고딕 소설

Gothic fiction
"고딕 문학"은 여기로 방향을 바꿉니다.그것은 또한 멸종된 고딕 언어의 텍스트를 가리킬 수도 있습니다.고트 장면과 관련된 소설은 고트 하위문화 § 북스 앤 매거진을 참조하십시오.
참고 항목: 로맨스 (문학소설)
오트란토 성(1764)은 최초의 고딕 소설로 여겨집니다.책의 미학은 현대 고딕 책, 영화, 미술, 음악, 그리고 고트족의 하위 문화를 형성했습니다.[1]

고딕 소설은 때때로 고딕 공포물이라고도 불리며, 공포와 잊혀지지 않는 문학적 미학입니다.그 이름은 초기 고딕 소설의 배경의 특징이었던 유럽 중세의 고딕 건축을 가리킵니다.

고딕이라고 자칭한 최초의 작품은 호레이스 월폴의 1764년 소설 오트란토의 성으로, 후에 "고딕 이야기"라는 부제가 붙었습니다.그 후의 18세기 기여자들은 클라라 리브, 앤 래드클리프, 윌리엄 토마스 벡포드, 매튜 루이스를 포함했습니다.고딕의 영향은 19세기 초까지 계속되었습니다; 낭만주의 시인들과 메리 셸리, 찰스 마투린, 월터 스콧 그리고 E와 같은 소설가들의 작품들. T. A. 호프만은 그들의 작품에서 고딕의 모티브를 자주 사용했습니다.

초기 빅토리아 시대는 미국 작가 에드거 앨런 포와 나다니엘 호손의 작품뿐만 아니라 찰스 디킨스와 브론트 ë 자매의 소설에 고딕 미학을 계속 사용했습니다.나중에 잘 알려진 작품들은 브람스토커의 드라큘라, 리차드 마쉬의 비틀 그리고 로버트 루이스 스티븐슨의 지킬 박사와 하이드의 이상한 사건이었습니다.20세기의 공헌자로는 대프니 뒤 모리에, 스티븐 킹, 셜리 잭슨, 앤 라이스, 토니 모리슨 등이 있습니다.

특성.

Walter Scott의 The Bride of Lammeroor (1819)에 나오는 Wolf's Crag 성의 폐허

고딕 소설은 공포의 환경, 초자연적인 사건의 위협, 그리고 과거 또는 현재에 대한 과거의 침입이 과거에 의해 유령화되는 것을 특징으로 합니다.[2][3]그 설정은 일반적으로 과거의 물리적인 기억을 포함하며, 특히 폐허가 된 건물을 통해 현재 쇠퇴하고 있는 이전의 번영된 세계의 증거가 됩니다.[4]특히 18세기와 19세기의 특징적인 환경은 성, 수도원과 회당과 같은 종교 건물, 지하실을 포함합니다.분위기는 전형적으로 폐쇄공포증이 있고, 복수심에 찬 박해, 감금, 살인 등이 공통적인 줄거리 요소입니다.[2]고딕 소설에서 끔찍한 사건을 묘사하는 것은 종종 심리적 또는 사회적 갈등을 은유적으로 표현하는 역할을 합니다.[3]고딕 이야기의 형태는 대개 불연속적이고 복잡하며, 종종 이야기 속의 이야기, 변화하는 서술자, 발견된 원고나 보간된 역사와 같은 프레이밍 장치를 통합합니다.[5]다른 특징들은, 주요 줄거리와 관련 없이, 수면과 죽음 같은 상태, 생매장, 이중생활, 부자연스러운 메아리 또는 침묵, 가려진 가족 관계의 발견, 이해할 수 없는 글, 야행성 풍경, 외진 장소,[6] 그리고 꿈을 포함할 수 있습니다.[7]

특히 19세기 후반에 고딕 소설은 종종 악마와 악마의 소유, 유령, 그리고 다른 종류의 악령들을 포함했습니다.[6]

고딕 소설은 종종 "높은 문화"와 "낮은" 또는 "대중 문화" 사이를 오갑니다.[3][clarification needed]

건축의 역할

고딕 작가 호레이스 월폴이 지은 '고딕 리바이벌' 스타일의 영국 별장 '스트로베리 힐'
1741년 제임스 깁스(James Gibbs[8])가 설계한 영국 버킹엄셔(Buckinghamshire) 스토(Stowe)의 정원에 있는 고딕 사원의 어리석음.

고딕 문학은 동시대 고딕 부흥 건축과 밀접하게 연관되어 있습니다.영국의 고딕 작가들은 종종 고문에 의해 시행되는 가혹한 법과 신비롭고 환상적이고 미신적인 의식으로 특징지어지는 어둡고 무서운 시기로 중세 건물들을 연관 지었습니다.고딕 부흥주의자들이 계몽된 기득권층의 신고전주의 양식의 명확성과 합리성을 거부한 것과 유사하게, 문학 고딕은 극단적인 감정의 기쁨에 대한 감상, 숭고함에 내재된 두려움과 경외의 스릴, 분위기에 대한 탐구를 형상화합니다.고딕 양식의 유적은 인간 창조물의 필연적인 붕괴와 붕괴를 나타냄으로써 여러 연결된 감정을 불러일으킵니다. 따라서 가짜 유적을 영국의 조경 공원에 눈을 사로잡는 사람으로 추가하려는 충동이 있습니다.

고딕 양식의 건물에 이야기를 배치하는 것은 여러 가지 목적에 도움이 됩니다.그것은 경외감을 불러일으키며, 이야기의 배경이 과거임을 암시하고, 세상으로부터 고립되거나 해리되는 느낌을 주며, 종교적 연관성을 전달합니다.이 소설을 고딕 양식의 성으로 설정하는 것은 과거를 배경으로 어둠에 싸인 이야기를 암시하는 것이었습니다.그 건축물은 종종 이야기의 등장인물들과 사건들을 위한 거울 역할을 했습니다.[9]예를 들어 오트란토 성에 있는 건물들은 등장인물들이 비밀리에 왔다 갔다 하기 위해 사용하는 터널들로 가득 차 있습니다.이 움직임은 맨프레드의 성 소유를 둘러싼 비밀과 그것이 어떻게 그의 가족에게 들어 왔는지를 반영합니다.[10]

여성 고딕

성에서, 던전, 숲, 고딕 소설 장르의 숨겨진 통로들이 여성 고딕체로 나타났습니다.앤 래드클리프, 메리 셸리, 샬롯 브론트 ë과 같은 작가들의 작품에 의해 인도된 이 여성 고딕은 여성의 사회적, 성적 욕망이 소개되도록 했습니다.제인 오스틴(Jane Austen)에 따르면, 많은 점에서, 이 소설이 의도한 당시의 독자는 그녀가 그러한 소설을 즐기면서도, 영향을 받은 무관심 또는 순간적인 수치심으로 그녀의 책을 내려놔야 한다고 느낀 여성이었습니다.[11]고딕 소설은 여성 독자들이 "자신의 엇갈린 감정에 대한 지지를 찾기 위해 고딕 로맨스에 눈을 돌린다"[12]는 형태를 만들었습니다.

여성 고딕 서사는 박해받는 여주인공이 악당 아버지로부터 도망치고, 부재중인 어머니를 찾는 것과 같은 주제에 집중합니다.동시에, 남성 작가들은 사회적 금기의 남성적인 위반을 지향합니다.괴담의 등장은 여성 작가들에게 일반적인 결혼 줄거리 외에도 쓸 만한 것을 주었고, 남성 권력, 폭력, 약탈적 섹슈얼리티에 대한 보다 과격한 비평을 제시할 수 있게 해주었습니다.[13]

여성 고딕이 설명된 초자연적 현상과 일치할 때 테러의 자연적인 원인은 초자연적인 것이 아니라 여성의 장애와 사회적인 공포, 강간, 근친상간, 남성 적대자의 위협적인 통제 때문입니다.여성 고딕 소설은 가부장적 사회에 대한 여성들의 불만, 그들의 어렵고 불만족스러운 모성적 위치, 그리고 그 사회 내에서의 그들의 역할을 다루기도 합니다.여성들이 가정 내에 갇히는 것에 대한 두려움, 그들의 몸, 결혼, 출산 또는 가정 학대에 대한 두려움은 이 장르에서 흔히 나타납니다.

