미국 고딕 소설

American Gothic fiction

미국의 고딕 소설은 고딕 소설의 하위 장르이다.미국 고딕에 특유한 요소들은: 합리 대 비이성, 청교도, 죄책감, 기괴함, 복족, 유령, 그리고 괴물들을 포함한다.

주요 테마 분석

많은 고딕 문자들이 이성적 사고에 의해 괴팍함을 극복하지 못하는 것은 전형적인 미국 [1]고딕 양식이다.주인공은 비이성적인 성향 때문에 광기의 영역으로 빨려 들어가는 경우가 흔하다.이러한 경향은 상식이성의 시대에 의해 요약18세기 계몽사상을 조롱하는 것처럼 보인다.또한 합리주의와 논리가 이끄는 기계와 자동화라는 현대 고딕적 주제를 무시할 수 없다.

청교도들의 이미지, 특히 지옥의 이미지에드가 앨런 포와 나타니엘 호손과 [2]같은 19세기 작가들에게 강력한 뇌사탕 역할을 했다.수치심과 죄책감으로 강화된 청교도들의 비난 문화가 가진 어둡고 악몽 같은 환영은 집단 의식에 지속적인 영향을 끼쳤다.숙명과 원죄에 대한 관념은 전통적인 청교도 가치관의 파멸과 암울함을 더했다.이러한 관점과 미국 사회에 대한 그 근본적인 영향력은 "구덩이와 추", "젊은 굿맨 브라운", "주홍글씨"와 같은 이야기의 꽃을 피웠다.

유럽 고딕의 특징인 지하감옥과 끝없는 복도는 성이 동굴로 대체되는 미국 고딕과는 거리가 멀다.Lloyd-Smith는 Moby-Dick을 재해석하여 이 점을 설득력 있게 [3]표현한다.초기 정착민들은 그들을 둘러싸고 있는 미개척지와 관련된 공포에 빠지기 쉬웠고, 어떤 경우에는 그들을 집어삼켰다.찰스 브록든 브라운의 에드거 헌틀리에서는 어둠과 광활함과 같은 환경적 요인에 기인하는 미지의 공포가 두드러진다.

미국 고딕 소설에서 "ab-human"의 출현은 찰스 다윈의 [4]진화 이론의 출현과 밀접하게 연관되어 있다.종의 진화 또는 전환, 새로운 생물학적 지식, 그리고 기술 진보에 대한 생각은 많은 사람들이 그들의 본질적인 인간성에 의문을 제기할 수 있는 비옥한 환경을 만들었다.인간과 지구상의 다른 생명체 사이의 유사성은 앞서 언급한 것에 의해 명백해졌다.이것은 H.P. 러브크래프트의 "아웃사이더"와 니콜슨 베이커의 "서브토일"과 같은 이야기에서 나타난다.유령과 괴물은 이 주제와 밀접하게 관련되어 있다; 그들은 비인간적인 것과 영적인 동등물로 기능하고 보스턴 사람들처럼 보이지 않는 현실을 떠올리게 할 수 있다.

줄리아 크리스테바의 주상스와 굴욕의 개념은 샬롯 퍼킨스 길만과 [5]같은 미국 고딕 작가들에 의해 사용된다.크리스테바는 시체처럼 더럽히는 모든 것을 추방하는 것이 [5]인류 공통의 대처 메커니즘이라고 이론화한다.만의 "노란 벽지"는 이 개념을 이용한다.게다가, "노란 벽지"는 20세기 초 여성들이 가정 생활에서 겪었던 억압적인 상황에 대한 사회적 논평으로 읽힐 수 있다.

초기 미국 고딕 양식

1843년 제임스 러셀 로웰이 편집한 파이오니어에서 에드거 앨런 포의 "The Tell-Tale Heart"의 첫 출판.

초기 미국 고딕 작가들은 특히 국경의 황무지에 대한 불안과 청교도 사회의 지속적인 영향에 대해 염려했다.워싱턴 어빙의 "슬리피 할로우의 전설"은 아마도 미국 식민지 시대 고딕 소설의 가장 유명한 사례일 것이다.위에서 언급한 것처럼 찰스 브록든 브라운은 위랜드(신화)에서 볼 수 있듯이 이러한 상황에서 깊은 영향을 받았다.

Edgar Allan Poe, Nathaniel Hawthorne, Washington Irving은 종종 함께 [2]분류된다.그것들은 비록 불안하긴 하지만 인상적인 인간 경험의 초상화를 보여준다.포는 병들고 우울한 매력의 창문을 통해 이 일을 해냈다.어빙은 훌륭한 이야기꾼의 날카로운 매력을, 호손은 그가 "커스텀 하우스"에서 다룬 세일럼 마녀 재판과 같은 과거의 혐오스러운 일들과 가족적인 유대감을 가지고 있다.

남미 고딕 양식

남부 고딕은 미국 남부, 특히 남북전쟁 이후 이 지역을 집어삼킨 경제적 문화적 쇠퇴를 배경으로 한 이야기들을 포함하고 있다.남부 고딕 양식의 이야기들은 남북전쟁 이후 남부의 쇠퇴한 경제, 교육, 생활 수준에 초점을 맞추는 경향이 있다.시골 환경은 전통적인 구세계 고딕 양식의 효과적인 대체물을 제공하는 반면, 종종 인종과 계급 관계에 많은 강조가 있다. 예를 들어 플랜테이션 단지는 유럽 성의 역할을 채운다.서던 고딕의 작가로는 윌리엄 포크너, 플래너리 오코너, 유도라 웰티가 있다.

뉴아메리칸 고딕

"새로운 미국 고딕" 범주에 속하는 작가는 다음과 같습니다.플래너리 오코너, 존 호크스, J.D. 샐린저.이러한 작가들은 그들의 고딕적 음모를 엮기 위해 사적인 세계를 사용하는 것에 의존합니다. 왜냐하면 이러한 가족 단위의 파괴는 뉴 아메리칸 고딕에서 흔한 일이기 때문입니다.정신은 이 특정한 공포의 브랜드가 만들어내는 [6]축소판의 배경이 된다.전형적으로, 이러한 이야기들은 일종의 "반영웅"을 가지고 있다. 즉, 불안감에 휩싸인 사람은 존경할만한 힘이 거의 없다.이런 특징은 "좋은 남자는 찾기 어렵다", "웃는 남자", "와이즈 블러드", "라임 나뭇가지", " 비틀 다리"와 같은 이야기에서 두드러진다.

비고: 플래너리 오코너는 남고딕 작가로 상호 참조된다.

대표적인 예

메모들

  1. ^ 앨런 로이드 스미스, 미국 고딕 소설: A 서문 65~69페이지 (Continuum International Publishing Group, 2003)
  2. ^ a b George Parsons Lathop, A Study of Hawthorne pp 300-309 (Scholarly Press, 1970)
  3. ^ 앨런 로이드 스미스, 미국 고딕 소설: 개요 79~87페이지 (Continuum International Publishing Group, 2004)
  4. ^ 앨런 로이드 스미스, 미국 고딕 소설: 소개 페이지 114 (Continuum International Publishing Group, 2004)
  5. ^ a b 앨런 로이드 스미스, 미국 고딕 소설: 개요 94~108페이지 (Continuum International Publishing Group, 2004)
  6. ^ 말린, 어빙 "새로운 미국 고딕" 페이지 5-12 (카본데일:Southern Illinois Press, 1962년)

외부 링크