고딕 미술

Gothic art
고딕 미술
Cenral tympanum Chartres.jpg
Sainte Chapelle Interior Stained Glass.jpg
Anonimo inglese o francese, dittico wilton, 1395-99 ca. 01.jpg
탑: 샤르트르 대성당의 서쪽 (로열) 포탈(1145년경) 이 건축상들은 가장 초기의 고딕 조각품이며 스타일과 조각가 세대를 위한 모델입니다; 센터:파리에서 온 생트 샤펠(1194-1248); 바닥:윌튼 딥틱 (1395–1459)
액티브 년수12세기 후반-16세기

고딕 미술은 12세기 로마네스크 미술 중 북부 프랑스에서 고딕 건축의 동시 발전에 의해 발전된 중세 미술 양식이다.그것은 서유럽 전체와 북유럽, 남유럽, 중앙유럽 대부분으로 퍼져 나갔고, 이탈리아에서는 더 이상 고전적인 스타일을 지운 적이 없었다.14세기 후반, 국제 고딕 양식의 정교한 궁정 양식이 발달했고, 이는 15세기 후반까지 계속 발전했다.많은 지역에서, 특히 독일에서, 후기 고딕 예술은 르네상스 예술에 편입되기 전인 16세기까지 계속되었다.고딕 시대의 주요 매체로는 조각, 판넬화, 스테인드글라스, 프레스코, 조명 원고가 있었다.로마네스크에서 고딕으로, 그리고 고딕에서 르네상스 스타일로 쉽게 알아볼 수 있는 건축의 변화는 많은 면에서 다른 속도로 발전했지만, 일반적으로 모든 미디어에서 예술의 시기를 정의하는 데 사용됩니다.

최초의 고딕 예술은 대성당과 수도원 벽에 있는 기념비적인 조각품이었다.기독교 예술은 신약과 구약성서의 이야기를 나란히 보여주며 자연에서 종종 유형론적이었다.성인들의 삶이 종종 묘사되었다.성모 마리아의 이미지는 비잔틴의 상징적 형태에서 좀 더 인간적이고 다정한 어머니로 바뀌었고, 그녀의 아기를 껴안고, 그녀의 엉덩이를 흔들고, 잘 태어난 귀족 귀족 귀족 여성의 세련된 매너를 보여주었다.

세속적인 예술은 도시의 융성, 대학의 설립, 무역의 증가, 돈에 기반을 둔 경제의 확립, 그리고 예술과 작품을 위탁할 수 있는 부르주아 계급의 창조와 함께 그 자체로 나타났고, 그 결과 그림과 조명된 원고가 확산되었다.문맹퇴치 증가와 세속적인 자국어 문학의 증가는 예술에서 세속적인 주제를 표현하도록 장려했다.도시의 성장과 함께, 무역 길드가 형성되었고 예술가들은 종종 화가 길드의 회원이 되어야 했다.그 결과, 기록을 잘 보존하고 있기 때문에, 이 시기에는 어느 때보다 많은 아티스트가 이름으로 알려져 있습니다.어떤 아티스트는 심지어 대담하게도 서명까지 했습니다.

오리진스

14세기 국제 고딕양식 세인트 메리 막달라.토루에 있는 존 대성당

고딕 미술은 12세기 초 프랑스 일드프랑스에서 수도원장 수저가 [1]지은 세인트 데니스 수도원에서 시작되었다.그 양식은 건축의 기원을 넘어 벽화, 스테인드글라스, 조명된 원고, 판넬 [2]페인팅 등 다양한 형태를 취했던 기념비적이고 개인적인 크기의 조각, 섬유 예술, 그리고 그림으로 빠르게 퍼져나갔다.수도회 수도회, 특히 시토키아와 카르타고 수도회 수도회 수도회 수도회 수도회 수도회 수도회 수도회 수도회 수도회 수도회 수도회 수도회 수도회 수도회 수도회 수도회 수도회 수도회 수도회 수도회 수도회 수도회 수도회 수도회 수도회 수도회 수도회 수도회 수도14세기 후반까지 국제 고딕으로 알려진 일관성 있는 보편적인 스타일이 진화했을 때에도 건축의 지역적 변화는 여전히 중요했고, 이는 15세기 후반까지 이어졌고, 그 이후 많은 지역에서 계속되었다.