독특한 고딕 양식의 빌둥스로마적 줄거리 배열 이후, 여성 고딕은 초자연적인 것의 불가능성에 직면하여 독자들이 "사춘기에서 성숙으로"[14] 성장할 수 있도록 했습니다.숲의 로맨스의 아델린과 같은 주인공들이 그들의 미신적인 환상과 공포가 자연적인 원인과 합리적인 의심으로 대체되었다는 것을 알게 되면서, 독자들은 여주인공의 진짜 입장을 이해할지도 모릅니다: "여주인공은 다른 사람들이 보지 못하는 곳에서 이상함을 인식하는 낭만적인 기질을 가지고 있습니다.그러므로, 그녀의 감성은 그녀의 진정한 곤경이 그녀의 상태, 즉 여성으로서의 장애라는 것을 알지 못하게 합니다."[14]

역사

전구물질

'지금이 바로 마법같은 밤의 시간입니다
교회 마당이 하품을 하고 지옥이 숨을 내쉴 때
이 세계로의 전염.이제 뜨거운 피를 마실 수도 있겠지만,
그리고 하루같이 쓰라린 사업을 합니다.
보기에 떨릴 겁니다.

— Lines from Shakespeare's Hamlet

마침내 고딕 문학에 결합하게 된 요소들은 Walpole이 1764년 Otranto의 성에서 가공의 중세 원고를 제시했을 때까지 풍부한 역사를 가지고 있었습니다.

특히 윌리엄 셰익스피어의 희곡들은 그들의 작품에 신뢰를 가져다 주고 대중들에게 새로운 장르를 진지한 문학으로 정당화하려는 노력 모두에서 초기 고딕 작가들에게 중요한 기준점이 되었습니다.[15]초자연적인 것, 복수, 살인, 유령, 마법, 예언을 중심으로 한 줄거리가 있고 극적인 파토스로 쓰여지고 중세 성을 배경으로 한 햄릿, 맥베스, 리어왕, 로미오와 줄리엣, 리처드 3세와 같은 비극은 셰익스피어의 작품을 자주 인용하고 암시하는 초기 고딕 작가들에게 큰 영향을 미쳤습니다.[16]

존 밀턴의 "낙원의 길을 잃다"(1667)는 고딕 작가들 사이에서도 매우 영향력이 컸는데, 특히 카리스마 넘치는 고딕 악당들과 바이로닉 영웅들의 모델이 된 비극적인 반영웅 캐릭터 사탄에게 끌렸습니다.밀턴의 "낙하와 구원, 창조와 쇠퇴에 대한 신화의 버전"은 프랑켄슈타인이 다시 드러냈듯이 고딕 줄거리의 중요한 모델입니다."[17]

월폴에 상당한 영향을 미쳤던 알렉산더 포프는 18세기 최초로 정통 고딕 양식으로 시를 쓴 중요한 시인이었습니다.[18]엘로이사 투 아벨라르 (1717), 별이 엇갈린 연인들, 한 사람은 수녀원에서 은둔의 삶을 살게 될 운명인 이야기, 그리고 다른 한 사람은 수도원에서 우울한 이미지, 종교적 공포, 억압된 열정으로 가득 차 있습니다.교황 시의 영향은 월폴, 래드클리프, 루이스의 소설을 포함한 18세기 고딕 문학 전반에서 발견됩니다.[19]

고딕 문학은 종종 "Wonder"와 "Terror"와 같은 단어들로 묘사됩니다.[20]고딕에 매우 중요한 불신의 정지를 제공하는 이 경이로움과 공포감 - 그것이 패러디될 때를 제외하고, 심지어 때때로 나오는 모든 멜로 드라마에도, 전형적으로 직선적으로 재생됩니다.진지한 태도로—독자의 상상력을 requires하여 "바로 눈앞에 있는 beyond"가 있을 수도 있다는 생각을 기꺼이 받아들입니다.고딕 문학이 어떤 견인력을 얻기 위해 필요한 신비한 상상력은 고딕이 등장하기 전부터 한동안 성장해 왔습니다.이것의 필요성은 알려진 세계가 점점 더 탐구되어 세계의 지리학적 신비를 줄일 수 있게 되면서 생겨났습니다.지도의 가장자리는 채워지고 있었고, 용은 발견되지 않았습니다.인간의 마음은 대체가 필요했습니다.[21]클라이브 블룸은 집단적 상상력의 이 공백이 고딕 전통의 발전을 위한 문화적 가능성을 개발하는 데 결정적이었다고 이론을 제시합니다.[22]

대부분의 초기 고딕 작품들의 배경은 중세 시대였지만, 이것은 월폴 훨씬 이전부터 일반적인 주제였습니다.특히 영국에서는 공유된 과거를 되찾으려는 열망이 있었습니다.이러한 집착은 종종 퐁틸 수도원과 같은 호화로운 건축 전시로 이어졌고, 때때로 모의 토너먼트가 열렸습니다.중세 부흥기가 그 자신을 느끼게 한 것은 단지 문학에서만이 아니었고, 이것 또한 1764년에 인식된 중세 작품을 받아들일 준비가 된 문화에 기여했습니다.[21]

고딕은 종종 부패, 죽음, 질병의 풍경을 그 효과를 얻기 위해 사용합니다.그러나 고딕 문학이 이 전통의 기원은 아니었습니다. 훨씬 더 오래된 것이죠.초기 고딕 작품들과 아주 흔하게 연관된 시체, 해골, 그리고 교회 묘지들은 묘지 시인들에 의해 대중화되었습니다.그들은 역병 수레와 시체 더미의 코믹한 장면을 담은 Daniel Defoe의 "역병의 해 저널"과 같은 소설에도 등장했습니다.에드먼드 스펜서와 같은 시인들은 에피탈라미온과 같은 시에서 음산하고 슬픈 분위기를 자아냈습니다.[21]

고딕 이전의 문학의 모든 측면은 고딕에서 어느 정도 일어나지만, 종합해 봐도 진정한 고딕에는 미치지 못합니다.[21]추가되어야 할 것은 요소들을 하나로 묶기 위한 미학이었습니다.블룸은 이 미학이 이론적 또는 철학적 핵심의 형태를 띠어야 한다고 지적하며, 이는 최고의 이야기들이 단순한 일화나 일관성 없는 선정주의가 되는 것으로부터 구하는데 필요합니다.[23]이 경우, 미학은 감성적이어야 했고, 마침내 에드먼드 버크의 1757년 작품인 "숭고함과 아름다움에 대한 우리의 아이디어의 기원에 대한 철학적 탐구"에 의해 제공되었는데,[24] 이것은 "드디어 고딕 감성 경험을 코드화했다".특히 서브라임, 테러, 무명에 대한 버크의 생각이 가장 잘 들어맞았습니다.이 부분들은 이렇게 요약될 수 있습니다: Subravity는 "마음이 느낄 수 있는 가장 강력한 감정" 또는 "가장 강력한 감정"을 생성하는 것입니다; 공포는 Subravity를 가장 자주 불러 일으켰습니다; 그리고 공포를 야기하는 것입니다.우리는 어느 정도의 무명이 필요합니다. 공포를 유발하는 것에 대해 모든 것을 알 수는 없습니다. 아니면 "많은 두려움이 사라집니다." 무명의 공포를 경험하기 위해서는 무명이 필요합니다.[21]블룸은 버크의 서술 어휘가 결국 고딕 양식을 알려준 낭만주의 작품에 필수적이었다고 주장합니다.

