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DC 코믹스

DC Comics
DC 코믹스
2016년 DC Rebirth 재출시와 함께 선보인 DC코믹스의 현재 로고
모기업디씨엔터테인먼트
상황활동적인
설립된
설립자말콤 휠러-니콜슨
원산지미국
본사위치4000 Warner Blvd., Burbank, California
분배
키피플
간행물 종류출판물 목록
픽션 장르
각인각인 목록
소유자워너 브라더스디스커버리
No. 종업원의~230[5]
공식 홈페이지dc.com

DC 코믹스(DC Comics, Inc.)미국의 만화 출판사로 워너 브라더스의 자회사인 [6][7]DC 엔터테인먼트의 주력 사업부입니다. 디스커버리호.[8][9]

DC 코믹스는 가장 크고 오래된 미국 만화 회사 중 하나로 1937년 DC라는 기치 아래 첫 만화가 출판되었습니다.[10]출판물의 대부분은 가상의 DC 유니버스 안에서 이루어지고 배트맨, 슈퍼맨, 원더우먼, 플래시, 그린 랜턴, 아쿠아맨과 같은 수많은 문화적으로 상징적인 영웅 캐릭터들저스티스 리그, 미국 저스티스 소사이어티, 틴 타이탄스, 그리고 수어사이드 스쿼드를 포함한 유명한 가상의 팀들을 포함합니다.우주에는 조커, 렉스 루터, 데스스트로크, 리버스 플래시, 브레이니악, 다크시드 등 잘 알려진 슈퍼악당들도 있습니다.이 회사는 Watchmen, V for Vendetta, Fables 등 DC Universe와 관련되지 않은 자료를 대체 인쇄물인 Vertigo와 현재 DC Black Label이라는 제목으로 출판했습니다.

원래 맨해튼 432 4번가에 위치했던 DC 코믹스 사무실은 480번지 이후 렉싱턴 575번지, 3번가 909번지, 록펠러 플라자 75번지, 5번가 666번지, 아메리카 1325번지에 위치해 있습니다.DC는 뉴욕시 맨해튼 미드타운 브로드웨이 1700번지에 본사를 두었으나 2015년 4월 DC 엔터테인먼트는 캘리포니아 버뱅크로 본사를 이전했습니다.[11]

펭귄 랜덤 하우스 퍼블리셔 서비스는 DC 코믹스의 도서를 서점 시장에 유통하고,[12] 다이아몬드 코믹 디스트리뷰터2020년 6월까지 코브로 인한 다이아몬드의 혼란으로 인해 이미 직접 시장 유통을 장악한 루나 디스트리뷰터와 UCS 코믹 디스트리뷰터가 만화 상점 직거래 시장[11][13] 공급했습니다.ID-19 범유행, 다이아몬드를 대체해서 시장에 유통시켰습니다.[4]

DC 코믹스와 마블 코믹스(2009년 월트 디즈니 컴퍼니 워너 브라더스 인수).Discovery의 주요 경쟁사)는 2017년 미국 만화 시장의 약 70%를 점유하고 있지만,[14] 이 수치는 그래픽 소설이 제외되어 왜곡된 시각을 제공할 수 있습니다.모든 책의 판매량을 포함하면 DC는 비즈미디어에 이어 두 번째로 큰 출판사이며 마블은 세 번째입니다.[15]

역사

내셔널 코믹스 퍼블리케이션스

골든 에이지

1930년대에[16] 시작된 DC 코믹스의 선구자들
Malcolm Wheeler-Nicholson Jerry Siegel Joe Shuster Bob Kane Bill Finger Sheldon Mayer Gardner Fox
말콤 휠러-니콜슨 제리 시겔 조 슈스터 밥 케인 빌 핑거 셸던 메이어 가드너 폭스
DC 코믹스의 창립자 슈퍼맨의 창조자들 배트맨조커의 창조자들 초기창업자 다양한 캐릭터 생성
National Comics Publications의 첫 번째 만화책 표지 아트, New Fun: 빅 코믹 매거진 1위 (1935년 2월호 표지)당시까지의 만화 잡지 시리즈와 달리, 이 책에 등장하는 서양 캐릭터 잭 우드와 같은 캐릭터들은 독창적인 창작물이었고, 만화에서 비롯된 것은 아니었습니다.[17]

기업가 말콤 휠러 니콜슨 소령은 1935년 미국 만화 출판사로 의도된 내셔널 얼라이드 퍼블리케이션스를 설립했습니다.[1][2][3]이 회사의 첫 출판은 타블로이드판 신문 크기의 뉴펀으로 시작되었습니다. 코믹 매거진 #1(나중에 모어코믹스라고 불리는 만화 시리즈의 첫 번째)의 표지 날짜는 1935년 2월입니다.그것은 그 이전의 많은 만화책 시리즈들과는 달리, 본질적으로 신문에서 재인쇄되지 않은 독창적인 이야기들을 위한 앤솔로지 타이틀이었습니다.[17][18]슈퍼히어로 만화는 DC 코믹스가 현대를 통틀어 유명한 것이지만, 최초의 앤솔로지 제목의 장르는 재미있는 이야기, 서양 만화, 모험과 관련된 이야기로 구성되었습니다.1935년 12월 제리 시겔과 조 슈스터뉴펀 코믹스 6호를 통해 창조한 닥터 오컬트라는 캐릭터는 현재까지도 사용되고 있는 DC에 의해 창조된 가장 초기의 반복되는 슈퍼히어로로 여겨집니다.[19][20]이 회사는 1935년 12월에 발매된 뉴 코믹스 1호라는 두 번째 반복되는 제목을 만들었는데, 이것은 또한 많은 문집 제목들을 포함하는 장기간 계속된 어드벤처 코믹스 시리즈의 시작이었습니다.[21]

1936년 12월 표지 삽화와 함께 광고된 휠러-니콜슨의 다음이자 마지막 제목인 탐정 코믹스는 결국 1937년 3월 표지 날짜와 함께 3개월 늦게 초연되었습니다.원래 허구적인 탐정 소설을 중심으로 전개되었던 테마 문집은 현대에 와서 가장 오래 계속되는 만화 시리즈가 되었습니다.첫 번째 호에서 주목할 만한 데뷔작은 슬램 브래들리로 말콤 휠러-니콜슨, 제리 시겔 및 조 슈스터의 공동 작업으로 만들어졌습니다.[20]1937년, 펄프 잡지도 발행하고 잡지 배급사 인디펜던트 뉴스의 대표로 활동했던 인쇄 공장 소유주이자 잡지 배급사인 해리 도넨펠트(Harry Donenfeld)에게 빚을 진 후, Wheeler-Nicholson은 Detective Comics No.1을 출판하기 위해 도넨펠트를 파트너로 삼아야 했습니다.Detective Comics, Inc.(DC라는 약칭에 영감을 주는 데 도움이 되는)는 Wheeler-Nicholson과 Jack S와 함께 설립되었습니다. 도넨펠트의 회계사인 리에보비츠가 소유주로 등록됐습니다휠러-니콜슨 소령은 1년 동안 남았지만, 현금 흐름 문제가 계속되어 쫓겨났습니다.그 직후, Detective Comics, Inc.는 Nicholson Publishing으로 알려진 National Allied의 유해를 파산 경매에서 구입했습니다.[22]

