기묘한 이야기

Weird Tales
이 기사는 펄프 잡지에 관한 것이다.다른 용도는 이상한 이야기(동음이의)를 참조하십시오.
기묘한 이야기
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Demonic figures appear to menace a man.
1942년 3월호 표지, 한네스 복
분류
창시자J. C. 헤네버거
설립년도1922
제1호1923년 3월; 99년 전(1923-03)
나라미국
웹사이트www.weirdtales.com
OCLC55045234

《이상한 이야기》는 J. C.가 창간한 미국의 판타지 및 공포 소설 펄프 잡지다.1922년 말 헤네버거와 J. M. 랜싱어.1923년 3월의 첫 번째 호는 2월 18일 신문 가판대에 등장했다.[1]초대 편집자인 에드윈 베어드는 H. P. 러브크래프트, 시버리 퀸, 클라크 애쉬튼 스미스의 초기 작품을 인쇄했는데, 이들은 모두 인기 있는 작가들이었지만 1년 만에 잡지는 재정난에 빠졌다.헤네버거는 출판사인 농촌출판사에 대한 관심을 랜신저에 매각하고 판스워스 라이트를 새 편집장으로 하는 '이상한 이야기'를 재정비했다.라이트 휘하의 첫 번째 이슈는 1924년 11월 날짜였다.그 잡지는 라이트 밑에서 더 성공적이었고, 때때로 재정적인 어려움에도 불구하고, 그 후 15년 동안 번창했다.라이트의 통제 아래 잡지는 부제인 '유일한 잡지'에 맞춰 생활하며, 범상치 않은 소설을 폭넓게 출간했다.

러브크래프트의 Cthulhu 신화 이야기는 1928년 "The Call of Cthulhu"를 시작으로 이상한 이야기들에 처음 등장했다.이것들은 좋은 평가를 받았고, 러브크래프트와 관련된 작가 그룹은 같은 환경을 배경으로 한 다른 이야기들을 썼다.로버트 E. 하워드는 정기 기고자로 잡지에 그의 코난 더 바바리안 이야기를 여러 편 실었고, 초자연적인 사건을 전문으로 다룬 형사 쥘 드 그란딘에 대한 시베리 퀸의 연재물은 독자들에게 큰 인기를 끌었다.다른 유명한 작가들로는 Nictzin Dyalhis, E. Hoffmann Price, Robert Bloch, H. Warner Munn 등이 있다.라이트는 판타지, 공포와 함께 일부 공상과학소설을 출판했는데, 부분적으로는 <이상한 이야기>가 창간되었을 때 공상과학소설을 전문으로 하는 잡지가 없었기 때문이기도 하지만 1926년 <어메이징 스토리>와 같은 잡지가 창간된 후에도 이 정책을 계속하였다.에드먼드 해밀턴은 이상한 이야기들을 위해 많은 공상과학 소설을 썼지만, 몇 년 후, 그는 이 잡지를 그의 더 환상적인 이야기에 사용했고, 다른 곳에서 그의 우주 오페라를 제출했다.

1938년 이 잡지는 단편소설 출판사인 윌리엄 딜레이니에게 팔렸고, 2년 만에 병든 라이트는 도로시 맥일레이스 편집위원으로 교체됐다.레이 브래드베리, 하네스 복 등 몇몇 성공적인 신인 작가와 예술가가 계속 등장했지만, 이 잡지는 1930년대 전성기부터 맥일러리스 휘하에서 쇠퇴한 것으로 평론가들로부터 평가받고 있다.이상한 이야기들은 1954년에 출판이 중단되었지만, 1973년부터 그 잡지를 다시 시작하려는 수많은 시도가 있었다.가장 오래 지속되는 버전은 1988년에 시작되어 출판사들의 조합으로 20년 이상 동안 이따금씩 공백기를 가지고 운영되었다.1990년대 중반에는 라이선스 문제로 타이틀이 월드 오브 판타지와 호러로 바뀌었고, 원제는 1998년에 돌아왔다.

이 잡지는 판타지, 공상과학 분야의 역사가들에 의해 이 분야의 전설로 간주되고 있으며, 이 잡지의 역사를 쓴 로버트 와인버그가 "모든 판타지 잡지 중 가장 중요하고 영향력 있는 잡지"[2]로 간주하고 있다.와인버그의 동료 역사학자 마이크 애슐리는 "의의와 영향력에서 Unknown에 버금간다"[3]면서 "모든 미국(그리고 많은 비미국) 장르 판타지 및 공포 작가들의 상상력 저장고 안에서는 '이상한 이야기'의 정신의 일부분"이라고 설명하면서 더욱 조심스럽다.[4]

배경

제이콥 클라크 헤네버거, 1913년

19세기 후반에, 인기 있는 잡지들은 전형적으로 다른 내용을 배제하기 위해 소설을 싣지 않았다; 그것들은 논픽션 기사와 시 또한 포함할 것이다.1896년 10월, 프랭크 A. 문세이 컴퍼니의 아르고시 매거진은 소설만 인쇄하는 것으로 가장 먼저 전환했고, 그해 12월에는 값싼 나무펄프 종이를 사용하는 것으로 바뀌었다.이것은 이제 잡지 역사가들에 의해 펄프 잡지 시대의 시작이었다고 여겨진다.수년 동안 펄프 잡지는 어떤 장르로도 소설 내용을 제한하지 않고 성공을 거두었으나 1906년 먼지는 특정한 틈새에 초점을 맞춘 첫 번째 제목인 철도 맨스 매거진을 창간했다.1915년 탐정 스토리 매거진을 시작으로 1919년에 이어 웨스턴 스토리 매거진을 시작으로 특정 소설 장르에 특화된 다른 제목들이 이어졌다.[5]이상한 소설, 공상과학소설, 판타지 등은 모두 그날의 펄프에서 자주 등장했지만, 1920년대 초까지 스트리트 앤 스미스가 1919년에 "다르다"는, 혹은 특이한 이야기를 인쇄할 목적으로 시작한 <전율서>가 거의 놓칠 뻔한 작품이었음에도 불구하고, 여전히 이러한 장르에 초점을 맞춘 잡지는 없었다.[5][6]

1922년, J. C.College Human and The Magazine of Fun의 발행인인 Henneberger는 그의 전 친형제인 J. M. Lansinger와 협력하여 시카고의 시골출판사를 설립했다.[7]그들의 첫 모험은 1922년 10월 1일 호를 시작으로 한 달에 두 번 등장하는 펄프 잡지인 탐정 테일즈였다.처음에는 성공하지 못했고, 재융자 계획의 일환으로 헤네버거는 자신의 비용의 일부를 두 타이틀로 나눌 수 있는 또 다른 잡지를 발행하기로 결정했다.헤네버거는 오래 전부터 에드거 앨런 포의 숭배자였기 때문에 공포를 주제로 한 소설 잡지를 창간하여 <이상한 이야기>라고 제목을 붙였다.[8][9]

출판이력

농촌출판공사

얀 2월 3월 4월 5월 준 줄리 8월 9월 10월 11월 12월
1923 1/1 1/2 1/3 1/4 2/1 2/2 2/3 2/4
1924 3/1 3/2 3/3 3/4 4/2 4/3 4/4
1925 5/1 5/2 5/3 5/4 5/5 5/6 6/1 6/2 6/3 6/4 6/5 6/6
1926 7/1 7/2 7/3 7/4 7/5 7/6 8/1 8/2 8/3 8/4 8/5 8/6
1927 9/1 9/2 9/3 9/4 9/5 9/6 10/1 10/2 10/3 10/4 10/5 10/6
1928 11/1 11/2 11/3 11/4 11/5 11/6 12/1 12/2 12/3 12/4 12/5 12/6
1929 13/1 13/2 13/3 13/4 13/5 13/6 14/1 14/2 14/3 14/4 14/5 14/6
1930 15/1 15/2 15/3 15/4 15/5 15/6 16/1 16/2 16/3 16/4 16/5 16/6
1931 17/1 17/2 17/3 17/4 18/1 18/2 18/3 18/4 18/5
1932 19/1 19/2 19/3 19/4 19/5 19/6 20/1 20/2 20/3 20/4 20/5 20/6
1933 21/1 21/2 21/3 21/4 21/5 21/6 22/1 22/2 22/3 22/4 22/5 22/6
1934 23/1 23/2 23/3 23/4 23/5 23/6 24/1 24/2 24/3 24/4 24/5 24/6
1935 25/1 25/2 25/3 25/4 25/5 25/6 26/1 26/2 26/3 26/4 26/5 26/6
1936 27/1 27/2 27/3 27/4 27/5 27/6 28/1 28/2 28/3 28/4 28/5
1937 29/1 29/2 29/3 29/4 29/5 29/6 30/1 30/2 30/3 30/4 30/5 30/6
1938 31/1 31/2 31/3 31/4 31/5 31/6 32/1 32/2 32/3 32/4 32/5 32/6
1939 33/1 33/2 33/3 33/4 33/5 34/1 34/2 34/3 34/4 34/5 34/6
1940 35/1 35/2 35/3 35/4 35/5 35/6
1923년부터 1940년까지 이상한 이야기들의 이슈, 부피/발행번호를 보여준다.
편집자는 에드윈 베어드(노란색), 판스워스 라이트(파란색), 도로시 매킬로리스(녹색) 등이었다.
4/1에 해당하는 이슈는 없었다.[10]

헤네버거는 이상한 이야기들을 편집하기 위해 탐정 테일즈의 편집자인 에드윈 베어드를 선택했고 판스워스 라이트는 첫 독자였으며 오티스 아델베르트 클라인도 베어드를 보좌하며 잡지에서 일했다.보통 한 단어당 4분의 1에서 5분의 1퍼센트 사이로 지급률이 낮았다; 가장 인기 있는 작가들은 한 단어당 1퍼센트까지 예산이 증가했다.[9]처음에는 판매가 저조했고, 헤네버거는 곧 잡지를 더 잘 보이게 하기 위해 표준 펄프 크기에서 대형 펄프로 포맷을 바꾸기로 결정했다.이는 1923년 5월에 발행된 새로운 크기의 첫 번째 호가 완전히 매진된 첫 해임에도 불구하고 판매에 장기적 영향은 거의 없었다. 아마도 이 호가 A.G. 버치의 인기 연재물인 <달 테러>의 첫 삽화를 담고 있었기 때문일 것이다.[11][12]

그 잡지는 베어드의 편집장으로 상당한 액수의 돈을 잃었다: 13개의 발행 이후, 총 부채는 4만 달러가 넘었다.[13][notes 1]그 동안 테일즈 탐정은 리얼 탐정 테일즈로 재기명되어 대학 유머와 마찬가지로 수익을 올리고 있었다.헤네버거는 랜싱어에게 두 잡지를 모두 팔기로 하고 그 돈을 '이상한 이야기'에 투자하기로 했다.[11][15]이것은 4만 달러의 빚을 갚지 못했는데, 이 빚의 대부분은 이 잡지의 인쇄업자에게 빚진 것이다.그 인쇄 회사는 B의 소유였다.이 부채를 새로운 회사인 Popular Fiction Publishing에 대한 다수의 이해로 전환해야 한다는 헤네버거의 제안에 동의한 코넬리우스는 이렇게 말했다.이것이 잡지의 모든 부채를 없앤 것은 아니지만, 그것은 이상한 이야기들이 계속해서 출판될 수 있고, 아마도 수익성으로 돌아갈 수 있다는 것을 의미했다.코넬리우스는 만약 그 잡지가 그에게 빚진 4만 달러를 갚을 만큼 이익이 된다면, 그는 그 회사 주식을 포기할 것이라고 동의했다.코넬리우스는 회사의 회계 담당자가 되었고, 사업 매니저는 시골 출판사에서 일해온 윌리엄 스렌저였다.헤네버거는 로버트 이스트먼이 소유한 또 다른 프린터인 홀인쇄회사의 도움으로 결국 부채를 재융자할 수 있다는 희망을 품었다.[11]

베어드는 랜싱어와 함께 머물렀기 때문에 헤네버거는 이상한 이야기들에 몇 가지 이야기를 팔았던 H. P. 러브크래프트에게 편지를 써서 그가 그 일을 맡는데 관심이 있는지 알아보았다.헤네버거는 10주 선급금을 제시했지만 러브크래프트가 잡지의 본사가 있는 시카고로 이전하는 조건으로 내걸었다.러브크래프트는 프랭크 벨냅 롱에게 보낸 편지에서 헤네버거의 계획을 "포 마헨의 전역을 취재하는 새로운 잡지"라고 묘사했다.러브크래프트는 최근 새 신부와 함께 이사한 뉴욕을 떠나고 싶지 않았다. 추운 날씨를 싫어하는 것도 또 다른 억제책이었다.[11][16][17][notes 2]그는 1924년 중반에 최종 결정을 내리지 못한 채 몇 달 동안 이 제안을 고려했고, 헤네버거는 브루클린에서 한 번 이상 그를 방문했지만 결국 거절하거나 그냥 포기했다.그 해 말까지 라이트는 기묘한 이야기들의 새 편집자로 고용되었다.베어드 지명의 마지막 호는 192페이지로 이전 호보다 훨씬 두꺼운 192페이지의 5월, 6월, 7월호를 합친 것이다.그것은 베어드가 아닌 라이트나 클라인에 의해 조립되었다.[11]

