현란한

Flamboyant
이 기사는 고딕 건축양식에 관한 것이다.기타 용도는 Flamboyant(동음이의)를 참조하십시오.
현란한 스타일과 관련된 불꽃 같은 모티브를 강조하는 방돔 트리니티 사원의 서쪽 파사드 상세(1507 완성)
그레이트웨스트윈도, York Minster (1338)

Flavorboyant (프랑스어: 화려하고, 빛나며, '불타는')는 중세 후기와 르네상스에 유럽에서 약 1375년부터 [1]16세기 중반까지 발달한 후기 고딕 건축의 한 형태이다.그것은 바 트레이서리에서 불꽃과 같은 모양을 형성하는 이중 곡선을 특징으로 하며, 그 이름을 딴 바 트레이서리에 장식용 갈비뼈를 증식하고,[3] 아치를 찬미하는 것이 특징이다.화려한 트레이서리의 갈비뼈는 흐르는 형태에 의해 알아볼 수 있으며, 이는 제2의 고딕(또는 제2의 뾰족한) [1]스타일의 초기 곡선 트레이서리의 영향을 받습니다.매우 높고 좁고 뾰족한 아치, 특히 이중 곡선의 오기 아치는 화려한 [2]스타일의 건물에서 흔히 볼 수 있습니다.유럽의 대부분의 지역에서 플램보얀트와 같은 후기 고딕 양식이 이전의 레이온난트 양식과 다른 초기 [4]변형들을 대체했다.

그 스타일은 유럽 대륙에서 특히 인기가 있었다.15세기와 16세기에 프랑스 왕국, 카스티야 왕국, 밀라노 공국, 중앙유럽의 건축가들과 석공들은 이론적인 문서, 건축 도면, 여행을 통해 전문성을 교환했고 화려한 장식과 디자인을 유럽 [7][8]전역으로 확산시켰다.화려한 스타일의 주목할 만한 예로는 생트샤펠의 서쪽 장미창(1485–1498), 루앙의 생마클루 교회의 서쪽 현관(1500–1514), 트로이 대성당의 서쪽 전면(16세기 초), 그리고 매우 초기 예인 웨스트요크의 거대한 창문의 위쪽 트레이서리(서쪽 창)이 있다.또 다른 주요 예로는 부르고스 대성당에 있는 카스티야의 순경 (스페인어: 카피야 델 콘데스타블), 노트르담 데 엘피네, 샴페인; 샤르트르 대성당의 북쪽 첨탑 (1500년대–25년)[9] 등이 있다.

후기 고딕 양식은 피터 [10]팔러의 지시로 새로운 프라하 대성당(1344–)이 건설되면서 중앙유럽에 나타났다.이 풍부하고 얼룩덜룩한 트레이서리와 복잡한 망상(망상) 리브 볼트의 모델은 유럽 대륙의 후기 고딕 양식에서 널리 사용되었고, 대학 교회와 성당, 그리고 크기와 [10]웅장함에서 그들과 맞먹는 도시 교구 교회에서도 모방되었다.오지의 사용은 특히 [11]흔했다.

15세기 후반과 16세기 초에, 화려한 형태는 프랑스에서 이베리아 반도로 퍼져 나갔고, 그곳에서 이사벨린 양식은 카스티유의 이사벨라 1세가 통치하는 스페인의 일부인 카스티야 왕국에서 지배적인 위신 건설 방식이 되었다.같은 기간 포르투갈 왕국에서도 화려한 특징이 마누엘린 스타일로 나타났다.중앙 유럽에서는, 손더고딕(Sondergotik, 특별한 고딕) 양식이 프랑스의 플라멩보얀트, 스페인의 이자벨린과 동시대의 것이었다.

노트르담 드 에핀, 서부 전선 (1405년-1527년)
세고비아 대성당의 화려한 늑골 금고(1525년-1577년)

"Flamboyant"라는 용어는 [12]1843년 프랑스 예술가 Eustache-Hyacinte Langlois (1777–1837)에 의해 처음 사용되었고, 그 [13]후 1851년 영국의 역사가 Edward Augustus Freeman에 의해 사용되었습니다.건축사에서, 플라멩보앙은 프랑스 고딕 건축의 마지막 단계로 여겨지며, 레이온낭 양식을 계승하고 16세기 [14]첫 3분의 1 동안 르네상스 건축으로 점차 대체되기 전까지 14세기 말기에 나타났다.

프랑스의 화려한 예로는 파리의 생트 샤펠의 서쪽 장미 창문, 상스 대성당과 보베 대성당의 익스트림, 생트 샤펠 드 빈센의 파사드, 방돔 트리니티 수도원의 서쪽 전면 등이 있다.토목 건축의 중요한 예로는 부르쥬의 팔레 자크 쾨르와 파리의 호텔 드 클뤼니가 있다.15세기 후반과 16세기 초에, 장식된 고딕과 수직 고딕이라고 불리는 현대 스타일이 영국에 등장했다.

