동화 패러디

Fairy tale parody

동화패러디(Fairy Paradie, )는 전통적인 동화를 패러디하는 소설의 한 장르입니다.패러디물은 종종 새로운 문학 이야기, 영화, 또는 텔레비전 쇼로 만들어지기도 합니다.

이 장르는 록키와 불윙클 쇼의 "파편된 동화" 부분에 의해 텔레비전에서 대중화되었습니다.[1]

2001년 컴퓨터 애니메이션 영화 슈렉은 이 장르에 큰 인기를 가져다 주었고 패러디는 곧 전통 동화를 능가했습니다.이 장르는 현대 사회의 관련된 관점을 대변한다는 점에서 큰 호평을 얻었지만, 전통적인 이야기를 대체한다는 비판을 받기도 했습니다.[2]

오리진스

1942년 장르의 초기 예인 Foney Fables.

1959년 로키 앤 불윙클 쇼(The Rocky and Bullwinkle Show)에서 "파편된 동화" 코너를 통해 유명한 동화들이 현대 관객들을 위해 변형된 스토리 라인과 함께 선보인 이후 동화 패러디 장르가 인기를 끌었습니다.그 이후로 동화 각색은 고전 동화에 대한 이해를 전복시키고, 산산조각 내고, 변화시키는 등 현대 대중 문화에 만연해 왔으며, 디지털 혁명은 21세기에 이러한 새로운 동화를 보급하는 데 큰 기여를 했습니다.[3]동화 패러디에는 두 가지 유형이 있는데, 하나는 동화 장르와 개별 이야기 그 자체를 조롱하는 것에 초점을 맞춘 것이고, 다른 하나는 더 심각한 도덕과 사회적[4] 메시지를 포함하도록 이야기를 다시 포맷하는 것입니다. 문학 학자들과 비평가들은 21세기의 진화하는 사회 문화적 조건을 반영하는 이야기에 초점을 맞추는 경향이 있습니다.[3]동화의 유동적인 특성과 기술의 발전은 동화가 다양한 매체에 스며들게 했고, 이 패러디된 이야기들을 더 창의적이고 발전된 형태로 보여줄 수 있는 수단을 제공하고, 창작자들에게 이야기에 대한 청중들의 반응을 변화시킬 수 있는 능력을 제공했습니다.[5]이 장르의 유동성은 동화 패러디가 시간이 지남에 따라 변형될 수 있게 했고, 문학 패러디뿐만 아니라 관객들에게 이러한 복잡한 이야기에 대한 어디에서나 접근할 수 있는 실제 액션 및 TV, 시, 만화 및 음악과 같은 다양한 형태로 묘사될 수 있게 했습니다.[6]

동화구연 패러디의 전개

전통적인 동화는 신화에서 유래된 것으로 여겨지는데, 이는 당시의 종교와 관련이 있고, 이야기꾼들이 종교적 의미를 버리면서, 동화는 훨씬 더 세속적이 되었습니다.[7]사회가 발전하고 작가들이 동화적 패러디를 쓰기 시작하면서, 관련된 사회적, 정치적 문제가 이야기의 핵심적인 초점이 되었고, "만약 있다면, 인류 문명의 진화에서 그러한 이야기의 역할과 기능은 무엇인가?"(Burkert, 1979)라는 질문은 이러한 패러디의 발전에 근본적이었습니다.[8]패러디는 "의도성에 의해 지배된다"([7]허천, 1985), 따라서 작가들은 전래동화의 패러디를 만들 때 "그들의 상징적인 이야기를 그들의 시대의 더 많은 것과 예의범절에 대한 매우 구체적인 논평들로 스며들게 하려는 노력"으로 의식적으로 그리고 무의식적으로 다른 문화들로부터 차용합니다.[9]동화 패러디 작가들은 기억에 남는 주제, 고정관념 전복, 상호 텍스트성[9]이용하여 사회에서 무엇이 중요한지를 결정하고 이 중요한 정보를 그들의 이야기를 통해 전달합니다.패러디는 급진적이고 전통적인 이야기의 궤적에서 크게 벗어나며, 이전에 탐구된 이데올로기를 현대화하여 동시대 관객들에게 반향을 일으키고 독자들이 기존 서사의 원리에 대해 의문을 가질 수 있도록 합니다.[10]동화적 패러디는 이야기의 구성을 각색하고, 그에 맞는 사회문화적 맥락에 맞게 의미를 변형한다면 관객에게 반향을 일으킬 것입니다.[10]이야기를 패러디하는 것이 텍스트를 현대 사회적 맥락에 맞게 변형하지 않고 전통적인 서사의 내용을 재활용한다면, 기존의 이야기를 모방하여 전통적인 이념을 확인하고 보수적인 메시지를 연장하는 것으로 볼 수 있습니다.

