찰튼 코믹스

Charlton Comics
찰튼 코믹스
산업만화
설립.1945년; 77년 전(1945년)
설립자존 산탄젤로 시니어
에드 레비
없어졌다1986년, 36년 전(연장)
본사더비, 코네티컷 주
주요 인물
알 파고
팻 마술리
조지 와일드먼
주인찰턴 출판사
디비전Frank Communale 출판물
아동 만화 출판사
프랭크 출판사
모던 코믹스

찰튼 코믹스는 1945년부터 1986년까지 존재했던 미국의 만화책 출판사였으며 1940년 T.W.O. Charles Company라는 다른 이름으로 시작했다.그것은 코네티컷 주 더비에 근거지를 두고 있었다.이 만화책은 잡지(특히 노래 가사가 많은 잡지), 퍼즐북, 짧게는 책(모너크와 골드스타 각인 아래)을 출판하는 찰튼 출판사의 한 부서였다.그것은 독자적인 유통회사(캐피털 디스트리뷰션)[1]를 가지고 있었다.

찰튼 코믹스는 말하는 동물과 슈퍼히어로의 타이틀뿐만 아니라 범죄, 공상과학, 서부, 공포, 전쟁, 로맨스 만화 등 다양한 장르를 출판했다.이 회사는 저예산 관행으로 유명했는데, 종종 폐사된 회사로부터 인수된 출판되지 않은 자료를 사용하고 만화 제작자들에게 업계에서 가장 낮은 요금으로 돈을 지불했습니다.찰튼은 또한 1962년에 표지 가격을 10센트에서 12센트로 인상하기 위해 여전히 영업을 하고 있는 마지막 미국 만화 출판사이기도 했다.

다른 대부분의 출판사와 마찬가지로 외부 프린터 및 유통업체와 협력하지 않고 편집부터 인쇄, 배포까지 출판의 모든 분야를 통제한다는 점에서 만화 회사들 사이에서는 독특했다.그것은 더비 [2]본사의 한 지붕 아래에서 그렇게 했다.

이 회사는 1940년 존 산탄젤로 시니어와 에드 레비에 의해 T.W.O. Charles Company로 설립되었으며, 공동 창립자들의 두 아들, 둘 다 Charles의 이름을 따서 명명되었으며 1945년에 Charlton Publications가 되었다.

역사

초년

찰튼은 로맨스, 범죄, 풍자, 공포 등 다양한 장르를 출판했다.

1931년, 5년 전 뉴욕 화이트 플레인스에서 건설 사업을 시작한 이탈리아 이민자 존 산탄젤로 시니어는 뉴욕 근교의 욘커스에서 노래 같은 잡지를 발행하는 사업을 시작했다.그러나 저작권법을 위반해 1934년 코네티컷주 더비 인근 뉴헤이븐에 있는 뉴헤이븐 카운티 교도소에서 1년 1일 형을 선고받았고, 당시 그는 아내와 함께 살았다.감옥에서 그는 코네티컷 주 워터베리와 변호사 에드 레비를 만나 1935년 합법적인 출판을 시작했고, 히트 퍼레이드나 송 히트 같은 잡지에 가사를 복제할 수 있는 허가를 얻었다.산탄젤로와 레비는 이듬해 워터버리에 인쇄공장을 열었고 1940년 T.W.O. Charles Company를 설립해 본사를 [3]더비로 옮겼다.

출판 활동을 유지하기 위해 만화를 출판하기로 결정한 후, 이 회사의 첫 번째 만화책인 옐로재킷은 1944년 9월 프랭크 코뮤날 출판사에서 출판된 슈퍼히어로와 공포 이야기를 모은 선집이었고,[2] 에드 레비는 출판사로 이름을 올렸다.Zoo Funies는 Children Comics Publishing, Jack in the Box는 Frank Comunale, TNT Comics는 Charles Publishing Co.로 출판되었습니다.또 다른 각인은 프랭크 출판사였다.

1946년 [2]Charlton Comics라는 이름이 채택된 후, 이후 5년 동안 프리랜서 편집자이자 만화 패키지 제작자인 Al Fago(전 타임리 코믹스 편집자 빈센트 파고의 동생)로부터 자료를 인수했다.찰튼은 이외에도 메리 코믹스, 카우보이 웨스턴, 웨스턴 타이틀 팀 매코이, 픽처 러브스토리 등을 출간했다.