액션 코믹스 1위탐정 코믹스 27위와 같은 미국 만화책들은 두 명의 유명한 슈퍼히어로들을 삶에 소개했습니다.슈퍼맨배트맨.
슈퍼맨을 소개하고 슈퍼히어로 장르를 탄생시킨 상징적인 사건인 액션 코믹스 1호
배트맨의 첫 등장을 담은 탐정 코믹스 27호

한편, Max Gaines는 1939년 All-American Publications 자매 회사를 설립했습니다.[23]디텍티브 코믹스는 곧 액션 코믹스라는 제목의 새로운 문집 타이틀을 출시했습니다.1938년 6월호에 실린 1호는 시겔과 슈스터의 슈퍼맨, 프레드 가디너자타라, 켄 핀치와 버나드 베일리텍스 톰슨과 같은 캐릭터들이 처음 등장했습니다.이 책은 곧 "슈퍼히어로"로 알려진 새로운 캐릭터 원형을 특징으로 하는 최초의 만화책으로 여겨지며, 슈퍼맨의 첫 등장에 대한 공이 표지와 호 내에 모두 실리면서 새로운 시대의 만화책을 생생하게 전달하는 판매 히트작이었습니다.그것은 이제 역사상 가장 비싸고 가치 있는 만화책 이슈 중 하나입니다.[24]슈퍼맨을 주인공으로 한 이 호의 첫 번째 특집 기사는 슈퍼히어로들의 기원 이야기로 나중에 크립톤이라고 알려진 이름 없는 행성이 밝혀졌습니다.또한 이 호에는 슈퍼맨이 처음으로 묘사한 로맨틱한 관심사로 로이스 레인과 함께 만화에서 가장 중요한 조연이자 가장 초기의 여성 캐릭터 중 한 명이 포함되어 있었습니다.[25] 체임버의 크림슨 어벤저로 알려진 그린 호넷에서 영감을 받은 캐릭터는 1938년 10월 탐정 코믹스 20호에 등장했습니다.이 캐릭터는 DC에 의해 출판된 최초의 복면 자경단이라는 것을 특징으로 합니다.[26][27]지겔과 슈스터에 의해 1938년 11월 액션 코믹스 #6의 슈퍼맨 이야기에서 지미 올슨이 처음 등장했을 때 이름 없는 "오피스 보이"가 다시 등장했습니다.[28][29]

1939년을 시작으로, 시겔과 슈스터의 슈퍼맨은 만화 잡지 밖에서 등장하는 최초의 코믹 파생 캐릭터가 될 것이며, 나중에 슈퍼맨의 친부모인 조르엘라라를 처음으로 소개한 그 자신을 주연으로 하는 신문에 등장할 것입니다.[30]All-American Publications의 첫 번째 만화 시리즈인 All-American Comics는 1939년 4월에 처음 출판되었습니다.[25] 많은 슈퍼히어로 타이틀의 요청으로 1939년 3월 27호에서 밥 케인과 빌 핑거배트맨을 처음으로 등장시킨 시리즈는 성공적인 역사를 만들 것입니다.배트맨은 '배트슈트'로 알려진 망토를 두른 자경단과 훗날 '배트모빌'로 불리는 자동차를 타는 모습으로 그려졌습니다.배트맨의 이야기 속에는 훗날 고담 시 경찰국이 될 경찰청장 제임스 고든이라는 조연도 등장했습니다.[31]패러디임에도 불구하고, 올아메리칸 퍼블리케이션스는 후에 올아메리칸 코믹스 3호(1939년 6월)의 "스크리블리" 이야기에 처음 등장한 마 헌켈(남성으로 변장했지만)의 여성 슈퍼히어로인 레드 토네이도(Red Tornado)를 소개했습니다.[32]또 다른 중요한 배트맨 데뷔작은 Detective Comics No.[31] 28(1939년 6월)에 처음 등장한 Wayne Manor로 알려진 가상의 저택의 소개였습니다.어드벤처 코믹스 시리즈는 결국 액션 코믹스탐정 코믹스의 발자취를 따르게 될 것이며, 새로운 반복되는 슈퍼히어로를 주인공으로 합니다.샌드맨이라고 불리는 슈퍼히어로는 40호에서 처음 쓰여졌습니다.1939년 7월).[33]액션 코믹스 13호(1939년 6월)는 만화책에서 초기 슈퍼악당 중 하나로 흔히 언급되는 시겔과 슈스터에 의해 처음 소개된 울트라 휴머나이트라고 불리는 최초의 반복되는 슈퍼맨 적을 소개했습니다.[34]슈퍼맨이라는 캐릭터는 그 당시에는 들어보지 못했던 자신만의 만화책을 받았을 때 또 다른 돌파구를 가졌습니다.[35]1939년 6월에 소개된 첫 번째 호는 시겔과 슈스터에 의해 슈퍼맨의 양부모인 조나단과 마사 켄트를 직접 소개하는 데 도움이 되었습니다.[28]탐정 코믹스 #29 (1939년 7월) 가드너 폭스가 배트맨의 유틸리티 벨트를 소개했습니다.[36][31]DC의 출판물 밖에서, 1939년 8월에 출시된 블루 비틀이라는 이름의 폭스 피처 신디케이트에 의해 나중에 DC로 통합된 캐릭터가 소개되었습니다.[37][38]가상의 도시는 DC의 공통된 주제가 될 것입니다.최초로 공개된 도시는 1939년 9월 액션 코믹스 16호에 처음 이름을 올린 슈퍼맨의 고향인 메트로폴리스였습니다.[39][40]1939년 9월 가드너 폭스, 밥 케인, 셸던 몰도프가 쓴 탐정 코믹스 31호는 배트맨이 흔히 사용하는 '바타랑'으로 알려진 무기와 '배트플레인'이라고 불리는 가상의 항공기인 '줄리 매디슨'이라는 배트맨의 로맨틱한 관심사를 소개했습니다.[31]배트맨의 기원은 탐정 만화 33호(1939년 11월)에서 처음으로 드러날 것입니다. 강도에 의한 토마스 웨인마사 웨인의 죽음을 처음으로 그렸습니다.원작 스토리는 원작 이후에도 가상의 인물에게 중요한 역할을 할 것입니다.[17][41]데일리 플래닛(슈퍼맨의 일반적인 배경)은 1939년 11월경 슈퍼맨 신문에 처음으로 이름이 붙여졌습니다.[42]슈퍼히어로 돌맨은 DC가 현재 소유하고 있는 Quality의 첫 번째 슈퍼히어로였습니다.[43]포셋 코믹스는 1939년경에 설립되었으며 향후 10년 안에 DC의 원래 경쟁 회사가 될 것입니다.[44]

내셔널 얼라이드 퍼블리케이션스는 곧 디텍티브 코믹스 주식회사와 합병하여 1946년 9월 30일 내셔널 코믹스 퍼블리케이션스를 설립했습니다.[a]내셔널 코믹스 출판사는 제휴 관계인 맥스 게인스와 라이보비츠의 올 아메리칸 출판사를 흡수했습니다.같은 해 게인즈는 리보비츠가 그를 매수하도록 내버려두었고, 그 자신의 새로운 회사인 EC 코믹스의 설립으로 성경에 나오는 그림 이야기만을 간직했습니다.그때, "리보위츠는 즉시 올아메리칸 코믹스와 디텍티브 코믹스를 내셔널 코믹스로 합병하는 것을 조정했습니다.다음으로 그는 내셔널 코믹스, [자체 배급사] 인디펜던트 뉴스와 그 계열사들을 하나의 법인인 내셔널 정기 간행물"로 조직하는 일을 맡았습니다.[46]내셔널 정기 간행물은 1961년에 주식 시장에서 공개적으로 거래되기 시작했습니다.[47][48]