고딕 문학의 탄생은 정치적 격변의 영향을 받은 것으로 여겨졌습니다.연구원들은 그것의 탄생을 영국 남북전쟁과 연관 지었고, 자코바이트 반란(1745)이 최초의 고딕 소설(1764)보다 더 최근의 것으로 끝이 났습니다.집단적인 정치적 기억과 이와 관련된 깊은 문화적 두려움은 18세기 후반 영국의 부르주아 독자들을 공포에 떨게 하기 위해 초기 고딕 소설의 페이지에서 패배한 토리 남작이나 왕당파의 문학적 대표로서 초기 고딕 악당들에게 기여했을 가능성이 높습니다.[25][26][27][28]

18세기 고딕 소설

주요 기사:18세기 고딕 소설
앤 래드클리프의 우돌포의 신비, 베스트셀러 고딕 소설전면 그림은 4판에 표시되어 있습니다.

스스로를 "고딕"이라고 부른 첫 번째 작품은 호레이스 월폴의 "오트란토의 성" (1764)이었습니다.[2]초판은 이 이야기를 16세기 필사본의 번역본으로 선보였고 널리 인기를 끌었습니다.월폴은 2판에서 "고딕 스토리"라는 부제를 덧붙이며 자신이 작가임을 밝혔습니다.그 폭로는 현대 작가가 이성적인 시대에 초자연적인 이야기를 쓰는 것이 부적절하다고 생각하는 독자들의 반발을 촉발시켰습니다.[29]월폴은 처음에 많은 모방자들을 자극하지 않았습니다.클라라 리브의 "오래된 영국 남작" (1778)을 시작으로, 1780년대에는 감정적으로 사실적인 등장인물들과 초자연적인 줄거리의 조합을 시도하는 작가들이 많아졌습니다.그 예로는 소피아 리의 <휴식> (1783–5)과 윌리엄 벡포드의 <바첵> (1786)이 있습니다.[30]

1790년대 고딕 소설의 인기가 최고조에 달했을 때, 이 장르는 앤 래드클리프와 거의 동일시되었으며, 그의 작품은 크게 기대되고 널리 모방되었습니다.숲의 낭만 (1791)과 우돌포의 신비 (1794)는 특히 인기가 많았습니다.[30]월터 스콧은 래드클리프에 대한 에세이에서 당시 우돌포의 인기에 대해 "그 이름은 매혹적이었고, 호기심의 열망으로 달려든 대중들은 만족하지 못한 식욕으로 그것에서 일어섰습니다.가족이 많을 때는 책이 날아다니기도 하고, 때로는 손에서 손으로 찢어지기도 합니다."[31] 래드클리프의 소설은 종종 매튜 루이스와 연관된 더 격렬하게 공포에 질린 남성 고딕 양식의 여성적이고 이성적인 반대로 보여졌습니다.래드클리프의 마지막 소설 이탈리아인(1797)은 루이스의 몽크(1796)에 대응했습니다.[3]

1790년대의 다른 주목할 만한 고딕 소설들은 미네르바 출판사에서 출판된 수많은 익명의 작품들뿐만 아니라 윌리엄 고드윈의 케일럽 윌리엄스 (1794), 레지나 마리아 로슈의 클레르몽 (1798), 찰스 브록든 브라운의 윌랜드 (1798)를 포함합니다.[30]유럽 대륙에서, 낭만주의 문학 운동은 독일어 샤우로만과 프랑스어 로마 느와르와 같은 관련된 고딕 장르로 이어졌습니다.[32][33]18세기 고딕 소설은 일반적으로 먼 과거와 먼 유럽 국가를 배경으로 하지만, 역사 소설의 후기 발전을 특징짓는 특정한 날짜나 역사적 인물은 없었습니다.[34]

제인 오스틴의 고딕 패러디 노생거 수도원(1818)의 순진한 주인공 캐서린 몰랜드

1790년대 고딕에서 영감을 받은 문학의 포화 상태는 새뮤얼 테일러 콜리지가 1797년 3월 16일에 쓴 편지에서 언급한 것으로, "나는 사실 지난 6개월 또는 8개월 동안 비판적 리뷰에서 고용되어 끔찍한 것에 거의 지쳤습니다 – 나는 모든 것에서 수도승, 이탈리아인 휴베르 드 세브라크와 c&c를 리뷰해 왔습니다.던전들과 오래된 성들, 해변가의 외딴 집들, 동굴들, 그리고 비범한 캐릭터들, 그리고 호러와 미스터리의 모든 부족들이 나에게 몰려들었습니다."라고 말했습니다.[35]

고딕 장르의 과잉, 고정관념, 빈번한 부조리가 풍자의 풍부한 영역을 만들었습니다.[36]1800년 이후에는 고딕 패러디가 고딕 소설보다 더 많았던 시기가 있었습니다.[37]Eaton Stannard Barrett의 The Heroine (1813)에서 고딕 트로피는 코믹 효과를 위해 과장되었습니다.[38]제인 오스틴의 소설 노생거 수도원(1818)에서 순진한 주인공 캐서린은 래드클리프 로맨스의 여주인공으로 자처하며 사방에서 살인과 악행을 상상합니다.하지만, 사실은 훨씬 더 진부한 것으로 드러났습니다.이 소설은 노생거 호리드 소설로 알려진 초기 고딕 작품 목록을 포함한 것으로도 유명합니다.[39]

2세대 혹은 or게레 로만틱

버림받은 연인 캐롤라인 램 부인이 "미치고, 나쁘고, 아는 것이 위험하다"고 묘사한 바이런 경의 시, 낭만적인 모험, 성격은 바이런 영웅의 전형을 제공하는 고딕 소설에 또 다른 영감을 주었습니다.예를 들어, 바이런은 레이디 캐롤라인의 고딕 소설 글레나본(1816)의 주인공입니다.

메리 셸리의 프랑켄슈타인; 또는 현대 프로메테우스 (1818)는 낭만주의 시대에 고딕 소설을 정의하게 되었습니다.1831년 판의 앞면이 표시되었습니다.

바이런은 1816년 여름 제네바 호숫가에 있는 빌라 디오다티에서 자신과 퍼시 비쉬 셸리, 메리 셸리, 존 윌리엄 폴리도리가 참여한 유명한 괴담 대회의 진행자이기도 했습니다.이 행사는 메리 셸리의 프랑켄슈타인, 즉 현대의 프로메테우스, 그리고 바이로닉 경의 루스벤을 주인공으로 한 폴리도리의 뱀피레 둘 다를 생산적으로 만들었습니다.문화평론가 크리스토퍼 프레이링(Christopher Frayling)은 '뱀파이어'를 지금까지 쓰인 소설 중 가장 영향력 있는 작품 중 하나로 평가해 왔으며, 오늘날까지도 멈추지 않고 있는 뱀파이어 소설과 연극(그리고 나중에는 영화)에 대한 열풍을 불러일으켰습니다.[40]비록 고딕 전통에 의해 분명히 영향을 받았지만, 메리 셸리의 소설은 괴물의 애니메이션에 대한 어떠한 과학적인 설명도 부족했고 대신 그러한 창작물의 도덕적 딜레마와 결과에 초점을 맞추지 않았음에도 불구하고 종종 최초의 공상과학 소설로 여겨집니다.

