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드라큘라

Dracula
드라큘라
초판 표지
작가.브람스토커
나라영국
언어영어
장르.호러, 고딕
출판인아치볼드 콘스터블 앤드 컴퍼니 (영국)
발행일자
1897년 5월 26일 (1897-05-26)
페이지들418
OCLC1447002
본문위키소스드라큘라

드라큘라는 1897년에 출판된 브람스토커의 소설입니다.편지, 일기, 신문 기사 등을 통해 서사가 연관된 서간체 소설입니다.주인공은 단 한 명도 없지만 변호사 조나단 하커트라실바니아 귀족인 드라큘라 백작의 성에 머물기 위해 출장을 가는 것으로 시작합니다.하커는 드라큘라가 뱀파이어라는 것을 알게 된 후 성을 탈출하고, 백작은 영국으로 건너가 해변 마을 휘트비를 괴롭힙니다.아브라함 헬싱이 이끄는 소규모 집단이 드라큘라를 사냥하고 결국 그를 죽입니다.

드라큘라는 대부분 1890년대에 쓰여졌습니다.스토커는 트란실바니아의 민속역사로부터 광범위하게 그림을 그리며 이 소설을 위해 100페이지가 넘는 노트를 제작했습니다.몇몇 학자들은 드라큘라의 성격이 왈라키아임팔러 왕자 블라드엘리자베스 바토리 백작부인과 같은 역사적 인물들로부터 영감을 받았다고 주장하지만, 의견이 엇갈리고 있습니다.스토커의 노트에는 어떤 수치도 언급되어 있지 않습니다.그는 그곳에서 휴가를 보내던 중 루마니아어로 악마를 의미한다고 생각하여 드라큘라라는 이름을 골랐습니다.

출판 이후 드라큘라는 공포의 효과적인 사용을 지적한 평론가들에게 긍정적인 평가를 받았습니다.반대로 소설을 부정적으로 쓴 평론가들은 소설이 지나치게 무섭다고 생각했습니다.Wilkie CollinsThe Woman in White (1859)와 구조적 유사성을 포함하여 고딕 소설의 다른 작품들과의 비교는 흔했습니다.지난 세기에 드라큘라는 고딕 소설의 한 조각으로 자리 잡았습니다.현대 학자들은 이 소설의 역사적 맥락인 빅토리아 시대를 탐구하고 성 역할, 섹슈얼리티, 인종에 대한 묘사에 대해 논의합니다.

드라큘라는 가장 유명한 영국 문학 작품 중 하나입니다.이 책의 많은 등장인물들은 그들의 등장인물들의 전형적인 버전으로 대중문화에 진입했습니다; 예를 들어, 드라큘라 백작은 전형적인 뱀파이어로, 아브라함 반 헬싱은 상징적인 뱀파이어 사냥꾼으로.공공 영역에 속하는 소설은 30회 이상 영화화되었고, 그 등장인물들은 거의 모든 매체에 수많은 등장을 했습니다.

줄거리.

새로 자격을 갖춘 영국 변호사 조나단 하커는 백작이 런던 근처의 집을 구입하는 것을 돕기 위해 카르파티아 산맥에 있는 그의 성에 있는 드라큘라 백작을 방문합니다.하커는 백작의 경고를 무시하고 밤에 성을 떠돌다가 세 명의 뱀파이어 여자와 마주칩니다.[a] 드라큘라는 하커를 구출하고 여자들에게 가방 안에 묶인 작은 아이를 줍니다.하커는 침대에서 깨어나고, 곧 드라큘라는 그를 여자들에게 버리고 성을 떠납니다. 하커는 도망쳐 부다페스트 병원에서 정신이 혼미해집니다.드라큘라는 그의 성에서 흙 상자들을 가지고 영국으로 가는 데미터라고 불리는 배를 탑니다.선장의 기록에는 선원들이 항로를 유지하기 위해 조타 장치에 묶여 혼자 남아있을 때까지 실종된 것으로 기록되어 있습니다.휘트비에서 배가 좌초할 때 대형 개를 닮은 동물이 해안으로 뛰어내리는 모습이 보입니다.

루시 웨스텐라가 가장 친한 친구인 하커의 약혼녀 미나 머레이에게 보낸 편지에는 존 수워드 박사, 퀸시 모리스, 아서 홈우드가 보낸 결혼 제안서가 적혀 있습니다.Lucy는 Holmwood의 것을 받아들이지만, 모두 친구로 남아있습니다.미나는 휘트비에서 휴가를 보내며 루시와 함께 합니다.루시는 몽유병을 시작합니다.그의 배가 그곳에 착륙한 후, 드라큘라는 루시를 스토킹합니다.미나는 실종된 약혼자의 병에 대한 편지를 받고 부다페스트로 가서 그를 간호합니다.루시는 매우 아프게 됩니다.수워드의 옛 스승인 에이브러햄 반 헬싱 교수는 루시의 상태를 파악하지만 공개를 거부합니다.그는 그녀에게 급성 출혈이 있다고 진단합니다.Van Helsing은 그녀의 방 주변에 마늘 꽃들을 놓고 그것들의 목걸이로 만들어 줍니다.루시의 어머니는 마늘 꽃이 흡혈귀를 물리치는 것을 모른 채 그것들을 치웁니다.Seward와 Van Helsing이 없는 동안, 루시와 그녀의 어머니는 늑대와 Mrs에게 겁을 먹습니다.Westenra는 심장마비로 사망하고, Lucy는 곧 사망합니다.그녀의 매장 이후 신문들은 아이들이 밤에 "피를 흘리는 여자"(아름다운 여자)에 의해 스토킹을 당했다고 보도하고 있으며, 반 헬싱은 그가 루시라고 추측하고 있습니다.네 사람은 그녀의 무덤으로 가서 그녀가 뱀파이어라는 것을 봅니다.그들은 그녀의 마음을 걸고, 참수하고, 마늘로 입을 가득 채웁니다.조나단 하커와 그의 현재 아내 미나가 돌아왔고, 그들은 드라큘라를 반대하는 캠페인에 참여합니다.

다들 닥터 집에 있어요남자들이 드라큘라를 사냥하기 시작하면서 슈워드의 망명지.반 헬싱은 흡혈귀들이 오직 그들의 고향으로부터 지상에서 쉴 수 있다는 것을 마침내 밝혔습니다.드라큘라는 생명력을 흡수하기 위해 해충을 먹는 정신 이상자인 수워드의 환자 렌필드와 의사소통을 합니다.드라큘라는 자신에 대한 무리의 음모를 알게 된 후, 렌필드를 이용해 정신병원에 들어갑니다.그는 미나의 피를 매번 마시고 마지막 방문 때 미나에게 자신의 피를 억지로 마시게 하면서 몰래 세 번이나 미나를 공격합니다.그녀는 드라큘라를 죽이지 않는 한 죽은 후에 뱀파이어가 되라는 저주를 받습니다.남자들이 드라큘라의 속성을 발견하면서 그들은 그 안에 많은 지구 상자들을 발견합니다.흡혈귀 사냥꾼들은 각각의 상자를 열고 그 안에 있는 성찬 빵을 봉인하여 드라큘라에게 쓸모없게 만듭니다.그들은 백작을 피카딜리의 집에 가두고자 하지만 그는 도망칩니다.그들은 드라큘라가 마지막 상자를 가지고 트란실바니아에 있는 그의 성으로 도망치고 있다는 것을 알게 됩니다.미나는 드라큘라와 정신적으로 희미하게 연결되어 있는데, 반 헬싱은 드라큘라의 움직임을 추적하기 위해 최면을 통해 이를 이용합니다.미나의 안내로 그들은 그를 쫓아갑니다.