오리진스

비록 Flamboyant 스타일의 정확한 기원은 [15]불분명하지만, 그것은 14세기 [16]후반 동안 북부 프랑스와 플랑드르 백국에서 나타난 것으로 보인다.이 땅의 일부는 영국왕국과의 의류 무역에 관여하거나 1422년부터 1453년까지 [16]그의 조카 헨리 6세의 섭정이었던 제1대 베드포드 공작 랭커스터의 존의 지배하에 있었다.이러한 직접적인 연관성을 통해, 이 스타일이 명명된 불꽃 같은 트레이서리 모티브는 논란의 여지가 있지만, "영국 장식 스타일에서 영감을 받았다"고 할 수 있다.[16] 게다가 노르망디 공국은 13세기까지 잉글랜드와 개인적으로 연합한 반면, 100년 전쟁 동안 노르망디의 수도인 루앙은 1419년부터 1449년까지 [17]영국의 영토였다.분쟁 초기에 베리 공작 존이 영국에서 [18]인질로 잡혔다.현재 진행 중인 전쟁은 푸아티에 공작궁의 벽난로와 루앙 [19]대성당 서쪽 파사드의 판넬로 된 스크린 같은 상부에서 증명된 것처럼 많은 문화 교류의 기회를 제공했습니다.

14세기의 트레이서리 패턴은 영국 장식(예: 요크 민스터의 서쪽 정면)에서 영감을 받은 풍부하고 불꽃 같은 형태이거나 영국 수직선 스타일의 "창살 있는 심각성"(예: [20]캠브리지 킹스 칼리지 채플)이다.로버트 보크에 따르면, "대륙 건축가들은 더 최근의 수직선 양식보다는 [18]1360년까지 영국에서 대부분 유행이 지나갔던 장식 양식에서 거의 독점적으로 차용했다.프랑스에서 격자 형태의 형태에 대한 분명한 거부감은 대조적인 [18]스타일에 대한 인식을 나타낸다.화려한 스타일의 출현은 점진적인 과정이었다."프로토 플라망보앙"이라고 불리는 것은 1390년에서 1410년 [6]사이에 북쪽 익스트림의 내벽에 있는 루앙의 생-오앙 사원에서 나타났습니다.거기에는 흐르는 이중 곡선의 형태는 사용되지 않았지만, "8개의 이중 랜싯 패널은 쿼트포일 중심을 중심으로 회전하는 것 같다."[6]이 장미 모티브는 역동적이고 움직이는 것처럼 보이지만, 디자인은 더블 커브를 기반으로 하지 않았습니다.노르망디에서 흐르는 이중 곡선 형태의 사용을 예측하는 트레이서리 형식의 실험의 초기 사례입니다.북프랑스의 위대한 교회보다 왕실과 엘리트 후원자들에 의해 지어진 궁전이 프랑스에서 곡선 트레이서리로 "혁신의 [19]불씨"를 제공했고, 반면 영국은 직각적인 스타일로 변했습니다.

프랑스.

"Flamboyant"라는 용어는 19세기 초에 만들어졌는데, 주로 1380년에서 1515년 사이에 지어진 불꽃과 같은 곡선 모양의 트레이서리를 가진 프랑스 기념물을 가리키기 위해 만들어졌다.화려한 스타일은 영국에 대한 백년 전쟁 (1337–1444년) 동안 프랑스에서 나타났다.그럼에도 불구하고, 새로운 성당, 교회, 그리고 민간 건축물의 건설과 기존의 기념물들의 추가 건설은 프랑스에서 진행되었고 16세기 초반까지 계속되었다.화려한 스타일의 특징은 풍부하게 표현된 파사드, 매우 높고 호화롭게 장식된 포치, 탑, 첨탑입니다.초기 예로는 리움(1382년)에 있는 베리 공작 존의 성 예배당, 푸아티에 공작궁의 큰 방에 있는 벽난로(1390년대),[22] 아미앵 대성당에 있는 라그랑주 성당(1375년 경) 등이 있다.