1940년 초부터 "슈퍼맨-DC"라는 이름으로 브랜드화를 시작했으며 1977년 DC 코믹스라는 이름이 공식 채택되기 전까지 몇 년 동안 DC 코믹스라는 구어체로 알려지게 되었습니다.[49]

이 회사는 폭스 코믹스원더 맨과 같이 (법원 증언에 따르면) 슈퍼맨의 복제품으로 시작한 다른 회사의 저작권 침해 모방품에 대해 공격적으로 움직이기 시작했습니다.이는 DC가 당시 만화에서 가장 많이 팔린 캐릭터였던 캡틴 마블을 상대로 포셋 코믹스를 고소하는 데까지 확대되었습니다(National Comics Publications, Inc. v. Fawcett Publications, Inc. 참조).매출이 감소하고 만약 그것이 질 경우 파산할 것이라는 전망에 직면한 포셋은 1953년에 항복하고 만화 출판을 중단했습니다.몇 년 후, 포셋은 캡틴 마블의 판권을 DC에 팔았고, 1972년에 캡틴 마블을 그의 창작자인 C. C. C. Beck의 작품을 특징으로 하는 새로운 제목의 Shazam![50]에서 부활시켰습니다.한편, 이 버려진 상표는 1967년 마블 코믹스에 의해 압수되었고, 그들의 캡틴 마블이 탄생하면서 DC 만화 자체가 그렇게 불리는 것을 금지했습니다.캡틴 마블이 예전의 인기를 되찾지는 못했지만, 그는 이후 토요일 아침 라이브 액션 TV에 출연하여 DC 유니버스라는 주류 컨티뉴어티에서 두각을 나타냈습니다.

1940년대 후반 슈퍼히어로의 인기가 시들해졌을 때, 그 회사는 공상과학, 웨스턴스, 유머 그리고 로맨스와 같은 장르에 집중했습니다.DC는 범죄공포물을 출판하기도 했지만, 상대적으로 길들여진 제목들을 출판했기 때문에 1950년대 중반의 만화에 대한 반발을 피했습니다.이 매체의 가장 오래 지속된 두 타이틀인 액션 코믹스탐정 코믹스를 포함한 가장 인기 있는 슈퍼히어로 타이틀 몇 개가 계속 출판되었습니다.

실버 에이지

1950년대 중반, 편집장 어윈 도넨펠트(Irwin Donenfeld)와 출판사 Liebowitz(리보비츠)는 편집자 Julius Schwartz(과학소설 책 시장에 뿌리를 두고 있는)에게 트라이아웃 타이틀 Showcase(쇼케이스)에서 원샷 플래시 스토리를 제작하도록 지시했습니다.슈워츠는 기존 캐릭터를 부활시키는 대신 작가 로버트 카니거와 존 브룸, 연필 작가 카민 인판티노, 잉커 쿠버트에게 완전히 새로운 초스피드스터를 만들어 공상과학소설을 굽힌 플래시의 민간 정체성, 의상, 기원을 업데이트하고 현대화했습니다.1956년 10월, 쇼케이스 No. 4에서 플래시의 재창조는 곧 그린 랜턴 캐릭터의 유사한 개편, 현대 올스타 팀 저스티스 리그 오브 아메리카 (JLA)의 도입, 그리고 더 많은 슈퍼히어로의 도입으로 이어질 정도로 충분히 인기가 있음이 입증되었으며, 역사가들과 팬들이 만화책의 실버 시대라고 부르는 것을 예고합니다.

내셔널은 계속되는 캐릭터들(주로 슈퍼맨, 배트맨, 원더우먼)을 재구상하지 않고 급진적으로 개편했습니다.편집자 Mort Weisinger의 지도하에 있는 슈퍼맨 시리즈는 Supergirl, Bizarro, 그리고 Brainiac와 같은 지속적인 캐릭터들을 소개했습니다.편집자 잭 시프가 이끄는 배트맨 타이틀은 비과학적인 요소들로 스트립을 현대화하려는 시도로 성공한 배트우먼, 배트걸, 에이스배트하운드, 그리고 배트마이트를 소개했습니다.슈워츠는 예술가 인판티노와 함께 회사가 "뉴 룩"이라고 홍보한 것에서 배트맨에게 새로운 활력을 불어넣었고, 상대적으로 현실적인 이야기로 배트맨을 형사로 다시 강조했습니다.한편, 편집자 카니거는 신화적 맥락에서 환상적인 모험을 하는 원더우먼 캐릭터 가족 전체를 성공적으로 소개했습니다.

1940년대부터 슈퍼맨, 배트맨, 그리고 그 회사의 많은 영웅들이 함께 이야기에 등장하기 시작했을 때부터, DC의 등장인물들은 수십 년 후 팬들에 의해 "DC 유니버스"라고 불리는 공유된 연속성에 거주했습니다.플래시 123호(1961년 9월)에서 편집자 슈워츠(작가 가드너 폭스와 아티스트 인판티노, 조 지엘라와 함께)는 1930년대와 1940년대 골든 에이지 영웅들이 다른 차원의 "지구 2"에 살고 있다는 설명을 통해 이 연속성을 허용하는 개념을 소개했습니다.현대 영웅들의 "지구 1"과는 반대로, 이 과정에서 나중에 DC 멀티버스라고 불리는 것의 기초를 만들었습니다.

내셔널 정기 간행물

DC의 새로운 슈퍼히어로 소개는 다른 만화 회사들에 의해 눈에 띄지 않았습니다.1961년, DC의 JLA를 계기로 마블 코믹스의 작가 겸 편집자 스탠 리와 강력한 창작자 잭 커비판타스틱 포의 데뷔호로 만화의 서브 실버 에이지 "마블 에이지"를 이끌었습니다.[b][52]보도에 따르면, DC는 마블의 지속적인 매출 증가로 마블의 초기 성공을 무시했지만, 그들의 배급사로서 인디펜던트 뉴스의 사업에도 이익을 주었지만, 그것을 불가능하게 만들기 전까지 지속적인 매출 증가로 이끌었습니다.이러한 상업적 상황은 특히 마블의 우수한 판매 성공률 수치가 DC의 약 50%에 비해 일반적으로 70%에 달한다는 점을 적용했습니다. 이는 마블이 비교적 뛰어난 수익을 내고 있는 반면, 디씨의 출판물은 배급사의 수익률이 계산된 후 거의 수익을 내지 못하고 있다는 것을 의미했습니다.[53]

그러나 DC의 고위 직원들은 이 작은 출판사가 어떻게 점점 더 위협적인 상업적 강점을 달성했는지 이해할 수가 없었다고 합니다.예를 들어 마블의 상품을 회의에서 살펴보았을 때, 마블의 더 정교한 캐릭터 기반의 서사와 아티스트 중심의 시각적 스토리텔링에 대한 강조는 표지에 빨간색이나 단어 풍선이 있다는 등의 피상적인 이유를 포함한 브랜드의 인기에 대한 자기 기만적인 추측들 때문에 명백히 무시되었고,혹은 인테리어 아트의 조잡함이 다소 독자들에게 더 매력적으로 느껴졌다는 것입니다.Lee는 이러한 인식된 세부 사항을 모방하려는 DC의 후속 실험 시도에 대해 알게 되었고, 경쟁사를 좌절시키기 위해 판매가 더욱 강화되자 마블 출판물에 이러한 가정을 직접 무시하는 방법으로 자신을 즐겁게 했습니다.[54]