존 키츠의 라 벨 데임 산스 메르시 (1819)와 이사벨라, 혹은 바질의 항아리 (1820)는 신비롭게도 창백한 여자들을 주인공으로 합니다.[41]후자의 시에서는 등장인물들의 이름, 꿈의 비전, 그리고 신비로운 신체적 세부사항들이 초연 고딕 작가 앤 래드클리프의 소설에 영향을 받았습니다.[41]

역사 소설을 선도하고, 고딕 소설로부터 대중성을 외면했음에도 불구하고, 월터 스콧은 종종 그의 소설과 시에 고딕적인 요소를 사용합니다.[42]스콧은 구전 민속, 벽난로 꼬리, 그리고 종종 이성과 초자연적인 것을 병치하는 고대 미신을 이용했습니다.미신과 예언에 의해 등장인물의 운명이 결정되는 Lammeroor의 신부(1819)나 수녀가 수녀원 안에 산 채로 벽에 갇혀있는 시 Marmion(1808)과 같은 소설들은 Scott의 영향과 고딕 주제의 사용을 잘 보여줍니다.[43][44]

전통적인 고딕 소설의 늦은 예는 찰스 마투린의 "방랑자 멜모스"인데, 이 소설은 반 가톨릭의 주제와 따돌림 받은 바이로닉의 영웅을 결합시켰습니다.[45]제인 C. 라우돈의 미라! (1827)는 표준적인 고딕 양식의 모티브, 등장인물, 그리고 줄거리를 가지고 있지만, 한 가지 중요한 반전이 있습니다: 그것은 22세기를 배경으로 하고 있고 400년 후에 일어날 지도 모르는 환상적인 과학적인 발전에 대해 추측하고 있습니다.그것을 만드는 것과 프랑켄슈타인은 고딕 전통으로부터 발전한 공상과학 장르의 초기 예들 중 하나입니다.[46]

20년동안 독일에서 고딕문학의 가장 유명한 작가는 수학자 E. T. A. 호프만이었습니다.Lewis의 The Monk는 영향을 미쳤고 심지어 그의 소설 The Devil's Elixirs (1815)에서 그것을 언급했습니다.이 소설은 또 다른 독일 작가이자 호프만의 지지자인 장 폴이 그의 유머 소설 지벤케스 (1796–1797)에서 만든 용어인 도플갱어의 동기를 탐구합니다.그는 또한 Friedrich de la Motte Fouqué의 고딕 이야기 Undine (1816)을 바탕으로 오페라를 썼고, 이를 위해 de la Motte Fouqué가 대본을 썼습니다.[47]호프만과 드 라 모테 푸케 외에도, 그 시대의 세 명의 중요한 작가들은 조셉 프라이헤르 폰 아이첸도르프 (마술상, 1818), 루트비히 아킴 폰 아르님 (마조라체렌, 1819), 그리고 아델베르트 폰 차미소 (피터 슐레밀스 분데사메 게쉬히테, 1814)입니다.[48]그 후, 빌헬름 마인홀드는 호박 마녀 (1838)와 시도니아 폰 보크 (1847)를 썼습니다.

스페인에서 Pascual Pérez Rodriguez 신부는 Ann Radcliffe에 의해 설명된 초자연적인 것과 밀접하게 일치하는 고딕 방식의 가장 부지런한 소설가였습니다.[49]동시에, 시인 José de Esprenceda는 Don Juan 전설에 대한 끔찍한 변형을 보여주는 서사시인 The Student of Salamanca (1837-1840)를 출판했습니다.

고골의 동명의 이야기에 나오는 저승의 군주 Viy

러시아에서 낭만주의 시대의 작가로는 안토니 포고렐스키(알렉세이 알렉세예비치 페로브스키의 필명), 오레스트 소모프, 올렉사 스토로젠코,[50] 알렉산드르 푸시킨, 니콜라이 알렉세예비치 폴보이, 미하일 레르몬토프, 알렉산드르 베스투제프-말린스키 등이 있습니다.[51]푸시킨은 특히 중요한데, 그의 1833년 단편 '스파데스의 여왕'은 매우 인기가 많아 러시아와 외국 예술가들에 의해 오페라와 후에 영화로 각색되었습니다.미하일 유리예비치 레르몬토프의 "우리 시대의 영웅" (1840)의 일부는 고딕 장르에 속한다고 여겨지지만, 다른 러시아 고딕 이야기의 초자연적인 요소가 부족합니다.

다음의 시들은 또한 현재 고딕 장르에 속하는 것으로 여겨집니다.메셰프스키의 "릴라", 카테닌의 "올가", 푸슈킨의 "신부의 신랑", 플레트네프의 "그래베디거", 레르몬토프의 "데몬"[52] (1829-1839).

낭만주의에서 현실주의로의 전환의 핵심 작가이자 낭만주의의 가장 중요한 작가 중 한 명이기도 했던 니콜라이 바실리예비치 고골은 고딕 소설의 자격을 갖춘 많은 작품을 제작했습니다.그의 세 권의 단편 소설 모음집은 고딕 장르에 속하거나 고딕적인 요소를 포함하는 많은 이야기들을 특징으로 합니다.그것들은 디칸카 근처 농장의 저녁에 나오는 "성 요한의 전야"와 "끔찍한 복수", 아라베스크의 "초상" (1835), 그리고 미르고로드의 "비" (1835)를 포함합니다.모두가 잘 알려져 있지만, 후자는 아마도 가장 유명할 것이고, 최소 8편의 영화 각색(현재 2편은 잃어버린 것으로 간주됨), 1편의 애니메이션 영화, 2편의 다큐멘터리, 그리고 비디오 게임에 영감을 주었습니다.고골의 작품은 그의 문화적 영향이 우크라이나의 민속, 코사크의 생활 양식, 그리고 종교인으로서 정교회의 영향을 받았기 때문에 서유럽의 고딕 소설과 다릅니다.[53][54]

이 시대의 다른 관련 있는 작가들로는 블라디미르 표도로비치 오도예프스키 (살아있는 시체, 1838년 작성, 1844년 출판, 유령, 실피데, 단편뿐만 아니라), 알렉세이 콘스탄티노비치 톨스토이 백작 (부르달락의 가족, 1839년, 뱀파이어, 1841년), 미하일 자고스킨 (뜻밖의 손님들), 요제프 스 ę코프스키/오십 센코프스키 (안타르),그리고 예브게니 바라틴스키 (반지).[51]

19세기 고딕 소설

참고 항목: 페니 공포 소설과 미국 고딕 소설
뱀파이어 바니 출판물 표지, 1845

빅토리아 시대에 이르러, 고딕은 영국에서 소설의 지배적인 장르가 되지 않게 되었고, 부분적으로 더 진정성 있는 역사 소설로 대체되었습니다.그러나 고딕 단편 소설은 계속 인기를 끌었고, 잡지나 페니 드레이프리스라고 불리는 작은 책들로 출판되었습니다.[2]이 시기의 가장 영향력 있는 고딕 작가는 수많은 단편 소설과 고딕 트로피를 재해석한 시를 쓴 미국인 에드거 앨런 포(Edgar Allan Poe)입니다.그의 이야기 "어셔 가문의 몰락"(1839)은 귀족의 타락, 죽음, 광기의 고전 고딕 트로피를 다시 보여줍니다.[55]포는 현재 미국 고딕의 거장으로 여겨지고 있습니다.[2]영국에서 가장 영향력 있는 페니 공포물 중 하나는 익명으로 저술된 뱀파이어 바니(Varney the Vampire, 1847)인데, 이는 날카로운 이빨을 가진 뱀파이어들의 트롭을 소개했습니다.[56]페니 공포의 또 다른 주목할 만한 영국 작가는 런던의 신비, 파우스트, 와그너 웨어울프, 그리고 네크로맨서로 알려진 조지 W. M. 레이놀즈입니다.[57]엘리자베스 개스켈의 소설 "그리피스 가족의 파멸" (1858), "마녀 루이", 그리고 "회색 여인"은 모두 고딕 소설의 가장 흔한 주제 중 하나를 사용합니다: 조상의 죄가 미래 세대를 저주하는 힘, 또는 그들이 저주할 것이라는 두려움.스페인에서, 구스타보 아돌포 베케르는 초자연적인 사건들을 묘사한 그의 낭만적인 시들과 짧은 이야기들로 눈에 띄었습니다.오늘날 어떤 사람들은 그를 미겔 데 세르반테스 다음으로 가장 많이 읽히는 스페인 작가로 여깁니다.[58]

