오페라의 유령 (소설)

The Phantom of the Opera (novel)
이 기사는 소설에 관한 것입니다.뮤지컬 및 기타 용도는 오페라의 유령(동음이의하지 않음)을 참조하십시오.
오페라의 유령
André Castaigne Fantôme Opéra1.jpg
오페라의 유령(1911)의 첫 미국판을 묘사한 앙드레 카스테인의 다섯 가지 수채화 중 하나.
작가.가스통 르루
원제르팡톰 드 로페라
나라프랑스.
언어프랑스어
주제
장르.고딕 소설
출판인피에르 레이
발행일자
1909년 9월 23일부터 1910년 1월 8일까지
영어로 출판됨
1911
미디어 유형인쇄(일련)
페이지~145 용어집 포함
원문
프랑스어 위키소스의 르팡톰 드 로페라
번역.위키소스 오페라의 유령

오페라의 유령 (프랑스어: Le Fantom de l'Operra)은 프랑스 작가 가스통 르루의 소설입니다.1909년 9월 23일부터 1910년 1월 8일까지 르 갈루아에서 처음 연재되었으며 1910년 3월 말에 피에르 [1]라피트에 의해 볼륨 형태로 발매되었습니다.이 소설은 부분적으로 19세기 파리 오페라에서 일어난 역사적 사건과 칼 마리아 폰 베버의 1841년 작품 데르 프라이슈츠에 [2]전 발레 학생의 해골이 사용된 것에 관한 묵시록에서 영감을 받았습니다.그것은 다양한 무대와 영화로 성공적으로 각색되었고, 그 중 가장 주목할 만한 것은 1925년 론 체이니가 출연한 영화 묘사와 1986년 앤드류 로이드 웨버의 뮤지컬입니다.

소설의 배경이 되는 역사

Leroux는 처음에 변호사가 될 예정이었지만, 상속 재산을 도박으로 사용한 후 L'Echo de Paris의 기자가 되었습니다.그 신문에서, 그는 법정 기자일 뿐만 아니라 드라마에 대해 쓰고 비평했습니다.그의 직업으로, 그는 자주 여행할 수 있었지만, 그는 파리로 돌아와 작가가 되었습니다.에드거 앨런 포와 아서 코난 도일에 대한 그의 매력 때문에, 그는 1907년에 노란 방의 신비라는 제목의 탐정 미스터리를 썼고, 4년 후에 그는 르 팡토메 드 로페라를 [3]출판했습니다.그 소설은 마침내 책으로 출판되기 전에 신문에 처음으로 출판되었습니다.

오페라의 유령의 배경은 실제 파리 오페라 하우스인 팔레 가르니에입니다.르루는 오페라 하우스가 완공되었을 때에 대한 소문을 들었고, 이러한 소문은 소설과 밀접하게 연관되었습니다.오페라의 1막 헬레는 오페라 하우스 지붕의 불이 샹들리에의 균형추를 고정하는 와이어를 통해 녹았을 때 충돌을 일으켜 여러 명이 다치고 한 명이 사망했습니다.이 사고를 같은 오페라 하우스에 유령이 있다는 소문과 결합하여, 르루는 Le Fantom de l'Operra를 썼고 1910년에 그것을 출판했는데,[4] 이것은 나중에 오페라의 유령으로 영어로 출판되었습니다.그가 쓴 지하의 "호수", 실제로는 거대한 수조가 오페라 하우스 아래에 존재하며,[5][6] 그것은 여전히 소방관들이 어둠 속에서 수영하도록 훈련시키는 데 사용됩니다.

연재 버전에는 소설 버전에는 등장하지 않는 전체 장("L'envelope magique")이 포함되어 있으며,[7] 대부분의 내용은 다른 장에 추가되었지만 2014년까지 영어로 재인쇄되지 않았습니다.

플롯 요약

1880년대, 파리에서, 팔레 가르니에 오페라 하우스는 조셉 부케라는 이름의 무대 담당자가 목에 걸린 채 목에 걸린 올가미를 잃은 채 발견된 후, '오페라의 유령', 혹은 단순히 '오페라 유령'으로 알려진 실체에 의해 유령이 출몰한다고 믿어지고 있습니다.