오늘날 흔히 생각되는 것보다 훨씬 더 세속적인 고딕 예술이 있었지만, 일반적으로 종교 예술의 생존율이 세속적인 동등한 것들보다 더 나았기 때문에, 그 시기에 생산된 예술 중 많은 부분이 교회에 의해서든 평신도에 의해서든 종교적이었다.고딕 예술은 구약성서의 사건들이 신약의 사건들보다 먼저 나타났고, 이것이 정말로 그들의 주된 의미였다는 믿음을 반영하면서, 종종 본질적으로 유형론적이었다.구약성경, 교회 꾸미기 등의 작품에서 구약과 신약성경의 장면이 나란히 나왔다.고딕시대는 마리아 헌신의 위대한 부활과 맞물려 시각예술이 큰 역할을 했다.성모 마리아의 이미지는 성모 대관식을 통해 비잔틴의 상형에서 보다 인간적이고 친밀한 형태로 발전했고 성모 마리아의 생애 주기도 매우 인기가 있었다.이탈리아의 지오토, 프라 안젤리코, 피에트로 로렌제티와 같은 화가들과 초기 네덜란드 그림들은 사실주의와 더 자연스러운 인간성을 예술에 가져다주었다.서양 예술가들과 그들의 후원자들은 혁신적인 도상학에 훨씬 더 자신감을 갖게 되었고, 비록 모방 공식이 대부분의 예술가들에 의해 여전히 사용되었지만, 훨씬 더 독창성을 볼 수 있다.

성모 승천에 대한 묘사는 오래된 성모 죽음에 기반을 두고 있으며, 그의 인간과 연약함을 강조하는 슬픔의 남자, 수난의 그리스도, 피에타와 같은 주제에 그리스도를 새로운 치료법을 만든 데보티오 모데나와 같은 예배적인 실천에서 신학의 변화에 영향을 받았다.성모에 대한 묘사에서의 그것과 평행한 움직임으로 능력.심지어 최후의 심판에서도 그리스도는 그의 열정의 상처를 보여주기 위해 그의 가슴을 드러내는 것이 보통이었다.성인들은 더 자주 보여졌고, 제단 작품들은 십자가에 못 박히거나 성모 마리아와 아이 왕위에 오른 특정한 교회나 기증자와 관련된 성인들이 혹은 중앙 공간을 차지하고 있는 것을 보여주었다(이것은 보통 측면 채플을 위해 고안된 작품들).이 기간 동안 신약성서의 외경에서 유래한 많은 고대 도상학적 특징들은 예수의 산파들과 같이 성직자들의 압력으로 점차 없어졌지만, 다른 것들은 너무 잘 확립되어 있고 [3]해가 없다고 여겨졌습니다.

어원학

부인과 유니콘, 플랑드르에서 짜여진 6개의 태피스트리에 주어진 제목으로, 15세기 후반, 양털과 실크; 377 x 473cm; 파리 박물관(파리)
상세 정보:고트족 이름

예술에 대한 "고딕"이라는 단어는 처음에는 "바바릭"의 동의어로 사용되었고, 따라서 [4]경멸적으로 사용되었다.그것의 비평가들은 이런 종류의 중세 예술이 세련되지 않고 클래식 [5]예술의 미적 비율과 형태로부터 너무 멀다고 보았다.르네상스 시대의 작가들은 410년 고딕 부족에 의한 로마 약탈이 고전 세계와 그들이 소중히 여기는 모든 가치의 종말을 촉발시켰다고 믿었다.15세기에, 다양한 이탈리아 건축가들과 작가들은 알프스 북쪽에서 흘러내리는 새로운 "바리안" 스타일이 초기 [6]르네상스에 의해 추진된 고전적 부흥에 비슷한 위협이 된다고 불평했다.이 예술의 "고딕" 한정자는 라파엘이 1518년 교황 레오 10세에게 보낸 편지에서 처음 사용되었고, 이후 이탈리아 예술가이자 작가인 조르지오 [7]바사리에 의해 대중화되었는데, 조르지오 바사리는 1530년 초에 고딕 예술을 "괴물스럽고 야만적인" "질서"[8]라고 불렀다.라파엘은 북쪽 건축의 뾰족한 아치가 나무를 구부려 형성한 게르만 숲 속 거주자들의 원시 오두막의 반향이라고 주장했는데, 이 신화는 나중에 독일 낭만주의 운동의 글에서 더 긍정적인 의미로 다시 나타날 것이다.'고딕 아트'는 프랑스 작가 부일로, 라브뤼예르, 루소로부터 인정받는 예술의 형태가 되기 전에 강한 비판을 받았고, 문구가 [5]고정되었다.몰리에르는 고딕양식에 대해 다음과 같이 평했다.