1951년, 알 파고가 사내 편집자로 시작했을 때, 찰튼은 미래의 편집장인 딕 지오다노를 포함한 예술가들을 고용했다.Charlton과 함께 일하게 될 다른 사람들(스태프 또는 프리랜서)에는 Vince Alarsia, Jon D'Agostino, Sam Glanzman, Rocco "Rocke" Mastroserio, Bill Molno, Charles Nicholas 및 Sal Trapani가 포함됩니다.주요 작가는 놀랄 만큼 다작가인 조 길이었다.

이 회사는 악명높은[citation needed] 유혈 공포 만화 (주제목은 Steve Ditko의 The Thing!)를 포함한 만화 라인의 광범위한 확장을 시작했다.1954-55년, 그것은 폐지된 슈페리어 코믹스, 메인라인 출판사, 세인트 존 출판사, 그리고 가장 중요한 것은 포싯 출판사로부터 만화책 소유물들을 인수했는데, 포싯 [2]출판사는 포싯 코믹스 부서를 폐쇄하고 있었다.찰튼은 포싯의 공포 책 두 권을 계속 출판했다이 매거진은 유령과 이상한 서스펜스 스토리입니다.처음에는 Fawcett의 [4]인벤토리에서 미발표 자료를 사용했습니다.그리고 나서 예술적인 집안일이 딧코에게 넘겨졌고, 그의 기분 좋고 개인주의적인 손길이 찰튼의 초자연적인 라인을 지배하게 되었다.1950년대 [citation needed]말까지 업계를 휩쓸었던 발행부수에 시달린 유령은 1958년 5월까지 격월간으로 발행되며 2년 동안 고군분투했다.이상한 서스펜스 스토리는 더 오래 진행되었고 1965년 "유령을 포기하기" 전까지 1960년대까지 계속되었다.

찰튼은 특히 로맨스 만화 '스위트하트', '로맨틱 시크릿', '로맨틱 스토리'를 포함한 포싯 시리즈를 인수한 후 다양한 로맨스 타이틀을 출판했다.스위트하츠는 만화 세계 최초의 월간 로맨스[5] 타이틀이었고 찰튼은 1973년까지 이 타이틀을 계속 출판했다.찰튼은 1951년에 첫 번째 오리지널 로맨스 타이틀인 트루 라이프 시크릿스를 출시했지만, 그 시리즈는 1956년까지 계속되었다.찰튼은 또한 개비 헤이스 웨스턴, 래쉬 라루 웨스턴, 몬테 헤일 웨스턴, 록키 레인 웨스턴 등 사라진 포싯 코믹스 계열에서 많은 서부 작품들을 골랐다.식스 건 히어로즈, 텍스 리터 웨스턴, 톰 믹스 웨스턴, 웨스턴 히어로.

2종 우편료를 아끼기 위해, 찰튼은 그 시대의 많은 만화책 출판사들과 마찬가지로, 새로운 만화 제목을 #1에서 시작하는 것이 아니라 자주 바꿨다.이 연습의 주목할 만한 예로는 Billy the Kid (원래 복면 레이더), Blue Beetle vol.2 (원래는 The Thing!), Blue Beetle vol.3 (원래는 이상한 이야기), Fightin' Air Force (원래는 다시는 안 돼), Fightin' Army (원래는 병사와 해병 만화 싸움) 등이 있다.해군의 돈 윈슬로, 고스트리 헌츠(원래는 고스트 장원), 고스트리 테일즈(원래는 블루 비틀 vol.3), 아이 러브 유(원래는 러브 인 러브), 스위트 하츠(원래는 포싯의 캡틴 미드나잇) 등이다.

알 파고는 1950년대 중반에 떠났고, 10년 동안 그 자리를 유지한 그의 조수 팻 마술리가 뒤를 이었다.Masulli는 오랫동안 상영된 I Love You, Sweetheart Diary, Brides in Love, My Secret Life, Just Marged, 그리고 10대 중심의 로맨스 만화인 Teen-Age Love, Teen Confessions, 그리고 Teen-Age Confactions를 포함한 수많은 새로운 로맨스 영화들을 감독했다.

슈퍼히어로들은 회사의 작은 일부였다.처음에 찰튼의 주인공은 나중에 등장한 마블 캐릭터와 혼동하지 않고 옐로재킷과 사냥꾼 다이애나였다.1950년대 중반, 찰튼은 새로운 이야기와 함께 블루 비틀의 제목을 잠깐 출판했고 1956년에는 미스터 근육스, 자자 더 미스틱,[6] 네이처 보이와 같은 슈퍼맨 공동창작자 제리 시겔에 의해 쓰여진 몇 개의 단명 타이틀이 출판되었다.