귀족들의 주거지는 완전히 화려한 양식으로 지어진 최초의 건축물 중 하나였다.[23] 부르주 국왕의 재무관저인 팔레 자크 쿠어 궁은 1444년에서 1451년 사이에 지어졌다.중앙 [24]안마당을 중심으로 처마당과 포탑, 굴뚝 등으로 화려하게 장식된 주거용 날개와 관공용 날개를 결합한 것이다.샤를 6세의 이복형제인 제한 드 뒤누아가 1459년에서 1468년 사이에 개조한 샤토 드 샤툰은 [25][page needed]프랑스에서 여가를 보내기 위해 지어진 초기 주거지 중 하나였다.샤토에는 남아있는 7개의 생트 샤펠 성당 중 하나와 우아한 나선형 계단이 있습니다.해당 파사드는 창문에 특징적인 불꽃과 같은 트레이서리로 장식되어 있으며, 찰스 5세의 후손이라는 소유자의 지위를 나타내는 플뢰르 드 리(fleur-de-ly)가 있는 도머도 포함되어 있다.또 다른 주목할 만한 예는 원래는 클루니 수도원장(현재의 중세 박물관)의 거주지였던 파리의 클루니 호텔이다.화려한 디테일은 예배당, 출입구, 창문, 탑, 그리고 지붕 [24]선에 있습니다.프랑스의 화려한 토목 건축의 후기 예는 노망디 궁전으로, 지금은 루앙의 팔레 드 저스티스 (1499–1528)로, 가느다란 크로켓의 피너클과 플뢰론으로 끝나는 루카른을 가지고 있다.그것들은 건축가 Roger Ango와 Roulland Le [26]Roux에 의해 디자인되었습니다.

  • Flamboyant openwork tracery, fireplace and chimney, Salle des pas perdus, Palace of Poitiers (c. 1390)

    화려한 오픈워크 트레이서리, 벽난로와 굴뚝, 푸아티에 궁전(1390년경)

  • Chapels commissioned by Jean de la Grange, northwest corner, Amiens Cathedral (c. 1375). Note the use of curvilinear mouchettes and soufflets at the top of the windows.

    아미앵 대성당 북서쪽 모퉁이 장 드 라 그랑쥬가 위탁한 예배당(1375년경).창문의 맨 위에 있는 곡선의 모쉐와 수플레트의 사용에 주의해 주십시오.

  • Palais Jacques Coeur, Bourges (1444–1451)

    부르주 팔레 자크 쿠르 (1444년-1451년)

  • The Dunois staircase, Château de Châteaudun (1459–1468)

    샤토둥 뒤누아 계단 (1459–1468)

  • Gable window of the Hotel de Cluny, Paris (15th century)

    파리 클뤼니 호텔의 게이블 창(15세기)

  • Lucarne, west façade of the former Parliament of Normandy, now the Palais de Justice, Rouen (1499–1507)

    루카른, 노르망디 의회 서쪽 정면, 지금은 루앙 팔레 드 저스티스(1499년-1507년)

루앙 생마클루 교회 서쪽 현관(1434년-1521년)

15세기 프랑스에서는 완전히 화려한 스타일로 지어진 교회는 거의 없었다; 기존 건축물에 증축을 의뢰하는 것이 더 흔했다.한 가지 예외는 루앙에 있는 생마클루 교회로, 이 교회는 영국의 도시 점령 기간 동안 Dufour 가문에 의해 위탁되었다.그것은 1434년부터 교회가 1521년에 [27]축성될 때까지 건축을 담당했던 석공 피에르 로빈에 의해 설계되었다."미니어의 기념 건축물"이라고 불리는 이 교회는 이중으로 된 지붕, 완전히 발달된 출입문이 있는 익스트림 파사드, 곡선 모양의 장미 창문, 그리고 열린 세공의 오기 [28]박공으로 돌출된 서쪽 다각형 현관을 가지고 있다.피에르 로빈의 디자인의 영향은 16세기까지 [6]지속되었는데, 그 때 Rouland Le Roux는 Tour de Beurre (Butter Tower) (1485–1507)와 루앙 [2]대성당의 중앙 출입문 (1507–1510)의 상부 작업을 감독했다.고딕 공방과 오두막집에 대한 전문화의 증가는 건축가 Jehan de Beauce (1506–1510)가 설계한 노트르담 드 루비에 교회 (1506–1510)와 샤르트르 대성당의 북쪽 탑 (1507–1507)의 남쪽 파사드와 현관과 같은 16세기 초에 완성된 정교한 형태의 건축물로 이어졌다.1513).[29]

그 스타일은 일드 프랑스에도 일찍 등장했다.생트 샤펠의 서쪽 장미 창문은 1485년과 1498년 사이 침례자 성 요한의 삶의 달인으로만 알려진 유리 예술가에 의해 만들어졌다.지름이 9미터이고, 89개의 유리 조각이 있으며, 그 중 9개를 제외한 모든 것이 오리지널이다.창문의 컬 트레이서리가 서쪽 [30]정면의 바깥쪽으로 쏟아져 나옵니다.

프랑스 왕 샤를 5세에 의해 건설된 왕실 예배당인 생트 샤펠 드 빈센이 주목할 만한 예이다.그것은 거대한 빈센 성 옆에 파리 외곽에 위치해 있었고 파리의 생트 샤펠에서 영감을 받았다.Sainte-Chapel de Vincenne은 단층이었고 곡선 트레이서리로 구성된 창문은 거의 모든 벽을 덮었다.1379년 건축이 시작됐지만 백년전쟁으로 중단됐고 창과 [31]서쪽 전선은 1552년까지 완성됐다.파리의 중요한 현란한 랜드마크는 투르 생자크입니다.생자크 드 라 부셰리 교회 ("정육점 생자크")는 1509-23년에 지어졌으며 파리 중심 [A]시장인 레스할레 근처에 위치해 있습니다.