대중 소설 출판

Woman clutches a man using a knife to fend off a winged humanoid monster
1934년 5월의 표지에는 로버트 E의 하나인 블랙 코스트의 여왕이 묘사되어 있다. 하워드의 코난 더 바바리아 이야기[19]

헤네버거는 라이트에게 '이상한 이야기'의 전권을 주었고, 이야기 선택에 관여하지 않았다.약 1921년, 라이트는 파킨슨병을 앓기 시작했고, 편집장이 되는 동안 증상은 점차 악화되었다.1920년대 말까지 그는 그의 이름을 서명할 수 없었고, 1930년대 후반에 이르러 빌 스렌저는 그가 직장과 집으로 돌아가는 것을 돕고 있었다.[11]라이트 편집장이 편집장으로서의 첫 번째 호는 1924년 11월이었고, 잡지는 즉시 정규 월례 일정을 재개했으며, 형식은 다시 펄프로 바뀌었다.[10]급여율은 처음에 낮았는데, 최고금리를 1단어로 인상한 1926년까지 한도는 1단어 당 0.5퍼센트였다.Popular Fiction Publishing의 부채 중 일부는 시간이 지남에 따라 상환되었고, 최고 지급률은 결국 한 단어당 1.5센트로 올랐다.[notes 3]그 잡지의 정가는 당시로서는 높았다.로버트 블록은 "이번 세기 말 30년 동안 대부분의 펄프 정기 간행물이 10센트짜리 동전 한 장을 팔았을 때 그 가격은 4분의 1이었다"고 회상했다.[22]Popular Fiction Publishing이 시카고에 계속 기반을 두고 있었지만, 편집국들은 두 개의 개별 주소지로 잠시 인디애나폴리스에 있었으나 1926년 말에 이르러 시카고로 옮겨갔다.노스 브로드웨이에서 잠시 머문 후, 사무실은 노스 미시간 애비뉴 840번지로 옮겨갔는데, 그 곳은 1938년까지 남아 있을 것이다.[23]

1927년, Popular Fiction Publishing은 Weat Tales의 더 인기 있는 연재물 중 하나인 Birch's The Moon Terror를 이 잡지의 첫 해에 나온 다른 3개의 이야기를 포함한 하드커버 책으로 발행했다.이야기 중 하나인 "4차원의 모험"은 라이트 자신이 쓴 것이다.그 책은 잘 팔리지 않았고, 20년 동안 할인된 가격으로 <이상한 이야기>의 페이지에 계속 실렸다.[23][24]그것은 구독하는 독자들에게 보너스로 제공되는 어느 순간이었다.[25]1930년 코넬리우스는 동반 잡지 오리엔탈 스토리(Oriental Stories)를 창간했지만, 코넬리우스가 포기하기 전까지 3년 넘게 그럭저럭 버틸 수 있었지만, 이 잡지는 성공적이지 못했다.[23][26]1930년 말 은행 붕괴로 잡지의 현금 대부분이 동결되면서 또 다른 재정적 타격이 발생했다.헤네버거는 1931년 2월/3월호를 시작으로 격월로 일정을 변경했고, 6개월 후 1931년 8월호를 시작으로 월별 일정이 돌아왔다.[27]2년이 지난 후에도 이상한 이야기들의 은행은 여전히 재정적인 문제를 겪고 있었고, 작가들에 대한 지불이 상당히 지연되고 있었다.[28]

Henneberger가 Cornelius로부터 부채를 넘겨받기를 바랐던 Hall Printing Company도 불경기였다; Hall의 주인인 Robert Eastman은 한때 급료를 지불할 수 없었다.이스트먼은 1934년에 사망했고, 그와 함께 '이상한 이야기'의 통제권을 되찾기 위한 헤네버거의 계획도 함께 진행되었다.[23]이 잡지는 초기 공상과학소설에서 주로 과학소설 중 하나를 강조하여 광고했다.종종 광고된 이야기는 sf 잡지에서 인기가 있었던 에드먼드 해밀턴에 의해 만들어졌다.라이트는 또한 Kline과 같은 그의 더 인기 있는 작가들의 하드코버를 Weird Tales지에 팔았다.[29]비록 그 잡지가 크게 수익성이 있는 것은 결코 아니었지만, 라이트는 좋은 보수를 받았다.'이상한 이야기'의 역사를 쓴 로버트 와인버그는 이 잡지에 라이트가 자신의 작품 대부분을 무보수였다는 소문을 기록하지만 E에 따르면, 가끔 그를 위해 원고를 읽어주는 라이트의 절친한 친구인 호프만 프라이스는 1927년 월 600달러 정도를 라이트에게 지불하고 있었다.[23]

들레이니

얀 2월 3월 4월 5월 준 줄리 8월 9월 10월 11월 12월
1941 35/7 35/8 35/9 35/10 36/1 36/2
1942 36/3 36/4 36/5 36/6 36/7 36/8
1943 36/9 36/10 36/11 36/12 37/1 37/2
1944 37/3 37/4 37/5 37/6 38/1 38/2
1945 38/3 38/4 38/5 38/6 39/1 39/2
1946 39/3 39/4 39/5 39/6 39/7 39/8
1947 39/9 39/10 39/11 39/11 39/12 40/1
1948 40/2 40/3 40/4 40/5 40/6 41/1
1949 41/2 41/3 41/4 41/5 41/6 42/1
1950 42/2 42/3 42/4 42/5 42/6 43/1
1951 43/2 43/3 43/4 43/5 43/6 44/1
1952 44/2 44/3 44/4 44/5 44/6 44/7
1953 44/8 45/1 45/2 45/3 45/4 45/5
1954 45/6 46/1 46/2 46/3 46/4
1941-54년 괴상한 이야기들의 발행, 부피/발행번호 표시. (1) 주 편집자는
도로시 매킬로리스부편집장 Lamont Buchanan(빨간색)은 다음에서 기본 편집 업무를 담당했다.
1945년 여름 1949년 그의 사임을 통해.그를 상위에 올리는 마지막 쟁점은
1949년 9월.그의 편집장의 정확한 출발을 알리는 문제는 현재 알려지지 않았다.[30]
(2) 볼륨 39/11을 복제할 때의 명백한 오류는 사실 정확하다.[10]

코넬리우스는 1938년에 은퇴했고, Popular Fiction Publishing은 뉴욕에 본사를 둔 성공적인 종합 소설 펄프 잡지인 Short Storys의 출판사였던 윌리엄 J. Delaney에게 팔렸다.스렌저와 라이트 모두 코넬리어스로부터 주식의 지분을 받았다. 스렌저는 회사에 남아있지 않았지만 라이트는 뉴욕으로 이사하여 편집자로 남아있었다.[27][29]Henneberger의 Popular Fiction Publishing 지분은 Delaney's Short Storys, Inc.의 자회사인 새로운 회사인 Weater Tales, Inc.에 대한 작은 관심으로 전환되었다.[10][29]단편소설의 편집자인 도로시 매킬로이스는 라이트의 조수가 되었고, 이후 2년 동안 딜레이니는 페이지수와 가격을 조정하여 수익을 올리려고 노력했다.1939년 2월호를 시작으로 144페이지에서 160페이지로 늘어난 것은 값싼 종이 사용과 함께 잡지를 더욱 두껍게 만들었지만, 이는 판매량을 늘리지 못했다.1939년 9월 페이지 수는 128개로 줄었고, 가격은 25센트에서 15센트로 인하되었다.1940년 1월부터 그 빈도는 격월로 줄어들었고, 그 변화는 14년 후 이 잡지의 운영이 끝날 때까지 효력을 유지했다.[27][29]이러한 변화들 중 어떤 것도 의도된 효과를 거두지 못했고, 판매는 계속 부진했다.[29]1940년 3월, 라이트는 떠나 맥일러리스 편집장으로 대체되었다; 이 잡지의 역사는 그가 판매 부진으로 해고되었는지 아니면 그의 건강 때문에 그만둔 것인지에 대해 다르다. 그는 지금쯤 파킨슨병을 심하게 앓고 있어서 부양 없이 걷는데 어려움을 겪고 있었다.[27][29][31][32][notes 4]그 후 라이트는 자신이 겪었던 고통을 줄이기 위한 수술을 받았지만, 완전히 회복되지는 못했다.그는 그해 6월에 죽었다.[11]

McIlwraith의 첫 번째 호는 1940년 4월 날짜였다.1945년부터[33] 1949년까지,[34] 그녀는 Lamont Buchanan의 조력을 받았고, 그는 기묘한 이야기와 단편 소설의 부편집자 겸 예술 편집자로 일했다.아우구스트 더레스는 비록 잡지와 공식적인 관계는 없었지만, 도움과 조언을 제공하기도 했다.McIlwraith의 예산의 대부분은 단편 소설에 쓰였는데,[29][32] 그 이유는 그것이 더 성공적인 잡지였기 때문이다; 1953년까지 이상한 이야기에서 소설의 지불율은 단어당 1퍼센트였고, 이것은 오늘날의 다른 공상과학 소설과 판타지 잡지들의 최고 비율에 훨씬 못 미쳤다.[35]전쟁 부족도 문제를 일으켰고, 페이지 수는 1943년에 112페이지로 줄었으며, 그 다음해에는 96페이지로 줄어들었다.[29][32]

가격은 1947년에 20센트로, 그리고 1949년에 다시 25센트로 인상되었지만, 고통받고 있는 것은 '이상한 이야기'뿐만이 아니라 펄프 산업 전체가 쇠퇴하고 있었다.델라니는 1953년 9월호와 함께 그 형식을 소화하기 위해 바꾸었지만, 어떠한 유예도 없을 것이었다.1954년에 이상한 이야기와 단편은 출판이 중단되었다. 두 경우 모두 마지막 호는 1954년 9월 날짜였다.[29][36]이상한 이야기들을 위해, 1954년 9월호는 279번째였다.[37]

1970년대와 1980년대 초반

봄 여름 가을 겨울
1973 47/1 47/2 47/3
1974 47/4
1981 1 & 2 3
1983 4
1984 49/1
1985 49/2
1988 50/1 50/2 50/3 50/4
1989 51/1 51/2
1990 51/3 51/4 52/1 52/2
1991 52/3 52/4 53/1 53/2
1992 53/3 53/4
1993 53/3 53/3
1994 53/3 1/1
1995 1/2
1996 1/3 1/4
1998 55/1 55/2
1999 55/3 55/4 56/1 56/2
2000 56/3 56/4 57/1 57/2
2001 57/3 57/4 58/1 58/2
2002 58/3 58/4 59/1 59/2
1988년부터 2002년까지 이상한 이야기들의 발행량, 발행 수량을 보여준다.1994년 여름부터 시작된 네 가지 이슈는 판타지 & 공포의 세계라는 제목이 붙었다는 점에 주목하라.1988/1989년, 1992/1993년, 1996/1997년, 2001/2002년, 2002/2003년 등 5개 겨울 이슈의 연대는 2년이었다.편집자는 모스코위츠(회색), 카터(보라색), 애커먼 & 라몬트(밝은 분홍색), 가브(녹색), 슈바이처, 스키더스, 베탕쿠르(오렌지색) 등이었다.슈바이처(어두운 분홍색), 그리고 슈바이처(노란색).[38]

1950년대 중반 잡지 출판계에서 유명한 인물인 레오 마굴리스는 몇 개의 제목을 발행할 계획으로 새로운 회사인 '르나운 출판사'를 출범시켰다.그는 괴짜 이야기와 단편 소설 모두에 대한 권리를 얻었고, 두 잡지를 다시 가지고 오기를 희망했다.그는 당시 괴상하고 공포스러운 소설에 대한 시장이 거의 없다는 샘 모스코위츠로부터 조언을 받은 후, 원작 잡지의 재인쇄를 이용하여 1962년에 괴상한 이야기들을 다시 시작하려던 계획을 포기했다.[39][notes 5]대신에 Margulies는 1960년대 초에 등장한 4개의 만화책을 위해 이상한 이야기들을 뒤 파일을 채굴했다.'예상치 않은', '굴 키퍼', '이상한 이야기', '이상한 세상' 등이 그것이다.[40]후자 두 사람은 모스코위츠에 의해 유령편집되었는데, 그는 마굴리스에게 잡지를 다시 시작할 때가 되었을 때, 모스코위츠가 찾아낸 불명확한 출처로부터의 재인쇄를 포함시켜야 한다고 제안했다.[40][42]이 이야기들은 대부분의 독자들에게 새것처럼 좋을 것이고, 절약된 돈은 가끔 새로운 이야기를 위해 사용될 수 있을 것이다.[40]