실버 에이지

이 회사의 가장 주목할 만한 시기는 1956년 [2]DC 코믹스의 성공적인 슈퍼히어로 부활로 시작된 만화책의 "실버 시대"였다.3월 1960년에, 찰튼의 공상 과학 소설 작품집 제목 스페이스 어드벤처 캡틴 아톰, 길 연구원에 의해, 마블 코믹스의 스파이더맨, 스티브 딧코의 미래의 공동 기획자이지를 소개했다.로 블루 비틀, 그 오래 된 폭스 코믹스 영웅 길로 되살아날 것[7](찰튼의 1980년대 중반 사망 후 캡틴 아톰이 직류 안정적이 되기 위해 충실한 당원 이어 와 갈 것입니다.그리고 예술가 빌 프락시오와 토니 탤라리코는 블루 비틀 #1에서 캠피하고 코믹한 캐릭터로 출연했습니다[64년 6월].

찰튼은 또한 미개척 세계의 미스터리 #46 (1965년 5월)에서 마블의 토르에 대한 답인 'Son of Vulcan'으로 중간 정도의 성공을 거두었다.

실버 에이지 동안, 찰튼은 마블이나 DC와 같이 전쟁 만화를 출판했다.주목할 만한 타이틀로는 파이트인 공군, 파이트인 육군, 파이트인 해병대, 파이트인 해군, 파이트인 해군, 육군 공격과 잠수함 공격, 전장 액션, 디데이, 미 공군 코믹스, 전쟁 영웅 등이 있다.주로 20세기 전쟁에 관한 이야기 모음집이지만, "아메리칸 이글",[8] "샷건 하커와 치킨", "악마의 여단", "철의 상병", "대위의 외로운 전쟁"을 포함한 소수의 반복 캐릭터와 특징들을 포함하고 있다. 윌리 슐츠.육군전쟁영웅과 해병전쟁영웅은 실제 훈장 수상자를 바탕으로 이야기를 그렸다.

찰튼은 이 기간 동안 유령 이야기, 닥터 그레이브스의 많은 유령, 그리고 유령 장원과 같은 제목으로 부활하는 공포 만화 장르에 뛰어들었다.그것은 또한 동일한 공포 영화 잡지 한 쌍을 만들었다.호러 몬스터 (1961–1964)와 매드 몬스터 (1961–1965)가 그것이다.게다가 찰튼은 콩가, 고르고, 렙틸리쿠스와 같은 영화에 등장하는 괴물들을 바탕으로 만화를 제작했다.

찰튼은 커리어 걸 로맨스, 할리우드 로맨스, 그리고 타임 포 러브와 같은 새로운 제목으로 로맨스 만화에 대한 헌신을 계속했다.

1965년 찰튼은 60년대 초 스페이스 어드벤처에서 등장했던 스티브 딧코 삽화 스토리를 전재하면서 '이상한 서스펜스 스토리'의 캡틴 아톰 캐릭터를 부활시켰다.만화 캡틴 아톰 2권 #78(1965년 12월호 표지)의 제목을 바꾸면서 찰튼은 슈퍼히어로의 딧코가 새로 만든 이야기를 출판하기 시작했다.1967년, 딧코는 마블에서 일하는 것을 그만두고 찰튼으로 전업으로 돌아왔다.마블에서 기념으로 근무한 후, 그는 그 회사와 스파이더맨의 협력자인 작가 겸 편집자 스탠 리에 환멸을 느끼게 되었다.큰 인기를 끌고 있는 딧코가 돌아온 것은 찰턴 편집자 지오다노가 캡틴 아톰, 디트코의 질문, 질과 예술가 팻 보예트의 피스메이커, 질과 회사 아트 디렉터 프랭크 맥러플린의 주드마스터 모리티시를 포함한 이 회사의 "액션 히어로" 슈퍼히어로 라인을 소개하는 데 도움을 주었다. Thunderbolt; 그리고 Ditko의 새로운 "Ted Kord" 버전의 블루 비틀.[9]이 회사는 또한 만화계에 진출하는 새로운 인재들을 위한 장소로 명성을 쌓았습니다. 예를 들어 짐 아파로, 데니스 오닐, 샘 그레인저 등이 있습니다.또한, 1960년대 후반 찰튼은 고스트 매너와 (화가 김산호 덕분에) 미국 최초의 만화를 출판했고, 예술가 웨인 하워드는 공포인류학 미드나잇 테일즈 블러빙 "Created by Wayne Howard"가 각 호마다 등장하면서 업계 최초의 표지 인정 시리즈 제작자가 되었다.그 당시 업계에 혼란이 있었습니다.[10]