루마니아의 갈라츠에서 사냥꾼들은 헤어졌습니다.반 헬싱과 미나는 교수가 뱀파이어 여성들을 파괴하는 드라큘라의 성으로 갑니다.조나단 하커와 아서 홈우드는 드라큘라의 배를 따라 강을 건너고, 퀸시 모리스와 존 수워드는 육지에서 그들과 평행을 이룹니다.드라큘라의 상자가 마침내 루마니아 사람들에 의해 마차에 실려진 후, 사냥꾼들은 모여 그것을 공격합니다.하커는 로마니를 공략한 후 퀸시가 드라큘라의 심장을 찌르자 참수합니다.드라큘라는 먼지에 쪼그라들어 미나를 흡혈귀 저주에서 벗어나게 해줍니다.퀸시는 로마니와의 싸움에서 치명상을 입었습니다.그는 미나가 구원받았다는 것을 알고 평화롭게 상처로 인해 사망합니다.7년 후 조나단 하커의 메모에 따르면 하커 부부에게는 퀸시라는 아들이 있다고 합니다.

배경

작가.

런던의 라이시움 극장의 매니저로서 브람 스토커는 저녁 손님들을 맞이하고, 무대 배우 헨리 어빙의 조수로 일했습니다.월트 휘트먼에게 보낸 편지에서 스토커는 자신의 기질을 "세상에 비밀스러운" 것으로 묘사했지만 그럼에도 불구하고 비교적 공적인 삶을 살았습니다.[2]스토커는 로맨스 소설과 센세이션 소설을 쓰면서 극장 수입을 보충했고 1912년에 사망할 때까지 18권의 책을 출판했습니다.[3][4][b][6]드라큘라Shasta의 어깨 (1895)와 Miss Betty (1898)에 이어 스토커의 7번째로 출판된 책입니다.[7][c]스토커의 절친한 친구인 홀 케인데일리 텔레그래프에 그를 위한 부고를 기고했는데, 스토커는 어빙에 대한 전기 외에 "팔기 위해"만 썼을 뿐 "더 높은 목표는 없었다"고 말했습니다.[9]

영향

흔히 임팔러 블라드로 알려진 블라드 3세

많은 인물들이 드라큘라 백작에게 영감을 주는 인물로 제시되고 있지만, 의견 일치가 이루어지지 않고 있습니다.1962년 그의 스토커 전기에서, 해리 루들람은 부다페스트 대학의 교수아르민 밤베리가 흔히 임팔러 블라드로 알려진 블라드 박사 ă쿨레아에 대한 정보를 스토커에게 제공했다고 제안했습니다.레이먼드 T 교수님. 맥널리와 라두 플로레스쿠는 그들의 1972년 저서인 드라큘라를 찾아서에서 이 아이디어를 대중화시켰습니다.[11]Benjamin H. LeBlanc은 글에서 블라드 3세의 역사에 정통하고 아브라함 헬싱의 친구인 "Buda-Pesh University의 Arminius"인 Vambéry에 대한 언급이 있지만,[12] McNally와 Florescu의 조사 결과 Vambéry의 출판된 논문에서 "블라드, 드라큘라, 혹은 뱀파이어"에 대한 것은 아무것도 발견되지 않았습니다.[13]밤베리와의 만남에 대한 스토커의 메모에도 없습니다.[12]학자이자 드라큘라 학자인 엘리자베스 밀러는 블라드 3세와의 연관성을 "약소하다"고 부르며, 스토커가 자신의 연구에서 많은 양의 "중요하지 않은 세부 사항"을 포함했음을 나타내며, 왜 블라드 3세의 악명 높은 잔인함을 생략할 것인지 수사적으로 질문했습니다.[14][d]

레이먼드 맥널리의 드라큘라는 여자였다(1983)는 또 다른 역사적 인물을 영감으로 제시합니다.엘리자베스 바토리.[17]맥널리는 드라큘라의 이미지가 바토리가 묘사한 범죄와 유사하다고 주장합니다. 의 처녀와 비슷한 철창을 사용한 것과 같은 말이죠.[18]고딕 비평가이자 강사인 마리 멀비-로버트는 뱀파이어들이 전통적으로 "영원을 돌아다니며 스스로를 끌고 다니는 살인적인 복수자"로 묘사되었지만, 바토리처럼 드라큘라는 젊은 시절을 되찾기 위해 피를 사용한다고 말합니다.[19]최근의 학자들은 바토리의 범죄가 그녀의 정치적 반대자들에 의해 과장된 것인지에 대해 [20]의문을 제기하고 있으며, 다른 사람들은 그녀의 삶에 대해 구체적으로 알려진 것이 거의 없다고 언급하고 있습니다.[21]스토커가 연구를 위해 사용한 책, '우리 늑대들의 서'는 바토리에 대한 정보가 있지만, 밀러는 그녀에게 바치는 짧은 부분에서 어떤 것도 메모하지 않았다고 쓰고 있습니다.[22]밀러와 그녀의 공동저자 로버트 열여덟-비상은 이 책에 대한 브람 스토커의 원본 노트를 복사한 것에서 그녀가 스토커에게 영감을 주었다는 증거가 없다고 각주에서 말하고 있습니다.[23]2000년 밀러의 저서 《드라큘라》: 감각과 넌센스는 학자 노엘 슈발리에에 의해 "유명한 드라큘라 학자들뿐만 아니라 비전문가들과 인기 있는 영화와 텔레비전 다큐멘터리"를 바로잡아야 한다고 말했습니다.[24][e]

역사 외에도 드라큘라 백작에게는 문학적 시조도 있습니다.학자 엘리자베스 시뇨로티는 드라큘라셰리단파누카밀라(1872)의 레즈비언 뱀파이어에 대한 반응이며, 여성의 욕망에 대한 강조를 "수정"했다고 주장합니다.[26]브람 스토커의 증손자인 방송인 다니엘 파슨은 작가의 전기를 썼는데, 그 전기에서 스토커가 카밀라의 레즈비언적 요소를 알고 있었는지는 의심하지만, 그럼에도 불구하고 그것이 그에게 큰 영향을 주었다고 언급했습니다.[27][f]파슨은 드라큘라에 있는 무덤에 새겨진 글이 카밀라를 직접적으로 암시한다고 쓰고 있습니다.[29]학자 Alison Milbank는 드라큘라가 개로 변신할 수 있는 것처럼 Carmilla가 고양이가 될 수 있다고 관찰합니다.[30]작가 패트릭 맥그래스(Patrick McGrath)에 따르면, 드라큘라의에 거주하는 세 명의 여성 흡혈귀에게서 "카르밀라의 흔적"을 찾을 수 있습니다.[31]스토커가 쓰고 그의 사후에 출판된 단편 소설인 "드라큘라의 손님"은 카르밀라 영향력을 보여주는 증거로 여겨집니다.[32]밀뱅크에 따르면, 이 이야기는 원래 원고 초기부터 삭제된 첫 번째 장으로, 카르밀라가 트란실바니아 대신 스티리아를 설정한 것을 복제한 것이라고 합니다.[33]

아일랜드 민속은 스토커에게 영향을 줄 가능성이 있는 것으로 제시되어 왔습니다.콜레인 얼스터 대학의 켈트 역사와 민속학 강사인 밥 커란은 스토커가 아일랜드의 뱀파이어인 Abhartach로부터 드라큘라에게 어떤 영감을 끌어냈을 수도 있다고 제안합니다.[34][35]

텍스트 히스토리

그 소설의 등장인물에 대한 스토커의 친필 메모

구성.