마침내 새로운 버전의 이상한 이야기들이 모스코위츠에 의해 편집된 1973년 4월, 렌타운 출판사에서 나왔다.Moskowitz에 따르면, 그것은 지속가능성에 비해 너무 낮은 유통량과 판매량을 가지고 있었다; Moskowitz에 따르면, 평균 판매량은 1부당 18,000부였는데, 이는 잡지가 생존하는데 필요한 23,000부에는 크게 못 미쳤다.마굴리스가 유일하게 이윤을 내고 있던 마이크 셰인 미스터리 매거진을 제외한 자신의 모든 잡지를 정리하면서 1974년 여름으로 날짜가 바뀐 네 번째 호가 마지막이었다.공상 과학잡지 역사학자인 마이크 애슐리는 모스코위츠가 원고 편집, 소개서 작성 등 일상적인 편집 작업에 마굴리스가 세세하게 관여하는 것에 짜증이 나 어떤 경우에도 계속하기를 꺼려했다고 기록하고 있다.[40]

마굴리는 이듬해 세상을 떠났고, 그의 미망인 실비아 마굴리스는 그 타이틀에 대한 권리를 팔기로 결정했다.공상 과학 소설 팬이자 편집자인 포레스트 애커먼은 관심 있는 당사자 중 하나였지만, 그녀는 대신 빅터 드릭스와 로버트 와인버그에게 팔기로 선택했다.[43]와인버그는 차례로 이 프로젝트에 출판사 지브라북스에 관심을 가진 린 카터에게 이 타이틀을 허가했다.그 결과는 린 카터가 편집한 4편의 페이퍼백 연재물이 1981년과 1983년 사이에 등장했는데,[44] 이 연재물들은 원래 분기별로 제작될 예정이었지만, 사실 처음 두 편 모두 1980년 12월에 등장했고 둘 다 1981년 봄 날짜였다.그 다음 것은 1981년 가을 날짜였다.[45] 카터의 타이틀에 대한 권리는 1982년 와인버그에 의해 지불되지 않은 것으로 종결되었지만, 네 번째 호는 이미 작업에 들어갔고 마침내 1983년 여름의 날짜와 함께 등장했다.[46]

1982년 셸던 재퍼리와 로이 토게슨은 와인버그를 만나 라이선스 인수를 제안했지만 와인버그는 그 제안을 추구하지 않기로 결정했다.이듬해 브라이언 포브스는 와인버그에게 또 다른 제안을 했다.포브스의 회사인 벨레로폰 네트워크는 마법사라는 이름의 로스엔젤레스 회사의 각인이었다.애슐리는 와인버그가 전화로만 포브스와 연락할 수 있었고, 그마저도 항상 신뢰할 수 있는 것은 아니어서 협상이 지지부진했다고 보고한다.포브스의 편집장은 고든 가브였고, 소설 편집자는 길 라몬트였다. 포레스트 애커먼도 주로 포함할 자료를 얻음으로써 도움을 주었다.공상과학 전문지 로커스에 따르면 애커먼은 출판사 포브스와 접촉한 적이 없고 자신이 엮은 자료에 대해 어떤 일이 일어날지 알지 못하며 다른 모든 사람들과 마찬가지로 암울한 상태라고 한다.[47]라몬트는 "아직도 계약을 재협상하고 있으며 자신이 어디에 서 있는지 확신할 수 없다"고 말했다.[48]원래 계획은 1984년 8월에 첫 번째 이슈가 등장하기 위한 것이었는데, 그것이 나타나기 전에 그 내용을 바꾸기로 결정되었고, 마침내 1984년 가을에 새로운 완전히 리셋된 이슈가 연말에 나타났다.이 지연에도 불구하고 웨인버그와 인허가에 대한 최종 협정은 아직 이루어지지 않았다.단지 12,500부만 인쇄되었다. 이것들은 둘 다 파산한 두 배급업자에게 보내졌다.그 결과, 거의 팔리지 않았고, 포브스는 배급사들에 의해 지불되지 않았다.재정적인 차질에도 불구하고 포브스는 계속하려고 시도했고, 결국 두 번째 이슈가 나타났다.그것의 표지 날짜는 1985년 겨울이었지만 1986년 6월에야 출판되었다.인쇄된 복사본은 거의 없으며, 보고서는 총 1,500개에서 2,300개까지 다양하다.Mark Monsolo가 소설 편집자였지만, Garb는 계속 논설위원을 맡았다; Lamont는 더 이상 그 잡지에 관여하지 않았다.[47]

터미네이터와 후계자

봄 여름 가을 겨울
얀 2월 3월 4월 5월 준 줄리 8월 9월 10월 11월 12월
2003 59/3 59/4 60/1
2004 60/2 60/3 60/4
2005 337
2006 338 339 340 341 342
2007 343 344 345 346 347
2008 348 349 350 351 352
2003년부터 2008년까지 이상한 이야기들의 발행량, 발행 수량을 보여준다.대부분의 이슈는 월 또는 2개월로 제목이 지정되었다(예: "2004년 3월/4월").2003년 봄이라는 한 호는 그 대신 계절과 함께 제목이 붙여졌다.편집자들은 스키더스와 슈바이처였다.슈바이처, 슈바이처, 베탕쿠르(오렌지)세갈(파란색)과 밴더마이어(회색).[38]

기묘한 이야기들은 1980년대 말 필라델피아에 본사를 둔 터미네이터스 출판사를 설립하고 와인버그로부터 저작권을 라이선스한 조지 H. 시더스, 존 그레고리 베탕쿠르, 다렐 슈바이처 등에 의해 더욱 마지막으로 되살아났다.이들은 1980년대 들어 가격이 비싸고 효과가 떨어진 신문판매대 유통에 주력하기보다는 직영 가입자 기반을 구축하고 전문매장을 통해 매매를 목적으로 한 잡지를 배포할 계획이었다.[49]첫 번째 호는 1988년 봄의 표지 날짜를 가지고 있었지만, 테네시주 내슈빌에서 열린 1987년 세계 판타지 컨벤션에서 구할 수 있을 만큼 일찍 제작되었다.[49][50]더 좋은 종이에 인쇄되기는 했지만 크기는 원래의 펄프 버전과 똑같았다.기고자들이 서명한 각 발행물의 한정판 하드커버판도 있었다.1992년에 받은 특별한 세계 판타지상 이상한 이야기들은 이 잡지가 질적인 면에서는 성공적이었지만, 비용을 충당하기에는 판매량이 부족했다는 것을 보여주었다.돈을 아끼기 위해 1992년/1993년 겨울호부터 포맷을 더 큰 평면 사이즈로 바꾸었지만, 이후 몇 년 동안 이슈가 불규칙하게 되는 등 이 잡지는 재정적인 어려움에 머물러 있었다.1993년 여름 호는 하드커버 판을 마지막으로 발행되었다. 웨인버그가 면허를 갱신하지 않았기 때문에 이 판은 또한 한동안 '이상한 이야기들'이라는 이름을 가진 마지막 판이기도 했다.이 잡지는 "환상과 공포의 세계"로 리타이틀되었고, 볼륨 번호 매기는 1권으로 재기동되었지만, 다른 모든 면에서 이 잡지는 변함이 없었고, 1994년에서 1996년 사이에 발행된 이 제목에 따른 네 가지 이슈는 서지학자들에 의해 "이상한 이야기"의 전체 운영의 일부로 간주된다.[49]

1995년 4월, HBO는 '이상한 이야기'를 '암호에서 온 이야기' 시리즈와 유사한 3부작의 안토쇼로 만들 계획이라고 발표했다.이 권리에 대한 거래는 시나리오 작가인 마크 패트릭 카두치와 피터 앳킨스에 의해 촉진되었다.감독 팀 버튼, 프란시스 포드 코폴라, 올리버 스톤이 각각 제작자로 나서 에피소드를 연출할 것으로 예상된다.스톤은 조종사의 감독이 될 예정이었지만, 그 시리즈는 결코 결실을 맺지 못했다.[51]

겨울 봄 여름 가을 겨울
2009 353 354
2010 355 356
2011 357 358 nn
2012 359 360
2013 361
2014 362
2009년부터 2014년까지 이상한 이야기들의 이슈, 볼륨과 이슈 넘버를 보여준다."nn"이라고 이름 붙여진 이 이슈는 번호가 매겨지지 않았다; 그것은 세계 판타지 컨벤션에서 주어지는 예고편이었다.편집자는 밴더미어(회색);시걸(파란색)과 케이(모브).[38]

1997년에는 문제가 발생하지 않았지만, 1998년 슈바이처와 슈바이처는 DNA 출판사의 워렌 루핀과 계약을 체결하여 다시 한번 기묘한 이야기들을 라이선스 하에 출판할 수 있게 되었다.첫 번째 호는 1998년 여름으로, 1998년 겨울 호가 누락된 것을 제외하고, 향후 4년 반 동안 정기적인 분기 일정이 유지되었다.판매량은 약세였고, 6,000부를 넘기지 않았고, DNA는 재정적인 어려움을 겪기 시작했다.존 베탕쿠르 소유의 와일드사이드 프레스사는 2003년 7월/8월호를 시작으로 디엔에이(DNA)와 터미네이션(Terminus Publishing)에 공동출판사로 참여했고, 기묘한 이야기들은 몇 달 동안 대부분 정규 일정에 복귀했다.긴 공백은 2005년 초에 나온 2004년 12월호로 끝이 났다; 이것은 DNA와의 협정에 따른 마지막 문제였다.그 후 와일드사이드 출판사는 기묘한 이야기들을 사들였고, 베탕쿠르는 다시 스키더스, 슈바이처와 공동편집자로 합류했다.[38][49]

2005년 9월 와일드사이드 프레스 1판이 등장했으며, 2006년 2월 발행된 다음 호를 시작으로 잡지는 한동안 격월간 일정표에 머물 수 있었다.2007년 초, 와일드사이드사는 스티븐 H. 시걸을 편집 및 창작 감독으로 임명하고 이후 앤 밴더 미어를 새로운 픽션 편집자로 영입하는 이상한 이야기들의 개편을 발표했다.[42]2010년 1월, 이 잡지는 시걸이 Quirk Books의 편집장이 되기 위해 최고 편집직을 떠날 것이라고 발표했다.밴더마이어는 편집장으로 승진했고 메리 로빈렛 코왈은 예술감독으로, 시걸은 선임 기고 편집자가 되었다.[52]

2011년 8월 23일, 존 베탕쿠르는 와일드사이드 출판사가 Nth Dimension Media의 마빈 케이와 존 할러커에게 이상한 이야기들을 판매할 것이라고 발표했다.마빈 케이가 주요 편집 업무를 맡았다.새로운 출판사 아래 첫 번째 발행물인 359호가 2012년 2월 말에 출판되었다.이슈 359가 발표되기 몇 달 전, 세계 판타지 컨벤션 프리뷰 특별 이슈가 관심 있는 참석자들에게 무료로 주어졌다.[53][54][55][56]이어 2014년 봄 발행된 이슈 #362를 중심으로 네 가지 이슈가 등장했다.[57]

2019년 8월 14일, 《이상한 이야기》 공식 매거진은 작가 조나단 매버리가 편집국장으로 있는 《이상한 이야기》의 복귀를 발표했다.이슈 #363은 《이상한 이야기》 웹사이트에서 구입할 수 있게 되었다.[58]

내용 및 수신

헤네버거는 기묘한 이야기들에게 첫 번째 호부터 "유일한 잡지"라는 부제를 주었다.Henneberger는 "오프트레일" 즉 특이한 재료의 제출을 희망해 왔다.그는 이후 시카고 유명 작가인 햄린 갈랜드, 에머슨 허프, 벤 헤히트 등 3명과 나눈 대화를 회상했는데, 이들 작가들은 각각 기존 시장의 거부 가능성 때문에 '판타지, 기괴한 것, 괴상한 것, 괴상한 것'[9]의 이야기를 쓰는 것을 피했다고 말했다.그는 "이상한 이야기들을 만들게 된 주된 동기는 작가에게 자신의 가장 속마음을 위대한 문학에 걸맞게 표현하도록 자유를 준 것이었다"고 덧붙였다.[9]

에드윈 베어드

A man and woman being attacked by tentacles
1923년 3월의 기이한 이야기 첫 호.표지 예술은 R. R. Epperly가 맡았다.[59]

'이상한 이야기'의 초대 편집자인 에드윈 베어드는 공포 이야기를 싫어했기 때문에 그 일에 이상적인 선택은 아니었다. 그의 전문 지식은 범죄 소설에 있었고, 그가 얻은 자료의 대부분은 싱겁고 독창적이지 못했다.[8][9]헤네버거 작가들은 갈랜드나 후프와 같이 출판하기를 바랐던 작가들은 베어드에게 아무것도 제출하지 못했고, 잡지는 대부분 전통적인 유령 소설을 출판했는데, 이 소설들 중 많은 이야기들이 미치광이 아실룸의 등장인물들이 내레이션을 하거나 일기 형식으로 들려주었다.[60][61]첫 번째 이슈의 커버스토리는 앤서니 M의 "Oze"이다. 루드; 오티스 아델베르트 클라인의 연재물인 "천 가지 모양의 것"과 22편의 다른 이야기들도 있었다.애슐리는 베어드가 프랜시스 스티븐스나 오스틴 홀과 같은 자료를 얻는데 성공했던 더 나은 펄프 작가들이 이미 다른 곳에서 거부당한 베어드 이야기를 보내고 있었다고 제안한다.[62]

그 해 중반에 베어드는 H. P. 러브크래프트가 제출한 5개의 이야기를 받았다. 베어드는 5개의 이야기를 모두 샀다.친구들의 설득을 받아 사연을 제출하게 된 러브크래프트는 1923년 9월호에 베어드가 사연들을 구입했다는 메모와 함께 사연들의 질에 대해 너무나 현저하게 부정적인 내용의 자기소개서를 포함시켰다.[63]그러나 베어드는 이 이야기들을 2중간격 원고로 재제출해야 한다고 주장했고, 러브크래프트는 타자 치는 것을 싫어했고, 처음에는 "다곤"[63]이라는 하나의 이야기만 재제출하기로 결정했다.1923년 10월호에서 가장 주목할 만한 내용으로 《이상한 이야기》에 자주 기고하게 될 작가 3명의 이야기가 수록되어 있어 《러브크래프트》뿐만 아니라 《프랭크 오웬》과 《시버리 퀸》[13][62]지에 첫선을 보였다.