그러나 1967년 말까지 찰튼의 슈퍼히어로 타이틀은 취소되었고, 특히 한나 바베라의 만화 캐릭터들 (플린스톤, 젯슨, 탑캣, 코그: 기원전 70,000년, 기타)의 라이선스 소유물은 회사의 주요 상품이 되었다.찰튼은 비틀 베일리, 블론디 코믹스, 플래시 고든, 정글 짐, 팬텀, 뽀빠이를 포함한 그 회사의 단명 킹 코믹스로부터 다수의 킹 피처 신디케이트 캐릭터들의 출판을 인수했다.찰튼은 또한 제이 워드 프로덕션의 호피티 후퍼를 바탕으로 불윙클과 록키, 호피티 후퍼, 록키와 그의 친구들/불윙클 쇼를 출판했다.

청동기 시대

니콜라 큐티는 1970년대 초 만화의 청동기 시대라고 불리던 찰턴의 노선을 창의적으로 개선해 행정 업무를 주로 하던 조지 와일드먼 밑에서 편집 보조로 일했다.큐티는 특히 마이크 젝을 찰튼의 아티스트 명단에 포함시켰고 그의 글은 현재 고슬리 헌츠를 포함한 고슬리 타이틀에 활기를 불어넣었다.다른 청동기 시대 찰튼의 공포 타이틀로는 유령이 나오는 이야기, 미드나잇 테일즈, 무서운 이야기가 있었다.

1973년, 찰튼은 고딕 로맨스 타이틀인 '유령된 사랑'을 데뷔시켰지만, 같은 시기에 찰튼의 거의 모든 전통적인 로맨스 타이틀의 거대한 마굿간들이 대량 취소되었고, 그 중에는 스윗하츠, 로맨틱 시크릿, 로맨틱 스토리, 아이 러브 유, 틴에이지 러브, 막 결혼한 것, 그리고 10대 고백과 같은 장기 시리즈를 포함했다.1950년대부터요.

1973년 9월/10월 Bullseye 로고 사용

1970년대 중반, 큐티, 예술가 조 스타턴, 그리고 팬즈 CPL (화보 문학)에 모두 참여한 작가 겸 예술가들의 만화 팬 그룹인 "CPL 갱"에 의해 잠시 재능의 부활이 그룹은 존 번, 로저 스턴, 밥 레이튼, 로저 슬리퍼 등 작가 겸 예술가들의 팬 그룹이다.찰튼은 이맨, 미드나잇 테일즈, 최후의 날 + 1과 같은 새로운 타이틀들을 출판하기 시작했다.CPL Gang은 또한 Charlton Bullseye라고 불리는 사내 팬진을 제작했는데, 이 팬진은 특히 회사의 마지막 캡틴 아톰 이야기와 같은 의뢰를 받았으나 이전에 출판되지 않은 자료를 출판했습니다.또한 이 기간 동안, 찰튼의 타이틀 대부분은 페인트칠된 표지를 자랑하기 시작했다.

1975년 초, 이미 스탭의 직무에 가세해 프리랜서를 집필하고 있던 Cuti는, Charlton 전용의 프리랜서를 집필하는 것을 그만뒀다.King Features나 Hanna-Barbera의 프랜차이즈 타이틀에 가세해 흑백 잡지로 확대되었다.그는 돈 뉴턴을 새로운 팬텀 아티스트로 홍보하고 그 타이틀의 대본을 쓴 후 부편집장이 된 빌 피어슨에 의해 대체되었다.

찰튼의 흑백 만화 잡지는 현재 TV 시리즈를 바탕으로 나이 든 독자들을 대상으로 하고 있다.그 중 하나는 "The Six Million Dollar Man #1-7"이었다.1달러에 판매되는 이 작품은 닐 애덤스의 스튜디오인 컨티뉴이티 어소시에이츠의 작품과 베테랑 일러스트레이터 잭 스파링과 윈 모티머의 이야기를 다루고 있다.잡지 형식으로도 출판된 6백만 달러짜리 남자 스피노프 바이오닉 우먼, 스페이스: 1999, 그리고 긴급!을 각색한 것뿐만 아니라, 십대들의 우상 데이비드 캐시디를 바탕으로 한 만화도 있었고, 당시 뮤지컬 시트콤 파트리지 패밀리에 출연했다.