그러나 마블의 진정한 매력에 대한 이러한 무지는 마블의 서사적 접근 방식을 모방하려는 시도가 있었던 이 시기의 몇몇 글쓰기 재능으로까지 확장되지는 않았습니다.예를 들어, 이전에 새로운 라이벌의 힘의 관리를 경고했던 작가인 Arnold Drake의한 둠 패트롤 시리즈가 있었습니다; [55]그들의 괴상한 힘에 분개한 외부인들로 이루어진 슈퍼히어로 팀이 나중에 Stan Lee에 의해 X-Men을 만들기 위해 표절되었다고 Drake가 추측했습니다.[56][57]그가 DC를 위해 글을 쓸 때 의도적으로 마블의 글을 모방했던 젊은 짐 슈터도 있었습니다. 그는 두 회사의 스타일에 대해 많은 연구를 한 후에, 슈퍼히어로군단 편과 같은 것들을 위해 글을 썼습니다.[58]1966년 National Periodical Publications는 TV 프로젝트를 개발하고 제작하기 위해 Allen Ducovny가 이끄는 자체 텔레비전 사업부를 설립했고, 슈퍼맨 TV Corporation은 NPP의 TV 프로그램의 텔레비전 배급을 담당했습니다.[59]

1966년 ABC 방송국에서 방영된 배트맨 TV 쇼는 만화책 판매의 일시적인 증가를 일으켰고 토요일 아침 애니메이션에서 슈퍼히어로들이 잠깐 유행하기도 했습니다.DC는 TV 시리즈의 "캠프" 톤을 더 잘 보완하기 위해 많은 DC 코믹스, 특히 배트맨탐정 코믹스의 톤을 대폭 낮췄습니다.이 어조는 유명한 "Go-Go Checks" 바둑판 표지 드레스와 일치하는데, 이 드레스는 흑백 바둑판 스트립(1966년 2월부터 1967년 8월까지 모든 DC 책을 다루고 있음)이 각 만화의 맨 위에 등장하는데, 당시 편집장이었던 어윈 도넨펠트가 DC의 결과물을 "뉴스 트랙에서 돋보이게" 하려는 잘못된 시도였습니다.[60]특히 DC 아티스트인 Carmine Infantino는 시각적인 표지의 독특함으로 인해 독자들이 더 쉽게 DC의 제목을 볼 수 있게 되었고 마블의 제목을 선호하여 피할 수 있게 되었다고 불평했습니다.[61]

1967년 배트맨 아티스트 인판티노(인기 있는 실버 에이지 캐릭터 배트걸팬텀 이방인을 디자인한)가 아트 디렉터에서 DC의 편집장으로 올라섰습니다.신생 경쟁사 마블 코믹스의 인기가 높아지면서 만화 업계에서 DC를 오랜 기간 1위 자리에서 끌어내리겠다고 위협하는 가운데,그는 마블이 대학생 성인들에게 그들의 슈퍼히어로 라인을 마케팅하기 위한 노력에서 성장한 슈퍼히어로 만화 팬들의 신흥 연령층에 대한 새로운 그리고 기존의 타이틀들과 더 많은 어른들의 감성을 가진 캐릭터들을 마케팅하는 것에 더 집중하도록 회사에 주입하려고 시도했습니다.그는 또한 전직 마블 아티스트이자 스파이더맨 공동 창작자인 스티브 딧코와 유망한 신예 닐 애덤스데니 오닐과 같은 주요 인재들을 영입했으며, DC의 산출물에 예술적 비판의 눈을 주기 위해 조 쿠버트와 딕 지오다노를 포함한 일부 기존 DC 편집자들을 예술 편집자로 교체했습니다.

키니 내셔널 / 워너 커뮤니케이션스 (1967-1990)

1967년, 내셔널 정기 간행물은 워너 브라더스를 인수한 [62]키니 내셔널 컴퍼니에 의해 구입되었습니다.-1969년 세븐 아트.Kinney National은 1972년 National Kinney Corporation으로 비 엔터테인먼트 자산을 분사하고 Warner Communications Inc.로 사명을 변경했습니다.

1970년, 커비는 마블 코믹스에서 DC로 이사했는데, 이는 마블에 대한 커비의 기여가 크고 필수적인 역할을 한 코믹스의 마지막 시기였습니다.

아티스트 길 케인(Gil Kane)은 다음과 같이 설명했습니다.

잭은 다시 회사에 합류했을 때부터 마블의 운명의 반전에 가장 영향력 있는 인물이었습니다.단지 잭이 대부분의 캐릭터를 구상했을 뿐만 아니라...잭의 그림에 대한 관점과 철학은 출판사 전체의 지배 철학이 되었고, 출판사를 넘어 분야 전체의 지배 철학이 되었습니다.[마블은] 잭을 프라이머로 사용했습니다.그들은 예술가들을... 그리고 그들에게 잭 커비를 배우는 것과 같은 ABC를 가르쳤습니다.잭은 성경과 같았고 그들은 그저 그를 일탈하지 않고 따라가야 했습니다.그게 제게 전해진 말입니다...그것이 그들이 어떻게 모든 사람들에게 그 모든 반대되는 태도들을 하나의 마스터 관점으로 조화시키는지를 가르쳤는지에 대한 것이었습니다.[63]

그는 자신의 이야기를 쓰고 묘사할 수 있는 백지상태에서 자신이 총괄적으로 "제4세계"라고 부르는 주제적으로 연결된 시리즈를 몇 권 만들었습니다.커비는 기존 시리즈인 슈퍼맨의 팔 지미 올슨과 새로 출시된 시리즈인 뉴 신스, 미스터 미라클, 포에버 피플에서 대악당 다크시드와 다른 차원의 영역 아포콜립스와 같은 영속적인 캐릭터와 개념을 소개했습니다.게다가, 커비는 그들의 이야기를 수집된 판본으로 재인쇄하려고 했는데, 이것은 나중에 무역 페이퍼백이라고 불리게 되었고, 이것은 수십 년 후 표준 산업 관행이 되었습니다.매출은 양호했지만 DC 경영진의 초기 높은 기대에 미치지 못했고, 인판티노의 이해와 내부 지원 부족으로 어려움을 겪었습니다.1973년까지 《제4세계》[64]는 모두 취소되었지만 커비의 개념은 곧 DC 유니버스의 확장에 필수적인 요소가 되었고, 특히 주요 장난감 회사인 케너 프로덕츠DC 유니버스를 액션 피겨로 각색한 슈퍼 파워 컬렉션에 이상적이라고 판단했기 때문입니다.계약에 따라 커비는 DC를 위해 카만디, 더 데몬, OMAC 등 관련 없는 다른 시리즈를 제작한 뒤 1976년 마블 코믹스로 돌아왔습니다.