다양한 사용자를 위한 개발

동화를 아이들을 위해 패러디 하는 것은 어른을 위해 패러디 하는 것과 약간의 차이점이 있습니다.아이들을 위해, 이야기는 그들을 더 포괄적으로 만들기 위해, 현대의 청중들에게 맞는 간단한 도덕적 교훈을 가르치기 위해, 또는 대안적인 결말을 통해 더 큰 경이감과 상상력을 불러일으키기 위해 다시 말해집니다.어린이를 위한 동화를 가상의 그림책의 형태로 패러디할 때, 작가들은 종종 "사회적 규범 속에서 아이들을 배양하려는" 동기에 의해 지배되는 관행으로서 "해피엔딩" 관습을 유지합니다.[10]성인들에게 패러디된 이야기는 그 시대의 문제들에 대한 사회적 그리고 정치적인 대화를 전달하는 수단으로 작용합니다 – 종종 페미니즘에 큰 초점을 두고 – 저자들이 억압적인 사회적 표현을 바꿀 수 있게 하는 현대 이야기에 대한 널리 인정되고 중요한 접근법입니다.[11]

장르의 특성

동화는 항상 다양한 단순한 장르를 차용하여 혼합되어 왔으며, 동화, 판타지, 로맨스, 마법적 사실성에 중점을 두고 그들만의 이야기를 구성합니다.[12]동화 패러디는 이러한 혼합성을 더욱 심화시켜, 다음과 같은 독특한 특징을 통해 전통적인 형태의 이야기를 방해하고 저항합니다.

  1. 크로노토프[11] – 동화 패러디의 크로노토프 – "시간과 공간의 구성이 언어와 담론 속에서 어떻게 표현되는지"를 언급(Bakhtin, 1937)은 동화를 현대 관객과 관련된 보다 현대적인 설정으로 전환시켜 공적 영역으로의 확산을 허용합니다.[4]
  2. 초자연적 속성 – 동화적 패러디의 저자들은 종종 현대 세속 사회와 일치하기 위해 "마법과 현실의 경계를 재협상"합니다.마법이 이러한 이야기에서 사용될 때, 그것은 종종 신뢰할 수 없는 서술자의 관점을 통해 묘사되며, 청중들로 하여금 마법이 정말로 일어나는 것인지, 아니면[11] 주인공의 마음을 통해서만 실현되는 것인지에 대해 의문을 가지게 합니다. 이것은 심리적 건강에 더 큰 초점을 맞춘 현대 사회에 적합합니다.
  3. 낙관주의[11] – 앞서 언급했듯이, 어린이를 위한 동화적 패러디의 많은 작가들은 전통적인 행복한 결말을 제공하는 것에 순응하지만, 성인 관객과 함께 패러디의 작가들은 종종 이러한 환상을 드러내며, 사회의 냉혹한 현실과 훨씬 더 일치하는 비관적인 결말을 제공합니다.
  4. 상호 텍스트성 – 작가들은 전통 동화를 패러디할 때 가부장적인 서사적 초점을 선호했던 숫자 상징성인[11] '고난 속의 여인들', '악의 여왕', '빛나는 갑옷을 입은 기사'와 같은 원문과의 상호 텍스트적 관계를 보여주는 표지를 보유하게 됩니다.작가들은 등장인물을 삭제하는 것이 아니라, 관객들이 전통적인 이야기와 현대적인 이야기를 비교하고, 이전에 폄훼되거나 잘못 표현된 등장인물들에게 힘을 실어줄 수 있는 가능성을 강조하도록 재구성을 통해 유도합니다.[13]

좋은 동화 패러디는 전통 동화의 인지할 수 있는 특징을 유지하는 동시에 장르의 특정한 특징들을 재창조할 것입니다.