소설을 쓰기 전에, 스토커는 장 요약과 줄거리 개요를 포함하여 100페이지가 넘는 노트를 모아서 광범위하게 연구했습니다.[36]이 지폐는 1913년 브람스토커의 미망인 플로렌스가 뉴욕의 한 서적상에게 2.2파운드(2019년 208파운드에 해당)에 팔렸습니다.그 후, 그 지폐들은 찰스 스크리브너의 아들들의 재산이 되었고, 1970년에 필라델피아의 로젠바흐 박물관과 도서관에 의해 구입될 때까지 사라졌습니다.[37]H. P. 러브크래프트는 원본 원고를 수정하도록 접근한 "노부인"을 알고 있지만 스토커는 그녀가 너무 비싸다고 생각했다고 썼습니다.[38]스토커의 첫 전기 작가인 해리 루들람(Harry Ludlam)은 1962년 드라큘라에 대해 1895년 또는 1896년경에 집필을 시작했다고 썼습니다.[39]1972년 레이먼드 T에 의해 스토커의 노트가 재발견된 후.맥날리와 라두 플로레스쿠,[40]은 드라큘라를 1895년에서 1897년 사이에 쓴 것으로 추정됩니다.[41]나중에 학자들은 이 일련의 날짜들에 의문을 제기했습니다.최초의 광범위한 연구에서 조지프 S. 비어만은 [42]노트의 가장 이른 날짜가 1890년 3월 8일이라고 쓰고 있는데, "몇 가지 세부 사항만 가지고 최종 버전과 다른" 장의 개요를 설명합니다.[43]비어만에 따르면 스토커는 항상 서간 소설을 쓰려고 했지만 원래 트란실바니아 대신 스티리아로 설정했습니다. 이 반복은 뱀파이어라는 단어를 명시적으로 사용하지 않았습니다.[43]스토커와 그의 가족은 그가 드라큘라를 적극적으로 쓰는 동안 2년 여름 동안 스코틀랜드 크루든 베이에 있는 킬마녹 암스 호텔에 머물렀습니다.[44]

스토커의 노트는 소설의 초기 반복에 대해 많은 것을 보여줍니다.예를 들어, 그들은 소설의 흡혈귀가 드라큘라라는 이름을 얻기도 전에 백작이 되려고 의도했다는 것을 나타냅니다.[45]스토커는 1880년 아내, 아들과 함께 휘트비의 공공 도서관에서 휴가를 보내던 중 드라큘라라는 이름을 발견했을 것입니다.[42]스토커는 "드라큘라는 악마를 의미합니다.왈라키아 인들은 용기, 잔인한 행동 또는 교활함으로 자신을 과시하는 사람들에게 성을 부여하는 데 익숙했습니다."[46]드라큘라에 대한 스토커의 초기 계획은 최종 소설과 현저하게 다릅니다.스토커가 원래 계획을 완료했다면 막스 윈드슈펠이라는 독일 교수는 "스티리아 출신의 왐피르 백작과 대면했을 것"이고, 빛의 선원 중 한 명은 늑대인간에게 살해되었을 것입니다.[47][g]스토커의 초기 기록에 따르면 드라큘라는 원래 코트포드라는 형사와 싱글턴이라는 심리 수사관과 함께 탐정 소설로 의도되었을 수 있습니다.[49]

출판

1899년 첫 미국판, Doubleday & McClure, 뉴욕

드라큘라는 아치볼드 콘스터블 앤 컴퍼니에 의해 1897년 5월 런던에서 출판되었습니다.가격은 6실링이었고, 노란색 천으로 묶고 빨간색 글씨로 제목을 붙였습니다.[50]2002년 전기 작가인 바바라 벨포드(Barbara Belpord)는 제목이 후기 단계에서 변경되었기 때문인지 소설이 "더럽게 보인다"고 썼습니다.[51]일반적으로 계약은 출판 전 최소 6개월 전에 체결되었지만 드라큘라 계약은 이례적으로 출판 전 6일 전에 체결되었습니다.그 소설의 첫 천 번의 판매에 대해서, 스토커는 저작권료를 받지 못했습니다.[4]1899년 더블데이 & 맥클루어는 미국 신문에 연재된 이후 미국판을 출간했습니다.[51]1930년대 유니버설 스튜디오가 영화판 제작권을 구입했을 때 스토커가 미국 저작권법을 완전히 준수하지 않아 소설이 공공 영역에 편입된 사실이 밝혀졌습니다.[52]그 소설가는 판권을 구입하고 두 부를 등록해야 했지만, 한 부만 등록했습니다.[51]스토커의 어머니 샬롯 스토커는 스토커에게 이 소설이 엄청난 재정적인 성공을 가져다 줄 것이라고 예상하면서 이 소설에 열광했습니다.그녀가 틀렸습니다; 이 소설은 잘 검토되었지만 스토커가 죽은 후까지 많은 돈을 벌지 못했고 그의 중요한 유산을 굳히지 못했습니다.[53]드라큘라는 출판 이후 절판된 적이 없습니다.[54]

1901년, 드라큘라발디마르 아스문트손에 의해 막트 미르크란나(Makt Myrkranna, 어둠의 힘)라는 제목으로 아이슬란드어로 번역되었고 스토커에 의해 서문이 쓰여졌습니다.스토커는 서문에서 소설 속에 담긴 사건들이 사실이며, "명백한 이유로" 장소와 사람들의 이름을 바꿨다고 쓰고 있습니다.[55]학자들은 스토커의 서문 때문에 1980년대부터 그 번역본의 존재를 알고 있었지만, 아무도 그 번역본을 영어로 다시 번역할 생각을 해보지 못했습니다.Makt Myrkranna는 Stoker의 소설과 크게 다릅니다.캐릭터 이름이 바뀌었고, 길이가 축약되었고, 원작보다 노골적으로 성적이었습니다.네덜란드 학자 Hans Corneel de Roos는 드라큘라가 구불구불한 곳에서 번역이 간결하고 주먹구구식하다고 쓰면서 번역을 스토커의 번역과 호의적으로 비교했습니다.[56]아이슬란드어 버전은 원래 1899년부터 1900년까지 다겐 신문에 연재되었으며 브람 스토커와 아직 밝혀지지 않은 "A-e"의 것으로 인정되는 같은 제목의 이전 스웨덴어 버전(스웨덴어: Mörkretes makter)을 기반으로 한다는 것이 발견되었습니다.원래의 스웨덴어 버전은 아이슬란드어 버전의 훨씬 더 긴 변형이며 1897년에 출판된 드라큘라의 표준 텍스트보다 거의 두 배나 더 깁니다.[57]