청동기 시대

실버 시대의 공상 과학 혁신 이후, 1970년대와 1980년대의 만화는 판타지가 더 자연주의적이고 때로는 더 어두운 주제로 자리를 내주면서 청동기 시대로 알려지게 되었습니다.코믹스 코드 당국에 의해 금지된 불법 약물 사용은 어메이징 스파이더맨 96호(1971년 5월)에서 마블 코믹스의 스토리 "그린 도깨비 재탄생!"에서 만화에 처음으로 명시적으로 등장했고, 코드의 업데이트 이후 DC는 작가 데니스 오닐아티스트애덤스의 그린 랜턴에서 wi를 시작으로 마약을 이용한 스토리 라인을 제공했습니다.슈퍼히어로 궁수 그린 애로우의 10대 조수 스피디가 헤로인 중독자가 된 것을 묘사한 그린 랜턴 / 그린 애로우 85호(1971년 9월)의 "스노우버드날지 않는다"라는 제목의 이야기.

1976년 1월, 유아 잡지 출판사였던 제넷 칸이 인판티노를 대신해 편집장을 맡았습니다.실제로, 정식으로 고용되기도 전에 그녀의 첫 번째 임무는 워너 퍼블리싱의 대표인 빌 사르노프(Bill Sarnoff)를 설득하여 DC를 단순히 그들의 부동산에 대한 라이센스를 관리하는 것이 아니라 출판 관계로 유지하도록 설득하는 것이었습니다.[65]이를 계기로 DC는 생산량을 획기적으로 늘리고 시장을 범람시킴으로써 현재 급증하고 있는 마블과의 경쟁을 시도했습니다.여기에는 전후의 워텀 코믹 세계를 재탈환하기 위한 시도로 파이어스톰과 쉐이드, 체인지 맨 등 새로운 캐릭터와 슈퍼히어로가 아닌 타이틀의 배열이 증가하는 런칭 시리즈가 포함되었습니다.

DC 코믹스

1977년 회사명을 DC코믹스로 공식 변경했습니다.[66]1950년대부터 "슈퍼맨-DC"라는 브랜드를 사용했으며, 구어적으로 DC 코믹스로 수년간 알려졌습니다.[67]

1978년 6월, 첫 번째 슈퍼맨 영화가 개봉하기 5개월 전, 칸은 라인을 더 확장하여 제목과 이야기 페이지의 수를 늘리고 가격을 35센트에서 50센트로 올렸습니다.대부분의 시리즈는 8페이지 분량의 백업 기능을 제공받았으며 일부 시리즈는 25페이지 분량의 장편 스토리를 제공하기도 했습니다.이것은 그 회사가 "DC 폭발"이라고 부르는 움직임이었습니다.[68]그러나 이러한 조치는 성공적이지 못했고, 기업의 모회사인 Warner사는 업계 전문가들이 "DC 인플로션"이라고 부르는 곳에서 많은 직원들을 해고하는 등 크게 성공하지 못했던 타이틀들을 극적으로 줄였습니다.[69]1978년 9월, 그 은 극적으로 줄어들었고 표준 크기의 책들은 17페이지짜리 이야기들로 돌아왔지만 여전히 40센트가 증가했습니다.[70]1980년에 이르러, 이 책들은 25 페이지의 이야기 수를 기록하면서 50센트로 돌아왔지만, 이야기 페이지들은 책들의 집 광고를 대체했습니다.

시장 점유율을 높이기 위한 새로운 방법을 모색하기 위해, 출판사 Kahn, 부사장 Paul Levitz, 그리고 편집장 Giordano로 구성된 새로운 팀은 인재 불안정 문제를 다루었습니다.이를 위해 Atlas/Seaboard Comics[71]Eclipse Comics와 같은 독립 회사의 예를 따릅니다.DC는 창작자들이 일정한 수수료를 받고 일을 하고 모든 권리를 양도하는 업계 표준 근로 계약 대신 로열티를 제공하기 시작했고, 인재들에게 그들의 일의 성공과 관련된 재정적 인센티브를 주었습니다.마블 코믹스의 짐 슈터 편집장이 권위주의적인 태도로 회사의 많은 크리에이티브 스태프를 소외시키고 로이 토마스, 진 콜란, 마브 울프먼, 조지 페레즈와 같은 주요 인재들을 DC로 보낸 점을 고려하면, 이러한 인센티브의 시행은 적절한 것으로 증명되었습니다.[72]

또한 DC는 이 시대의 새로운 텔레비전 형태인 미니시리즈를 모방하면서 시작한 지 얼마 되지 않아 계속되는 제목의 수가 지나치게 많아지는 문제를 해결하기 위해 만화 한정 시리즈의 업계 개념을 만들었습니다.이러한 출판 형식을 통해 보다 유연한 출판 형식 내에서 유한한 스토리 라인을 의도적으로 제작할 수 있게 되었으며, 이를 통해 인재에게 지속 불가능한 개방형 약속을 강요하지 않고도 창작물을 선보일 수 있게 되었습니다.그러한 첫 번째 타이틀은 1979년의 World of Crypton이었으며, 그 긍정적인 결과는 이후 유사한 타이틀과 이후 1982년의 직접 시장을 위한 Camelot 3000과 같은 더 야심찬 제작으로 이어졌습니다.[73]

이러한 정책의 변화는 미디어 전체의 미래를 형성했고, 단기적으로 DC는 크리에이터들을 경쟁사인 마블로부터 멀어지게 유도하고, 개별 타이틀에 대한 안정성을 장려할 수 있었습니다.1980년 11월 DC는 성공의 역사를 가진 인기 있는 두 명의 재능을 가진 작가 Marv Wolfman과 예술가 George Pérez에 의해 진행중인 시리즈 The New Teen Titans를 시작했습니다.마블의 앙상블 시리즈 엑스맨과 표면적으로는 비슷하지만 DC 역사에 뿌리를 둔 그들의 슈퍼히어로 팀 코믹은 부분적으로 6년 내내 타이틀을 이어온 크리에이티브 팀의 안정성 덕분에 상당한 매출을[74] 올렸습니다.또한 Wolfman과 Pérez는 제한된 시리즈 옵션을 활용하여 스핀오프 타이틀인 Tales of the New Teen Titans를 만들어 주요 시리즈의 서사적 흐름을 깨거나 다른 진행 중인 타이틀로 작업 부하를 두 배로 늘려야 하는 필요 없이 원래 캐릭터의 기원 이야기를 제시했습니다.

근세

실버 에이지 틴 타이탄즈의 성공적인 재활성화는 DC의 편집자들이[75]넓은 DC 유니버스를 위해 같은 것을 찾게 만들었습니다.그 결과 Wolfman/Pérez 12호 한정 시리즈 무한 지구위기는 등장인물들의 복잡한 뒷이야기와 연속성의 불일치 중 일부를 재조정하고 소화할 수 있는 기회를 회사에 주었습니다.DC 유니버스의 역사라는 제목의 2권의 동반 출판물은 주요 DC 캐릭터의 수정된 역사를 설명합니다.위기는 이후 수십 년간 DC 유니버스를 형성한 많은 주요 죽음을 특징으로 삼았고, DC 출판물의 타임라인을 위기 이전과 이후로 분리했습니다.