오페라 하우스의 두 매니저의 은퇴를 위한 갈라 공연에서, 젊고 잘 알려지지 않은 스웨덴의 소프라노 크리스틴 다에가 오페라의 대표적인 소프라노인 카를로타를 대신하여 노래를 부르도록 요청받는데, 크리스틴의 공연은 놀라운 성공입니다.공연에 참석한 Vicomte Raoul de Chagny는 그녀를 어린 시절의 놀이 친구로 인식하고 그녀에 대한 그의 사랑을 회상합니다.그는 그녀의 무대 뒤를 방문하려고 시도하는데, 그곳에서 그는 그녀의 탈의실 안에서 한 남자가 그녀를 칭찬하는 것을 듣습니다.그는 크리스틴이 떠난 후 그 방을 조사했지만 빈 방을 발견했습니다.

페로스구이렉에서 크리스틴은 라울과 만나게 되는데, 라울은 그녀의 방에서 들은 목소리에 대해 그녀와 마주하게 됩니다.크리스틴은 그녀의 아버지가 그녀와 라울에게 이야기하곤 했던 "음악의 천사"에게 가르침을 받았다고 그에게 말합니다.라울이 자신이 장난의 희생자일지도 모른다고 제안하자, 그녀는 황급히 달아납니다.크리스틴은 어느 날 밤 신비한 인물이 나타나 그녀를 위해 바이올린을 연주하는 아버지의 무덤을 방문합니다.라울은 그 인물과 대결하려고 시도하지만 그 과정에서 충격을 받고 기절합니다.

팔레 가르니에로 돌아온 새로운 매니저들은 팬텀으로부터 편지를 받고, 그들이 저주가 걸린 집에서 공연하지 않도록 크리스틴이 파우스트에서 마거리트의 주연을 연기할 수 있도록 허용하고, 상자 5는 그가 사용할 수 있도록 비워둘 것을 요구합니다.매니저들은 그의 요구를 장난으로 여기고 무시하고, 결국 카를로타가 두꺼비처럼 울부짖고, 샹들리에가 갑자기 관중석에 떨어진 후 관중이 사망하는 비참한 결과를 초래합니다.크리스틴을 탈의실에서 납치한 유령은 자신을 에릭이라고 불리는 기형적인 남자로 드러냅니다.

에릭은 며칠 동안 그녀의 죄수를 그와 함께 그의 굴에 가두려고 합니다.여전히, 그녀는 마스크를 벗을 때 그의 계획을 바꾸도록 하고, 둘 모두에게 공포스럽게도, 말라버린 오래된 두개골을 닮은 코가 없고 움푹 들어간 눈의 얼굴을 가지고 있습니다.그녀가 그를 떠날 것을 두려워한 그는 그녀를 영원히 붙잡아두기로 결심하지만, 크리스틴이 2주 후에 석방을 요청하자, 그는 그녀가 그의 반지를 끼고 그에게 충실하는 조건으로 동의합니다.

오페라 하우스의 옥상에서 크리스틴은 라울에게 자신의 납치에 대해 말하고 라울이 저항하더라도 에릭이 절대 찾을 수 없는 곳으로 그녀를 데려가겠다고 약속하도록 만듭니다.라울은 크리스틴에게 다음날 약속대로 행동할 것이라고 말하고 크리스틴은 이에 동의합니다.하지만 크리스틴은 에릭을 동정하고 마지막으로 에릭을 위해 마지막으로 노래를 부르기로 결심합니다.크리스틴과 라울에게 알려지지 않은 에릭은 그들을 지켜보고 있었고 그들의 모든 대화를 엿들었습니다.

다음 날 밤, 분노하고 질투심에 찬 에릭은 파우스트의 공연 도중 크리스틴을 납치하고 크리스틴에게 강제로 결혼시키려 합니다.라울은 '페르시아인'이라고만 알려진 수수께끼의 오페라 하우스 단골에 의해 오페라 하우스의 깊은 곳에 있는 에릭의 비밀 은신처로 안내됩니다.하지만, 그들은 에릭에 의해 거울에 비친 방에 갇히게 되고, 에릭은 크리스틴이 그와 결혼하는 것에 동의하지 않으면, 그가 폭발물을 사용하여 그들과 오페라 하우스의 모든 사람들을 죽일 것이라고 위협합니다.