주요 테마

성별과 성

드라큘라를 성적으로 기소한 것으로 보는 학술적 분석은 매우 빈번해져서 이 주제를 중심으로 코티지 산업이 발달했습니다.[58]특히 영국 여성의 부패와 관련된 소설에서 가장 자주 거론되는 주제는 섹슈얼리티와 유혹입니다.[59]흡혈귀에 대한 현대의 비판적인 글들은 성과 성에 대한 연관성을 널리 인정하고 있습니다.[60]Bram Stoker 자신은 동성애자였을 가능성이 있습니다; Talia Schaffer는 그가 미국 시인 Walt Whitman에게 보낸 강렬한 동성애적 편지들을 언급합니다.[61]스토커는 동성애 혐의로 친구 오스카 와일드가 투옥된 지 한 달 만에 소설을 쓰기 시작했습니다.[62]

그 소설의 등장인물들은 종종 그들의 성별의 연기를 통해 성적인 섹슈얼리티를 나타낸다고 합니다.크리스토퍼 크래프트는 드라큘라 백작이 제기한 주된 성적 위협은 그가 "다른 남자를 유혹하고, 침투하고, 그리고 물을 빼낼 것"이라고 쓰고 있는데,[63] 조나단 하커는 세 명의 뱀파이어 여성이 그의 동성애 욕구를 위해 마스크와 대리인 역할을 하는 것에 대해 흥분하고 있습니다.[63]그의 흥분은 또한 빅토리아 시대의 표준적인 성 역할을 뒤집습니다. 흡혈귀 여성들에게 굴복할 때 하커는 전통적으로 여성적인 성적 수동성 역할을 맡았고 흡혈귀 여성들은 남성화된 연기 역할을 맡았습니다.[64]빅토리아 시대 사람들은 성적 타락과 공격성을 빅토리아 시대 남성들의 전유물로 여겼으며, 반면 여성들은 남편의 성적 바람에 복종할 것으로 예상되었습니다.하커의 복종 욕구와 스토커가 가졌던 꿈의 장면의 기원은 성생활에서 더 많은 자유를 원했던 남성들의 사회적 기대와 삶의 현실 사이의 차이를 보여줍니다.[65]영국판 텍스트에서 하커는 세 명의 뱀파이어 여인들이 그의 문 앞에서 속삭이는 소리를 듣고, 드라큘라는 그들에게 내일 밤 그를 먹고 살 수 있다고 말합니다.미국판에서 드라큘라는 그날 밤 하커를 먹여 살릴 것이라고 암시합니다: "오늘 밤은 내 것입니다!내일은 당신 것입니다!"Nina Auerbach와 David J. Scal은 노턴 비평판에서 스토커가 이 대사가 1897년 영국에서 이 소설을 출판할 수 없게 만들 것이라고 생각했으며, "그의 영웅 월트 휘트먼을 배출한 미국은 남자들이 남자들을 잡아먹는 것에 대해 더 관대했을 것"이라고 주장했습니다.[66]

그 소설의 여성 묘사는 비평가들을 계속 분열시키고 있습니다.일레인 쇼월터(Elaine Showalter)는 루시 웨스텐라(Lucy Westenra)와 미나 하커(Mina Harker)가 신여성의 다른 측면을 대표한다고 썼습니다.[h]쇼월터에 따르면, 루시는 신여성의 "성적인 대담함"[68]을 나타내며, 그들이 모두 그녀를 원한다면 왜 한 여자가 세 명의 남자와 결혼할 수 없는지 궁금해합니다.한편 미나는 교사라는 직업, 예리한 정신력, 속기에 대한 지식 등을 들어 신여성의 "지적 야망"을 대변합니다.[68]캐롤 A.Senf는 Stoker가 New Woman 현상에 대해 양면적이었다고 쓰고 있습니다.이 소설의 뱀파이어 다섯 명 중 네 명은 여성이며, 모두 공격적이고, "야성적으로 에로틱"하며, 오직 피에 대한 갈증에 이끌립니다.한편, 미나 하커는 다른 여성 캐릭터들과 대조되는 역할을 하며 드라큘라의 패배에 단 하나의 중요한 역할을 합니다.[32]반면, 주디스 와서먼은 드라큘라를 물리치기 위한 싸움은 정말로 여성의 몸을 통제하기 위한 싸움이라고 주장합니다.[69]센프는 루시의 성적 각성과 성별에 따른 성적 역할에 대한 반전이 아브라함 반 헬싱이 위협으로 여기는 것이라고 지적합니다.[70]

경주

드라큘라, 특히 빅토리아 시대 영국으로의 백작 이주는 침략 문학의 상징이자 [71]인종 오염에 대한 두려움의 표현으로 자주 읽힙니다.[72]여러 학자들은 드라큘라 버전의 뱀파이어 신화가 반유대주의적 고정관념에 참여하고 있다고 지적했습니다.Jules Zanger는 뱀파이어에 대한 소설의 묘사를 영국찾기 위한 동유럽 유대인들의 이민과 연결시킵니다.[73][i]1881년에서 1900년 사이에 영국에 사는 유대인의 수는 포그롬과 다른 곳의 반유대주의 법 때문에 6배나 증가했습니다.[75]잭 할버스탐은 드라큘라의 유대인에 대한 반유대주의적 개념과 연관된 목록을 제공합니다: 그의 외모, 재산, 기생하는 피에 대한 갈망, 그리고 한 나라에 대한 충성심의 부족.[76][j]외모에 있어서, 할버스탐은 드라큘라가 다른 허구적인 유대인들과 닮았다고 지적합니다; 예를 들어, 그의 길고 날카로운 손톱은 Charles Dickens의 Oliver Twist (1838)에 나오는 Fagin의 손톱과 동물적이고 마른 것으로 묘사되는 George du MaurierTrilby (1895)의 Svengali의 손톱과 비교됩니다.[78]

슬로바키아 사람들과 로마니 사람들에 대한 소설의 묘사는 제한적이기는 하지만 학계의 관심을 끌었습니다.[79][k]피터 아른즈는 로마인들에 대한 백작의 통제와 어린 아이들을 납치하는 것은 로마인들이 아이들을 훔치는 것에 대한 진짜 민속적인 미신을 불러일으키며, 늑대로 변신하는 그의 능력도 마찬가지로 로마인들에 대한 동물적인 혐오적인 믿음과 관련이 있다고 썼습니다.[81]비록 모든 종류의 부랑자들이 동물들과 연관되어 있었지만, 로마인들은 그들이 "깨끗하지 않은 고기"를 즐기고 동물들과 함께 산다는 믿음 때문에 유럽에서 박해의 희생자들이었습니다.[82]스토커의 슬로박 가족에 대한 묘사는 영국인 전공자의 여행 회고록에서 발췌한 것입니다.하커의 설명은 소령의 설명과 달리, 사람들을 "야만인"으로, 그리고 그들의 배를 "원시적"으로 묘사하며, 그들의 문화적 열등감을 강조합니다.[83]