한편, 비 슈퍼히어로와 호러 타이틀의 병행 업데이트가 시작되었습니다.1984년 초부터, 영국 작가 Alan Moore의 작품은 공포 시리즈 The Saga of the Swamp Thing에 다시 활력을 불어넣었고, 곧 Neil GaimanGrant Morrison을 포함한 많은 영국 작가들이 그 회사를 위해 프리랜서로 일하기 시작했습니다.정교한 공포 판타지 소재의 유입으로 DC는 1993년 코믹스 코드 오티튜드에 가입하지 않은 현기증 성인 독자 각인을 설립하게 되었습니다.[76]

DC 리미티드 시리즈 2종, 배트맨: 프랭크 밀러파수꾼의 '다크 나이트 리턴즈'는 무어와 아티스트 데이브 기번스의 '다크 나이트'로 주류 언론에서 어두운 심리적 복잡성과 안티 히어로 홍보로 주목을 받았습니다.[77]이러한 제목들은 상업적으로 성공적인 무역 페이퍼백으로서 이 시리즈들의 수집된 판본들과 함께, 만화가 문학 비평계에서 더 널리 받아들여지고 도서 산업에 진출하는 길을 닦는데 도움을 주었습니다.[78]

1980년대 중반에는 1960년대부터 인쇄된 시리즈를 포함하여 오랫동안 방영된 DC 전쟁 만화도 많이 종영했습니다.모두 100개가 넘는 이슈를 가진 이 타이틀들에는 병장이 포함되어 있습니다., 지아이 컴뱃, 무명의 병사, 그리고 기묘한 전쟁 이야기.

타임 워너 / AOL 타임 워너 (1990–2018)

1989년 3월, 워너 커뮤니케이션즈는 타임 주식회사와 합병하여 DC 코믹스를 타임 워너의 자회사로 만들었습니다.6월에, 첫 번째 버튼 감독의 배트맨 영화가 개봉되었고, DC는 많은 현대 팬들이 볼 수 없었던 희귀하고 비싼 이야기들을 특징으로 하는 그들의 초기 주요 만화 시리즈들의 모음집인 DC Archive Edition의 하드커버 시리즈를 출판하기 시작했습니다.많은 아카이브 에디션의 복원 작업은 DC의 오랜 상주 컬러리스트인 밥 르 로즈(Bob Le Rose)가 담당했습니다.이 컬렉션들은 개인의 크레딧이 거의 없는 만화 초기에 DC에 대한 많은 인정을 받지 못하고 작업한 작가와 예술가들 중 많은 사람들에게 소급하여 크레딧을 주려고 시도했습니다.

1990년대 초반, 만화 산업은 투기적 구매(서적을 수집 가능한 상품으로 대량 구매하고, 오래된 이슈의 가치 상승으로 더 높은 가치로 재판매하려는 의도)의 결합으로 잠시 호황을 누렸습니다.모든 만화는 가격이 엄청나게 오를 것이라는 것을 암시하는 것으로 생각되었습니다.) 그리고 주류 언론의 주목을 받은 몇몇 이야기들.DC는 슈퍼맨이 살해되고 배트맨이 불구가 되고 슈퍼히어로 그린 랜턴슈퍼빌런 패럴랙스로 변신한 스토리를 확장해 매출이 극적으로 증가했지만, 그 증가는 히어로의 교체만큼 일시적이었습니다.업계가 심각한 침체에 빠지면서 판매량이 감소했고, 수백만 개에 달하는 "수거품" 제조업체들은 팬들과 투기꾼들이 모두 이 매체를 폐기할 때까지 품질을 수량으로 대체했습니다.

DC의 피라냐 프레스(Piranha Press) 및 기타 각인(성숙한 독자 라인인 현기증, 단명 SF 각인인 헬릭스 등)은 구획화된 다양화를 촉진하고 개별 제품군의 전문 마케팅을 가능하게 하기 위해 도입되었습니다.이들은 창작자 소유 프로젝트의 극적인 증가를 포함하여 비전통적인 계약 방식의 사용을 늘렸고, 비평가들이 극찬하는 작업(현기증의 경우 대부분)과 다른 회사의 자료 라이선스를 크게 늘렸습니다.DC는 또한 원작 그래픽 노블뿐만 아니라 개별 연재 만화의 트레이드 페이퍼백 컬렉션을 포함한 서점 친화적인 포맷의 출판을 늘렸습니다.

다른 각인 중 하나는 1991년부터 1992년까지 아치 코믹스의 슈퍼히어로들이 허가를 받고 개조된 임팩트 코믹스였습니다.[79][80]줄에 있는 이야기들은 그들만의 공유된 우주의 일부였습니다.[81]

DC는 문화적, 인종적으로 다양한 슈퍼히어로 캐릭터를 주인공으로 하는 만화 시리즈를 DC에 제공하는 마일스톤 미디어와 출판 계약을 체결했습니다.비록 마일스톤 시리즈는 몇 년 후 출판을 중단했지만, 인기 있는 애니메이션 시리즈 스태틱 쇼크를 제작했습니다.DC는 패러독스 출판사를 설립하여...의 대서적과 같은 자료를 출판하였습니다.개별 주제에 대한 일련의 멀티 아티스트 해석과 그래픽 소설 Road to Perdition과 같은 범죄 소설.1998년 DC는 이미지 코믹스의 기치 아래 짐 리의 각인인 와일드스톰 코믹스를 인수하여 독자적인 스타일과 관객을 확보한 가상의 세계로 수년간 이어갔습니다.DC는 또한 이 구매의 일부로 Alan Moore가 만든 League of Excellent Gentlemen, Tom StrongPrometea를 포함한 일련의 제목인 신생 WildStorm 서브 임프린트 America's Best Comics(ABC)로 제목을 게시하기 시작했습니다.무어는 이 상황에 강하게 이의를 제기했고, DC는 결국 ABC 출판을 중단했습니다.

2003년 3월 DC는 Wendy와 Richard PiniWaRP Graphics 출판 배너로 자체 출판한 장기 판타지 시리즈 Elfquest에 대한 출판 및 상품권을 획득했습니다.그 후 이 시리즈는 또 다른 비DC 타이틀인 타워 코믹스의 T.H.U.N.D.E.R 시리즈를 따랐습니다. 요원들, DC 아카이브 에디션으로 수집 중입니다.2004년 DC는 일시적으로 유럽 출판사 2000 AD휴머노이드로부터 그래픽 소설에 대한 북미 출판권을 획득했습니다.또한 마스코트 조니 DC와 함께 젊은 관객 타이틀을 새롭게 디자인하고 CMX 각인을 만들어 번역된 만화를 재인쇄하기도 했습니다.2006년에 CMX는 만화 메가토쿄다크호스 코믹스 출판물을 인쇄 형태로 인수했습니다.DC는 또한 키친 싱크 프레스의 종말을 틈타 윌 아이스너The Spirit 시리즈와 그래픽 소설과 같은 많은 작품에 대한 권리를 얻었습니다.

2004년, DC는 무한 지구의 위기에 대한 완전한 연속성 교체 후속편을 위한 토대를 마련하기 시작했고, DC 유니버스에 상당한 변화를 약속했습니다. (그리고 DCU의 역사를 재점화하려고 했던 1994년 Zero Hour 사건을 옆으로 딛고 일어섰습니다.)2005년에는 비평가들의 극찬을 받은 베트맨 비긴즈 영화가 개봉되었고, 또한 회사는 DC의 영웅들 사이에 무한 위기 제한 시리즈에서 사건들이 절정에 달하면서 갈등이 점점 고조되는 몇 개의 제한 시리즈를 출판했습니다.이 행사 직후 DC가 매주 52개의 시리즈를 출시하여 누락된 시간을 점진적으로 채우기 시작하면서 DC의 진행 중인 시리즈는 스토리 내 연속성에서 1년 내내 도약했습니다.동시에 DC는 Jerry Siegel의 상속인들이 소유권을 되찾기 위해 1976년 저작권법 개정 조항을 사용하면서 "Superboy"에 대한 저작권을 상실했습니다.