동시대의 이야기

동화의 유동적인 특성은 수많은 세대에 걸쳐 이야기를 각색하고 다른 문화에 의해 재구성하여 현대의 사회 문화적 조건과 더 잘 어울리게 해주었습니다.[3]동화는 "이야기는 이념적으로 가변적인 욕망 기계"[15]로서 우리가 처한[14] 세계에 영향을 미칠 수 있는 능력을 가지고 있으며 "가능한 미래를 투영"할 수 있습니다.[15]작가들이 "인간의 행동 성향이 세계를 변화시키고 인간의 요구에 더 잘 적응할 수 있도록" 알려주는 이야기를 통해 시대에 맞는 세계나 인물을 묘사할 수 있는 것은 이야기의 형태적 능력입니다(Zipes, 2002).[15]

전쟁과 경제적 어려움의 시기에 동화의 각색은 사회에 곧 삶이 나아질 희망을 제공하기 위해 고안되었습니다.[16]현대 사회에서 동화 패러디는 현대 사회의 문화적, 사회적 변화를 반영하고 이에 적합하게 쓰여지기 때문에, 많은 주제적 각색들은 페미니스트적인 렌즈를 통해 또는 표현의 더 큰 다양성에 초점을 맞추어 프레임화되어 왔습니다.

페미니스트적 회자

동화 패러디는 그들의 원래 텍스트를 각색한 것이며, 각색은 "사전 텍스트를 플레이에 유지하지만 다시 강조하거나 불안정하게 만들기도 하며, 일부는 그들을 재배치하기도 합니다."[15]1970년대 이후, 페미니스트들이 "자기, 연애, 결혼, 가족, 그리고 사회적 권력에 대한 젠더화된 태도를 형성하는 동화의 가치"에 대해 논쟁하면서, 동화 장르의 현대적인 이해와 사회적 사용은 상당한 변화를 겪었습니다.[15]전래동화는 여성에 대한 사회적 억압을 강화하는 일차원적인 젠더 캐릭터 유형으로 비판을 받아왔습니다.[17]"동화 캐릭터화는 캐릭터가 저지르는 행동보다 더 강력하다"[17]는 의견이 제시되고 있으며, 캐릭터화는 본질적으로 캐릭터를 그들의 1차원 역할에 가두어 놓는 것입니다.[17]종종 공주인 여성 주인공들은 그들의 아름다움, 순수함 그리고 여성의 수동성으로 특징지어지는데, 이 모든 것들은 가치 있는 여성적인 속성으로 묘사되는 반면, 여성 적대자인 악당, 마녀, 사악한 계모는 종종 "내부로부터의 사악함, 추하고 계략적인"으로 묘사되며 사이의 전통적인 연관성을 반복합니다.아름다움과 선함, 그리고 추하고 사악함.[citation needed]

그러한 전통적인 설화들은 전형적으로 가부장적인 시각을 통해 여성 인물들을 묘사하였고, 행복한 결말과 성취는 이성애 결혼을 통한 '가정적 만족'과 밀접한 관련이 있습니다.여성 주인공은 비록 그들의 세계와 여성 적대자들의 가부장적인 제약 안에 있지만, 감히 그들의 권력을 행사하여 남성들과 동등한 위치에 놓이게 된 행복한 결말을 받습니다.

현대 세계에서, 많은 동화들은 여성주의적 관점을 선호하여 패러디되었고, 여성주의적인 이야기들은 사회 변화를[18] 이끌어내거나 비판적인 논평을 제공하는 대리인으로 사용되었습니다.'여성 중심의 렌즈'를 통해 자신의 동화적 패러디를 써내려간 페미니즘 작가들은 여주인공들에게 목소리를 주고 여성 캐릭터가 자신의 이야기를 내레이션할 수 있도록 합니다.[19]작가들은 여성 캐릭터들에게 대리인을 제공함으로써 남성의 확장물이 아닌 자신의 캐릭터로 완전히 실현된 입체적인 존재를 창조하고 있습니다.[19]

페미니스트 관객을 위해 동화를 패러디할 때, 혹은 페미니스트 렌즈를 통해 작가들은 역할 반전, 인물 해방, 과거 텍스트의 조롱/비웃음을 통해 정형화된 묘사를 전복시켰습니다.하지만, 문학 비평가들은 패러디의 정의에 조롱이 포함되어 있음에도 불구하고, 가장 변형적인 이야기들은 조롱보다는 페미니즘에 더 깊게 근거를 두고 있다는 것을 발견했습니다.[18]동화는 경이로움을 불러일으키기 위한 것이기 때문에 패러디된 이야기가 여전히 '동화'로 간주되기를 원한다면 전통적인 이야기가 가지고 있는 경외감과 경이로움을 유지할 필요가 있습니다.페미니스트 패러디는 과거의 묘사를 조롱하는 것이 아니라 "과거 여성이 어떻게 구성되었는지에 대한 것이 아니라 여성이 될 수 있고 현재의 것이 무엇인지에 초점을 맞출 것입니다"([18]Altmann, 2008).