루아르 계곡에서 투르 대성당 서쪽 정면은 화려한 건축의 대표적인 예이다.프랑스 르네상스가 루아르 강을 따라 있는 왕실 성곽과 함께 시작되면서, 대성당의 탑들은 1507년에 [32]완공된 새로운 스타일의 돔과 등불로 업데이트 되었다.

북부 프랑스를 넘어, 교회들은 또한 화려한 스타일로 증축되고 갱신되었다.그 크기와 장식 때문에, 생 앙투아느 라바예에 있는 생 앙투아네의 수도원 교회는 프랑스 남동부 고딕 건축의 가장 중요한 예 중 하나이다.5개의 통로가 있는 이 수도원 교회는 성 안토니우스 대왕의 유물이 들어있었기 때문에 중세시대 주요 순례지였다. 성 안토니우스 대왕의 유물은 특히 "성 안토니우스 불" (에르고트 중독)로 고통 받고 있는 사람들에 의해 발견되었다.지기스문트(1415년), 루이 11세(1475년), 안 드 브르타뉴(1494년) 등 왕실 인사들도 수도원 교회를 찾았다.[33]이 건물의 가장 두드러진 건축 특징은 15세기에 화려한 스타일로 완성된 기념비적인 서쪽 정면이다.파사드에는 2차 포털과 트리스켈리온을 포함한 곡선 트레이서리가 있는 대형 랜싯 창이 있다.자연주의 식생, 처마, 피너클, 섬세한 조각의 틈새로 이루어진 추가 장식은 석공장의 [34]재능을 더욱 증명하는 것입니다.파사드 작업은 완료되기 전에 중단되었으며, 그림 [34]조각을 부착하는 데 필요한 철 후크가 있다는 증거는 없습니다.

리옹 대성당에는 부르봉 공작인 샤를 2세와 루이 11세의 사위인 그의 형 피에르 드 부르봉이 15세기 마지막 수십 년 동안 지은 부르봉 예배당이 새로운 플라망보앙 [35]양식으로 기존 고딕 양식의 교회를 확장하는 경향을 보여주는 주요 사례이다.2개의 베이로 구성되어 있으며, 작은 웅변과 천구가 특징입니다.펜던트 금고는 정교하게 조각된 키스톤으로 장식되어 있다.가로 갈비뼈의 틀은 샤를 드 부르봉, 피에르 드 부르봉, 그리고 그의 아내인 프랑스의 안느의 모노그램으로 장식되어 있다.

  • West façade, Abbey-church of Saint-Antoine, Saint-Antoine-l'Abbaye (15th century)

    생앙토느 라바예 생앙토느 수도원 교회 서쪽 파사드(15세기)

  • Bourbons chapel, Lyon Cathedral, engraving by Ebenezer Challis after a drawing by Thomas Allom (19th century)

    부르봉 예배당, 리옹 대성당, 토마스 알롬(19세기)의 그림을 본떠 에베네저 챌린리스에 의해 조각된

  • Pendant vaults and mouldings with monograms, Bourbons chapel, Lyon Cathedral (late 15th century)

    모노그램이 있는 펜던트 금고와 몰딩, 부르봉 예배당, 리옹 대성당(15세기 후반)

화려한 고딕과 클래식한 장식을 갖춘 헬리컬 계단 타워, 샤토 드 메일랑(1510)

화려한 고딕과 르네상스 사이의 변화 (1495–[B]1530)

화려한 고딕 양식에서 초기 프랑스 르네상스로의 전환은 루이 12세의 통치 기간 동안 시작되었고 대략 1525년 또는 1530년까지 지속되었다.이 짧은 과도기 동안, 오지 아치와 고딕 양식의 자연주의는 르네상스 건축의 전형적인 원형 아치, 유연한 형태, 그리고 양식화된 골동품 모티브와 혼합되었다.블루아 성에서는 많은 고딕 장식이 눈에 띄지만 생드니의 수도원에 있는 루이 12세의 무덤에서는 전혀 찾아볼 수 없다.

1495년, 이탈리아 예술가들의 식민지가 암부아즈에 설립되었고 프랑스의 석공들과 함께 일했습니다.이 날짜는 일반적으로 화려한 고딕 양식과 초기 프랑스 르네상스 양식 사이의 상호작용 기간의 시작점으로 여겨진다.일반적으로 건물 설계와 구조 이론은 프랑스식으로 남았고 표면 장식은 이탈리아식으로 바뀌었다.프랑스의 건축 양식과 스페인의 Plateresque와 북부의 장식 예술, 특히 [36]Antwerp를 포함한 다른 양식적 전통 사이에는 연관성이 있었다.