'이상한 이야기'의 역사에서 로버트 와인버그는 애슐리에게 베어드의 이슈의 질이 형편없다는 데 동의하지만, 일부 좋은 이야기들이 출판되었다는 평을 했다. "그것은 단지 그러한 이야기들의 비율이 형편없이 작았기 때문"[61]이다.와인버그는 1923년 4월호에서 루드의 "캔버스의 광장"과 폴 서터의 "문 너머"를 "예외적인 것"으로 선정했다.[61]Weinberg also regards "The Floor Above" by M. L. Humphries and "Penelope" by Vincent Starrett, both from the May 1923 issue, and "Lucifer" by John Swain, from the November 1923 issue, as memorable, and comments that "The Rats in the Walls", in the March 1924 issue, was one of Lovecraft's finest stories.Baird가 Lovecraft의 이야기를 구입한 책임이 있는지 Henneberger가 있는지 확실하지 않다; 그는 Lovecraft의 편지에서 Baird가 그의 이야기를 얻기를 열망하고 있다는 것을 분명히 하고 있다. 그러나 Henneberger는 Baird를 압도했고 Baird가 Lovecraft의 글을 좋아하지 않는다고 말했다.[64]러브크래프트와 관련된 또 다른 아이디어를 생각해 낸 사람은 헤네버거였다.헤네버거는 해리 후디니에게 연락해 후디니가 제공한 줄거리를 이용해 러브크래프트 고스트-글을 작성하게 했다.1924년 5월/6월/7월 호디니의 이름 아래 '바로와 함께 사라지다'라는 이야기는 비록 거의 사라지긴 했지만, 후디니의 이름으로 등장했는데, 러브크래프트는 그가 결혼하기 위해 뉴욕으로 가는 기차에 타이핑된 원고를 놓고 갔고, 그 결과 그가 아직도 가지고 있는 장문의 사본에서 원고를 다시 고쳐 쓰는 데 많은 시간을 보냈다.[65][66]

1924년 5월/6월/7월호는 또 다른 이야기를 포함했다: C. M. 에디 주니어의 "Loved Dead"는 괴혈병에 대한 언급을 포함하고 있다.[67][68]에디의 말에 따르면, 이로 인해 여러 도시의 신문 가판대에서 잡지가 제거되었고, 잡지에 유익한 홍보가 되어 판매에 도움이 되었지만, 그의 역사에서 이상한 이야기들 로버트 와인버그는 잡지가 판매 금지되었다는 증거를 발견하지 못했다고 보고하고 있으며, 잡지의 재정 상태는 판매에 아무런 이득도 없다는 것을 암시하고 있다.그러나 S. T. Joshi는 이 잡지가 인디애나 주의 신문 가판대에서 정말로 제거되었다고 말했다.[67][69]

베어드 재임 중 표지 예술은 무미건조했다; 애슐리는 그것을 "매혹적이지 않다"[8]고 불렀고, 와인버그는 다음 달 표지 개선을 고려하지만 첫 번째 호 표지 색채는 "감동되지 않았다"고 묘사했다.그는 1923년 5월호부터 "표지가 평범함의 구덩이에 빠졌다"고 덧붙였다.와인버그의 견해에 따르면, R. M. Mally에 의해 자주 행해지는 가난한 표지 예술은 아마도 이 잡지가 베어드 휘하에서 성공을 거두지 못한 탓도 있을 것이다.[59]와인버그는 또한 이 잡지의 첫 해 동안 실내 미술은 매우 약하다고 여긴다; 대부분의 내부 그림은 작았고, 공포 잡지에서 기대할 만한 분위기는 거의 없었다.모든 삽화들은 하이트만이 그린 것인데 웨인버그는 그의 상상력이 완전히 부족한 것으로 "..."라고 묘사하고 있다.Heitman의 특기는 그 한 장면을 전혀 무섭지도 이상하지도 않은 무서운 이야기 속에 담아내고 그것을 예시하는 것이었다."[70][71]

판스워스 라이트

A naked woman gazing through a window at devilish figures
마가렛 브룬다지의 누드 커버 중 하나.이것은 1937년 9월호를 위한 것이다.[72]

새로운 편집자인 판스워스 라이트는 베어드가 기존의 어떤 펄프 카테고리에 맞지 않는 이야기를 출판했던 것보다 훨씬 더 기꺼이 했다.Ashley는 그의 선택에서 Wright를 "불규칙한" 것으로 묘사하지만 그의 지도 아래 그 잡지는 꾸준히 질이 향상되었다.[73]그의 첫 번째 호인 1924년 11월은 인기 기고자가 된 프랭크 벨냅 롱과 그리 라 스피나의 두 가지 이야기가 수록되어 있기는 했지만 베어드가 편집한 것들보다 별로 나아지지 않았다.[74]이듬해에 걸쳐 라이트는 롱과 라 스파이나를 포함한 작가 그룹을 정규 편으로 설립하고, 향후 10년 이상 이 잡지와 밀접하게 연관될 작가들의 많은 이야기를 발표했다.1925년 4월, 닉친 디알리스의 첫 번째 이야기인 "그린스타워즈 워너드"가 등장했고, 와인버그는 이 이야기를 매우 오래된 것으로 간주하지만, 당시 라이트가 이 이야기를 '이상한 이야기'에 등장하는 가장 인기 있는 이야기로 1933년에 열거하는 등 높은 평가를 받았다.그 이슈는 또한 베어드가 "너무 흔한 일"이라고 거부했던 라 스피나의 소설 "어둠에서 온 침입자"의 첫 삽화를 담고 있었다.독자들에게 매우 인기가 있다는 것이 증명되었고, 와인버그는 베어드의 거절이 "초기 편집자가 저지른 많은 실수들 중 하나일 뿐"이라고 평했다.[75]

매우 성공적인 펄프 작가가 될 Arthur J. Burks는 1925년 1월 첫 판매에 사용된 본명과 가명으로 모두 등장했다.로버트 스펜서 카의 첫 번째 이야기는 1925년 3월에 나왔고, H. 워너 먼의 "퐁커트의 늑대인간"은 1925년 7월에 나왔으며, 같은 호에서 라이트는 로버트 E의 첫 프로페셔널 세일인 "스피어와 팽"을 인쇄했다. 바바리안 코난의 창시자로 유명해질 하워드.[75]1925년 말에 라이트는 "이상한 이야기들" 부서를 추가했는데, 이 부서는 오래된 이상한 이야기들, 전형적으로 공포스러운 고전들을 보여준다.종종 이런 것들은 번역이었고, 어떤 경우에는 이상한 이야기들에 나오는 것이 이 이야기가 영어로 처음 등장한 것이기도 했다.[76]

라이트는 처음에 러브크래프트의 "The Call of Cthulhu"를 거절했지만, 결국 그것을 구입했고, 1928년 2월호에서 인쇄했다.[77]이것은 러브크래프트가 몇 가지 이야기를 설정해 놓은 허구의 우주인 Cthulhu Menticos의 첫 번째 이야기)의 이야기였다.시간이 흐르면서 다른 작가들은 프랭크 벨냅 롱, 어거스트 데레스, E. 호프만 프라이스, 도널드 완드레이 등 같은 공유된 배경을 가지고 그들 자신의 이야기를 기고하기 시작했다.로버트 E.하워드와 클라크 애쉬튼 스미스는 러브크래프트의 친구였지만 크툴후 이야기에는 기여하지 않았다. 대신 하워드는 검과 주술 소설을 썼고 스미스는 그의 하이퍼보어 사이클의 일부인 높은 판타지 소설을 연재했다.[73]후에 영화 싸이코의 작가로 잘 알려지게 된 로버트 블록은 1935년에 '이상한 이야기'에서 이야기를 출판하기 시작했다; 그는 러브크래프트의 작품의 팬이었다. 그리고 러브크래프트의 허락을 받아 러브크래프트를 그의 이야기 중 하나에 등장시키고, 그 캐릭터를 죽여달라고 요청했다.러브크래프트는 그에게 허락을 했고, 얼마 지나지 않아 자신의 이야기 중 하나에서 얇게 위장한 블로흐의 버전을 죽임으로써 보답했다.[78][notes 6]우주 오페라의 대표적인 초기 작가인 에드먼드 해밀턴이 정규 작가가 되었고, 라이트도 J. 슐로셀과 오티스 아델베르트 클라인의 공상과학 소설 이야기를 출판했다.[60]테네시 윌리엄스의 첫 번째 판매는 "니토크리스의 복수"라는 제목의 단편 소설과 함께 "이상한 이야기"에 대한 것이었다.이것은 1928년 8월호에서 저자의 본명인 토마스 라이니어 윌리엄스(Thomas Lanier Williams)로 출판되었다.[80]

Two men with rifles stare in shock at a huge jewel in the hand of a skeleton
1936년 12월의 표지, J. 앨런 세인트.존, 로버트 E의 삽화.하워드의 '아스허바니팔의 불'

괴상한 이야기들의 부제는 "유일한 잡지"였고, 라이트의 이야기 선택은 약속된 부제만큼 다양했다.[3] 그는 만약 잡지에 들어갈 만큼 특이하다면 환상적이거나 기괴한 이야기를 조금도 눈치채지 않고 기꺼이 인쇄했다.[76]비록 라이트의 편집 기준은 광범위했고, 그는 개인적으로 그가 출판할 수 있는 것에 대한 규약이 적용되는 것을 싫어했지만, 그는 그의 독자들을 불쾌하게 할 수 있는 자료를 제시했을 때 주의를 기울였다.[73][81]E. Hoffmann Price는 그의 이야기 "쿠르디스탄에서 온 괴한"이 1925년 7월호에서 라이트가 그것을 인쇄하기 전 6개월 동안 구매 후 열렸다고 기록하고 있다; 그 이야기에는 그리스도와 사탄이 만나는 장면이 포함되어 있고, 라이트는 독자들의 반응 가능성에 대해 걱정했다.그럼에도 불구하고 이 이야기는 매우 인기가 있다는 것이 증명되었고, 라이트는 1929년 12월호에 다시 실렸다.그는 KKKK를 풍자한 <프라이스>의 <인피델의 딸>을 출간하기도 했는데, KKKK는 KKLan 멤버로부터 분노의 편지를 받고 구독을 취소했다.프라이스는 나중에 라이트의 반응을 떠올렸다. "논란을 불러일으키는 이야기는 유통에 좋다. 그리고 어쨌든 그 정도 규모의 거물들을 강간하는 것은 합리적인 손실을 볼 가치가 있다."[81]Wright는 또한 George Fielding Eliot의 "The Copper Bowl"을 출판했는데, 이 이야기는 한 젊은 여성이 고문을 당하고 있다는 것이다; 그녀는 그녀의 고문관이 쥐에게 그녀의 몸을 통해 음식을 먹으라고 강요할 때 죽는다.와인버그는 이 이야기가 너무 섬뜩해서 50년이 지나도 잡지에 실리기 어려웠을 것이라고 제안한다.[82]