샬롯 브론트 ë의 제인 에어(1847) 속 황무지를 통한 제인 에어의 재판

이 짧은 고딕 소설들 외에도, 어떤 소설들은 고딕에 그려졌습니다.에밀리 브론트 ë의 폭풍의 언덕(1847)은 고딕 양식을 무서운 요크셔 무어인들에게 전달하고 귀신 같은 유령들과 악마 히스클리프의 모습을 한 바이로닉 영웅을 등장시킵니다.여성주의 비평가 엘렌 모어스는 브론트 ë의 소설을 여성 고딕의 대표적인 예로 꼽았는데, 여성이 가정 공간 안에 갇혀 있고 가부장적 권위에 복종하는 것과 그러한 제약을 전복하고 탈출하려는 공격적이고 위험한 시도를 탐구했습니다.에밀리의 캐시와 샬롯 브론트 ë의 제인 에어는 그런 역할을 하는 여성 주인공들의 예입니다.Louisa May Alcott의 고딕 냄비보일러, A Long Fatal Love Chase (1866년에 쓰였지만 1995년에 출판)도 이 하위 장르의 흥미로운 표본입니다.제인 에어 외에도 샬롯 브론트 ë의 빌레트 역시 고딕의 영향력을 보여주고 있습니다.여성 고딕의 다른 예들처럼, 이 책은 설명된 초자연적인 것들을 사용합니다.책 내내 귀신 같은 수녀가 주인공 루시 스노우를 괴롭힙니다.루시의 의사 친구는 그 수녀가 그녀의 상상력의 산물이라고 제안하지만, 책의 끝은 그 수녀가 루시의 친구인 지네브라를 방문하기 위해 온 위장된 구혼자였음을 밝혀냅니다.[61]빌레트의 또 다른 고딕적 특징은 반 가톨릭적 편견입니다.래드클리프의 이탈리아어와 같은 다른 고딕 소설들처럼 가톨릭 국가를 배경으로 합니다.루시 스노는 가톨릭과 특정한 가톨릭 사람들에 대해 계속해서 부정적인 말을 합니다.영국 개신교 신자로서 루시는 가톨릭 환경에서 매우 어울리지 않습니다.[62]

디킨스의 위대한 기대에 나오는 하비샴 양

이 장르는 또한 찰스 디킨스와 같은 주류 작가들에게 큰 영향을 끼쳤는데, 그들은 10대 때 고딕 소설을 읽었고, 그들의 우울한 분위기와 멜로드라마를 그의 작품에 포함시켰으며, 그들을 더 현대적인 시대와 도시적인 환경으로 변화시켰습니다. 예를 들어 올리버 트위스트 (1837–1838), 스산 하우스 (1854), 그리고 그레이트 익스펙츠 (1860–1861)에서 말입니다.이 작품들은 부유하고 질서 있고 풍요로운 문명과 같은 대도시의 가난한 사람들의 무질서와 야만성을 병치하고 있습니다.특히 스산 하우스는 도시 고딕 문학과 영화의 단골 특징이 될 소설에 도시 안개를 도입한 공로를 인정받고 있습니다(Mighhall 2007).위대한 기대의 하비샴 양은 디킨스의 가장 고딕적인 캐릭터 중 하나입니다.결혼식 날 제단에 끌려간 이후로 우울한 저택에 몸을 가두는 비통한 은둔자.[63]그의 가장 명백하게 고딕 양식의 작품은 그의 마지막 소설 에드윈 드루드의 신비인데, 그는 완성하지 못하고 1870년 그가 사망했을 때 미완성으로 출판되었습니다.고딕 소설의 분위기와 주제는 일반적으로 애도 의식, 기념품, 죽음에 대한 그들의 집착으로 빅토리아 시대 사람들에게 특별한 매력을 가지고 있었습니다.

아일랜드 가톨릭 신자들도 19세기에 고딕 소설을 썼습니다.비록 일부 영국계 아일랜드인들이 수십 년 후에 하위 장르를 지배하고 정의했지만, 그들은 그것을 소유하지 않았습니다.아일랜드 가톨릭 고딕 작가로는 제럴드 그리핀, 제임스 클래런스 맨건, 존과 마이클 바님이 있습니다.윌리엄 칼튼은 주목할만한 고딕 작가였고, 가톨릭에서 성공회로 개종했습니다.[64]

독일에서 예레미야스 고델프는 고딕 주제를 사용하는 우화 작품인 검은 거미를 썼습니다.독일 작가 Theodor Storm의 마지막 작품인 The White Horse (1888)도 고딕적인 동기와 주제를 사용합니다.[65]

고골 이후, 러시아 문학은 사실주의의 발흥을 보았으나, 많은 작가들은 고딕 소설 영역 안에서 계속해서 이야기를 썼습니다.가장 유명한 현실주의자 중 한 명인 이반 세르게예비치 투르게네프는 파우스트 (1856), 팬텀 (1864), 승리의 사랑의 노래 (1881), 클라라 밀리치 (1883)를 썼습니다.또 다른 고전적인 러시아 현실주의자 표도르 미하일로비치 도스토옙스키는 그의 많은 작품들에 고딕적인 요소들을 포함시켰지만, 어느 것도 순수하게 고딕이라고 볼 수는 없습니다.[66]역사적이고 초기의 공상과학 소설과 이야기를 쓴 그리고리 페트로비치 다닐레브스키는 1879년에 죽은 살인자(Mertvec-ubytsa)를 썼습니다.또한, 그리고리 알렉산드로비치 마흐테트는 "자클랴티 카작"을 썼는데, 이것은 오늘날 고딕 양식으로도 여겨질 수 있습니다.[67]

로버트 루이스 스티븐슨의 지킬 박사와 하이드 씨의 이상한 사건 (1886)은 많은 무대 각색을 본 1880년대의 고전적인 고딕 작품이었습니다.

1880년대에 고딕 양식의 부활은 윤리적 퇴보와 같은 현대적인 두려움을 허구화하고 당시의 사회 구조에 의문을 제기하는 find de siecle와 관련된 강력한 문학적 형태로 보았습니다.이 어반 고딕의 고전 작품으로는 로버트 루이스 스티븐슨의 '지킬 박사와 하이드의 이상한 사건'(1886), 오스카 와일드의 '도리언 그레이의 그림'(1891), 조지 뒤 모리에의 '트릴비'(1894), 리처드 마쉬의 '비틀'(1897), 헨리 제임스의 '나사의 회전'(1898), 그리고 아서 마천의 이야기 등이 있습니다.