스타일 루이 X라고 불리는 이 스타일의 한계점프랑스어로 II는 특히 루아르 계곡 밖에서 가변적이었다.이 기간에는 루이 12세(1498–1515)의 17년 통치, 샤를 8세의 통치 말기, 프랑수아 1세의 통치 초기가 포함되는데, 그의 통치는 결정적인 문체적 변화와 일치한다.프랑수아 1세가 1530년에 퐁텐블로 학교를 설립한 것은 일반적으로 프랑스에서 [37]르네상스 양식의 수용과 확립의 전환점으로 여겨진다.화려함과 고전적인 장식 모티브의 혼합에 대한 초기 증거는 1473년 밀라노의 주지사 샤를 2세 당부아제에 의해 변형된 메일랑 성에서 찾을 수 있다.그 구조물은 완전히 중세 상태로 남아있지만, 연장된 끈 같은 피너클에 의해 서로 연결된 만에서 창문들의 겹침은 초기 프랑스 르네상스 기념물들의 전면의 격자 디자인을 예시한다.다른 주목할 만한 특징으로는 고딕식 난간 위에 있는 고전적인 에그앤다트 모티브의 엔타블러처와 [38]조개껍데기를 갖춘 반원형 아케이드로 나선형 계단 상부를 처리한 것이 있다.샤를 8세 치세의 마지막 해에 이탈리아 장식을 사용한 실험은 화려한 [39]레퍼토리와 함께 계속해서 풍부해지고 혼합되었다.루이 12세의 등장으로, 프랑스 석공들과 조각가들은 이탈리아에서 [39]인기 있는 새롭고 고전적인 모티브에 더욱 노출되었다.

건축 조각에서, 이탈리아 요소의 체계적인 기여와 이탈리아 르네상스 작품의 "고딕" 재해석은 솔레스메스의 생피에르 수도원에서 뚜렷하게 드러납니다. 고딕식 구조물은 롬바르드 칸델라브라와 함께 벽돌로 둘러싸인 로마의 개선 아치 형태를 취합니다.파리의 클뤼니 호텔에서 보듯 더 들쭉날쭉하고 시든 고딕풍 단풍은 가르용 [40]성에서 메달을 딴 로마 황제의 초상화와 뒤섞여 있다.발랑스의 메종 데 테트(1528–1532)는 로마 황제의 인물, 메달, 초상화를 고전화하는 화려한 맹목적인 추적과 나뭇잎이 혼합된 또 다른 예이다.

건축에서, 16세기부터 벽돌과 돌의 사용은 루이 10세기와 같이 관찰될 수 있다.블루아 성의 2번 건물입니다.모서리에 포탑이 있는 프랑스의 높은 지붕과 나선형 계단이 있는 파사드는 고딕 전통을 지속시켰지만 만들의 체계적인 중첩, 루카른의 제거, 그리고 빌라 포지오 리얼과 나폴리의 카스텔 누오보에 의해 영향을 받은 로지아의 출현은 스트링 스트링의 새로운 장식 예술의 증거이다.octure는 깊은 고딕양식으로 남아있다.파비아와 밀라노의 장식용어 확산도 큰 역할을 했다.마찬가지로 중요한 것은 블루아 성(1499년)과 가용 성에서 본 프랑스 기념물을 보완하기 위해 공식적인 정원과 분수를 설계한 이탈리아 건축가의 영향이다.

화려한 고딕과 이탈리아의 고전적인 형식을 결합함으로써 프랑스의 전통적인 건축 관행에 뿌리를 두고 수입된 골동품 모티브와 표면 장식을 통해 현대화된 다양한 하이브리드 구조물을 만들어냈다.이 과도기적인 기념물들은 프랑스 르네상스 건축의 탄생으로 이어졌다.

벨기에

참고 항목: 브라반틴 고딕체

프랑스의 영향을 받았으나 그들만의 특징을 가진 플램보얀트의 변형이 유럽 [41]대륙의 다른 지역에서 나타나기 시작했다.Flamboyant는 당시 스페인령 네덜란드의 일부였고 가톨릭교구의 일부이기도 했던 벨기에에서 특히 강한 영향을 끼쳤다.엄청나게 높은 탑은 벨기에 스타일의 특징이었다.15세기에 벨기에의 건축가들은 종교적이고 세속적인 화려한 건축의 주목할 만한 예를 만들어 냈는데, 그 중 하나가 세인트루이스의 탑이다. 메켈렌에 있는 럼볼드 대성당 (1452–1520)은 도시의 방어를 위해 종탑과 감시탑으로 건설되었습니다.이 타워는 167미터(548피트) 높이로 설계되었으며 77미터(253피트) 높이의 첨탑을 가지도록 설계되었으며, 이 첨탑은 7미터(23피트)만 완공되었습니다.다른 주목할 만한 대성당에는 123미터 높이의 탑과 현란한 늑골 금고로 장식된 펜던트 위의 특이한 돔인 세인트 앤트워프 대성당이 있습니다. 미카엘과 세인트. 브뤼셀의 구둘라(1485–1519), 리에주 대성당.[41]