몇 차례 라이트 목사는 러브크래프트가 나중에 유일하게 재고할 수 있는 이야기를 거절했다; 드 캠프는 라이트가 1925년 말 러브크래프트의 "금고에"라는 이야기를 거절한 것은, 그 이야기가 너무 소름끼쳤기 때문이라고 주장하지만, 몇 년 후 라이트는 생각을 바꾸었고, 스토리지는 그의 생각을 바꾸었다.y는 결국 1932년 4월에 나타났다.[83]라이트도 1933년 중반 러브크래프트의 '실버키 문으로'를 거절했다.프라이스는 이 이야기를 라이트에게 전달하기 전에 수정했고, 라이트와 프라이스가 이 이야기를 논의한 후, 그 해 11월에 라이트가 이 이야기를 샀다.[84]라이트는 1935년 러브크래프트의 소설 '광기의 산에서'를 거절했는데, 이 경우 아마도 이야기의 길이 때문이었을 것이다. 이 연재물은 작가에게 돈을 지불해야 하는 연재물로서, 두 세 가지 이슈가 있을 때까지 등장하지 않을 것 같고, '이상한 이야기'는 종종 현금을 거의 남겨두지 않았다.이 경우에도 그는 마음을 바꾸지 않았다.[85]

퀸은 이상한 이야기에서 가장 다작인 작가였는데, 초자연적인 사건을 수사한 형사 줄 드 그란딘에 대한 이야기가 오랫동안 이어졌고, 한동안 그는 잡지에서 가장 인기 있는 작가였다.[notes 7]다른 정기적인 기여자들로는 폴 에른스트, 데이비드 H. 켈러, 그레예 라 스피나, 휴 B 등이 있다. 동굴, 그리고 극동의 상상을 배경으로 한 환상을 쓴 프랭크 오웬.[73]그녀의 첫 판매작인 C.L. 무어의 이야기 "Shambleau"는 1933년 11월 "Weious Tales"에 등장했다; 프라이스는 라이트가 그것을 위해 원고를 읽은 직후 "Weious Tales" 사무실을 방문했고, 라이트가 그 이야기에 너무 열광해서 "C.L. Moore Day"[87]를 선언하며 사무실을 닫았다고 회상한다.이 이야기는 독자들에게 매우 호평을 받았으며, 조리의 지렐과 노스웨스트 스미스에 대한 그녀의 이야기를 포함한 무어의 작품은 이후 3년 동안 거의 독점적으로 <이상한 이야기>에 등장했다.[73][88]

Several naked elves cavort on a cliff top
버질 핀레이가 테니슨의 "공주"를 그린 삽화, 1938년 10월호

소설뿐만 아니라, 라이트는 상당한 양의 시를 출판했고, 대부분의 이슈에 적어도 한 편의 시가 포함되어 있었다.원래 이것은 종종 Edgar Allan Poe의 "El Dorado"와 같은 시들을 재인쇄하는 것을 포함했지만, 곧 대부분의 시는 독창적인 것이었고, 다른 많은 것들 중에서 Lovecraft, Howard, Clark Ashton Smith의 기고가 있었다.[89][90][91]러브크래프트의 기고문에는 그가 1930년에 쓴 이상한 주제의 소네트 시리즈인 "유곶에서 온 펑기" 시 10편이 포함되어 있다.[92]

이 작품은 마가렛 브룬다지와 함께 이 잡지의 성격에서 중요한 요소였는데, 그는 아마도 가장 잘 알려진 화가일 것이다.[73]브룬다지의 많은 표지는 시버리 퀸의 이야기를 위한 것이었고, 후에 브룬다지는 라이트가 항상 브룬다지로부터 누드를 포함한 커버를 의뢰했다는 것을 알게 되면, "그는 각각의 드 그란딘 이야기들이 여주인공이 옷을 모두 벗는 순서가 하나 이상 있다는 것을 확실히 했다"고 평했다.[93]1930년대 초 3년 이상 동안, 1933년 6월부터 1936년 8월/9월까지 브룬다지는 이상한 이야기들이 사용된 유일한 표지 예술가였다.[93][94]또 다른 유명한 커버 아티스트는 J. 앨런 세인트였다. 커버가 더 액션 지향적이고, 1933년부터 2007년까지 사용된 타이틀 로고를 디자인한 존.[73]Hannes Bok이 처음으로 전문적으로 판매한 것은 1939년 12월호를 표지로 한 이상한 이야기였다. 그는 그 후 몇 년 동안 자주 기고자가 되었다.[95]

공상과학소설과 판타지 미술사에서 가장 중요한 인물 중 한 사람인 버질 핀레이는 1935년 라이트에게 첫 번째 판매를 했다; 라이트는 핀레이의 섬세한 기술이 펄프 종이에 잘 재현되지 않을 것을 우려하여 당시 핀레이로부터 인테리어 일러스트 하나를 구입했을 뿐이다.펄프 스톡에 대한 시험 인쇄가 그 이상의 복제가 적절하다는 것을 증명하자,[96] 라이트는 1935년 12월호를 시작으로 <이상한 이야기>의 정규 표지 작가가 된 핀레이로부터 정기적으로 구입하기 시작했다.[97]핀레이의 작품에 대한 독자들의 요구는 너무 높아서 1938년 라이트는 핀레이의 "오 달콤하고 먼, 절벽과 흉터로부터/엘프랜드의 뿔이 희미하게 부는 것"과 같은 유명한 시에서 따온 대사들에 대한 일련의 삽화를 의뢰했다.[98]브룬다지와 핀레이만큼 모든 예술가가 성공한 것은 아니다: 프라이스는 라이트 재임 초기에 45장의 커버를 그린 커티스 센프가 "스프레거의 흥정 중 하나"라고 제안했는데, 이는 그가 형편없는 예술을 생산하면서도 낮은 가격으로 빠르게 작업했다는 것을 의미한다.[99]

1930년대 브룬다지의 표지화 가격은 90달러였다.핀레이는 자신의 첫 인테리어 삽화가 사용된 후 1년 후인 1937년에 처음 등장한 커버로 100달러를 받았다; 와인버그는 브룬다지가 시카고에 살면서 직접 작품을 배달했기 때문에 요금이 더 많이 나온 것이 부분적으로는 우송료를 충당하기 위한 것이라고 제안하지만, 브룬다지의 인기가 떨어지기 시작했기 때문이기도 했다.1938년 말 델라니가 이 잡지를 인수하면서 표지화 수수료가 50달러로 인하되었고 와인버그의 의견으로는 미술품의 품질이 즉시 저하되었다.이것이 딜레이니 측의 고의적인 정책이었는지는 알 수 없지만 누드는 더 이상 나타나지 않았다.1939년 뉴욕 시장인 피오렐로 라과디아(Fiorello LaGuardia)가 펄프에서 성관계를 제거하기 위한 캠페인을 벌인 결과 가벼운 표지로 이어졌고, 이 또한 영향을 미쳤을 수 있다.[100]

A man holds a woman's severed head in a length of cloth
1937년 10월호에 실린 피르체 백작의 "살인 일기"에 대한 핀레이의 삽화

1936년에 하워드는 자살했고, 이듬해 러브크래프트가 죽었다.[101]러브크래프트의 출판되지 않은 작품이 너무 많아서 라이트는 그전보다 그가 죽은 후 러브크래프트의 바이라인 아래에 더 많은 자료를 인쇄할 수 있었다.[102]하워드의 경우, 그와 같은 이야기들이 쏟아져 나오지는 않았지만, 헨리 커트너 같은 다른 작가들도 비슷한 자료를 제공했다.[27]라이트의 편집장 임기가 끝날 무렵, 잡지와 강하게 인연을 맺게 된 작가들 중 많은 수가 없어졌다; 쿠트너와 프라이스, 무어 등 다른 작가들은 여전히 글을 쓰고 있었지만, 기묘한 이야기들의 비율은 너무 낮아서 그들로부터 제출을 끌어들이지 못했다.클라크 애쉬튼 스미스는 글쓰기를 중단했고, 다른 두 작가 G.G. 펜다브스와 헨리 화이트헤드가 죽었다.[101]

《이상한 이야기》와 《마술과 미스터리의 이야기》와 같은 두 편의 단명 잡지와 《고스트 스토리》의 약한 도전, 1920년대 후반에서 1930년대 초반 사이에 모두 《이상한 이야기》는 라이트 16년 동안 편집자로서 거의 경쟁이 없었다.1930년대 초, "이상한 위협" 잡지로 알려지게 된 일련의 펄프 잡지가 등장하기 시작했다.이러한 것들은 10년 말까지 지속되었지만, 그 이름에도 불구하고, 그들과 이상한 이야기들 사이의 주제에는 거의 겹치는 것이 없었다: 이상한 위협 잡지의 이야기들은 신비로운 사건이나 초자연적인 사건들에 근거한 것으로 보였지만, 이야기의 마지막에 그 미스터리는 항상 논리적인 설명을 가지고 있는 것으로 드러났다.[103]1935년에 라이트는 이상한 탐정 이야기를 운영하기 시작했으며, 이 잡지들의 독자들을 이상한 이야기들로 끌어들이기 위해 독자들에게 코멘트로 글을 써달라고 부탁했다.독자의 반응은 한결같이 부정적이어서, 1년 후 그는 더 이상 그런 것은 없을 것이라고 발표했다.[104]

An old woman and a half-naked young woman sit on a rock with bats flying overhead
1938년 1월호 표지, 마가렛 브룬다지

1939년에 두 가지 더 심각한 위협이 나타났는데, 둘 다 괴상한 이야기들의 독자들을 위해 직접 경쟁하기 위해 시작되었다.이상한 이야기들은 1939년 2월에 등장하여 겨우 2년 넘게 지속되었다; 와인버그는 애슐리는 별로 칭찬하지 않지만, 대체로 독창적이지 않고 모방적인 이야기라고 묘사하면서, 그것을 "최고의 품질"[101]로 묘사한다.[105]다음 달 스트리트 앤 스미스로부터 Unknown의 첫 번째 호가 나왔다.[106]프리츠 라이버는 자신의 "Fafhrd and the Gray Mouser" 이야기 중 몇 편을 라이트에게 제출했지만, 라이트는 (Mcilwraith가 편집장을 인수할 때 그랬던 것처럼) 모두 거절했다.이후 라이버는 이 모든 것을 존 W. 캠벨 포 무명에게 팔았고, 캠벨은 리버에게 매번 "이것들이 이상한 이야기에서 더 나을 것"이라고 말했다.이 이야기들은 매우 인기 있는 검과 주술 시리즈로 성장했지만, <이상한 이야기>에는 단 한 편도 등장하지 않았다.라이버는 1940년 5월에 등장한 "자동 권총"을 시작으로, 결국 이상한 이야기들에 몇 개의 이야기를 팔았다.[101][107]

《이상한 이야기》에는 대부분의 존재에 대해 '에리'라는 제목의 편지 칼럼이 포함되었고, 라이트 편집장 시절에는 대개 길고 상세한 편지들로 채워졌다.브룬다지의 누드커버가 등장하자 에이리에서는 이 잡지에 적합한지에 대한 장시간의 논쟁이 벌어졌는데, 양쪽이 동등하게 의견이 갈렸다.몇 년 동안 그것은 그 잡지의 편지 칼럼에서 가장 많이 논의된 주제였다.라이트가 출판한 많은 작가들 역시 편지를 썼는데, 러브크래프트, 하워드, 쿠트너, 블로흐, 스미스, 퀸, 웰먼, 프라이스, 완드레이 등이 있다.대부분의 경우 이 편지들은 이 잡지를 칭찬했지만, 때때로 비판적인 언급이 제기되었는데, 이는 블록이 하워드를 "코난 더 치메르 칩문크"라고 지칭하면서 바바리아인 코난에 대한 이야기를 싫어한다고 반복적으로 표현했을 때와 같은 것이었다.[108]편지 칼럼에서 방영된 또 다른 논쟁은 이 잡지가 얼마나 많은 공상과학 소설을 포함해야 하는지에 대한 문제였다.1926년 4월 어메이징 스토리(Amazing Stories)가 출시되기 전까지 위어터 테일즈 독자들에게 공상과학 소설이 인기를 끌었지만, 그 이후 라이트에게 공상과학 소설을 배제하고 기묘한 판타지와 공포만을 출판해 달라는 내용의 편지들이 등장하기 시작했다.친과학소설 독자들은 대다수에 달했고, 라이트도 이에 동의하면서 그는 계속해서 '이상한 이야기'에 공상과학소설을 포함시켰다.[109]휴 B.1930년대 초 라이트에게 반토막의 이야기를 팔았던 동굴은 동료 작가에게 보낸 편지에서 "다른 어떤 잡지도 과거의 이야기를 논하고, 작가들에게 그들의 이야기가 어떻게 받아들여지는지를 알려주는 그런 논점을 만들어내지 못한다"[110]고 평했다.