그러나 1976년까지 이들 타이틀의 대부분은 [11]취소되었고 1977년 1월부터 8월까지 회사의 남은 타이틀의 대부분은 중단되었다.많은 새로운 인재들이 마블과 DC로 넘어갈 기회를 잡았다.

최종년도

1980년대에 찰튼은 쇠퇴했다.만화책 산업은 수익성 있는 유통 및 소매 시스템을 재창조하기 위해 애쓰며 판매 부진에 빠져 있었다.찰튼의 라이선스 타이틀은 만료되었고, 오래된 출판물은 무용지물로 치닫고 있었고, 회사는 그것들을 대체할 자원이 없었다.1981년에는 또 다른 새로운 소재에 대한 시도가 있었는데, 찰튼 불시예의 만화책 버전은 만화책 [12]팬들의 적극적인 투고를 요청하는 신예 쇼케이스 역할을 했고, 딧코가 제작한 새로운 타이틀에 대한 시도도 있었다.많은 1970년대 작품들도 모던 코믹스의 각인 하에 전재되어 백화점에서 가방 세트로 판매되었다(동시에 골드 키 코믹스가 휘트먼 코믹스의 별명으로 출판된 것과 거의 같은 방식으로).이 방법들 중 어느 것도 효과가 없었고 1984년 찰튼 [13]코믹스는 출판을 중단했다.

1985년, T. C. 포드가 직판점인 찰튼 불시예 [14][15]스페셜과 함께 부활의 마지막 시도를 주도했다.그러나 같은 해 말, 찰튼 코믹스는 [16]폐업했고 찰튼 출판사는 1991년에 그 뒤를 따랐고, 1999년에 건물과 프레스도 철거되었다.

편집자인 Robin Snyder는 권리 대부분을 캐나다 기업가 Roger [17]Bringon이 구입했지만, 그들의 창작자에게 일부 부동산을 판매하는 것을 감독했다.그는 Avalon Communications와 America's Comics Group(ACG, 줄여서 Bringon은 없어진 American Comics Group의 소유권에 대한 권리도 구입했다)이라는 회사 이름으로 여러 개의 전재판을 제작했고, Charlton Comics를 재개할 계획을 발표했다.이 일은 다수의 전집을 발행하고 그의 회사 이름을 Charlton Media Group으로 [18]바꾼 것 외에는 일어나지 않았다.

찰턴의 슈퍼히어로 캐릭터 대부분은 1983년 DC 코믹스에 인수되었는데, DC 코믹스는 찰턴 편집자 딕 지오다노를 당시 편집장으로 하고 있었다.이 "액션 히어로" 캐릭터들은 앨런 무어가 쓴 획기적인 워치맨 미니시리즈에 사용될 것을 제안받았으나, DC는 그 캐릭터들을 다른 용도로 저장하기로 결정했다.대신에 무어는 그것들을 바탕으로 [2]느슨하게 새로운 캐릭터들을 개발했다.찰튼의 캐릭터들은 1985년의 서사시 '무한 지구에서의 위기' 미니시리즈에서 시작하여 DC의 주요 슈퍼히어로 라인에 편입되었다.

팬의 부활

2000년 찰튼을 위한 팬사인 찰튼 스포트라이트가 출판을 시작했다.