아일랜드에서 고딕 소설은 영국계 아일랜드인 개신교도 어센던시에 의해 전달되는 경향이 있었습니다.문학평론가 테리 이글레톤(Terry Eagleton)에 따르면, 찰스 마투린(Charles Maturin), 셰리단 르 파누(Sheridan Le Fanu), 브람 스토커(Bram Stoker)는 척박한 풍경을 배경으로 한 성들과 야만적인 농민층을 지배하는 외딴 귀족들의 출연진들이 등장하는 이야기로 아일랜드 고딕 하위 장르의 핵심을 형성합니다.이것은 가톨릭 아일랜드의 정치적 곤경을 우화적인 형태로 보여줍니다.[68]르 파누가 엉클 사일러스(1864)에서 우울한 악역과 금지된 저택, 박해받는 여주인공을 연기한 것은 월폴의 오트란토와 래드클리프의 우돌포의 직접적인 영향을 보여줍니다.르 파누의 단편소설 모음집 인 어 글라스 다크리(1872)에는 최상급 뱀파이어 이야기 카르밀라가 포함되어 있는데, 카르밀라는 고딕 양식의 특정 가닥에 신선한 피를 공급하고 브람스토커의 뱀파이어 소설 드라큘라(1897)에 영향을 주었습니다.스토커의 책은 가장 유명한 고딕 악당 드라큘라 백작을 창조했고, 트란실바니아와 동유럽을 고딕의 로커스 고전으로 만들었습니다.[69]드라큘라와 같은 해에 출판된 플로렌스 마리야트의 뱀파이어의 피는 뱀파이어 소설의 또 다른 작품입니다.'뱀파이어의 피'는 카밀라와 마찬가지로 여성 흡혈귀를 주인공으로 하며, 흡혈귀를 인종적인 것과 의학적인 것으로 취급하는 것으로 유명합니다.뱀파이어인 해리엇 브란트 역시 심령적인 뱀파이어로, 의도치 않게 살해합니다.[70]

미국에서 고딕 전통에서 주목할만한 두 명의 19세기 후반 작가는 앰브로즈 비어스와 로버트 W입니다. 체임버스.비어스의 단편 소설들은 포의 끔찍하고 비관적인 전통에 있었습니다.체임버스는 그의 The King in Yellow (1895)에서 Wilde라는 인물을 포함하여 Wilde와 Machen의 퇴폐적인 스타일에 빠져들었습니다.[71]캐나다 작가 길버트 파커의 몇몇 작품들도 이 장르에 속하는데, '돌지 않는 길'(1900)의 이야기들을 포함합니다.[72]

르 호를라(1887), 가이 드 모파상

프랑스 작가 가스통 르루(Gaston Leroux)의 연재 소설 오페라의 유령(The Phantom of the Opera, 1909–1910)은 한스 하인츠 에워(Hans Heinz Ewers)를 포함한 많은 독일 작가들이 샤우로만의 영향을 받은 작품을 쓰고 있던 20세기 초 고딕 소설의 또 다른 유명한 예입니다.[73]

러시안 고딕

1990년대까지 러시아 고딕 비평가들은 러시아 고딕을 장르나 레이블로 보지 않았습니다."고딕"이라는 단어는 1880년대 표도르 도스토옙스키의 작품을 묘사하는 데 사용되었습니다.대부분의 비평가들은 "낭만주의"와 "판타스틱"과 같은 태그를 사용했는데, 1984년 영어로 번역된 "러시아 19세기 고딕 이야기"이지만 원래 제목은 "러시아 낭만주의 단편 소설/노벨라의 환상적인 세계"인 ф антастический мир русской романтической повести였습니다.그러나 1980년대 중반부터 장르로서의 러시아 고딕 소설이 19세기 러시아 문학의 고딕-판타스틱, 유럽 고딕: 정신적 교환 1760–1960, 러시아 고딕 소설과 그 영국의 선행, 그리고 고티체스키 로만 대 로시(러시아의 고딕 소설)와 같은 책에서 논의되기 시작했습니다.

고딕 소설로 묘사된 최초의 러시아 작가는 니콜라이 미하일로비치 카람진으로 여겨집니다.그의 많은 작품들이 고딕적인 요소들을 특징으로 하지만, 최초로 고딕 소설이라는 꼬리표가 붙은 것은 1793년의 Ostrov Borngolm입니다.[75]거의 10년 후, 니콜라이 이바노비치 그네디치가 필립 2세의 통치 기간 동안 스페인을 배경으로 한 1803년 소설 돈 코라도 데 제레라를 따라 했습니다.[76]"고딕"이라는 용어는 때때로 고트프리드 아우구스트 버거의 고딕 독일어 발라드인 "레노어"를 기반으로 한 번역인 바실리 안드레예비치 주코프스키, 특히 "루드밀라" (1808)와 "스베틀라나" (1813)와 같은 러시아 작가들의 발라드를 묘사할 때도 사용됩니다.[77]

20세기 초 러시아 제국의 마지막 몇 년 동안, 많은 작가들이 고딕 소설 장르로 계속해서 글을 썼습니다.역사학자이자 역사 소설가인 알렉산더 발렌티노비치 암피테아트로프와 심리학적 특징을 발전시킨 레오니드 니콜라이예비치 안드레예프, 상징주의자 발레리 야코블레비치 브류소프, 알렉산더 그린, 안톤 파블로비치 체호프,[78] 알렉산드르 이바노비치 쿠프린 등이 그들입니다.[67]노벨상 수상자 이반 알렉세예비치 부닌은 고딕 문학의 영향을 받은 것으로 보이는 드라이 밸리(Dry Valley, 1912)를 썼습니다.[79]무이렌 맥과이어는 이 주제에 대한 모노그래프에서 "고딕 소설에서 러시아 소설의 중심성은 과장하는 것이 거의 불가능하며, 세계 문학의 맥락에서 분명히 예외적입니다."[80]라고 쓰고 있습니다.

20세기 고딕 소설

참고 항목:펄프매거진
댄버스 부인은 1940년 영화화된 다프네 뒤 모리에의 레베카에 출연했습니다.

고딕 소설과 모더니즘은 서로 영향을 미쳤습니다.이것은 종종 탐정 소설, 공포 소설, 공상 과학 소설에서 분명하게 나타나지만 고딕의 영향은 20세기의 높은 문학 모더니즘에서도 볼 수 있습니다.오스카 와일드의 '도리언 그레이의 그림' (1890)은 예이츠, 엘리엇, 조이스 등의 작품에서 흔히 볼 수 있게 된 오래된 문학적 형태와 신화를 재작업하기 시작했습니다.[81]조이스(Joyce)의 율리시스(1922)에서 산 자들은 유령으로 변모하는데, 이는 당시 아일랜드의 정체성과 1840년대 대기근부터 본문의 현재까지의 순환적 트라우마의 역사를 지적합니다.[82]율리시즈가 19세기 고딕 소설의 초자연적 요소를 제거하면서 유령이나 유령과 같은 고딕 트로피를 사용하는 방식은 20세기 전반 모더니즘 고딕 글쓰기의 일반적인 형태를 보여줍니다.

위드 테일즈와 같은 펄프 잡지는 이전 세기의 고딕 공포를 재인쇄하고 대중화했습니다.

미국에서는, 위드 테일즈와 같은 펄프 잡지가 포, 아서 코난 도일, 에드워드 불워-리튼과 같은 작가들의 이전 세기의 고전 고딕 공포 소설을 재인쇄했고, 전통적인 공포와 새로운 공포를 모두 특징으로 하는 현대 작가들의 새로운 이야기를 인쇄했습니다.[83]그 중 가장 중요한 것은 H. P. 러브크래프트였는데, 그는 또한 그의 초자연적인 공포 문학(1936)에서 고딕과 초자연적인 공포 전통에 대한 의심을 썼고, 21세기까지 고딕과 현대의 공포에 영향을 미친 신화를 발전시켰습니다.러브크래프트의 제자인 로버트 블로흐는 이 장르의 고전적인 관심사를 그린 위드 테일즈와 펜트 사이코(1959)에 기여했습니다.이로부터 고딕 장르는 일부 문학 비평가들에 의해 고딕의 한 분야로 간주되는 현대 공포 소설에 자리를 내주고,[84] 다른 이들은 전체 장르를 포괄하는 용어를 사용합니다.