고딕 양식의 기념물에 대한 탐닉의 맛은
무식한 세기의 이 혐오스러운 괴물들은
바바리의 급류가 뿜어내는 것.[5]

처음에 고딕 예술은 "프랑스 작품"이라고 불렸고, 따라서 이 [5]양식을 창조하는데 있어서 프랑스의 우선권을 증명했다.

페인팅

시몬 마르티니(1285–1344).

고딕 양식이라고 할 수 있는 화풍은 고딕 건축과 조각의 기원이 된 지 거의 50년이 지난 1200년이 되어서야 나타났다.로마네스크에서 고딕으로의 전환은 매우 부정확하고 전혀 명확한 구분이 없으며, 고딕 장식적인 디테일은 종종 도형이나 구성 자체의 스타일에서 많은 변화가 나타나기 전에 소개된다.그러면 인물들은 포즈나 표정이 활발해지고, 장면의 배경에 비해 작아지는 경향이 있으며, 공간이 있는 그림 공간에 더 자유롭게 배치된다.이러한 전환은 1200년경 영국과 프랑스에서, 1220년경 독일에서, 1300년경 이탈리아에서 처음 발생합니다.고딕 시대의 회화는 프레스코, 판화, 원고 조명, 스테인드 글라스 등 4가지 주요 매체에서 행해졌다.

프레스코화

프레스코화는 초기 기독교와 로마네스크 전통의 연장선상에서 남유럽의 교회 벽면의 주요 그림 서사 공예품으로 계속 사용되었습니다.생존의 사고로 덴마크와 스웨덴은 비블리아 포페룸 양식의 가장 큰 생존 교회 벽화 그룹을 갖게 되었고, 보통 최근에 건설된 십자가 금고까지 확장되었다.덴마크와 스웨덴 모두 종교개혁 이후 거의 석회색으로 뒤덮여 보존됐지만 일부는 창건 이후 그대로 남아 있다.덴마크에서 온 가장 훌륭한 예로는 파네피오르, 켈드비, 엘멜룬데 [9]교회를 장식한 덴마크 뫼른섬의 엘멜룬데 마스터가 있다.알베르투스 픽토르는 틀림없이 스웨덴에서 작업한 시대의 가장 유명한 프레스코 화가이다.잘 보존된 프레스코화가 있는 스웨덴 교회로는 텐스타, 괴켐, 앙가 교회가 있다.

스테인드글라스

Visitation과 함께 1444년 독일 스테인드글라스 패널의 일부. 흰색 유리, 검은색 유리 페인트, 노란색 은색 얼룩 및 "올리브 그린" 부분을 포함한 다양한 색상의 포트 메탈은 에나멜입니다.붉은 하늘의 식물 문양은 불붙기 전에 붉은 유리에서 검은 페인트를 긁어내 형성된다.새 리드 케이스를 장착한 복원 패널.

북유럽에서 스테인드글라스는 패널 페인팅으로 대체된 15세기까지 중요하고 권위 있는 그림이었다.고딕 건축은 장미 창문에서처럼 부분적으로 유리의 넓은 확장을 허용하기 위해 큰 건물에서 유리의 양을 크게 증가시켰다.초기에는 주로 검은색 페인트와 투명하거나 밝은 색의 유리가 사용되었지만, 14세기 초에는 유리에 칠해진 은화합물을 사용하여 노란색을 중심으로 여러 가지 색상의 변형을 하나의 투명한 유리와 함께 사용할 수 있었다.그 시대의 말기에는 노란색이 지배적인 색상으로 칠해진 큰 유리 조각과 다른 [10]색상의 작은 유리 조각이 점점 더 많이 사용되었습니다.

원고 및 판화

장 푸셀이 쓴 1320년대 잔느 데브뢰의 시간

조명된 필사본은 고딕 회화의 가장 완전한 기록을 나타내며, 기념비적인 작품들이 남아있지 않은 장소들의 양식 기록을 제공한다.프랑스 고딕 양식의 삽화가 들어간 최초의 완전한 원고는 13세기 [11]중반으로 거슬러 올라간다.비록 시편에도 삽화가 포함되었지만, 그러한 조명된 많은 필사본은 왕실 성경이었다; 1253년부터 1270년까지 거슬러 올라가는 세인트 루이스의 파리 시편에는 78장의 전면 조명이 템페라 페인트와 [12]금박으로 특징지어진다.