2014년 만화작가 모트 토드는 크라우드 펀딩에 크게 의존했던 찰턴 네오라는 부활의 각인을 설립하고 [19]DC가 소유하지 않은 찰턴 캐릭터와 타이틀이 등장하는 이야기를 게재했다.2017년 5월 AC코믹스는 9월 [20]찰튼 애로우 넘버원부터 찰튼 네오의 만화 인쇄본을 직판 만화 시장에 내놓기로 합의했다고 발표했다.찰튼의 캐릭터가 많이 등장하는 앤솔로지 시리즈인 찰튼 애로우(Charlton Arrow)는 이 회사의 주력 제품이자 매장에서 판매되는 유일한 타이틀이었지만, 이 회사는 통신 판매와 디지털 판매를 [21]통해 많은 다른 타이틀을 운영했다.2018년 1월, Todd는 매출 부진과 "다양한 금융 재난"[22]을 이유로 GoFundMe 캠페인을 시작하여 회사를 "구하기" 위해 노력했습니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ 유리, 마이클딕 지오르다노: Changing Comics, One Day a Time (Two Morrows Publishing, 2003), 페이지 42.
  2. ^ a b c d e f 던컨, 랜디, 스미스, 매튜 J. "찰턴 코믹스 스토리" 2010-08-05년 웨이백 머신 코믹스의 힘: 역사, 형태, 문화 (Continuum, 2009).
  3. ^ 코네티컷 역사학회 "찰턴 코믹스: 짧은 역사" 아카이브.원래 사이트Web Citation 아카이브.
  4. ^ 찰튼 코믹스돈 마크스타인의 투니피디아는 찰턴의 인수에 다수의 포싯 타이틀에서 사용되지 않은 예술작품이 포함되었다고 언급하고 있다.2011년 12월 6일 원본에서 아카이브되었습니다.
  5. ^ 놀런, 미셸(2008년).Love on the Racks: 아메리칸 로맨스 코믹스 역사.McFarland & Company, Inc.페이지 30, 210. ISBN978-0-7864-3519-7.
  6. ^ Bails, Jerry. "SIEGEL, JERRY". Who's Who of American Comic Books 1928–1999. Retrieved 6 April 2021.
  7. ^ McAvennie, Michael; Dolan, Hannah, ed. (2010). "1960s". DC Comics Year By Year A Visual Chronicle. Dorling Kindersley. p. 99. ISBN 978-0-7566-6742-9. Captain Atom was born in a tale by artist Steve Ditko and writer Joe Gill. {{cite book}}: first2=범용명(도움말)이 있습니다.
  8. ^ 돈 마크스타인의 투니피디아에서 아메리칸 이글(1965).2012년 4월 4일에 원본에서 아카이브되었습니다.
  9. ^ 돌란의 맥아베니 "1960년대" 123페이지: "테드 코드가 캡틴 아톰 #83의 백업 기능에서 스카라브를 블루 비틀로 가정한 후, 작가 겸 예술가 스티브 딧코와 공동 작가인 'D.C. 글랜즈맨'은 블루 비틀을 그의 시리즈로 출시했다."
  10. ^ Cooke, Jon B. "잊어버릴 것 같지 않아:4대째를 축하하며" : 만화가 #12 (2001년 3월), 112 페이지 112
  11. ^ "찰튼은 출판을 무기한 중단했다", 향수 저널 29호, 1976년 10월, 14페이지.
  12. ^ "찰튼, 프로의 야심작 무료 출판" 코믹스 저널 59호(1980년 10월), 페이지 14.
  13. ^ "찰튼 코믹스 출판 중단", 코믹스 저널 94호(1984년 10월), 페이지 18.
  14. ^ "From the Ashes: Charlton and Harvey, 올 봄 출판 재개" 코믹스 저널 97호 ( 1985년 4월), 페이지 15-16.
  15. ^ "죽음에서 돌아온 찰튼", 코믹스 저널 #101 (1985년 9월), 페이지 22-23.
  16. ^ "찰튼, 카운트 다운", 코믹스 저널 103호 (1985년 9월), 페이지 10-11.
  17. ^ "찰턴 권리 판매", 코믹스 저널 122호 (1988년 6월), 페이지 26.
  18. ^ 어빙, 크리스토퍼"찰튼 트와일라잇 & 애프터라이프: 찰튼 출판물과 그 너머의 마지막 날들," 만화책 작가 #12(2001년 3월), 페이지 104-108.
  19. ^ Wickline, Dan. "The Charlton Arrow – A Trivents to Charlton Comics", Blooding Cool, 2014년 3월 19일 2014년 5월 30일 회수.
  20. ^ "AC Comics July 2017 Previews for September 2017 Ship". AC Comics. May 15, 2017. Archived from the original on August 21, 2017. Retrieved May 25, 2017.
  21. ^ "CHARLTON NEO COMICS". morttodd.com. Retrieved 2018-07-06.
  22. ^ "Click here to support Help Save Charlton Neo Comics! organized by Mort Todd". gofundme.com. Retrieved 2018-07-06.

외부 링크

  • 만화책 작가 #9, 2000년 8월: "찰턴 코믹스 스토리: 1945-1968"온라인 부분:
쿡, 존 B, 크리스토퍼 어빙."찰턴 제국: 더비의 역사, 코네티컷 출판사", 만화책 작가.접속일 2010-04-27.Web Citation 아카이브.
Jim Aparo와 인터뷰합니다.Web Citation 아카이브.
  • 만화책 아티스트 #12, 2001년 3월: "찰턴 코믹스 스토리: 1972-1983" 온라인 부분:
John Byrne(WebCitation 아카이브), Joe Staton(WebCitation 아카이브), Roger Stern(WebCitation 아카이브) 인터뷰