강요에 못 이겨 크리스틴은 에릭과 결혼하기로 동의합니다.에릭은 처음에 라울과 페르시아인을 익사시키려고 시도하는데, 폭발물을 사용했을 물을 사용합니다.하지만 크리스틴은 그의 "살아있는 신부"가 되기를 간청하고 제안하며, 그녀가 방금 자살을 시도했기 때문에 그의 신부가 된 후 자살하지 않겠다고 약속합니다.에릭은 결국 라울과 '페르시아인'을 고문실에서 풀어줍니다.

에릭이 크리스틴과 단둘이 있을 때, 그는 그녀의 이마에 키스하기 위해 마스크를 들고 결국 키스를 받습니다.에릭은 자신이 키스를 하려고 하면 도망갈 자신의 어머니를 포함하여 누구에게도 키스를 한 적이 없다고 밝힙니다.그는 감정이 북받쳐 있습니다.그리고 나서 그와 크리스틴은 함께 울었고, 그들의 눈물은 "섞입니다".그녀는 또한 그의 손을 잡고 "가엾고 불행한 에릭"이라고 말하는데, 이것은 그를 "그녀를 위해 죽을 준비가 된 개"로 줄여줍니다.

그는 '페르시아인'과 라울이 탈출하는 것을 허락하지만, 크리스틴이 그의 죽음 날 그를 방문하여 그가 준 금반지를 돌려주겠다고 약속하기 전에.그는 또한 '페르시아인'에게 그가 곧 "사랑으로" 죽을 것이기 때문에, 그 후에 신문사에 가서 그의 죽음을 보도할 것이라고 약속합니다.

얼마 후, 크리스틴은 오페라 하우스 아래에 있는 에릭의 소굴로 돌아오고, 그의 요청에 따라 금반지를 돌려주고 그를 '그가 절대 발견되지 않을 곳'에 묻습니다.그 후, 지역 신문은 "에릭은 죽었습니다"라는 간단한 메모를 실었습니다.

그리고 크리스틴과 라울은 함께 달아나 다시는 돌아오지 않습니다.

에필로그

에필로그는 "나레이터"가 '페르시아인'으로부터 얻은 정보인 에릭의 삶의 일부를 함께 구성합니다.에릭은 건설업자의 아들로 기형으로 태어났다는 것이 밝혀집니다.그는 그의 고향 노르망디로부터 도망쳐 박람회와 캐러밴에서 일했고, 유럽과 아시아 전역의 서커스 예술에서 자신을 교육했고, 결국 페르시아와 터키에 속임수 궁전을 지었습니다.

결국, 에릭은 프랑스로 돌아왔고 자신의 건설 사업을 시작했습니다.팔레 가르니에 재단에 하청을 받은 후 에릭은 조심스럽게 숨어있는 통로와 매니저들을 감시할 수 있는 다른 속임수로 자신을 사라지게 할 은신처를 만들었습니다.

성격.

  • 에릭: '음악의 천사'와 '오페라 유령'이라고도 불리는 기형적인 무대 마술사이자 숙련된 오페라 애호가인 오페라의 유령.그는 Christine Daé를 음성 교습하고 결국 그녀에게 강박적으로 빠져들게 됩니다.
  • 크리스틴 다에:유령이 집착하는 파리 오페라 하우스의 젊은 스웨덴 소프라노.
  • Vicomte Raoul de Chagny:크리스틴의 어린 시절 친구로, 그녀는 그녀와 젊은 사랑을 새롭게 합니다.
  • '페르시아인':에릭의 과거에서 온 신비한 남자.
  • 콩트 필리프 드 샤니: 라울의 형.
  • Armand Moncharmin과 Firmin Richard:오페라 하우스의 새로운 매니저들.
  • 기리 부인:오페라의 박스 키퍼(Meg Giry의 어머니).
  • 메그 기리: 종종 "리틀 메그"라고 불리는, 기리 부인의 딸, 발레 소녀.
  • 데비엔과 폴리니 부인:오페라 하우스의 이전 매니저들.
  • 카를로타:버릇없는 프리마돈나; 파리 오페라 하우스의 리드 소프라노.
  • 발레리우스 부인:크리스틴 다에의 노인 보호자.