도로시 매킬로리스

A skeleton writing with a quill pen at a high desk
1941년 11월호 표지, 한네스[111] 복

McIlwraith는 경험이 많은 잡지 편집자였지만 이상한 소설에 대해서는 거의 알지 못했고, 라이트와는 달리 그녀는 또한 이상한 이야기들의 핵심 독자층을 위해 다른 잡지들과 실제 경쟁을 해야 했다.[101]비록 노운은 1943년에 해체되었지만, 존재 4년 동안 판타지와 공포의 분야를 변화시켰고, 기묘한 이야기들은 더 이상 그 분야의 리더로 여겨지지 않았다.Unknown은 많은 성공적인 유머러스 판타지 소설을 출판했고, McIlwraith는 몇몇 유머러스한 자료를 포함시켜 응답했지만, Weight Tales의 비율은 Unknown's보다 낮았고, 품질에 예측 가능한 영향을 주었다.[27][106]1940년 공포와 괴상한 고전들을 재인쇄하는 정책이 중단되었고, 기묘한 이야기들은 "모든 이야기 새것 - 재인쇄 금지"라는 슬로건을 사용하기 시작했다.웨인버그는 "기묘한 이야기"의 독자들이 "흔히 언급되었지만 거의 발견되지 않는" 고전 이야기를 접할 수 있었던 것을 높이 평가했기 때문에 이것이 실수였다고 제안한다.[112]재인쇄가 없다면 이상한 이야기들은 Unknown의 거부로 살아남기 위해 남겨졌고, 같은 작가들이 두 시장에 팔렸다.와인버그의 말에서, "두 개의 펄프 사이에서 이야기의 질만이 그들의 작품을 [분리]했다."[112]

딜레이니의 개인적인 취향도 맥일러리스의 위도를 떨어뜨렸다.로버트 A와의 인터뷰에서.1940년 초, Delaney는 이상한 이야기들에 대한 그의 계획에 대해 말했다.이 잡지가 "모든 종류의 이상하고 판타지 소설"을 여전히 출판할 것이라고 말한 후, Lowndes는 Delaney가 "순전히 굴욕적인 것에 대한 이야기들, '괴롭기'가 아닌 다른 단어로 묘사되지 않는 인상을 남기는 이야기들"을 원하지 않는다고 보도했다.후에 로운데스는 델라니가 클라크 애쉬튼 스미스의 이야기 중 일부를 "혐오스러운 측면"[113][notes 9]에서 발견했다고 말했다고 덧붙였다.

맥일러리스는 계속해서 퀸, 더레스, 해밀턴, 블로흐, 맨리 웨이드 웰먼을 포함한 이상한 이야기들의 가장 인기 있는 작가들을 출판했다.[27]그녀는 또한 새로운 기고자들을 추가했다; 레이 브래드베리의 초기 이야기들 중 많은 것을 출판할 뿐만 아니라, 기묘한 이야기들은 정기적으로 프레드릭 브라운, 메리 엘리자베스 커먼, 프리츠 라이버, 그리고 테오도르 스터전 등이 출연했다.[73]라이트가 그랬던 것처럼 맥일러리스는 "인스머스 위의 그림자"[102]와 같은 긴 작품들 중 일부를 줄였지만 아우구스트 데레스가 제출한 러브크래프트 이야기들을 계속 사들였다.하워드가 1930년대 초 <이상한 이야기>에서 코난, 솔로몬 케인, 브랜 막 몰 몰에 대한 그의 이야기로 훨씬 더 유명했던 장르인 검과 마법의 이야기들은 판스워스 라이트 휘하에 계속 등장했었다. 이 이야기들은 맥일워스의 재임기간 동안 거의 사라졌다.맥일러리스 역시 단편 소설에 더 집중했고, 연재물이나 장편 이야기는 드물었다.[27][114]

1951년 5월에 이상한 이야기들은 다시 인쇄물을 포함하기 시작했는데, 비용을 줄이려는 시도로 이상한 이야기들의 초기 발행물들이 아우구스트 데레스의 출판 벤처인 아캄 하우스에 의해 인쇄를 위해 광범위하게 채굴되었고, 그 결과 맥킬로이스는 종종 덜 알려진 이야기들을 다시 인쇄했다.그들은 재인쇄물로 광고되지 않았고, 이로 인해 새로운 작가라고 믿었던 H. P. Lovecraft에게 더 많은 이야기를 요구하는 독자들의 편지로 두어 가지 사건이 이어졌다.[115]

A smiling woman surrounded by demonic figures
버질 핀레이의 1952년 5월호 표지

와인버그의 의견으로는, 이 잡지는 맥일러리스의 편집장직 아래 다양성을 잃었고, "잡지의 독특함 중 상당 부분이 사라졌다.[27]애슐리의 견해에 따르면, 이 잡지는 질이 나쁘기보다는 일관성이 더 강해졌다; 애슐리는 맥일러리스가 편집한 이슈들이 "라이트의 높은 점수를 얻었지만, 낮은 점들도 생략했다"고 말했다.[73]L. Sprague de Camp는 McIlwraith의 편집자 시절이 끝날 무렵에 라이트의 죽음과 그 밖의 기여자들의 더 나은 보수를 받는 시장으로의 이탈을 잡지의 쇠퇴의 요인으로 들며 1930년대가 잡지의 전성기라는 데 동의했다.[116]

딜레이니가 요금을 인하했을 때 이상한 이야기들의 예술작품의 질이 떨어졌다.[117]1939년 12월 첫 표지모델이 등장한 복씨는 뉴욕으로 건너가 잠시 사무소 미술직원에 들어갔다. 그는 낮은 급여 때문에 결국 떠났다.보리스 돌고브는 1940년대에 기부를 시작했다; 그는 복의 친구였고 두 사람은 그 결과 "돌복고브"에 서명하면서 때때로 협력했다.와인버그는 돌고프의 로버트 블록의 "Yours Grually, Jack the Ripper" 삽화를 그의 최고 작품 중 하나로 여긴다.[118]기묘한 이야기들의 종이는 질이 매우 좋지 않아서 복제품들이 형편없다는 것을 의미했고, 예술에 대한 낮은 급여율과 함께 이것은 많은 예술가들이 기묘한 이야기들을 작품의 마지막 수단으로 취급했다는 것을 의미했다.[119]1940년대 초 '이상한 이야기들'에 인테리어 미술품을 팔았던 데이먼 나이트는 나중에 한 장에 5달러, 두 장에 10달러를 받고 일을 했다고 회상했다. 그는 천천히 일했고 낮은 급여는 '이상한 이야기들'이 그에게는 실용적인 시장이 아니라는 것을 의미했다.[120]

미술 편집자인 Lamont Buchanan은 1940년대 중반까지 5명의 예술가를 정규 기고자로 세울 수 있었다; 그들은 잡지의 첫 번째 화신이 출판이 중단된 1954년까지 정기 기고자로 남아 있었다.다섯 명은 돌고브, 존 지운타, 프레드 휴미스턴, 빈센트 나폴리, 리 브라운 코예였다.[119]웨인버그의 이상한 이야기들의 실내 미술에 대한 리뷰에서 그는 휴미스턴의 작품을 "나쁜 것부터 끔찍한 것까지"라고 묘사하지만 다른 작품들에 대해서는 더 긍정적이다.나폴리는 1932년부터 1930년대 중반까지 '이상한 이야기'에서 일해왔고, 그 때 공상과학소설 '펄프'에 팔리기 시작했지만, '단편 이야기'를 위한 그의 작품은 그를 1940년대에 '이상한 이야기'로 다시 돌아오게 했다.와인버그는 와인버그가 "이상하고 기괴한 일러스트의 대가"라고 묘사한 나폴리와 코이에 대해 모두 높이 평가한다.코예는 1948년 11월부터 1951년 7월까지 간헐적으로 상영된 '이상한 이야기'라는 제목의 '이상한 이야기'의 전체 페이지 삽화를 연재했다.[121][122][123]

'에리'라는 편지 칼럼은 맥일러리스 재임 시절 크기가 많이 줄었지만 독자들에게 보내는 제스처로 '이상한 이야기 클럽'이 시작됐다.클럽에 가입하는 것은 단지 무료 회원 카드를 받기 위해 편지를 쓰는 것을 의미했다; 다른 유일한 장점은 그 잡지가 회원들의 이름과 주소를 모두 나열해서 회원들이 서로 연락할 수 있도록 했다는 것이다.1943년 1월호에서 열거된 이름 중에는 후에 플레이보이 창시자로 유명해진 휴 헤프너의 이름이 있었다.[124]

McIlwraith의 편집자 시절이 끝날 무렵에 Richard Mathesson과 Joseph Payne Brennan을 포함한 두 명의 새로운 작가들이 등장했다.[73]브레넌은 마침내 맥일루트에게 팔았을 때 이미 다른 펄프들에게 십여 개의 이야기를 팔았지만, 그는 언제나 이상한 이야기들에 팔기를 원했고, 잡지가 접은 지 3년 후, 기묘한 이야기들을 흉내내어 몇 년 동안 출판한 마카브르라는 작은 언론 공포 잡지를 창간했다.[125]

모스코위츠, 카터, 벨레로폰

1970년대 초 샘 모스코위츠가 편집한 네 가지 이슈에는 세 가지 이슈에 대해 연재된 윌리엄 호프 호지슨의 상세한 전기와 함께 모스코위츠가 발굴한 호지슨의 희귀한 이야기들이 포함되어 있다.다른 많은 이야기들은 기묘한 이야기에서나 검은 고양이나 블루 북과 같은 다른 초기 이야기에서 다시 인쇄되었다.애슐리의 의견으로는, 와인버그는 이 잡지를 "흥미로운 잡지의 잡동사니"라고 묘사하지만, 이 잡지는 "새롭거나 진보적인 것이 없는 박물관 작품의 느낌을 가졌다"고 한다.[126]린 카터가 편집한 후속 페이퍼백 시리즈도 비슷한 용어로 비판을 받았다.와인버그는 "너무 많은 의존을 가지고 있다"고 보고 있다.Lovecraft, Howard, Smith와 같은 옛 이름에서 평범한 재료를 다시 인쇄하여 ...와인버그는 램지 캠벨, 타니스 리, 스티브 라스닉 템이 좋은 소재를 제공한 새로운 작가들 중 하나라고 덧붙이긴 하지만, 새로운 작가들은 충분히 고무되지 않았다.[126][126]두 가지 벨레로폰 문제에 대한 애슐리의 의견은 낮다: 그는 그것들을 "어떤 명확한 편집 방향이나 통찰력"이 부족하다고 묘사한다.[47]

앤 밴더미어

2007년 4월/5월호는 이 잡지의 거의 75년 만에 처음으로 완전히 새로운 디자인을 선보였다.스티븐 H. 시걸(Stephen H. Segal)이 논설위원 겸 크리에이티브 디렉터, 앤 밴더 미어(Ann VanderMeer)가 픽션 편집자로 나선 이후 몇 년 동안 이 잡지는 "많은 상과 큰 찬사를 받았다"[127]고 밝혔다.[42]2010년에 밴더 미어는 이 잡지의 편집장이 되었다.[42][128]

이 기간 동안 기묘한 이야기들은 마이클 무어콕과 타니스 리를 포함한 다양한 이상한 소설 작가들과 N. K. 제미신, 제이 레이크, 캣 람보, 레이첼 스왈드스키와 같은 새로운 작가들의 작품을 출판했다.[42]이 시기에는 서사 에세이부터 만화, 이상한 문화에 대한 특징에 이르기까지 더 광범위한 콘텐츠가 추가되었다.이 잡지는 2009년 8월 세미프로진 부문 최초로 휴고상을 수상했으며,[129] 이후 2차례의[130] 위고상 후보작과 17년여 만에 시걸과 밴더마이어로 세계판타지상 후보에 올랐다.[130][131]

밴더미어 편집장 '이상한 이야기'[132]는 수상 또는 수상 후보에 오른 것 외에도 구독자 수가 3배로 증가해 SF 커뮤니티의 변화에 좋은 점을 상징적으로 보여줬다.