2005년 DC는 DC 유니버스의 길고 복잡한 연속성을 피한 이야기에 회사의 가장 잘 알려진 캐릭터들을 등장시키기 위해 고안된 "올스타" 라인을 출시했습니다.이 노선은 올스타 배트맨 & 로빈보이 원더와 올스타 슈퍼맨으로 시작되었으며, 2006년 올스타 원더우먼올스타 배트걸이 발표되었으나 2009년 말 현재 출시되거나 예정되어 있지 않습니다.[82]

아치 코믹스의 DC 라이선스 캐릭터는 2007년까지 레드 서클 코믹스를 각인시킵니다.[83]그들은 DC 유니버스에 기반을 둔 레드 서클 라인에 등장했고, 일련의 원샷과 함께 두 개의 계속되는 타이틀로 이어지는 미니 시리즈가 이어졌고, 각각 10개의 이슈가 지속되었습니다.[81][84]

디씨엔터테인먼트

2011년 DC는 Flashpoint 스토리라인을 따라 모든 실행 타이틀을 재부팅했습니다.The New 52라는 리부트는 DC의 많은 캐릭터들에게 새로운 기원 이야기와 의상 디자인을 주었습니다.

DC는 2010년에 출시되어 2011년 가을까지 지속되는 퍼스트 웨이브 만화 라인의 일부로 일부 DC 영웅들과 함께 Doc SavageSpirit을 포함한 펄프 캐릭터를 라이선스했습니다.[85][86][87]

2011년 5월, DC는 종이 버전과 같은 날에 만화의 디지털 버전을 출시하기 시작할 것이라고 발표했습니다.[88]

2011년 6월 1일, DC는 8월에 DC 유니버스를 배경으로 진행 중인 모든 시리즈를 종료하고 8월 31일에 저스티스 리그(극본 제프 존스, 그림 짐 리)를 시작으로 52호 #1로 만화 라인을 다시 시작할 것이라고 발표했습니다.[89][90]

2013년 6월 4일, DC는 상호작용성을 강화하기 위한 두 가지 새로운 디지털 코믹 혁신인 DC2 DC2 멀티버스를 발표했습니다.DC2 디지털 만화 패널에 동적 예술 작품을 레이어드하여 디지털 스토리텔링에 새로운 차원을 추가합니다. DC2 Multiverse는 독자가 만화를 읽는 동안 개별 캐릭터, 스토리 라인 및 줄거리 전개를 선택하여 특정 스토리 결과를 결정할 수 있도록 합니다. 즉, 하나의 디지털 만화에 여러 결과물이 있음을 의미합니다.DC2 1960년대 TV 시리즈를 기반으로 한 디지털 최초의 타이틀인 '배트맨 66'에 출연했고 DC2 멀티버스배트맨에 출연했습니다. 아캄 오리진스, 동명의 비디오 게임을 기반으로 한 디지털 퍼스트 타이틀.[91]

2014년 DC는 2015년 4월에 시작된 [92][93][94][95]컨버전스라는 제목의 8개의 미니시리즈를 발표했습니다.

2016년, DC는 DC 리버스(DC Rebirth)라는 제목의 전 라인 재출시를 발표했습니다.[96]새로운 라인은 DC 유니버스라는 제목의 80페이지짜리 원샷으로 출시될 예정입니다.Gary Frank, Ethan Van Sciver 등의 작품으로 Geoff Johns가 쓴 Rebirth.그 후, 많은 새로운 시리즈들이 매달 두 번의 출시 일정과 거의 모든 타이틀에 대한 새로운 크리에이티브 팀으로 출시될 것입니다.이번 재출시는 뉴 52 출시 이후 DC 캐릭터들에게서 많은 사람들이 놓치고 있다고 느꼈던 유산과 마음을 되살리기 위한 것이었습니다.재탄생은 재정적으로나 비판적으로 큰 성공을 가져왔습니다.[97][98][99]

워너 미디어/워너 브라더스발견단위(2018~현재)

2020년 2월 21일, DC 코믹스의 공동 출판사인 댄 디디오는 그 자리에서 10년 만에 물러났습니다.회사 측은 이사 이유를 밝히지도 않았고, 자신의 결정인지 회사의 결정인지도 적시하지 않았습니다.이번 리더십 교체는 지난 달부터 시작된 회사 구조조정의 가장 최근 사건으로, 몇몇 최고 경영진들이 회사에서 해고되었습니다.[100][101]하지만 블리딩 쿨은 그가 해고되었다고 보도했습니다.[102]

2020년 6월 워너브라더스는 DC를 주제로 한 별도의 온라인 전용 컨벤션을 발표했습니다.DC 팬돔(DC FanDome)으로 알려진 무료 "몰입형 가상 팬 체험"은 2020년 8월 22일에 열린 24시간 동안의 행사였습니다.[103]"DC 팬돔: Hall of Heroes"라는 제목의 본 발표회는 예정대로 8월 22일에 열렸습니다.[104]나머지 편성은 9월 12일 하루 동안의 주문형 비디오 체험 'DC 팬돔: 멀티버스 탐험'을 통해 제공되었습니다.

코로나19 팬데믹으로 인한 샌디에이고 코믹콘 취소에 대한 워너브라더스와 DC의 대응으로, 이번 컨벤션에서는 DC 익스텐디드 유니버스 영화 프랜차이즈, 애로우버스 텔레비전 프랜차이즈, 만화책, 비디오 게임 등 DC 기반 콘텐츠에 대한 정보가 다뤄졌습니다.또한 원더우먼 1984[105] 가상 시사회를 위해 컨벤션이 돌아왔고 2021년 10월 16일 다시 한번 돌아왔습니다.[106]

2020년 8월, 편집장, 수석 스토리 에디터, 전무 에디터 및 여러 수석 부사장을 포함하여 DC의 편집 부문 중 약 3분의 1이 해고되었습니다.[107]

2021년 3월, DC는 무한 프런티어(Infinite Frontier)라는 기치 아래 전 라인을 다시 시작했습니다.Dark Nights: Death Metal의 스토리 라인 이후 DC Multiverse는 모든 것이 캐논으로 구성된 더 큰 "Omniverse"로 확장되어 10년 전에 소개된 The New 52의 변화를 효과적으로 뒤집었습니다.[108]

또한 AT&T는 워너 미디어를 디스커버리로 분사하여 워너 브라더스를 만들었습니다. 디스커버리호.이 합병은 2022년 4월 8일에 완료되었습니다.