테마

음악

르루는 오페라의 유령의 오페라적 설정을 사용하여 음악을 [8]예언을 위한 장치로 사용합니다.리비에르는 르루가 한때 연극 비평가였고 그의 형은 음악가였기 때문에 음악과 그것을 프레임 장치로 사용하는 방법에 대해 잘 알고 있었다고 언급합니다.그녀는 Leroux가 갈라 장면에서 "죽음의 춤"을 의미하는 Danse Macabre를 소개하는 예를 사용합니다. 이는 나중에 유령이 크리스틴을 위해 바이올린을 연주하고 라울이 개입하려고 할 때 공격하는 묘지 장면을 예고합니다.

Drumright는 음악이 크리스틴과 에릭의 관계의 기초라는 점에서 소설 전반에 걸쳐 분명하다고 지적합니다.크리스틴은 에릭을 그녀의 아버지가 언젠가 그녀에게 오기로 약속한 그녀의 음악의 천사로 봅니다.유령은 크리스틴을 자신의 음악적 제자로 보고 음악에 대한 열정을 그녀에게 자신이 [9]아는 모든 것을 가르치기 위해 사용합니다.

미스터리

이 소설은 추리 소설처럼 꾸며져 있는데, 그것의 프레임은 다양한 [10]수사를 통해 그의 정보를 얻는 형사에 의해 서술되기 때문입니다.수사가 진행 중인 미스터리는 마치 마법에 걸려 접근할 수 없는 곳에 갑자기 나타난 것처럼 오페라 하우스에 잠복해 있는 '팬텀'의 정체와 동기입니다.하지만, 추리 소설 프레임 스토리는 장르가 좀 더 고딕 로맨스인 [11]측면이 있는 것 같습니다.

고딕 공포

그의 기사에서 피츠패트릭은 유령을 프랑켄슈타인의 괴물, 지킬 박사, 도리안 그레이, 드라큘라 백작과 같은 고딕 공포 소설에 등장하는 다른 괴물들과 비교합니다.유령은 사람들을 납치하고 죽이는 고문실이 있고, 묘지에 있는 예배당 벽에는 사람 뼈가 [11]줄지어 있습니다.Drumright는 오페라의 유령이 고딕 소설을 가지기 위해 필요한 모든 밧줄을 점검한다고 언급한 문학 백과사전의 설명에 따르면 "그런 소설은 어둡고 격렬하며 유령, 광기, 분노, 미신, [12]복수로 가득 차 있을 것으로 예상되었습니다."라고 말합니다.비록 유령은 정말로 기형적인 사람이지만, 그는 아무도 그나 그의 은신처를 찾을 수 없고 괴물처럼 보인다는 점에서 유령과 같은 특성을 가지고 있습니다.사람들은 그의 기형과 그가 [9]저지른 폭력 행위 때문에 그를 두려워합니다.

로맨스

이 소설은 팬텀, 크리스틴, 그리고 라울 사이의 삼각관계를 특징으로 합니다.라울은 크리스틴과 친숙하고 애정이 있는 어린 시절의 사랑으로 여겨집니다.그는 부유하기 때문에 건강하고 기독교적인 결혼뿐만 아니라 그녀의 안전도 제공합니다.그러나 팬텀은 친숙하지 않습니다.그는 어둡고, 못생기고, 위험하기 때문에 금지된 사랑을 나타냅니다.하지만 크리스틴은 그를 음악의 천사로 보고 외로움과 어둠의 존재를 [9]불쌍히 여기기 때문에 그에게 끌립니다.

중요 수신

르루가 오페라의 유령을 출판했을 때, 그는 이미 프랑스어권과 영어권 국가에서 범죄 미스터리 작가로서의 신뢰를 얻었습니다.그는 이전에 여섯 권의 소설을 썼는데, 그 중 두 권은 출판된 지 1년 만에 상당한 인기를 얻었는데, "노란 방의 신비"[8]와 "검은 옷을 입은 여인의 향수"입니다.비록 이전의 논평가들이 오페라의 유령이 이 이전의 소설들만큼 많은 성공을 거두지 못했다고 주장했지만, 그것이 처음 [13]출판된 프랑스에서 특히 인기가 없었기 때문에, 소설의 초기 수용과 판매에 대한 최근의 연구는 [14]반대를 나타냈습니다.뉴욕 타임즈의 한 서평은 팬텀이 단지 [15]남자라는 것이 밝혀지면 긴장감과 공포감이 사라진다고 말하면서 팬텀이 묘사된 방식에 실망감을 표현했습니다.이 소설이 일찍부터 얻은 주목도의 대부분은 프랑스, 미국, 그리고 영자 신문에 연재된 것 때문이었습니다.이 이야기의 연재 버전은 1925년 [13]유니버설 픽처스가 영화로 각색하기 위해 읽고 찾았을 때 중요해졌습니다.르루는 그의 소설과 그 이후의 비평적 재평가로부터 모든 성공을 보기 위해 살지 않았습니다; 그는 [16]1927년 4월에 사망했습니다.