스티븐 아라타는 이 소설을 "역식민지"의 사례,[84] 즉 비백인들이 영국을 침략하고 인종적 순수성을 약화시키는 것에 대한 두려움으로 묘사합니다.아라타는 대영제국의 쇠퇴와 다른 세계 강대국들의 부상, 제국 식민지의 도덕성에 대한 "증가하는 국내의 불안"에 대한 영국의 증가하는 불안에 대한 소설의 문화적 맥락을 설명합니다.[85]스토커의 소설을 제외한 다른 작품에서도 역식민지화의 서사는 "문명화된" 세계가 "원시"에 의해 침략당하는 두려움을 나타냅니다.[86][l]드라큘라가 인간의 신체에 하는 일은 단순히 그가 그들을 죽여서가 아니라, 그들을 인종적인 타인으로 변화시키기 때문에 끔찍합니다.[87]모니카 토마제프스카는 드라큘라가 인종적 타자라는 지위와 타락한 범죄자라는 특징을 연관 짓습니다.그녀는 소설의 구성과 출판 당시 "위협적인 타락자는 흔히 인종적 타자, 즉 국내 질서를 어지럽히고 숙주 인종을 약화시키기 위해 침입하는 외계인 침입자로 확인되었다"고 설명합니다.[88]

질병

이 소설의 흡혈귀에 대한 묘사는 빅토리아 시대의 질병에 대한 불안을 상징하는 것으로 논의되어 왔습니다.주제는 중심적인 논의 대상이 아닌 다른 주제들과 함께 논의되기 때문에 다른 주제들에 비해 훨씬 적은 빈도로 논의됩니다.[89]예를 들어, 어떤 사람들은 질병에 대한 묘사를 인종과 연관 짓습니다.잭 할버스탐은 한 영국인 노동자가 드라큘라 백작의 런던 자택에서 불쾌한 냄새가 나는 것이 예루살렘의 냄새라고 말하는 한 장면을 가리켜 "유대인의 냄새"라고 말했습니다.[90]할베르스탐은 유대인들이 의 질병을 퍼뜨릴 것에 대한 특별한 두려움을 강조하며, 한 기자는 유대인들을 "이디시 피 빨갱이"로 묘사했습니다.[91]이와 대조적으로, 마티아스 클라센은 흡혈증과 성병, 특히 매독 사이에 유사점을 씁니다.[92][m]문학과 질병의 교차점에 초점을 맞춘 연구자 마틴 윌리스(Martin Willis)는 이 소설의 흡혈귀의 특징이 초기 감염과 그로 인한 질병 둘 다를 만든다고 주장합니다.[94]

스타일.

내러티브

서간체 소설로서 드라큘라는 일련의 문서를 통해 서술됩니다.[95]이 소설의 첫 4장은 조나단 하커의 일기와 관련이 있습니다.학자 데이비드 씨드는 하커의 말이 드라큘라 성을 방문한 "이상한" 사건들을 여행기를 쓰는 19세기 전통으로 옮기려는 시도로 기능한다고 지적합니다.[96]존 수워드, 미나 머레이, 조나단 하커는 모두 이 시기를 자기 보존의 행위로 단정적으로 묘사하고 있습니다. 데이비드 시드는 하커의 이야기가 속기로 쓰여 백작에게 불가해하게 남아 드라큘라가 파괴하겠다고 위협하는 자신의 정체성을 보호하고 있다고 지적했습니다.[97][98]예를 들어, 하커의 일기장은 드라큘라 성에 머무는 동안의 유일한 이점, 즉 백작이 생각하는 것보다 더 많은 것을 알고 있다는 것을 보여줍니다.[99]소설의 이질적인 설명들은 서사가 전개되면서 일종의 서사적 통합에 접근합니다.소설 전반부에서는 루시의 장황함, 수워드의 사무적인 격식, 하커의 과도한 공손함 등 내레이터마다 서사적 목소리가 강하게 특징지어집니다.[100]이러한 서사 스타일은 흡혈귀와 사냥꾼 사이의 권력 투쟁을 강조하기도 합니다; 드라큘라가 권력을 모으면서 반 헬싱의 망가진 영어가 점점 더 두드러지는 것은 그 외국인이 빅토리아 시대 사회에 진입했음을 나타냅니다.[98]

장르.

드라큘라에서 벨라 루고시와 대결하는 반 헬싱 역의 에드워드 슬론의 채색 스틸 (1931)

드라큘라고딕 소설의 논의에서 흔히 언급되는 참고 문헌입니다.제롤드 E.호글은 고딕 소설이 성적 성향, 인종, 계급, 심지어 종을 가리키며 경계를 흐리는 경향을 지적합니다.드라큘라와 관련하여, 그는 백작이 치아 외에도 "가슴에서 피를 배출할 수 있다"고 강조하고, 조나단 하커와 미나 머리 모두에게 끌리고, 인종적으로 서부와 동부 모두에서 나타나고, 자신이 얼마나 노숙자 부랑자들과 어울릴 수 있는 귀족인지를 강조합니다.[101]스토커는 드라큘라 백작을 만드는 과정에서 민속에서 광범위하게 영감을 얻었지만, 스토커 백작의 신체적 속성들 중 많은 것들은 스토커의 일생 동안 전형적인 고딕 악당들이었습니다.특히, 그의 매부리코, 창백한 안색, 커다란 콧수염과 두꺼운 눈썹은 고딕 소설의 악당들로부터 영감을 받은 것 같습니다.[102]마찬가지로 스토커의 트란실바니아 선택도 고딕에 뿌리를 두고 있습니다.여행가들이 그곳을 원시적인 미신의 땅으로 제시했기 때문에 모드의 작가들은 환경으로서 동유럽에 끌렸습니다.[103]드라큘라는 그 시대를 현대로 확고히 정립함으로써 그 이전의 고딕 이야기에서 벗어납니다.[104]그 소설은 어반 고딕의 하위 장르의 한 예입니다.[105]

드라큘라는 1990년대 초 아일랜드 소설에 대한 비판적인 관심의 대상이 되었습니다.[106]드라큘라는 주로 영국을 배경으로 하지만, 스토커는 그 당시 대영제국일부분이었던 아일랜드에서 태어났고, 그의 생애 첫 30년 동안 그곳에서 살았습니다.[107]결과적으로 드라큘라, 아일랜드, 영국, 식민주의에 대한 중요한 글이 존재합니다.캘빈 W. 키오(Calvin W. Keogh)는 하커가 동유럽으로 항해한 것이 "서쪽의 켈트족의 가장자리와 비교된다"고 기록하며, 하커와 하커 모두를 "다른" 공간으로 강조합니다.Keogh는 동방문제가 상징적으로 그리고 역사적으로 아일랜드 문제와 연관되어 있다고 지적합니다.이 책에서 트란실바니아는 아일랜드의 대리인 역할을 합니다.[108]몇몇 비평가들은 드라큘라 백작을 영국계 아일랜드인 지주라고 묘사했습니다.[109]

접수처

래드클리프 부인은 이제 거의 잊혀진 로맨스 소설을 쓸 때, 자신의 작품에 우울, 비극, 공포의 원하는 분위기를 주기 위해 절대적으로 은둔하고 생쇠고기를 먹였다고 합니다.만약 누군가가 그 반대에 대한 확신이 없다면, 브람스토커씨가 그의 새로운 소설 드라큘라를 쓰는 동안 비슷한 방법과 요법을 채택했다고 추측할 수 있을 것입니다.