DC는 오는 2023년 1월 무한지구라자루스 행성암흑위기를 끝으로 DC의 새벽을 기치로 내걸고 라인을 재개할 예정입니다.[109]그 해 말, 짐는 5월에 DC의 사장으로 승진했습니다.[110]

  • DC의 첫 번째 로고는 1940년 4월호 제목에 등장했습니다.배경이 없는 작은 로고에는 "ADC 출판물"이라고 간단히 쓰여 있습니다.[citation needed]
  • 1941년 11월 DC 타이틀은 업데이트된 로고를 도입했습니다.이 버전은 이전 버전의 거의 두 배 크기였고 흰색 바탕을 가진 첫 번째 버전이었습니다."슈퍼맨"이라는 이름이 "ADC 퍼블리케이션"에 추가되어 슈퍼맨과 배트맨을 모두 인정하게 되었습니다.이 로고는 표지의 왼쪽 상단 모서리를 차지한 최초의 로고로, 그 이후로 로고가 주로 자리를 잡고 있습니다.그 회사는 이제 광고에서 스스로를 "슈퍼맨-DC"라고 불렀습니다.[111]
  • 1949년 11월, 이 로고는 회사의 공식 명칭인 내셔널 코믹스 퍼블리케이션스를 통합하기 위해 수정되었습니다.이 로고는 1960년대 DC의 마스코트인 조니 DC의 둥근 몸체로도 사용되었습니다.[citation needed]
  • 1970년 10월, DC는 제목이나 책의 별과 함께 직사각형 안에 있는 간단한 "DC"를 선호하여 원형 로고를 잠시 폐기했습니다.직사각형 위나 아래에 주인공 이미지가 나타납니다.'하우스 오브 미스터리' 같은 문집이나 '저스티스 리그 오브 아메리카' 같은 팀 시리즈처럼 별 하나 없는 책의 경우 제목과 'DC'가 '하우스 오브 미스터리'의 방망이처럼 스타일화된 로고로 등장했습니다.캐릭터를 로고로 사용한 것은 상표로서의 유사성을 확립하는 데 도움이 되었고, 마블이 표지 브랜딩의 일부로 캐릭터를 동시대적으로 사용한 것과 유사했습니다.[citation needed]
  • DC의 "100페이지 슈퍼 스펙타큘러" 타이틀과 이후 1972년부터 1974년까지 발행된 100페이지 및 "자이언트" 호에는 이러한 에디션 전용 로고가 포함되어 있었습니다. 즉, 원형 안에 간단한 산세리프 서체로 "DC" 문자가 있습니다.한 변형자는 정사각형 안에 글자들을 가지고 있었습니다.[citation needed]
  • 1972년 7월 DC 타이틀에는 원형 로고가 새로 추가되었습니다."DC"라는 글자는 블록과 같은 서체로 렌더링되었으며 이후 2005년까지 로고 수정을 통해 유지되었습니다.책의 제목은 보통 글자 위나 아래의 원 안에 나타났습니다.
  • 1973년 12월, 이 로고는 "DC 슈퍼스타들의 라인"이라는 단어와 이후 로고에 계속된 별 모티브가 추가되면서 수정되었습니다.이 로고는 1975년 8월부터 1976년 10월까지 표지 상단 중앙에 배치되었습니다.[citation needed]
  • Jenette Kahn이 1976년 말 DC의 출판사가 되었을 때, 그녀는 그래픽 디자이너 Milton Glaser에게 새로운 로고 디자인을 의뢰했습니다.일반적으로 "DC bullet"이라고 불리는 이 로고는 1977년 2월에 처음 공개되었습니다.크기와 색상이 다양하고 커버 가장자리에 잘리거나 4도로 짧게 회전하기도 했지만 거의 30년 동안 본질적으로 변하지 않았습니다.2005년 이후 로고 변경에도 불구하고 DC Archive Editions 시리즈에서만 기존의 "DC bullet"이 계속 사용되고 있습니다.[citation needed][112]
  • 2005년 5월 8일, 새로운 로고("DC spin"이라고도 불림)가 공개되었으며, 2005년 6월 DC Special과 함께 DC 타이틀로 첫 선을 보였습니다. '도나 트로이 귀환' 1번과 그 다음주 나머지 제목들.만화 외에도, 슈퍼맨 리턴즈가 로고의 일반적인 변형을 보여주는 슈퍼맨 리턴즈, TV 시리즈 스몰빌, 애니메이션 시리즈 저스티스 리그 언리미티드 등과 수집품 및 기타 상품에 사용되는 다른 미디어의 DC 속성을 위해 디자인되었습니다.이 로고는 브레인차일드 스튜디오의[113] Josh Beatman과 DC의 임원 Richard Bruning이 디자인했습니다.[114]
  • 2012년 3월, DC는 "C"와 "DC ENTERTAINMENT"를 나타내기 위해 "D"자를 뒤집는 새로운 로고를 공개했습니다.[115]
  • DC 엔터테인먼트는 2016년 5월 17일 또 다른 상징적인 DC 코믹스 유니버스 브랜드의 새로운 아이덴티티와 로고를 발표했습니다.새로운 로고는 2016년 5월 25일 DC 유니버스 출시와 함께 처음 사용되었습니다. 제프 존스리버스 스페셜 1위.[116]

갤러리

각인

활동적인

디프런트

참고 항목

메모들

  1. ^ 1947-1948년 Jerry Siegel과 Joe Shuster가 National을 상대로 제기한 소송전에서, 재판장은 "Detective COMICS, Inc.는 뉴욕 주법에 따라 정당하게 조직되고 존재하는 법인이었고 1946년 9월 30일 피고 National COMICS로 통합된 구성 법인 중 하나였습니다.주식회사 퍼블리케이션스"[45]
  2. ^ 전설에 따르면 1961년 DC 코믹스의 잭 리보비츠어윈 도넨펠트가 저스티스 리그(1960년 2월 용감한 자와 대담한 자로 데뷔한 후 독자적인 타이틀을 가지게 된 자)에서 DC의 성공을 자랑했다고 합니다.이 때 DC의 인디펜던트 뉴스가 배급하고 있던 마블 코믹스는 골프 경기 중이었습니다.

    그러나 영화 제작자이자 만화 역사가인 Michael UslanAlter Ego No. 43 (2004년 12월) pp. 43–44에 실린 편지에서 부분적으로 그 이야기가 틀렸다는 것을 밝혀냈습니다.

    어윈은 굿맨과 골프를 친 적이 없다고 했으므로 이야기는 사실이 아닙니다.저는 DC의 909 3번가와 75 록펠러 플라자 사무실의 점심식사실에 앉아 솔 해리슨과 잭 애들러(Jack Adler)가 몇몇 사람들과 함께 쉬면서 이 이야기를 몇 번 이상 들었습니다.우리 대학 여름에 DC에서 일하던 사람...[T]솔에게 들은 이야기는 굿맨이 DC 코믹스가 아닌 인디펜던트 뉴스의 수장 중 한 명과 놀고 있다는 것이었습니다.DC 코믹스의 배급사로서, 이 사람은 확실히 모든 매출액을 알고 있었고, 이 소식을 굿맨에게 전할 수 있는 가장 좋은 위치에 있었습니다.물론 굿맨은 이 친구와 골프를 치며 예의를 갖춰가고 싶어할 것입니다.솔은 수십 년간 인디펜던트 뉴스의 최고 경영진과 긴밀히 협력했고, 이 이야기를 입 밖에 내지 못했을 것입니다.

    JLA의 판매 호조를 알고 있는 출판 트렌드 추종자인 굿맨은 확실히 그의 만화 편집자인 Stan Lee에게 슈퍼히어로 팀에 대한 만화책 시리즈를 만들도록 지시했습니다.이씨에 따르면, "마틴은 내셔널 코믹스에서 출판된 타이틀 중 하나가 대부분의 것보다 더 잘 팔리는 것을 알아챘다고 언급했습니다.그것은 "미국 저스티스 리그"라는 책이었고 슈퍼히어로 팀으로 구성되어 있었습니다. "만약 저스티스 리그가 판매를 하고 있다면, '슈퍼히어로 팀이 등장하는 만화책을 출판하는 것이 어떨까요?"[51]라고 그는 말했습니다.

인용문

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