마빈 케이와 그 후

2011년 마빈 케이와 존 할러커는 존 그레고리 베탕쿠르로부터[133] 괴상한 이야기들을 구입했고, 카이는 밴더미어로부터 편집장직을 맡았다.새로운 출판사 아래 첫 번째 발행물인 359호가 2012년 2월 말에 출판되었다.이슈 359가 발표되기 몇 달 전, 세계 판타지 컨벤션 프리뷰 특별 이슈가 관심 있는 참석자들에게 무료로 주어졌다.[53]

2012년 8월, '이상한 이야기'는 이 잡지가 빅토리아 포이트의 논란이 되고 있는 소설 '진주를 구하라'의 발췌문을 발표할 것이라고 발표한 후 언론 논쟁에 휘말리게 되었다.밴더마이어의 항의에도 불구하고 이 결정은 그녀에게 이 잡지와의 관계를 끝내도록 자극했다.[134]카예는 발췌문을 출간하기로 한 그의 결정을 옹호하는 "완전히 비라시스트 소설"이라는 제목의 에세이를 썼다.[133]그러나 에세이와 카이의 발췌문 발표 결정 모두 N. K. 제미신이 잡지나[135] 짐 C에 대해 "이렇게 아름다운 것을 파괴하는구나"라고 말하는 등 심한 비난을 받았다. 하인스씨는 "편집자가 이 소설이 어떤 식으로든 좋은 생각이라고 생각한 것에 대해 크게 동요했고, 그래서 그는 이 소설을 옹호하고 지지하기 위해 자신의 방식에서 벗어나 인터넷이 그의 머리 위에 착륙할 때까지"라고 말했다.[136]

출판사는 이후 케이를 기각하고 "이상한 이야기"가 더 이상 발췌문을 운영할 계획이 없다고 발표했다.[137]

카이는 2012년 가을호 360호 이후 《이상한 이야기》 2권만 더 발행했는데, 2013년 여름 호는 361호, 2014년 봄 호는 362호였다.[138]

2019년 괴상한 이야기들은 작가 조나단 메이버리와 함께 편집국장으로 돌아왔고, 그해 말 이슈 #363가 공개되었다.[139]이번 호에는 훗날 스토커상을 수상한 빅터 라발레의 '노예에서 위로' 이야기가 실렸다.[140][141]

레거시

기묘한 이야기들은 판타지 분야에서 가장 중요한 잡지들 중 하나였다; 애슐리의 관점에서 그것은 "의의미있고 영향력 있는 알려지지 않은 것 다음으로"이다.[3]와인버그는 더 나아가 "모든 판타지 잡지 중 가장 중요하고 영향력 있는 잡지"라고 칭한다.와인버그는 만약 이 잡지가 존재하지 않았다면 이상한 이야기들이 출판된 자료의 많은 부분이 결코 등장하지 않았을 것이라고 주장한다.러브크래프트, 하워드, 클라크 애쉬튼 스미스가 널리 알려지게 된 것은 '이상한 이야기'를 통해서였고, 이상하고 과학적인 판타지 예술작품의 최초이자 가장 중요한 시장 중 하나였다.초기 라디오 쇼에 각색된 공포 이야기들 중 많은 것들이 원래 이상한 이야기들에 등장했다.[2]이 잡지의 "골든 에이지"는 라이트 휘하에 있었고, 드 캠프는 라이트의 업적 중 하나가 "이상한 이야기 학교"를 만든 것이라고 주장한다.[142]최근 이 잡지에 집중된 문학평론집 편집자인 저스틴 에버렛과 제프리 샨크스는 "이상한 이야기들이 현대판 판타지와 공포의 장르를 등장시킨 투기적 소설의 발전에 연결점 역할을 했다"고 주장한다.[143]

이 잡지는 이례적으로 펄프용으로, 픽션 잡지에 연년 편집자들이 포함시켰으며, 일반적으로 대부분의 펄프보다 더 존경스러운 것으로 간주되었다.이는 이 잡지가 수십 년 동안 문과사들에게 판타지 단편 소설의 주요 근원이 되었기 때문에, 이 잡지의 첫 번째 주간이 끝난 후에도 오랫동안 사실로 남아 있었다.[144]와인버그의 그의 생각에는, 이상한 이야기 가장 영향력 있는 것은 판타지 pulps은 현대 판타지 장르를 형성할 것이라고 하며, 라이트, 이상한 이야기고 경쟁 업체를 추가하는"만약 그가 완벽한 편집자... 대단한 일, 그리고 한개의 아메리칸 판타지 소설에서 가장 영향력 있는 인물의"[145]을 도왔다 주장하고 있다. "의심현대적 환상의 많은 부분이 놓여 있는 기반으로서"라고 말했다.[146]에버렛과 챈크스는 "기묘한 이야기"를 작가, 편집자, 그리고 열성적인 독자층이 "현대 대중문화를 통해 증명하는" 영향력을 가진 "유사스러운 소설들을 새로운 높이로 격상시키는" 장소로 간주한다.[147]애슐리의 말에 따르면, "어느 곳에서는 모든 미국(그리고 많은 비미국) 장르 판타지 및 공포 작가들의 상상력 저장고 안에 있다"고 한다.[4]

A man stares at a figure with a woman's upper half and a spiral shell-like body
A woman worships an idol that looks like an owl
The title of a story, "Yours Truly – Jack the Ripper" with a scarecrow-like figure armed with a long knife
A stocky figure in heavy cloak and hat with a hand-letter paragraph describing him, with the title "Weirdisms"
'이상한 이야기'의 네 가지 인테리어 일러스트.왼쪽에서 오른쪽으로 화가는 핀레이(1938년), 복(1941년), 돌고프(1943년), 코예(1940년대 후반 또는 1950년대 초반)

서지 세부 정보

A man hurries past a house at night; a grotesque figure hides nearby
버질 핀레이가 1937년 10월호 기묘한 이야기에서[148] 나온 H.P. 러브크래프트의 "외면을 받은 집"을 위한 인테리어 일러스트

《이상한 이야기》의 편집승계는 다음과 같았다.[10][149]

편집자 문제들
에드윈 베어드 1923년 3월 – 1924년 5월/6월/7월
판스워스 라이트 1924년 11월 – 1940년 3월
도로시 매킬로리스 1940년 5월 – 1954년 9월
샘 모스코위츠 1973년 4월 – 1974년 여름
린 카터 1981년 봄 – 1983년 여름
포레스트 J 애커먼/길 라몬트 1984년 가을
고든 가브 1985년 겨울
대럴 슈바이처

조지 시더즈

존 베탕쿠르

1988년 봄 – 1990년 겨울

2005년 9월 – 2007년 2월/3월

대럴 슈바이처 1991년 봄 – 1996년/1997년 겨울
대럴 슈바이처

조지 시더즈

 1998년 여름 - 2004년 12월
스티븐 시걸 2007년 4월/5월 – 2007년 9월/10월

2010년 봄

앤 밴더미어 2007년 11월/12월 – 2009년 가을

2010년 여름 – 2012년 겨울

마빈 케이 2012년 가을 – 2014년 봄
조너선 매버리 2019년 여름 – 현재

첫 해의 출판사는 농촌출판사였다; 이것은 1924년 11월호에서 Popular Fiction Publishing으로, 1938년 12월호에서 Weater Tales, Inc.로 바뀌었다.1970년대 초의 네 가지 이슈는 르노운 출판사에서 나왔고, 1980년대 초의 네 가지 페이퍼백은 제브라북스에서 출판되었다.다음 두 가지 쟁점은 벨레로폰에서 나왔고, 그 후 1988년 봄부터 1996년 겨울까지 출판사는 터미네우스였다.1998년 여름부터 2003년 7월/8월까지 출판사는 DNA Publications 및 Terminus로 나열되거나 DNA Publications로 나열되는 Terminus였다.2003년 9월/10월호는 이 출판사를 DNA 출판물/와일드사이드 출판물/터미너스로 등재했으며, 2004년까지 한 발행물이 터미너스를 마스트헤드에서 떨어뜨리는 등 여전히 그러했다.그 후 와일드사이드 출판사는 2007년 9월/10월 발행될 때까지 때때로 터미네이터도 함께 발행되었다. 그 후 와일드사이드 출판사만 게재되었다.2012년부터 2014년까지 발행된 이슈는 Nth Dimension Media에서 나왔다.[10][149]

《이상한 이야기》는 1923년 5월부터 큰 펄프였던 1924년 4월까지, 그리고 마지막 해인 1953년 9월부터 1954년 9월까지의 이슈를 제외하고, 첫 번째 상영 내내 펄프 형식으로 진행되었다.1970년대 4개의 이슈는 펄프 형식으로 되어 있었다.벨레로폰의 두 가지 쟁점은 사분오열이었다.터미네이터 이슈는 1992/1993년 겨울 이슈까지 펄프 포맷으로 되돌아갔는데, 그것은 큰 펄프였다.1998년 가을 단 하나의 펄프 문제가 등장했고, 이후 포맷은 2000년 가을호까지 큰 펄프로 되돌아갔는데, 이것은 쿼토였다.그 형식은 2006년 1월까지 대형 펄프와 쿼토 사이에 차이가 났는데, 그 날짜 이후 2009년 가을까지 모든 이슈가 그랬듯이, 2008년 11월 쿼토 크기의 2008년 11월을 제외하고는.2010년 여름부터 형식은 쿼토였다.[10][149]

이 잡지의 첫 발행가는 50센트였던 1924년 5월/6월/7월호를 제외하고 생애 첫 15년 동안 25센트였다.1939년 9월, 가격은 15센트로 인하되었는데, 1947년 9월 발행까지는 20센트였다.가격은 1949년 5월에 다시 25센트로 올랐다; 1953년 9월부터 1954년 9월까지의 소화기 크기의 이슈는 35센트였다.린 카터에 의해 편집된 첫 세 장의 페이퍼백은 2.50달러였고, 네 번째 페이퍼백은 2.95달러였다.벨레로폰 두 건은 2.50달러와 2.95달러였다.Terminus 이상한 이야기들은 1988년 봄에 3.50달러의 가격으로 시작되었다; 이것은 1988년 가을호에서는 4달러, 1990년 여름호에서는 4달러 95센트로 올랐다.그 다음 가격 인상은 2003년 봄 5.95달러까지, 그리고 2008년 1월 발행과 함께 6.99달러까지였다.Nth Dimension Media의 처음 두 이슈는 7.95달러와 6.99달러였으며, 마지막 두 이슈는 각각 9.99달러였다.[10][149]

《이상한 이야기》의 초기 터미너스 판본 중 일부는 200부 한정판으로 하드커버 형식으로 인쇄되기도 했다.이들은 기부자들에 의해 서명되었고, 구독 신청의 일환으로 40달러에 구입할 수 있었다.이 형식으로 생산된 이슈는 1988년 여름, 1989년 봄/가을, 1989년 겨울/1990년 봄, 1991년 봄 및 1991년 겨울/1992년 겨울이다.[49][149]

앤토리얼스

1925년에 시작된 크리스틴 캠벨 톰슨은 셀윈과 블라운트가 '밤이 아니다'라는 제목의 공포 소설 시리즈를 편집했다.이런 것들은 잡지의 미국판이 나오기 전에 때로는 안집에 이야기가 등장하기도 하는 등 비공식적인 영국판으로 여겨졌다.'이상한 이야기'에서 그들 내용의 상당 부분을 끌어낸 것은 다음과 같다.[150][151]

연도 제목 이상한 이야기에서 온 이야기들
1925 Not at Night 모두 15
1926 야간에 더 이상 없음 모두 15
1927 야간 조명이 필요할 겁니다 15명 중 14명
1929 일광만별 20명 중 15명
1931 스위치 더 라이트 15명 중 8명
1931 한밤중에 15명 중 8명
1932 그림 데스 15명 중 7명
1933 Keep on the Light 15명 중 7명
1934 밤별 테러 15명 중 9명

1937년 《Not at Night Omnibus》라는 제목의 문집도 있었는데, 《Not at Night》 시리즈 중 35편을 선정했는데, 이 중 20편이 원래 《이상한 이야기》에 등장했었다.미국에서는 허버트 애즈버리가 편집한 "Not at Night!"라는 제목의 문집이 1928년에 메이시 마키우스로부터 나왔는데, 이것은 시리즈에서 25개의 이야기를 선택했고, 그 중 24개는 이상한 이야기에서 그렸다.[150]

기묘한 이야기에서 나온 수많은 다른 이야기들이 출판되었다.[42][152][153][154][155][156][157][158][159][160][161] 여기에는 다음과 같은 것들이 포함된다.