The Daily Mail, 1 June 1897[110]

드라큘라는 출판되자마자 호평을 받았습니다.평론가들은 이 소설을 다른 고딕 작가들과 자주 비교했고, 소설가 윌키 콜린스와 하얀 여인(1859)에 대한 언급은 구조와 양식의 유사성 때문에 특히 흔했습니다.[111][n]The Bookseller에 등장하는 한 리뷰는 이 소설이 콜린스에 의해 거의 쓰여졌을 수도 있다고 언급했고,[113] 정치, 문학, 과학 그리고 예술토요일 리뷰에서는 드라큘라가 고딕의 선구자 앤 래드클리프의 스타일을 개선했다고 썼습니다.[114]또 다른 익명의 작가는 스토커를 "90년대의 에드거 앨런 포"라고 묘사했습니다.[115]다른 고딕 소설가들과 비교하면 브론트 ë 자매메리 셸리가 있습니다.

이러한 초기 리뷰들 중 많은 것들이 뱀파이어 신화에 대한 스토커의 독특한 대우에 매료되었습니다.한 사람은 그것을 최고의 뱀파이어 이야기라고 불렀습니다.데일리 텔레그래프 평론가오트란토성과 같은 초기 고딕 작품들이 소설가들의 고국으로부터 초자연적인 것들을 멀리 떨어뜨려 놓았지만, 드라큘라 공포는 외국 땅들 - 멀리 카르파티아 산맥에 있는 - 그리고 집인 휘트비와 햄프스테드 히스에서 일어났다고 지적했습니다.[117]호주의 한 신문인 광고주는 이 소설이 선정적이면서 동시에 가정적인 것으로 간주했습니다.[118]한 평론가는 스토커의 산문의 "상당한 힘"을 칭찬하며 인상적이라고 묘사했습니다.그들은 영국을 배경으로 한 부분을 덜 좋아했고, 뱀파이어가 집에서 멀리 떨어진 이야기에 더 적합하다는 것을 알게 되었습니다.[119]영국 잡지 베니티 페어는 드라큘라가 마늘을 경멸하는 것을 지적하면서, 때때로 이 소설이 의도치 않게 재미있었다고 언급했습니다.[120]

드라큘라는 무섭다고 널리 여겨졌습니다.1897년 맨체스터 가디언지에 등장한 리뷰는 그것의 오락 능력을 칭찬했지만, 스토커가 너무 많은 공포를 포함하는 데 실수를 저질렀다는 결론을 내렸습니다.[121]마찬가지로, 베니티 페어는 이 소설이 "칭찬받을 만하고" 흡수력이 있지만, "강하지 않은" 사람들에게는 추천할 수 없다고 의견을 냈습니다.[120]스토커의 산문은 많은 출판사들로부터 소설의 공포를 지속시키는데 효과적이라고 찬사를 받았습니다.[122]샌프란시스코 웨이브의 평론가는 이 소설을 "문학적 실패"라고 평했습니다. 그들은 뱀파이어들을 정신 이상의 정신병원이나 "비자연적인 식욕"과 같은 무서운 이미지와 결합시키는 것이 공포를 너무 노골적으로 만들었고, 지킬 박사와 하이드 씨의 이상한 사건과 같은 장르의 다른 작품들은 더 절제했다고 설명했습니다.[123]

현대 비평가들은 종종 드라큘라가 출판될 때 엇갈린 비판적 반응을 보였다고 말합니다.[124]예를 들어 캐롤 마가렛 데이비슨은 스토커에 대한 동시대 비평가들의 "불균일한" 반응에 주목합니다.[50]드라큘라와 문학 흡혈귀에 초점을 맞춘 연구를 하는 학자인 에드거 브라우닝은 2012년에 이 소설의 초기 비평에 대한 검토를 실시했고 드라큘라가 "비판적으로 호평을 받은 소설"이었다고 결정했습니다.[125]브라우닝은 드라큘라 엇갈린 반응에 대한 오해는 낮은 표본 크기에서 기인한다고 썼습니다.[126]현대 리뷰 91개 중 브라우닝은 10개를 "대체적으로 긍정적", 4개를 "혼합", 3개를 "전체적으로 또는 대부분 부정적", 나머지를 긍정적이고 부정적인 유보사항이 없는 것으로 파악했습니다.긍정적인 평가들 중에서, 브라우닝은 데일리 메일, 데일리 텔레그래프, 그리고 로이드 주간 신문과 같은 출판물들을 포함하여 36개가 칭찬을 아끼지 않았다고 쓰고 있습니다.[127]다른 비평 작품들은 드라큘라 엇갈린 반응에 대한 서술을 거부했습니다.레이먼드 T.맥날리와 라두 플로레스쿠의 드라큘라를 찾아서는 이 소설의 "즉각적인 성공"에 대해 언급하고 있습니다.[128][o]1972년에 우연히 출판된 드라큘라에 관한 다른 작품들도 이와 일치하며, 가브리엘 로네는 이 소설이 "팬들과 비평가들에게 공포 작가의 천재적인 솜씨로 인정받았다"[129]고 말하고, 앤서니 마스터스는 이 소설의 "대단한 대중적 매력"에 대해 언급합니다.[130]1970년대부터 드라큘라는 동료 평가를 받은 저널과 소설에 대해 논하는 수많은 책과 기사들로 입증되어 학술적으로 중요한 관심의 대상이 되었습니다.[25]

유산

번안물

1931년 영화 드라큘라 백작 역의 벨라 루고시

드라큘라의 이야기는 수많은 영화와 연극의 기초가 되었습니다.1897년 5월 18일 리세움 극장에서 드라큘라(Dracula)[p]라는 제목으로 초연된 첫 번째 연극 각색 작품을 스토커 자신이 직접 썼고, 그 소설이 출판되기 직전에 단 한 번 공연했습니다.그 원고는 분실된 것으로 여겨졌지만,[132] 대영 도서관은 사본을 소유하고 있습니다.소설의 갤리 프루프에서 추출물과 스토커 자신의 필체가 방향과 대화 속성을 제공하는 것으로 구성되어 있습니다.[131]

드라큘라 백작이 등장한 첫 번째 영화는 1921년에 개봉된 헝가리 무성 영화인 Karolly Lajthay드라큘라 할라(드라큘라의 죽음)transl.였습니다.이 영화는 거의 남아있지 않으며 데이비드 J. 스칼은 1926년 헝가리 버전의 영화 커버 아티스트가 드라큘라의 두 번째 각색 작품인 F.W. 머나우의 노스페라투에서 더 많은 영향을 받았다고 언급합니다.[133]평론가 웨인 E.헨슬리는 이 영화의 서사는 소설과 크게 다르지만, 등장인물들은 분명한 대응관계를 가지고 있다고 쓰고 있습니다.[134]브람 스토커의 미망인 플로렌스는 영화 스튜디오 프라나를 상대로 법적 대응을 시작했습니다.소송은 2-3년간 지속되었고 [q]1924년 5월 프라나는 영화의 모든 사본을 파기하는 것에 동의했습니다.[136][r]