벨기에의 시청은 플랜더스의 부유한 섬유상인들이 많이 지었는데, 훨씬 더 화려했다.그들은 르네상스가 점차 북유럽에 왔을 때 고딕 양식의 마지막 위대한 표현들 중 하나였고, 그들의 도시의 부와 화려함을 보여주기 위해 고안되었다.주요 예로는 여러 개의 거의 환상적인 [41]탑이 있는 루벤 (1448–1469)의 시청과 브뤼셀 (1401–1455), 우데나르드 (1526–1536), 겐트 (1519–1539), 몬스 (1458–1477)[41]의 시청이 있다.

스페인

참고 항목: 카탈로니아 고딕, 발렌시아 고딕 및 이자벨린(건축 양식)

스페인의 통일 이전에, 아라곤 왕국과 발렌시아 왕국에 화려한 스타일로 기념물이 세워졌는데, 마르크 사폰트는 중세 후기의 가장 중요한 건축가 중 하나였다.사퐁은 바르셀로나의 Generalitat de Catalunya에 수리를 의뢰받았고 1410년부터 1425년까지 [42]이 프로젝트를 수행했다.그는 건물의 안뜰과 우아한 [43][page range too broad]갤러리를 디자인했다.또한 눈에 띄는 것은 산트 조르디 성당(1432–34)으로, 현관문 옆에는 블라인드와 개방된 화려한 [42]트레이서리가 빛나는 창문으로 구성된 인상적인 파사드가 있다.예배당의 내부에는 세인트 조지와 드래곤을 묘사한 열쇠석이 있는 리엔 금고가 있습니다.

1428년 카탈로니아 지진 이후, 바르셀로나 산타 마리아 델 마르 교회의 서쪽 파사드에 대체된 화려한 장미 창이 1459년까지 완성되었다.화려한 스타일의 추가적인 예로는 발렌시아 왕국의 산트도메넥 수녀원의 수도원이 있다.

스페인은 1469년 아라곤의 페르디난드와 카스티야의 이사벨라의 결혼으로 통일되었고, 1492년 무어 점령의 마지막 거점인 그라나다를 정복했다.이것은 여왕의 이름을 따서 이사벨린 스타일로 알려진 새로운 성당들과 교회들의 거대한 건설의 물결이 뒤따랐다.이 후기 스페인 고딕 양식은 프랑스에서 영감을 받은 화려한 트레이서리와 아치, 테두리 아치 같은 플랑드르의 특징, 그리고 부르고스 성당의 [44]교차된 늑골 볼트와 뚫린 오픈워크 트레이서리와 같은 이슬람 건축에서 차용된 요소들을 포함합니다.이에 후안 구아스와 같은 스페인 건축가들은 톨레도의 산 후안 데 로스 레예스 수도원과 콜레지오 데 산 그레고리오 ([45]1487년 완공) 등 눈에 띄는 새로운 특징들을 추가했다.톨레도 대성당 서쪽 파사드에 있는 장미창(15세기 말)이 좋은 [46]예다.

후안 데 콜로니아와 그의 아들 시몬 데 콜로니아는 원래 쾰른 출신인 이사벨린 양식의 다른 주목할 만한 건축가입니다; 그들은 경찰관 [45]채플에 있는 탁 트인 탑과 별 창고에 있는 트레이서리를 포함한 부르고스 대성당 (1440–1481)의 화려한 특징의 주요 건축가였습니다.

포르투갈

주요 기사: Manueline

마누엘린 양식은 1495년부터 1523년까지 통치한 포르투갈의 마뉴엘 1세의 이름을 따서 붙여졌다.이 스타일은 포르투갈이 [citation needed]스페인으로부터 건축적으로나 정치적으로 독립되어 있다는 것을 보여주기 위해 만들어졌다.바탈하 수도원의 건설은 1387년 포르투갈 왕국의 독립을 보장한 1385년 알주바로타 전투에서 포르투갈의 주앙 1세가 카스티야의 주앙 1세를 이긴 것을 기념하기 위해 시작되었다.바탈라는 1400년 이후에 화려한 스타일로 수정되었다.건물에는 영국식 수직선 양식에서 빌린 요소, 프랑스식 현란함에서 영감을 받은 트레이서리, 독일식 오픈워크 스티프가 [47]포함되어 있습니다.