낭만적인 고딕 양식은 샤를로트 브론트 ë의 제인 에어의 영향을 받은 것으로 보이는 다프네 뒤 모리에의 레베카(1938)에서 비롯되었습니다.자메이카 인(1936)과 같은 뒤 모리에의 다른 책들도 고딕 양식을 보여주고 있습니다.뒤 모리에의 작품은 "여성 고딕"의 상당한 신체에 영감을 주었는데, 여주인공들이 1에이커의 부동산을 소유한 바이로닉 남자들과 겉으로 드러나는 드로이드 뒤시그너에 의해 번갈아가며 겁에 질리거나 겁에 질린 것에 관한 것이었습니다.

남고딕

주요 기사:남고딕

이 장르는 또한 그로테스크와 같은 일부 고딕 감성을 미국 남부의 배경과 스타일과 결합시킨 남부 고딕 장르를 창조하면서 미국의 글쓰기에도 영향을 미쳤습니다.예를 들면 어스킨 콜드웰, 윌리엄 포크너, 카슨 맥컬러스, 존 케네디 툴, 맨리 웨이드 웰먼, 유도라 웰티, 로디 호크, 테네시 윌리엄스, 트루먼 캐포티, 플래너리 오코너, 데이비스 그루브, 앤 라이스, 하퍼 리, 코맥 매카시 등이 있습니다.[86]

신고딕 로맨스

대량생산된 고딕 로맨스는 필리스 A와 같은 작가들과 함께 1950년대, 1960년대, 1970년대에 인기를 끌었습니다. 휘트니, 조안 아이켄, 도로시 이든, 빅토리아 홀트, 바바라 마이클스, 메리 스튜어트, 앨리슨 화이트, 질 태터솔.많은 특집 표지들은 우울한 성 앞에서 공포에 질린 여성이 종종 한 개의 불이 켜진 창문을 가지고 있는 모습을 보여줍니다.많은 것들이 페이퍼백 도서관 고딕 각인으로 출판되었고 여성 독자들에게 판매되었습니다.작가들이 대부분 여성이었던 반면, 일부 남성들은 여성 가명으로 고딕 로맨스를 썼습니다. 다작한 클라리사 로스와 마릴린 로스는 남성 댄 로스의 가명이었습니다. 프랭크 벨냅 롱은 그의 아내의 이름으로 고딕을 출판했고, 영국 작가 피터 오도넬은 마들렌 브렌트라는 가명으로 썼습니다.2010년에 단종된 러브스펠과 같은 각인물을 제외하고, 이 용어를 채택한 책은 거의 없습니다.[87]

현대 고딕

고트적인 장면과 관련된 현대 공포에 대해서는 고트적인 하위문화 § 책과 잡지를 참조하십시오.

고딕 소설은 현대 작가들에 의해 광범위하게 계속 실행되고 있습니다.

공포나 다른 종류의 소설을 쓴 많은 현대 작가들은 상당한 고딕 감성을 보여줍니다 – 예를 들어 앤 라이스, 스텔라 콜슨, 수잔 힐, 빌리 마틴, 닐 게이먼 등과 스티븐 킹의 몇몇 작품에서 볼 수 있습니다.[88][89]토마스 M. Disch의 소설 The Priest (1994)는 고딕 로맨스라는 부제가 붙었고 부분적으로 Matthew Lewis의 The Monk를 모델로 했습니다.[90]빌리 마틴, 스티븐 킹, 그리고 특히 클리브 바커와 같은 많은 작가들은 신체의 표면과 혈액의 시각성에 초점을 맞추었습니다.[91]영국의 리안논 워드는 고딕 소설의 최근 작가 중 한 명입니다.캐트리오나 워드는 2016년 고딕 소설 로블러드(Rawblood)로 영국 판타지상 최우수 공포 소설상을 수상했습니다.

전통적인 미국의 현대 작가들은 벨플뢰르, 블러드스무어 로맨스, 그리고 그의 소설 Lulu Incognito에서 Night-Side (스카르다 1986b)와 Raymond Kennedy와 같은 소설들에 Joyce Carol Oates를 포함합니다.[92]

몇몇 고딕 전통은 뉴질랜드(뉴질랜드 고딕 또는 마오리 고딕으로 지칭되는 하위 장르)[93]와 오스트레일리아(호주 고딕으로 알려짐)에서도 발달했습니다.이것들은 두 나라의[94] 다문화적인 성격부터 자연의 지리까지 모든 것을 탐구합니다.[95]호주 고딕 전통의 소설로는 케이트 그렌빌의 시크릿 리버와 킴 스콧의 작품이 있습니다.[96]더 작은 장르는 리처드 플래너건의 굴드의 물고기 책과 로한 윌슨의 로빙 파티를 포함한 유명한 예들과 함께 오로지 이 섬을 배경으로 하는 태즈매니아 고딕입니다.[97][98][99][100]

서던 온타리오 고딕은 비슷한 감성을 캐나다의 문화적 맥락에 적용합니다.로버트슨 데이비스(Robertson Davies), 앨리스 먼로(Alice Munro), 바바라 고우디(Barbara Gowdy), 티모시 핀들리(Timothy Findley), 마거릿 애트우드(Margaret Atwood) 등이 모두 이 형태의 주목할 만한 본보기전통의 또 다른 작가는 1960년 할리우드 공포 소설 "아기 제인에게 무슨 일이 일어났나요?"로 가장 잘 알려진 헨리 파렐입니다.파렐의 소설들은 영화에서 "그랑데담 기뇰"의 하위 장르를 낳았는데, 1962년에 베트 데이비스 대 조안 크로포드가 주연한 파렐의 소설을 바탕으로 한 영화와 같은 영화들로 대표됩니다. 이 하위 장르의 영화는 "사이코 비디" 장르라고 불립니다.

많은 고딕 하위 장르들은 새로운 "환경 고딕" 또는 "생태 고딕"을 포함합니다.[101][102][103]그것은 "어두운 자연"과 "생태공포증"에 종사하는 생태학적으로 인식되는 고딕입니다.[104]생태고딕의 작가들과 비평가들은 고딕 장르가 기후 변화와 지구의 생태학적 미래에 대한 불안감을 말할 수 있는 독특한 위치에 있다고 제안합니다.[105]

21세기의 베스트셀러 중에서, 스테파니 마이어의 YA 소설 트와일라잇은 카를로스 루이스 자폰의 2001년 소설 바람의 그림자와 마찬가지로 고딕 소설로 점점 더 인정받고 있습니다.[106]

기타매체

문학 고딕 주제는 다른 매체로 번역되었습니다.

1930년대의 고전적인 유니버셜 몬스터 영화, 해머 호러 영화, 로저 코먼의 포 사이클과 같은 20세기 고딕 공포 영화에서 주목할 만한 부활이 있었습니다.[107]

힌디어 영화에서 고딕 전통은 마할(1949)과 마두마티(1958)를 시작으로 "인도 고딕" 장르에 대한 인도 문화, 특히 윤회와 결합되었습니다.[108]

1960년대 고딕 텔레비전 시리즈 다크 섀도우는 유령이 나오는 저택, 뱀파이어, 마녀, 운명적인 로맨스, 늑대인간, 집착, 광기와 같은 요소들을 가지고 고딕 전통으로부터 자유롭게 차용했습니다.

1970년대 초반에는 DC 코믹스의 '금단의 사랑의 어두운 저택'과 '비밀의 사랑의 사악한 집', 찰턴 코믹스의 '귀신의 사랑', 커티스 매거진의 '고딕 테일즈 오브 러브', 아틀라스/해보드 코믹스의 원샷 매거진 고딕 로망스 등의 제목으로 고딕 로맨스 만화책 미니 트렌드를 접했습니다.