드라큘라의 주인공 크리스토퍼 리 (1958)

카운트의 시각적 표현은 시간이 지남에 따라 크게 변경되었습니다.드라큘라의 외모에 대한 초기의 치료는 런던과 뉴욕의 연극 제작에 의해 확립되었습니다.벨라 루고시(1931년 각색)와 크리스토퍼 리(1958년 영화에서 처음으로 그리고 후속편)에 의해 등장인물에 대한 나중의 중요한 묘사는 이전 버전을 기반으로 만들어졌습니다.주로 드라큘라의 초기 시각적 스타일은 검붉은 색 계획과 잘린 뒷머리를 포함했습니다.[137]이씨의 묘사는 노골적으로 성적인 것이었고, 스크린에 송곳니를 대중화시키기도 했습니다.[138]프랜시스 포드 코폴라 감독이 연출하고 이시오카 에이코가 분장한 브람스토커의 드라큘라(1992)에서 게리 올드만의 연기는 이 캐릭터에 새로운 기본 스타일인 루마니아 억양과 긴 머리를 만들었습니다.[139][137]여러 가지 각색은 백작의 다양한 성향과 특성을 특징으로 합니다.[140]

드라큘라는 거의 모든 형태의 미디어에 걸쳐 여러 번 각색되었습니다.존 에드가 브라우닝과 캐롤라인 조안 S. 피카르트는 이 소설과 그 등장인물들이 700번 이상 영화, 텔레비전, 비디오 게임, 그리고 애니메이션에 각색되었으며, 만화책과 무대에 거의 1000번이나 추가 출연했다고 밝혔습니다.[137]로베르토 페르난데스 레타마르(Roberto Fernández Retamar)는 드라큘라 백작을 프랑켄슈타인의 괴물, 미키 마우스, 슈퍼맨 등의 등장인물들과 함께 "헤게모니적 앵글로색슨 세계"의 일부로 여겼습니다.[141]전 세계적으로, 완성된 새로운 각색물은 매주 자주 제작될 수 있습니다.[142]

영향을 주다

드라큘라는 뱀파이어를 묘사한 최초의 문학 작품은 아니었지만, [143]그럼에도 불구하고 이 소설은 뱀파이어 소설의 대중적이고 학술적인 취급을 모두 지배하게 되었습니다.[54]드라큘라 백작은 사람들이 흡혈귀에 대해 이야기할 때 가장 먼저 떠오르는 캐릭터입니다.[144] 드라큘라는 민속, 전설, 뱀파이어 소설 그리고 고딕 소설의 관습들을 한데 모으면서 성공했습니다.[143]웬디 도니거(Wendy Doniger)는 이 소설을 뱀파이어 문학의 "다른 모든 뱀파이어 BS나 AS를 표현하는 중심 조각"이라고 묘사했습니다.[145][s]그것은 흡혈귀의 장점, 약점, 그리고 다른 특징들을 포함하여 흡혈귀가 어떻게 작동하는지에 대한 대중의 이해를 깊게 형성했습니다.[146]흡혈귀 박쥐의 존재의 결과로 박쥐는 드라큘라 이전에 흡혈귀와 관련이 있었습니다. 예를 들어, 흡혈귀 바니(Varney the Vampire, 1847)는 표지 삽화에 박쥐의 이미지를 포함시켰습니다.하지만 스토커는 드라큘라가 하나로 변신할 수 있도록 함으로써 연관성을 더 깊게 했습니다.이는 곧 특수 효과를 사용할 수 있는 기회를 찾는 영화사들에 의해 대체되었습니다.[147]패트릭 맥그래스(Patrick McGrath)는 스토커(Stoker)의 뒤를 이어 뱀파이어를 묘사한 예술가들이 백작의 특성 중 많은 부분을 채택하여 이러한 고정 장치를 진부한 것으로 바꾸어 놓았다고 지적합니다.백작의 변신 능력 외에도 맥그래스는 마늘, 햇빛, 십자가에 대한 증오를 특별히 강조합니다.[148]윌리엄 휴즈 씨는 드라큘라라는 인물이 고딕 소설 속 언데드에 대한 논의를 심각하게 저해했다고 지적하면서 백작의 문화적 보편성에 대해 비판적인 글을 씁니다.[149]

소설과 등장인물들을 각색한 것이 지속적인 인기에 기여했습니다.학문적 논의에서도 스토커의 소설과 다양한 매체에 걸친 등장인물의 각색 사이의 경계는 사실상 모호해졌습니다.[150]Dacre Stoker는 스토커가 미국 저작권법을 준수하지 않은 것이 작가와 제작자가 캐릭터를 사용하기 위해 라이선스 비용을 지불할 필요가 없다고 쓰면서 지속적인 지위에 기여했다고 말합니다.[135]

참고 및 참고 자료

메모들

  1. ^ 루마니아 학자 그리고레 난드리스는 그들을 "마법사"라고 표현합니다.[1]
  2. ^ 센세이션 픽션(Sension fiction)은 살인, 절도, 위조 또는 간통과 같은 추문적 사건을 가정 환경에서 묘사하는 것을 특징으로 하는 장르입니다.[5]
  3. ^ 비록 1898년에 출판되었지만, 베티양은 1890년에 쓰여졌습니다.[8]
  4. ^ 밀러는 이 기사를 제2회 드라큘라 학회 심포지엄에서 발표했지만,[15] 2006년 문학 전기 사전과 같은 다른 곳에서 재현되었습니다.[16]
  5. ^ 다른 비평가들도 밀러의 의견에 동의했습니다.마티아스 클라센은 그녀를 "학문적 드라큘라 신화의 지칠 줄 모르는 디벙커"로 묘사합니다.[25]드라큘라의 역사적 기원에 대한 몇 줄의 질문에 대한 응답으로, 벤자민 H. 르블랑은 소설에 대한 그의 비판적인 역사에서 그녀의 주장을 재현합니다.[15]
  6. ^ 리사 홉킨스(Lisa Hopkins)는 2007년 드라큘라에 관한 자신의 책에서 이전 인용문을 재현하고 스토커(Stoker)와 파슨의 관계를 확인합니다.[28]
  7. ^ 스토커 노트의 주석이 달린 버전에서, 18-비상과 밀러는 스토커가 그의 원래 개념을 고수했다면 이 소설이 어떻게 보였을지에 대한 부록을 바쳤습니다.[48]
  8. ^ "신여성"은 19세기에 유래된 용어로, 그들의 삶에 대한 사회적, 경제적 통제력을 가진 지적 여성의 신흥 계급을 묘사할 때 사용됩니다.[67]
  9. ^ 드라큘라는 장거가 유대인의 영국 이주를 둘러싼 대중의 불안감과 연결시키는 세 인물 중 하나입니다; 다른 인물들은 종종 유대인 도살자로 상상되었던 잭 더 리퍼스벤갈리입니다.[74]
  10. ^ 마지막 요점을 더 읽어보기 위해 지그문트 바우만은 유대인들의 인식된 "영원한 노숙"이 그들에 대한 차별에 기여했다고 적습니다.[77]
  11. ^ 소설에서 하커는 슬로바키아 사람들이 집시의 한 종류라고 명시합니다.[80]
  12. ^ 로라 사골라 크롤리는 "아라타는 드라큘라의 인종 침략의 계급적 의미를 이해하지 못합니다.세기 내내 사회 개혁가들과 언론인들은 극빈층에 대해 이야기하기 위해 인종이라는 언어를 사용했습니다."[84]
  13. ^ 브람스토커가 매독의 결과로 사망했다는 증거가 있습니다; 다니엘 파슨은 그가 드라큘라를 쓰는 동안 그 병에 걸렸을지도 모른다고 주장합니다.[93]
  14. ^ 문헌 목록의 "현대 비평 리뷰"에 수록된 모든 현대 리뷰의 전문은 존 에드거 브라우닝의 브람스토커의 드라큘라에서 찾을 수 있습니다. The Critical Festival (2012).[112]
  15. ^ 이 각주는 1994년판의 페이지 번호를 제공합니다. 드라큘라를 찾아서는 1972년에 처음 출판되었습니다.
  16. ^ 이것은 1897년 무대허가법에 따라 필요했습니다.[131]
  17. ^ 일부 소식통들은 법정 다툼이 단 두 번밖에 진행되지 않았다고 말하는 반면,[133] 다른 사람들은 세 번이라고 말합니다.[135][136]
  18. ^ 일부 소식통들은 "모든 인쇄물을 파괴하라는 명령을 받았다"고 말합니다.[135]
  19. ^ "스토커 이전"과 "스토커 이후"를 의미합니다.