13세기 후반, 서기관들은 [12]하루 중 정해진 시간에 사용하기 때문에 종종 시간의 책으로 알려진 평신도를 위한 기도서를 만들기 시작했다.가장 초기의 예로는 윌리엄 드 브레일스가 1240년 옥스퍼드 근처의 작은 마을에 사는 알려지지 않은 평신도 여성을 위해 쓴 것으로 보인다.노블리티는 장식적인 삽화에 후한 돈을 지불하고 종종 그러한 원고를 구입했다; 가장 잘 알려진 작가들 중 한 명은 장 푸셀로, 그의 왕비인 장 데브뢰를 위한 선물로 [13]샤를 4세에 의해 위임되었다.이러한 작품에서 나타나는 프랑스 고딕 양식의 요소에는 가늘고 세밀한 [12]형상으로 당시의 건축물을 연상시키는 장식적인 페이지 프레임의 사용이 포함된다.건물 요소와 나무와 구름과 같은 자연적 특징과 같은 공간적 지표의 사용 또한 프랑스 고딕 양식의 [12]조명 양식을 나타낸다.

14세기 중반부터, 목판본으로 된 텍스트와 이미지를 모두 잘라낸 블록북은 가장 인기가 많았던 저지대 국가의 교구 성직자들이 구입할 수 있었던 것으로 보인다.20세기 말까지, 여전히 대부분 종교적인 주제를 다룬 삽화가 있는 인쇄된 책들이 부유한 중산층에게 빠르게 접근하기 시작했고, 이스라헬 반 메케넴과 마스터 E.S.와 같은 인쇄물 제작자들에 의한 꽤 높은 품질의 인쇄물들이 있었다. 15세기에, 주로 목판으로 된 값싼 판화의 도입은 그것을 가능하게 했다.심지어 농부들도 집에서 헌신적인 이미지를 갖는 것을 불평한다.시장 바닥에서 작은 크기의 이 이미지들은 종종 조잡한 색상으로 수천 개씩 팔렸지만 지금은 극히 드물고 대부분 벽에 붙여졌다.

제단 피스 및 패널 도장

캔버스에 유화를 그리는 것은 15세기와 16세기까지 대중화되지 않았고 르네상스 미술의 특징이었다.북유럽에서 초기 네덜란드 회화의 중요하고 혁신적인 유파는 본질적으로 고딕 양식이지만, 고전주의에 대한 이탈리아의 부활이 북부에 큰 영향을 미치기 전에 오랜 지연이 있었기 때문에 북부 르네상스의 일부로 여겨질 수도 있다.로버트 캄핀과 얀 반 에이크와 같은 화가들은 유화의 기법을 사용하여 원근법에 맞게 세밀한 작품들을 만들어 냈는데, 여기서 겉으로 보이는 사실주의는 작은 작품들에서도 그들이 포함할 수 있는 사실적인 세부사항에서 정확히 파생된 풍부하고 복잡한 상징성과 결합되었다.북유럽의 가장 부유한 도시에서 온 초기 네덜란드 그림에서 유화의 새로운 세밀한 사실주의는 종교적 장면의 매우 상세한 설정을 통해 정확하게 표현된 미묘하고 복잡한 신학적 암시와 결합되었다.로버트 캄팡의 메로데 알타피스(1420년대)와 워싱턴 반 아이크 알림(1430년대 얀 반 아이크)이 [14]대표적이다.부유하고 작은 판넬 그림들, 심지어 유화 속의 폴리프티크들도 점점 더 인기를 끌었고, 종종 성모나 성인들이 묘사하는 것보다 훨씬 작긴 하지만 기증자의 초상화를 나란히 보여주기도 했다.이것들은 보통 집에 진열되어 있었다.

조각품

기념비적인 조각

프랑스 상아 버진 앤 차일드, 13세기 말, 높이 25cm, 상아 송곳니 모양에 맞게 구부러져 있습니다.

고딕 시대는 본질적으로 고딕 건축에 의해 정의되며, 시작과 끝 모두에서 조각 양식의 발전과 완전히 일치하지는 않습니다.큰 교회들의 정면, 특히 문 주변에는 계속해서 큰 팀파넘이 있었지만, 조각상들이 그 주위에 퍼져 있었다.