1495년, 포르투갈 항해사들은 인도로 가는 항로를 개설하고 브라질, 고아, 말라카와 무역을 시작하면서 포르투갈에 막대한 부를 가져다 주었다.마누엘 왕은 바나나 나무, 조개껍데기, 돛, 해초, 따개비, 그리고 다른 이국적인 요소에서 영감을 받은 장식들로 덮인 일련의 새로운 수도원과 교회들에 포르투갈의 항해사 바스코 드 가마를 위한 기념물로 자금을 지원했습니다.이 장식의 가장 호화로운 예는 토마르의 그리스도 수녀원(1510–1514)[48]에서 찾을 수 있다.

중앙 유럽

중앙 유럽의 건축가들은 14세기 후반에 화려한 형태와 요소를 채택했고 그들만의 많은 혁신을 추가했다.오스트리아, 바이에른, 작센, 보헤미아의 후기 고딕 양식의 건물들은 때때로 손더고티크라고 불린다.Ulm Minster의 높은 트리플웨스트 베란다를 탑의 밑부분에 배치했다. Ulrich von Ensingen에 의해 설계되었다.파사드의 중앙에 있던 현관 - 이전의 고딕 양식에서 벗어난 것이다.탑에 대한 작업은 1419년 이후 엔싱겐의 아들이 계속하였고 마타우스 보블링거에 의해 1478년부터 1492년까지 훨씬 더 많은 장식이 추가되었다.첨탑은 1881년과 1890년 사이에 추가되었고,[49] 이것은 유럽에서 가장 높은 탑이 되었다.

다른 주목할 만한 탑들은 돌로 된 그물망처럼 지어졌습니다; 이것들은 열린 나선형 계단과 레이스 세공된 팔각형 첨탑이 있는 프라이부르크 민스터의 탑에 요하네스 헐츠가 추가한 것을 포함합니다; 그 추가는 1419년에 시작되었습니다.

브리튼 제도

다음 항목도 참조하십시오.수직 고딕

영국에서는 직각적인 스타일이 [41]유행했던 화려한 스타일이 거의 영향을 미치지 않았다.화려한 건축물은 영국 제도에서는 흔하지 않았지만 예는 많다.불꽃 같은 창문 트레이서리는 프랑스에서 [50]등장하기 전에 글로스터 대성당에 나타났다.스코틀랜드에서 화려한 디테일은 멜로즈 사원의 중랑 북쪽에 있는 창문 트레이서리와 브레친 [51]대성당 건설을 완료한 서쪽 창문에 사용되었습니다.멜로즈 사원은 1358년 영국 침공 때 파괴되었고 초기 재건 작업은 영국 석공들의 전통을 따랐다.1400년부터 파리의 거장 건축가인 존 모로(John Morow)는 교회 남쪽 [51]익스트림에 자신을 나타내는 비문을 남기고 수도원에서 작업을 시작했다.모로우는 아마도 제4대 더글러스 백작 아치발드 더글러스에 의해 영국으로 데려왔을 것이며, 그는 링컨 대학 교회에서 [52]일하기도 했다.브레친과 멜로즈 양쪽의 창문 디자인은 너무 비슷해서 모로나 그의 대륙 석공 팀이 양쪽에서 작업했을 가능성이 있다.파리 [51]근교의 성이자 왕궁인 빈센 성당의 예배당(1379–)과도 비교할 수 있다.조금 후에 브레친 [51]대성당의 서쪽 만에서 더 화려한 작업이 이루어졌다.

영국에서는 14세기 중반부터 동시대의 후기 고딕 양식인 수직 고딕이 유행했다.화려한 트레이서리의 아주 초기 예는 요크 대주교 대성당인 요크 시의 그레이트 웨스트 윈도우 꼭대기에서 발견됩니다.그것은 또한 [1][53]워릭셔 주 샐포드 프리어스에 있는 세인트 매튜 교회의 화려한 곡선 바 트레이서리에도 나타난다.

특성.

트레이서리

화려한 트레이서리 디자인은 화려한 [54]스타일의 가장 큰 특징입니다.그것들은 돌 멀리온, 특히 그 시대의 장밋빛 창문에 나타났고, 종종 파사드 전체를 덮은 복잡한 뾰족한 아케이드와 아치형 문짝에 나타났다.그것들은 난간과 다른 [55]특징들에도 사용되었다.루앙 생마클루 교회 서쪽 현관에서 볼 수 있는 서로 맞물린 개방된 지붕과 난간은 종종 건물 덩어리를 위장하거나 분산시키는 데 사용되었다.