물론 그림의 동화를 패러디하는 앤 섹스턴의 1971년 시집 <변신>과 같이 풍자와 과장을 통해 쓰여진 영향력 있는 페미니즘 동화 패러디가 있지만, 현대 설화는 단순히 풍자나 풍자에 초점을 맞추는 경향이 없습니다.

저자 로버트 쿠버(Robert Coover)는 "포스트모던 페미니스트 동화의 미래는 전혀 만들어지지 않고 장르를 다시 쓸 수 있는 이야기에 있다"고 썼습니다. 따라서 쿠버는 동화를 패러디할 때 독자들이 식별하고 공감하도록 유도하는 1인칭 내레이션을 사용하여 '계모'의 정형화된 부정적인 파급력을 전복시켰습니다.캐릭터와 함께, 독자와 캐릭터 사이의 거리가 줄어들면서.[17]내레이션은 악당을 인간화하고 관객들이 그녀의 행동 뒤에 숨겨진 맥락과 동기를 이해할 수 있도록 하며,[17] 관객들이 그녀의 행동이 "위키드"나 "악"과 같은 이름을 짓게 하는지에 대해 의문을 갖도록 자극하며, 관객들이 캐릭터를 전통적으로 인식되는 고정관념으로 분류하는 능력을 감소시킵니다.

현대적 표현

동화는 "우리 주변의 세계를 설명하고 가능한 세계를 상상하는 방법"을 제공합니다.[20]전통적인 동화들은 종종 변신이나 폭로를 특징으로 삼았습니다 - 신데렐라의 악명 높은 요정의 대모 분장, 아리엘이 인간의 다리를 얻는[20] 등 - 등장인물은 종종 여성이며, 아름다움, 여성성, 그리고 결혼적 매력에 대한 사회적 기대에 맞게 자신을 변신시키는 것입니다.사회가 '보통', '아름다움'과 같은 분류에 대한 정의를 확장하는 것이 아니라 항상 사회에 순응하는 성격입니다.[20]

동화적 패러디가 두드러지고 과거에 표현이 잘 되지 않았던 많은 집단들, 특히 여성들이 표현을 확장한 현대 사회에서, 표현의 다음 단계는 남성성과[21] 장애와 같은 주제의 표현을 확장하는 것입니다.[20]

현대 동화 패러디에서 여성 등장인물들은 더 많은 대리인을 제공받았지만, 남자 주인공의 표현은 종종 그대로인데, 2차원적이고 잘생기고 목가적인 남편은 어떤 식으로든 하루를 구할 수 있거나 우연히 그 소녀를 얻게 된 예기치 않고 바보 같은 아웃사이더입니다.[21]전통적인 이야기는 '남성성'의 정의를 준수해야 하는 필요성에 의해 제약을 받아 왔지만, 현대 사회에서 그 정의가 확장되면서 남성 인물을 더 폭넓게 묘사하고 특징 지을 수 있는 동화적 패러디의 성별 전복에 더 큰 초점이 맞춰졌습니다.[21]

장애는 동화적 패러디에서 덜 탐구된 주제이지만, 더 깊이 탐구할 필요가 있는 중요한 주제입니다.[20]비평가들은 주인공이 신체가 건강하지 않지만 세상이 적대적이지 않은 곳에서 다시 이야기하는 동화를 구상하는 것 또는 그들이 사회적 규범에 맞게 적응하기를 기대하는 것이 미래의 패러디에 중요한 초점이 되어야 하며,[20] 사회가 장애에 대한 진정한 생각을 형성하고 알리는 데 도움이 되어야 한다는 것을 이해합니다.틀에 박힌 버전과 부정적인 버전이 아닙니다.[20]

아동도서

동화 패러디로 분류된 동화책:

정치적으로 올바른 동화정치적으로 올바른 취침 시간 이야기: 제임스 핀 가너(James Finn Garner)의 "우리의 삶과 시대를 위한 현대 이야기"는 "어른들의 골절된 동화들... 여전히 유머러스하지만 유머는 어른들을 위한 것"이라고 불립니다.[22]

애니메이션 반바지

영화

참고 항목

참고문헌

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