20세기 록 음악에도 고딕적인 면이 있었습니다.블랙 사바스의 1970년 데뷔 앨범은 당시 다른 밴드들과는 다른 어두운 사운드를 만들어내며 사상 최초의 '고트 록' 음반으로 불려왔습니다.[109]

하지만, 음악의 양식을 묘사하기 위해 "고딕"을 처음으로 기록한 사용은 The Doors에 대한 것이었습니다.비평가 존 스틱니는 1967년 10월 윌리엄스 레코드에 실린 리뷰에서 도어스의 음악을 묘사하기 위해 "고딕 록"이라는 용어를 사용했습니다.[110]고트 음악 장르를 시작한 것으로 인정받은 앨범은 밴드 조이 디비전의 언노운 플레저(Unknown Pleasure)입니다.하지만 벨벳 언더그라운드와 같은 이전의 밴드들도 이 장르의 독특한 스타일에 기여했습니다.H. P. 러브크래프트와 같은 고딕 작가들의 주제는 특히 블랙 메탈, 스래시 메탈(Metallica's The Call of Ktulu), 데스 메탈, 고딕 메탈 밴드에서 사용되었습니다.예를 들어, 헤비 메탈 음악가 킹 다이아몬드는 그의 작품에서 공포, 연극성, 사탄주의, 반가톨릭주의로 가득한 이야기를 하는 것을 즐깁니다.[111]

롤플레잉 게임(RPG)에서 선구적인 1983년 던전 앤 드래곤즈 어드벤처 레이븐로프트는 플레이어에게 죽은 연인을 그리워하는 뱀파이어 스트라드 폰 가로비치를 물리치라고 지시합니다.그것은 역대 최고의 롤플레잉 모험 중 하나로 호평을 받았고 심지어 같은 이름의 허구적 세계 전체에 영감을 주었습니다.어둠의 세계는 현실 세계를 배경으로 한 고딕-펑크 RPG 라인으로 늑대인간, 뱀파이어 등 초자연적인 생명체의 요소가 더해진 작품입니다.대표적인 타이틀인 뱀파이어 외에도: 가면극, 이 게임 라인은 늑대인간과 같은 수많은 스핀오프 RPG를 특징으로 합니다. 종말론, 마법사: 승천, 유령: 오블리비언, 헌터: 계산과 변화: 고딕-펑크 설정에서 다양한 캐릭터를 허용하는 The Dreaming.'마스터와의 인생'은 고딕 공포 관습을 폭력적인 관계에 대한 은유로 사용하여 플레이어들을 폭압적이고 더 큰 마스터의 부하들의 입장에 놓았습니다.[112]

다양한 비디오 게임들은 고딕 호러 테마와 줄거리를 특징으로 합니다.캐슬바니아 시리즈는 일반적으로 벨몬트 혈통의 영웅이 어둡고 오래된 성을 탐험하고 뱀파이어, 늑대인간, 프랑켄슈타인의 피조물, 그리고 다른 고딕 괴물들과 싸우는 것을 포함하며 드라큘라 자신과의 전투로 끝납니다.고스트 앤 고블린과 같은 다른 것들은 고딕 소설을 패러디한 캠핑카를 특징으로 합니다.2017년작 레지던트 이블 7: 바이오해저드, 서던고딕 리부트 서바이벌 호러 비디오 게임은 사악하고 흉측한 비밀을 가진 가족이 소유한 버려진 농장과 저택에 갇힌 모든 남자와 그의 아내가 어린 소녀의 모습을 한 유령 돌연변이의 무서운 환상을 마주해야 하는 내용을 담고 있습니다.늑대인간, 흡혈귀, 유령, 형태 변화자, 그리고 다른 괴물들이 살고 있는 기이한 종교 숭배자의 통제하에 있는 신비한 동유럽 마을에서 납치된 딸을 찾는 액션 영웅에 초점을 맞춘 2021년의 고딕 공포 속편이 그 뒤를 이었습니다.데빌 메이 크라이 시리즈는 시리즈 주인공 단테가 어머니와 형제의 복수를 위해 음산한 악마의 성, 고대 오컬트 기념물, 폐허가 된 도시 풍경을 탐험하면서 겪는 탈출, 묘기, 불상사를 따라 똑같이 패러디되고 자기 심각성을 지닌 프랜차이즈로 자리 잡았습니다.이야기 전반에 걸쳐 고딕 문학의 주제가 등장하는데, 모호하게 현대적인 환경에 과거가 어떻게 침투하는지, (특히 단테와 그의 쌍둥이 형제에 관한) 복식에 대한 반복적인 이미지, 단테의 아버지의 명성, 부재, 악마적 유산과 관련된 지속적인 멜로드라마 등입니다.Devil May Cry 3: Dante's Awakening 3: Dante's Awakening을 시작으로, 여성 고딕 요소들이 살인적인 아버지에 대한 자신의 복수 음모를 통해 일을 하는 들러리 레이디로 시리즈에 돌입하며, 가부장적인 인물이 부추긴 억압적이고 일관된 감정적, 신체적 학대는 무거운 역할을 하며,이야기의 나머지 부분의 사치에 대한 절제된 평형추마지막으로 블러드본은 쇠락한 고딕 도시 야르남에서 펼쳐지는데, 플레이어는 늑대인간, 돌연변이, 흡혈귀, 마녀, 그리고 수많은 고딕의 주요 생명체들과 마주해야 합니다.그러나 게임은 고딕에서 러브크래프트 공포로 옮겨가는 도중에 현저한 방향 전환을 합니다.

인기있는 탁상용 카드 게임 매직: "평면"으로 구성된 평행우주로 유명한 게더링(Gathering)은 이니스트라드(Inistrad)로 알려진 비행기를 특징으로 합니다.그것의 일반적인 미학은 북동 유럽 고딕 공포에 바탕을 두고 있습니다.이니스타드의 일반 거주자는 컬트리스트, 유령, 흡혈귀, 늑대인간, 좀비 등입니다.

현대 고딕 공포 영화에는 슬리피 할로우, 뱀파이어와의 인터뷰, 언더월드, 울프맨, 프롬 헬, 도리안 그레이, 렛 더 라이트 원 인, 더 우먼 인 블랙, 그리고 크림슨 피크가 있습니다.

TV 시리즈 페니 드레이블 (2014–2016)은 빅토리아 시대 런던의 어두운 구석을 배경으로 한 심리 스릴러에서 많은 고전 고딕 캐릭터들을 한데 모았습니다.

오스카 상을 수상한 한국 영화 기생충은 고딕, 구체적으로 혁명 고딕이라고도 불립니다.[113]

최근 넷플릭스 오리지널 The Hunting of Hill House와 그 후속작 The Hunting of Bly Manor는 고전적인 고딕 관습을 현대 심리 공포에 통합시켰습니다.[114]

장학금

문학, 문화, 건축학의 교육자들은 고딕을 과학적 확실성의 시작에 대한 조사를 용이하게 하는 영역으로 인식합니다.캐롤 센프가 말했듯이, "고딕은...이처럼 당당한 세계관에 한계를 느끼고 과거의 힘, 비이성적인 것, 폭력적인 것들이 계속해서 세상을 뒤흔들고 있음을 인식한 작가와 사상가들이 만들어낸 균형추."[115]이와 같이 고딕양식은 학생들이 오늘날의 과학자들의 자신감에 대한 의구심을 더 잘 이해할 수 있도록 도와줍니다.스코틀랜드는 아마도 이 장르를 독점적으로 고려한 세계 최초의 대학원 프로그램이 있는 곳입니다: 1996년에 처음 모집된 스털링 대학의 고딕 상상 속의 MLit.[116]

참고 항목

메모들

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외부 링크