15세기 후반부터의 중요한 초기 예는 성 요한의 묵시록을 묘사한 왕실 예배당인 생트 샤펠의 서쪽 장미 창문이다.지름이 9미터(29.5피트)이며, 89개의 패널이 중앙 [56]눈 주위에 3개의 동심원 영역에 배치되어 있습니다.화려한 장미 창문은 센스 대성당의 익스트림 (15세기)과 보바이스 대성당의 익스트림 (1499년)에서도 눈에 띄는 특징이며, 이 성당의 몇 안 되는 부분 중 하나이다.센스 대성당, 보베 대성당, 센리스 대성당, 트로이 대성당의 화려한 외관은 모두 같은 건축가인 마르틴 샹비게스의 [57][58]작품이다.

화려한 창문은 종종 두 개의 아치형 창으로 구성되었고, 그 위에는 수플레트라고 불리는 곡선과 모쉐트라고 불리는 곡선으로 나누어진 뾰족한 타원형 디자인이 있었다.그 예는 [59]캉의 생피에르 교회에서 찾을 수 있다.모쉐와 수플레도 방돔 트리니티 수도원의 서쪽 파사드에서 볼 수 있듯이 개방적인 형태로 게이블에 적용되었다.

전면 및 포치

"Flamboyant"라는 용어는 일반적으로 교회 정면과 루앙의 [21]Palais de Justice와 같은 세속적인 건물들을 가리킨다.교회 정면과 포치는 특히 프랑스에서 마을과 도시의 가장 정교한 건축적 특징이었고, 종종 시장이나 마을 [60]광장에 바깥으로 투영되었다.많은 파사드와 포치의 복잡하고 눈부신 형태는 종종 그들의 도시 맥락에 호소했다; 어떤 경우에는, 새로운 파사드와 포치는 특정한 거리나 [61]광장에서 볼 때 인상적인 건축적인 전망을 만들도록 설계되었다.도시 공간의 미학에 대한 증가하는 우려에 대한 이러한 건축적 반응은 특히 노르망디에서 두드러집니다. 노르망디에서는 15세기 후반과 16세기 초에 돌출된 다각형 포치의 인상적인 그룹이 화려한 스타일로 건설되었습니다. 예로는 노트르담, 알랑송, 라 트리니테, 팔레즈, 노트르담, 루비에르 등이 있습니다.오,[23] 루앙.

1480년부터 1530년 사이에 가장 많은 작업을 한 프랑스 건축가 마르탱 샹비게스는 오제(Ogees)와 같은 입체적인 형태와 니치, 발다친, 피너클의 축소된 어휘를 결합하여 센스 대성당, 보베 대성당, 트로이 [23]대성당에서 새로운 깊이감을 가진 역동적인 파사드를 만들어냈다.호화로운 현란한 정면과 포치의 추가는 [62]백년전쟁에서 살아남은 오래된 기념물들에 새로운 대중의 얼굴을 제공했다.파사드와 포치는 종종 아치를 사용했는데, 아치는 짧은 봉우리 꼭대기에 벼룩이나 조각된 돌꽃이 있는 아치형 출입구로 종종 백합과 비슷합니다.벼룩이 달린 짧은 봉우리에는 양배추 잎이나 다른 자연 그대로의 식물처럼 작고 조각된 형태의 장식이 있었다.또한 [3]아치 양쪽에 두 개의 가느다란 피너클이 있었다.

볼트, 교각 및 몰딩

엘리전(수도 제거)은 지속적이고 "죽어가는" 몰딩의 도입과 결합된 또 다른 주목할 만한 특징이며, 루앙의 생 마클루 교구 교회가 그 중요한 [23]예입니다.끊임없는 유동성과 이질적인 형태의 결합은 프랑스에서 [23]장식적인 고딕 양식의 금고의 출현으로 이어졌다.

또 다른 특징은 리에르네와 티에세론이라고 불리는 추가적인 형태의 갈비뼈가 있는 금고였는데, 그 기능은 순전히 장식적인 것이었다.이 갈비뼈들은 표면 위로 퍼져 별 천장을 만들었고, 천장의 별 천장은 촘촘한 [63]그물망을 장식했습니다.그 시대의 또 다른 특징은 대자 없이 매우 높고 둥근 기둥으로, 갈비뼈가 튀어나와 금고까지 퍼져나갔다는 것이다.그것들은 종종 부채꼴 금고의 지지대로 사용되었고, 그것은 마치 나무가 뻗은 것처럼 위로 가지를 쳤다.파리의 클뤼니 호텔 (1485–1510)[55][3]의 예배당에서 좋은 예가 발견됩니다.

프랑스의 유명한 화려한 종교 건물

프랑스 토목건축의 주목할 만한 예

프랑스 이외의 현란한 고딕 양식의 예

갤러리

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각주

  1. ^ 그 교회는 프랑스 대혁명 이후 1797년에 철거되었다.Merrimée 데이터베이스 참조
  2. ^ 이 섹션의 내용은 기존 프랑스어 Wikipedia 문서에서 번역한 것입니다.속성에 대해서는 이력을 참조해 주세요.

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