연도 제목 편집자 출판사. 메모들
1961 예상치 못한 사건 레오 마굴리스 피라미드
1961 굴 키퍼스 레오 마굴리스 피라미드
1964 기묘한 이야기 레오 마굴리스 피라미드 샘 모스코위츠 편집 고스트
1965 월드 오브 위어 레오 마굴리스 피라미드 샘 모스코위츠 편집 고스트
1976 기묘한 이야기 피터 하이닝 네빌 스피어맨 하드백 에디션(페이퍼백은 아님)은 원작의 이야기를 팩스로[162] 재현한다.
1977 기묘한 유산 마이크 애슐리 별
1988 이상한 이야기:죽지 않는 잡지 마빈 케이 넬슨 더블데이
1995 괴상한 이야기들 중 최고 존 베탕쿠르 반스 앤 노블
1997 이상한 이야기들 중 최고: 1923년 마빈 케이 앤 존 베탕쿠르 슬랙 하우스
1997 괴상한 이야기: 70년간의 테러 존 베탕쿠르 & 로버트 와인버그 반스 앤 노블
2020 이상한 이야기의 여성들 멜라니 앤더슨 발랑쿠르 북스

캐나다판과 영국판

얀 2월 3월 4월 5월 준 줄리 8월 9월 10월 11월 12월
1942 36/3 36/4 37/1 37/1
1943 36/7 36/8 36/9 36/10 37/11 36/12
1944 36/13 36/14 36/15 36/15 37/5 37/6
1945 38/1 38/3 38/3 38/3 38/3 38/3
1946 38/3 38/4 38/4 38/4 38/4 38/4
1947 38/4 38/4 38/4 38/4 38/4 38/4
1948 nn 40/3 40/4 40/5 40/6 41/1
1949 41/2 41/3 41/4 41/5 41/6 42/1
1950 42/2 42/3 42/4 42/5 42/6 43/1
1951 43/2 43/3 43/4 43/5 43/6 44/1
1941년부터 1954년까지 발행된 이상한 이야기들의 캐나다 발행물, 발행물/발행물 번호 표시."nn"은 을 나타낸다.
그 이슈는 번호가 없었다.볼륨 번호 매기기의 수많은 홀수들이 정확하게 표시된다.[163]

1935년 6월부터 1936년 7월까지 캐나다판 '이상한 이야기'가 등장했는데, 표지에 '캐나다에서 인쇄된 것'이 나왔지만, 적어도 한 경우에는 누드 형상의 일부를 감추기 위해 표지에 또 다른 텍스트 상자가 놓였다.또 다른 캐나다 시리즈는 1942년 미국 잡지에 대한 수입 제한의 결과로 시작되었다.1942년부터 1948년 1월까지의 캐나다 판본은 미국 판본과 동일하지는 않았지만, 원본을 쉽게 식별할 수 있을 정도로 밀접하게 일치한다.1942년 5월부터 1945년 1월까지의 발행물에서, 그들은 1942년 1월부터 1944년 9월까지의 2개의 발행물, 즉 미국의 판본에 대응한다.1944년 11월 미국 문제에 해당하는 캐나다 문제가 없었기 때문에, 그 시점부터 캐나다 문제는 미국 문제보다 한 가지 뒤처질 뿐이었다: 1945년 3월부터 1948년 1월까지의 문제는 1945년 1월부터 1947년 11월까지 미국 문제에 해당한다.1948년 1월 미국 문제에는 캐나다 이슈가 없었고, 다음 호인 1948년 3월부터 1951년 11월 캐나다행의 종료까지 미국판과 동일했다.[164]

1942년 5월부터 1948년 1월까지의 캐나다 이슈와 그에 상응하는 미국 이슈 사이에는 수많은 차이점이 있었다.모든 표지는 1945년 1월 호까지 캐나다 화가들에 의해 다시 칠해졌다. 그 후 원래의 호에서 나온 예술작품이 사용되었다.처음에는 캐나다 이슈의 픽션 콘텐츠는 미국에서 변하지 않았지만, 1942년 9월부터 캐나다 기묘한 이야기들은 각 이슈의 원작 이야기들 중 일부를 떨어뜨려, 기묘한 이야기들의 다른 이슈의 이야기들 또는 때로는 단편 소설의 소재로 대체했다.[164]

A magazine cover with a naked woman surrounded by cobras, next to a similar cover with the woman's torso concealed by a box of text
미국과 캐나다에서는 1935년 11월호를 다루는데, 캐나다판에서는[165] 누드인형의 일부(마거릿 브룬다지)가 가려져 있다.

두어 가지 경우, 미국판 등장 전에 캐나다판 잡지에 기사가 실렸거나, 그와 동시에 기사가 실렸기 때문에, 이슈를 모은 사람이 누구든 <이상한 이야기>의 미결 이야기 파일에 접근할 수 있었던 것은 분명하다.자료의 재편성 때문에, 캐나다 이슈 중 하나가 같은 작가의 단편 이상의 이야기를 담고 있는 경우가 종종 있었다.이 경우, 그 이야기들 중 하나를 위해 가명이 발명되었다.[164]

영국에는 네 개의 별개의 이상한 이야기들이 배포되었다.1942년 초 제럴드 스완에 의해 1940년 9월, 1940년 11월, 1941년 1월 미국에서 발행된 3개의 발행물이 영국에서 발행되었다. 발행된 발행물들은 미개봉 상태였으며, 부피 번호는 없었다.중간호는 64쪽, 나머지 두 장은 48쪽이었다.모두 6d에 가격이 매겨졌다.William Merrett에 의해 1946년 말에 하나의 이슈가 발표되었다; 그것은 또한 날짜도 없고 번호도 없었다.36쪽 분량이었고, 가격은 1/6이었다.포함된 세 가지 이야기는 1937년 10월 미국호에서 나왔다.[162]

1949년 11월과 1953년 12월 사이에 소프 & 포터로부터 더 긴 23개의 이슈가 나타났다.이것들은 모두 날짜가 없다; 첫 번째 이슈는 분량이나 발행 번호가 없었지만, 이후 이슈들은 순차적으로 번호가 매겨졌다.대부분은 1/-로 가격이 책정되었다; 이슈 11부터 15까지는 1/6이었다.모두 96페이지 분량이었다.첫 번째 이슈는 1949년 7월 미국 이슈에 해당하며, 다음 20개 이슈는 1949년 11월부터 1953년 1월까지 미국 이슈에 해당하며, 마지막 두 이슈는 그 순서에 따라 1953년 5월과 1953년 3월에 해당한다.1953년 11월부터 1954년 7월까지의 Thorpe & Porter에서 격월로 5개의 이슈가 발생하였고, 볼륨 번호 매기는 1권에서 다시 시작되었다.이는 1953년 9월부터 1954년 5월까지의 미국 문제에 해당한다.[162]

수집성

괴상한 이야기들은 널리 수집되고 있으며, 많은 이슈들이 매우 높은 가격을 부르고 있다.2008년, 마이크 애슐리는 첫 번째 발행물 가치가 우수한 조건으로 3,000파운드의 가치가 있다고 추정했고, 두 번째 발행물은 훨씬 드물고 더 높은 가격을 요구한다고 덧붙였다.러브크래프트나 하워드의 이야기 관련 이슈는 1923년 10월호에서 러브크래프트가 처음 <이상한 이야기>에 출연한 "다곤"이 처음 두 이슈에 버금가는 가격을 제시하면서 매우 높은 관심을 받고 있다.[166]초기의 몇 권은 매우 드물기 때문에 극소수의 학술집에는 다음과 같은 문제가 있다.놀랍도록 완전한 초기 공상과학 기록 보관소를 소유하고 있는 동부 뉴멕시코 대학은 초기부터 "몇 가지 산발적인 문제"만 가지고 있으며, 1983년 사서는 "동양이 이것들에 대해 물어보면 딜러가 웃는다"[167]고 기록하였다.

이 잡지의 가격은 이후 수십 년 동안 하락하며, 매킬로이스 발행물들의 가치는 라이트가 편집한 것보다 훨씬 낮다.Ashley는 McIlwraith의 임기 말기부터의 요약 크기의 이슈들을 2008년 현재 각각 8파운드에서 10파운드의 돈을 인출하는 것으로 인용한다.부활된 판본은 특별히 부족한 것이 아니며, 두 가지 예외가 있다.벨레로폰의 두 이슈는 너무 형편없는 배포를 받아 높은 가격을 불렀다.애슐리는 첫 번째 가격에는 40파운드에서 50파운드, 두 번째 가격에는 두 배의 가격을 제시한다.최근에 발행된 다른 중요한 이슈는 터미네이터스 기묘한 이야기들의 하드백 버전이다. 애슐리는 40파운드에서 90파운드 사이의 가격을 제시하는데, 이 특별 저자의 발행물 중 일부는 프리미엄을 받고 있다.[166]

메모들

  1. ^ 린 카터 전 대통령은 4만1000달러의 빚을 지고 있으며 베어드 전 총리 재임 기간 동안 이 잡지가 5만2000달러(약 4만3000달러), 아마도 6만달러(약 6만달러)의 빚을 지고 있다고 덧붙였다.[13][14]
  2. ^ 룽에게 보내는 같은 편지에서, 나이든 신사의 방송에 자주 영향을 끼쳤던 34세의 러브크래프트는 "고령된 반검역자를 위한 그러한 움직임의 비극을 생각해보라"[16][18]고 선언했다.
  3. ^ 잭 윌리엄슨은 이상한 이야기들이 어메이징 스토리보다 "더 믿을 수 있는" 단어의 1센트를 지불하고 있었다고 회상하며 휴 동굴은 1933년 초 단어의 1센트를 그 비율로 인용하고 있다.[20][21]
  4. ^ 애슐리는 라이트의 건강이 "계속할 수 없게 만들었다"고 말했지만, 와인버그는 딜레이니가 "비용 절감을 위해" 라이트를 놓아줬다고 말한다.그러나 이 잡지의 후기 역사에서 와인버그는 "수년간 건강이 좋지 않았던 라이트가 편집장직에서 물러났다"고 말하고 있으며, 그가 떠난 다른 이유는 밝히지 않고 있다.[27][29][32]
  5. ^ 델라니는 1956년 단편소설을 되살리려고 시도했지만 5개의 이슈만 만들어냈을 뿐이다. 마굴리는 단편소설을 다시 끄집어내려고 노력했고 1957년 12월부터 1959년 8월까지 그것을 살려두었다.[39][40][41]
  6. ^ Bloch의 이야기는 "별에서 온 샴블러"로 1935년 9월호에 실렸다; 러브크래프트의 익살은 1936년 12월에 "어둠의 사냥꾼"이었다.[78][79]
  7. ^ 뉴올리언스로 출장을 간 퀸은 그의 사업 동료들에 의해 고급 매춘굴로 끌려갔고, 그곳에서 일했던 여성들이 <이상한 이야기>의 단골 독자라는 것을 알게 되었다.그들이 그가 누구인지 발견했을 때, 그들은 그에게 무료로 서비스를 제공했다.[86]
  8. ^ 이 이야기들은 러브크래프트와 연락을 주고받은 어거스트 데레스(August Derleth)에 의해 <기묘한 이야기>에 제출되었다.[86]
  9. ^ 나중에 Lowndes는 그것이 거의 확실히 Delaney가 언급하고 있던 Smith의 "The Coming of the White Worm"이라는 것을 알게 되었다; 그것은 결국 Screating Science Storys에 Donald Wollheim에 의해 출판되었다.[113]

참조

  1. ^ 존 로크, "The Birth's Incredible"의 "이상한 것의 탄생": 이상한 이야기들의 비밀의 기원 (Off-Trail Publishes, 2018)
  2. ^ a b 와인버그(1985a), 페이지 730–731.
  3. ^ a b c 애슐리(1997), 페이지 1000.
  4. ^ a b 애슐리(1997), 페이지 1002.
  5. ^ a b Nicholls, Peter; Ashley, Mike (July 18, 2012). "Pulp". SF Encyclopedia. Gollancz. Archived from the original on June 17, 2016. Retrieved December 17, 2014.
  6. ^ 머레이(2011), 페이지 26.
  7. ^ 존 로크, "The Friends" in The Thing's Incredible: 이상한 이야기들의 비밀의 기원 (Off-Trail Publishes, 2018)
  8. ^ a b c 애슐리(2000), 페이지 41.
  9. ^ a b c d e 와인버그(1999a), 페이지 3-4.
  10. ^ a b c d e f g h 와인버그(1985a), 페이지 735-736.
  11. ^ a b c d e f g 와인버그(1999a), 페이지 4.
  12. ^ 애슐리(2008년), 페이지 25.
  13. ^ a b c 카터(1976년), 페이지 35~37.
  14. ^ 캠프(1975), 페이지 203.
  15. ^ 애슐리(2000), 페이지 42.
  16. ^ a b 카터(1976년), 페이지 41-46.
  17. ^ 캠프(1975), 페이지 203–204.
  18. ^ H. P. Lovecraft, Frank Belknap Long에게 보낸 편지, 1924-03-21; 카터(1976), 페이지 43에 인용.
  19. ^ Jaffery & Cook(1985), 페이지 41-42.
  20. ^ 윌리엄슨(1984년), 페이지 78.
  21. ^ 동굴(1994), 페이지 31.
  22. ^ 제1차 세계 판타지 컨벤션의 "H.P. 러브크래프트와 함께 시간 여행": 세 명의 작가 기억 (West Warwick, RI: Necronomicon Press), 페이지 8
  23. ^ a b c d e 와인버그(1999a), 페이지 5.
  24. ^ 라이트(1927), 목차.
  25. ^ 블레일러(1990), 페이지 66.
  26. ^ 애슐리(1985a), 페이지 454–456.
  27. ^ a b c d e f g h i j 와인버그(1985a), 페이지 729–730.
  28. ^ 동굴(1994), 페이지 38, 41.
  29. ^ a b c d e f g h i j 와인버그(1999a), 페이지 6.
  30. ^
    뷰캐넌의 편집장 재직에 대한 추가 자료는 《작가 다이제스트》와 《작가 & 저널리스트》의 시장 보고서에서 가져갔다.다른 데이터 포인트는 Buchanan과 기여자들 사이의 통신에서 나온다.
  31. ^ 존스(2008) 페이지 857.
  32. ^ a b c d 애슐리(2000), 페이지 140.
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원천

추가 읽기

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  • 이상한 이야기: The Unique Magazine pulpmags.org

외부 링크