샤르트르 대성당의 서쪽 (로열) 입구에 있는 조각상들은 우아하지만 과장된 원기둥 모양의 연장을 보여주지만, 남쪽 익스트림 입구에 있는 조각상들은 1215년부터 20년까지 보다 자연주의적인 스타일과 벽 뒤의 벽으로부터의 고립을 증가시키고 있으며, 고전적인 전통에 대한 인식을 보여준다.이러한 경향은 몇 년 후 랭스 대성당의 서쪽 입구에서 계속되었는데, 고딕 양식이 [15]유럽 전역에 퍼지면서 그 형상이 거의 원형으로 형성되었다.밤베르크 대성당은 아마도 13세기 조각품 중 가장 큰 규모로, 1240년에 6세기 이후 서양 미술에서 최초의 실물 크기의 승마상인 밤버그 라이더로 절정을 이뤘다.

"이탈리아에서 고딕 복음은 팀파나가 아닌 펄피트에서 설교되었고, 조각가의 사고 단위는 자율적이고 일관된 예술 작품이었다." (존 포프 헤네시)[16]니콜라 피사노(1258–78)와 그의 아들 조반니는 종종 원형 르네상스라고 불리는 스타일을 개발했고, 로마식 석관과 나체의 동정적인 취급을 포함한 세련되고 혼잡한 구성으로부터 명백한 영향을 받아 시에나 대성당(1265–68), 페루자에 있는 폰타나 마조레 강단에 있는 구호 패널, 그리고 조반니에서 발전시켰다.1301년 [17]피스토이아에 있는 설교단입니다

클래식 스타일의 [18]또 다른 부활은 1400년경 부르고뉴와 플랑드르에서 Claus Sluter와 그의 추종자들의 국제 고딕 작품에서 볼 수 있다.고딕 양식의 후기 조각은 북부에서 계속되었고, 점점 더 명석해지는 조각과 많은 수의 표현적인 인물들을 자극하는 매우 크고, 나무로 조각된 제단 작품들의 패션이 있었다; 대부분의 남아 있는 예들은 다른 곳에서 많은 우상 숭배 후에 독일에 있다.틸만 리멘슈나이더, 베이트 스토스 등은 이탈리아 르네상스의 [19]영향을 점차 흡수하면서 16세기까지 이 스타일을 이어갔다.

석조나 석고로 된 실물 크기의 무덤 인형은 부유층에게 인기를 끌었고, 베로나의 스칼리거 무덤이 너무 커서 교회 밖으로 옮겨야 하는 등 웅장한 다층 무덤이 진화했다.15세기에 이르러서는 석재 [20]재테크를 살 여유가 없는 경제적인 교구들을 위해 유럽 전역에 걸쳐 패널로 구성된 노팅엄 알라바스터 제단 부조를 수출하는 산업이 있었다.

휴대용 조각

월터스 관 뚜껑, 왼쪽에는 사랑의 성 공성, 그리고 싸움.파리, 1330–1350.

작은 조각품들은, 주로 평지이고 종종 여성 시장을 위한 것이었고, 파리와 몇몇 다른 중심지에서 상당한 산업이 되었다.이보리의 종류에는 작고 헌신적인 폴립티크, 특히 성모 마리아 단일 피규어, 거울 상자, 빗, 그리고 약혼 [21]선물로 사용되는 로맨스의 장면이 담긴 정교한 관이 있었다.매우 부유한 사람들은 돈이 부족해질 때까지 세속적이든 종교적이든 지나치게 정교하고 보석으로 장식되고 에나멜을 칠한 금속 세공품을 수집했다.[22]