참고문헌

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  10. ^ 루들람 1962, 페이지 100: "브람은 부다페스트에서 아르미니우스 뱀베리의 도움을 구했습니다 [...] 뱀베리는 분명한 이유로 이 이름을 얻은 '임팔러'가 수세기 동안 '숲 너머 땅'의 아들들 중 가장 영리하고 교활한 사람으로 회자되었다고 보고할 수 있었습니다.'"
  11. ^ Dearden 2014.
  12. ^ a b 르블랑 1997, 페이지 360.
  13. ^ McNally & Florescu 1994, p. 150: "불행하게도, 오늘날 Vambery와 Stoker 사이에는 어떤 서신도 찾을 수 없습니다.게다가, 교수님의 모든 출판된 글을 조사해봐도 블라드, 드라큘라, 혹은 뱀파이어에 대한 어떤 언급도 나오지 않습니다."
  14. ^ Miller 1996, p. 2: "스토커가 블라드에 대해 일부 학자들이 주장하는 만큼 많이 알고 있다면(예를 들어 수천 명의 희생자를 가해), 왜 이 정보가 소설에 사용되지 않는 것일까요?스토커가 그의 많은 정보원으로부터 얼마나 하찮은 세부 사항을 포함했는지를 고려할 때, 이것은 중대한 질문입니다."
  15. ^ a b 르블랑 1997, 페이지 362.
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  21. ^ 스테파노우 2014, 90쪽.
  22. ^ Miller 1999, pp. 187–188: "가장 가까운 것은 Sabine-Gould의 Were-Wolves의 책에 Bathory에 대한 짧은 부분이 있다는 것입니다. 그것은 그가 자문했던 스토커의 책 목록에 있습니다.그러나 그의 노트를 자세히 검토해 보면, 그가 이 책에서 몇 가지 (페이지 참고 문헌과 함께) 생략을 했지만, 배소리 페이지에서는 아무것도 기록되지 않았다는 것을 알 수 있습니다.그리고 소설에는 짧은 바토리 섹션에 직접적인 원인이 있다고 할 수 있는 것은 없습니다."
  23. ^ 18-비상 & 밀러 2008, 페이지 131.
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  124. ^ 브라우닝 2012, 소개:드라큘라 리셉션의 신화: "이전 연구에 의존한 리뷰의 샘플이 기껏해야 부족하다는 것은 불행하게도 소설의 초기 비판적인 리셉션에 대한 일반적인 오해를 초래했습니다.
  125. ^ 브라우닝 2012, 소개:드라큘라의 리셉션의 신화: "오히려, 이 소설은 한편으로 엇갈린 몇 가지 리뷰를 받았지만, 주로 비평적으로 강한 초기 인쇄 생활을 즐겼습니다.드라큘라는 모든 면에서 평단의 찬사를 받은 소설이었습니다."
  126. ^ 브라우닝 2012, 소개:드라큘라의 리셉션의 신화: "이전 연구에 의존한 리뷰의 샘플이 부족하다는 것은 불행하게도 소설의 초기 비판적인 리셉션에 대한 일반적인 오해를 불러왔습니다.]"
  127. ^ 브라우닝 2012, 소개:드라큘라의 리셉션의 신화: "첫째, 일반적으로 긍정적인 리뷰는 아마도 하나, 때로는 두 개의 부정적인 발언이나 유보를 포함하며, 두 번째, 경멸과 칭찬이 비교적 균형을 이루는 일반적으로 혼합된 리뷰는 네 가지 예를 발견했습니다. 그리고 세 번째, 전체적으로 또는 대부분 부정적입니다.그 중 세 가지 예만 찾을 수 있었습니다.남은 것은 70여 개의 긍정적인 평가와 반응입니다.그리고 아직도 36개의 서로 다른 칭찬 신문 공지가 있습니다.")
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서지학

책들

신문 및 저널 기사

동시대의 비판적 리뷰

  • "Recent Novels". Review of Politics, Literature, Theology, and Art. London. 79: 150–151. 31 July 1897.
  • "A Romance of Vampirism". Lloyd's Weekly Newspaper. London. 30 May 1897. p. 80.
  • "Untitled review of Dracula". The Bookseller: A Newspaper of British and Foreign Literature. London. 3 September 1897. p. 816.
  • "Book Reviews Reviewed". The Academy: A Weekly Review of Literature, Science, and Art. London. 31 July 1897. p. 98.
  • "Untitled review of Dracula". The Daily Mail. London. 1 June 1897. p. 3.
  • "Untitled". Publisher's Circular and Booksellers' Record of British and Foreign Literature. London. 7 August 1897. p. 131.
  • "Review: Dracula". Saturday Review of Politics, Literature, Science and Art. London. 3 July 1897. p. 21.
  • "Books of the Day". The Daily Telegraph. London. 3 June 1897. p. 6.
  • "Dracula". The Glasgow Herald. Glasgow. 10 June 1897. p. 10.
  • "Untitled review of Dracula". Of Literature, Science, and Art (Fiction Supplement). London. 12 June 1897. p. 11.
  • "Current Literature: Hutchinson & Co's Publications". The Advertiser. Adelaide. 22 January 1898. p. 8.
  • "Books to Read, and Others". Vanity Fair: A Weekly Show of Political, Social, and Literary Wares. London. 29 June 1897. p. 80.
  • "Supped Full with Horrors". The Land of Sunshine. June 1899. p. 261.
  • "A Fantastic Theme Realistically Treated". New-York Tribune (Illustrated Supplement). New York City. 19 November 1899.
  • "The Insanity of the Horrible". The San Francisco Wave. San Francisco. 9 December 1899. p. 5.
  • "Review: Dracula". The Manchester Guardian. 1897.

웹사이트

외부 링크