아이보리색 다이픽트, 색칠이 조금 남아 있습니다.마기와 십자가에 대한 숭배.프랑스의 뫼즈 계곡, 1350년 경

비록 상아, 뼈, 나무로 된 작은 부조물이 종교적 주제와 세속적인 주제 모두를 덮고 있지만, 건축 장식으로부터 독립된 고딕 조각들은 주로 집을 위한 헌신적인 물건이나 지역 [23]교회를 위한 기부 목적으로 만들어졌다.이러한 조각들은 도시 장인들의 작품이었고, 3차원 작은 조각상들의 가장 전형적인 소재는 홀로 혹은 아이를 [24]가진 성모 마리아이다.파리는 상아 공방의 중심지였고, 이탈리아 또한 상당한 생산량을 가지고 있었지만, 북유럽의 대부분에 수출되었다.이러한 독립적인 조각의 예는 세인트 데니스 수도원 교회의 컬렉션 중 하나이다; 은으로 된 성모와 아이는 1339년으로 거슬러 올라가며 마리아가 어린 시절의 그리스도상을 [24]안고 있는 흐르는 망토에 싸여 있는 것을 특징으로 한다.외투의 단순함과 어린이는 모두 14세기에서 15세기 [24]초까지의 북유럽에서 발견된 다른 조각품들을 보여준다.이러한 조각은 12세기 [24]후반과 13세기 초에 여전히 부분적으로 로마네스크인 초기의 딱딱하고 길쭉한 스타일에서 공간적이고 자연주의적인 느낌으로 진화하는 것을 보여준다.다른 프랑스 고딕 조각 주제에는 당시의 [24]대중 문학의 인물과 장면들이 포함되어 있었다.특히 [24]여성에 의한 것으로 추정되는 거울 상자나 작은 상자의 장인들 사이에서 인기가 있었다.1330–50년의 낭만 장면이 담긴 통(월터 71264)은 다른 문학 소스에서 나온 많은 장면들을 담을 수 있는 공간이 있는 이례적인 큰 사례이다.

점토나 납 배지, 훈장, 이미지가 찍힌 암풀래 등 참배 기념품도 인기 있고 값도 저렴했다.그들의 세속적인 등가물인 리브리 배지는 봉건적이고 정치적인 충성심이나 동맹의 징후를 보였는데, 서자적인 봉건주의 하에서 영국에서 사회적 위협으로 간주되었다.1483년 리처드 3세 영국 국왕이 그의 아들 에드워드를 웨일즈 [25]왕자로 임명하기 위해 흰 멧돼지의 상징이 새겨진 13,000개의 배지를 주문했던 것과 같이, 더 싼 형태는 때때로 무료로 나눠졌다.에나멜을 입힌 금으로 만든 던스타블 스완 주얼은 기증자와 매우 가깝거나 중요한 사람에게 주어졌을 훨씬 더 배타적인 버전입니다.

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메모들

  1. ^ Stokstad (2005), 516.
  2. ^ Stokstad (2005), 544.
  3. ^ 에밀 말, 고딕 이미지, 13세기 프랑스의 종교 예술, 165-8페이지, 1913년 3차 edn, Collins, London (및 많은 다른 판)은 프랑스 고딕 교회 예술에 관한 고전 작품입니다.
  4. ^ "Gothic art". Encyclopedia Britannica. Retrieved 22 June 2017.
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  7. ^ Vasari, Giorgio (1 January 1960). Vasari on Technique. Being the Introduction to the Three Arts of Design, Architecture, Sculpture and Painting, Prefixed to the Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors and Architects. Dover Publications. ISBN 978-0-486-20717-9.
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  9. ^ Kirsten Trampedach: 덴마크 벽화 소개 – 보존 윤리와 처리 방법. 2009년 11월 24일 웨이백 머신에 보관된 덴마크 국립 박물관.2009년 9월 6일 취득.
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  11. ^ Stokstad (2005년), 540.
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  15. ^ 명예와 플레밍, 297-300; 헨더슨, 55, 82-84
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  18. ^ 스나이더, 65~69세
  19. ^ 스나이더, 305~311
  20. ^ 노팅엄 알라바스터 스완지 알타피스의 V&A 뮤지엄 특집
  21. ^ 칼킨스, 193~198
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  23. ^ Stokstad (2005), 537.
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레퍼런스

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  • 체리, 존, 마크스, 리처드, 윌리엄슨, 폴, 에드.고딕 양식: Art for England 1400-1547, 2003, V&A Publications, 런던, ISBN 1-85177-401-7
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  • Rudolph, Conrad, ed., 중세미술의 동반자: 로마네스크와 고딕, 2006, ISBN 978-1405198783
  • 루돌프, 콘라드 "고딕 양식의 포탈 발명:슈거, 생빅터의 휴, 생드니에서의 새로운 공공미술의 건설' 미술사 33(2010) 568~595
  • 루돌프, 콘래드 "발명된 스테인드글라스:Suger, Hugh, and a New Elite Art" (슈거, 휴, 그리고 새로운 엘리트 예술)" 아트 게시판 93 (2011) 399 ~ 422
  • 스나이더, 제임스Northern Renaissance Art, 1985, Harry N. Abrams, ISBN 0136235964

외부 링크