각색

추가 정보:오페라의 유령을 각색한 작품

무대 뮤지컬에서 영화, 어린이 책에 이르기까지 르루의 소설을 바탕으로 한 많은 문학 작품과 다른 드라마 작품들이 있었습니다.이 소설의 잘 알려진 무대와 스크린 각색 작품으로는 1925년 영화와 앤드류 로이드 웨버 뮤지컬이 있습니다.

르루의 소설은 두 편의 무성 영화로 만들어졌습니다.독일에서 각색된 Das Gespenstim Opernhaus라고 불리는 첫 번째 영화 버전은 이제 잃어버린 영화입니다.그것은 1916년에 만들어졌고 어니스트 마트레이에 [3]의해 감독되었습니다.

무성 영화로의 다음 각색은 1925년 유니버설 스튜디오에 의해 만들어졌습니다.이번 버전에서는 론 체이니가 팬텀으로 출연합니다.촬영장의 긴장감 때문에 감독 전환이 있었고 에드워드 세지윅은 영화가 나아갈 방향을 바꾸면서 영화를 마쳤습니다.그가 그 소설을 받아들이고 코미디로 어두운 로맨틱 영화로 만든 것은 [3]관객들에게 인기가 없었습니다.마침내, 이 영화는 모리스 피바르와 로이스 웨버에 의해 마지막으로 재작업되었습니다.그들은 Sedgwick의 기여 대부분을 제거하고 원래 초점으로 돌아왔습니다.이번에,[3] 그 영화는 1925년 관객들에게 성공을 거두었습니다.

이 소설의 가장 유명한 각색 작품은 앤드류 로이드 웨버의 1986년 동명의 뮤지컬입니다.이러한 각색은 부분적으로 캐주얼한 극장 관객들의 [9]취향에 호소할 수 있는 다양한 장르(특히 로맨스) 때문에 일어났습니다.로이드 웨버와 그의 팀은 샹들리에의 몰락에 대한 소설의 텍스트와 실제 설명을 사용하여 당시 [17]관객들에게 깊이 반향을 불러일으킨 이야기를 만들면서 둘 다에 충실할 수 있는 뮤지컬을 썼습니다.하지만, 이 쇼가 개발되는 동안 가스통 르루의 소설에 영감을 받았는지 아니면 기반을 두었는지에 대해 의견이 엇갈렸습니다.당시 뉴욕의 영화 제작자들의 조수였던 빌 오코넬은 이 쇼가 가스통 르루의 이야기에 대한 원래 관여를 최소화한 것으로 보였기 때문에 "에서 영감을 받았다"가 아니라 "기반을 둔" 것으로 보인다고 주장했습니다.제작자 카메론 매킨토시와 웨버의 Really Usilent Theatre Company의 변호사들은 "M. Leroux의 공헌에 적절한 명성을 부여하는 것에 실패하는 것은 결코 그들의 의도가 아니었다"고 말했습니다.하지만 그들은 "기반"이라는 표현을 사용하지 않고 대신 쇼의 플레이빌에서 "영감을 받아"를 사용했는데, 이는 O'Connell을 크게 실망시켰습니다.[18] 영국과 미국에서 가장 권위 있는 연극상을 수상한 이 뮤지컬 각색 작품은 1986년 런던과 1988년 브로드웨이에서 초연되었습니다.이 쇼는 이후 브로드웨이에서 가장 오래 공연된 뮤지컬이 되었고, 2023년에 폐막하기 전까지 35년 동안 공연되었지만, 여전히 런던에서 레미제라블에 이어 두 번째로 오래 공연된 웨스트 엔드 뮤지컬로 즐기고 있습니다.이 쇼는 또한 다수의 국제적인 제작과 번역을 받았지만, 프랑스에서 전문적으로 공연된 적은 없습니다.[9]

레퍼런스

  1. ^ Shah, Raj (2016). "The Publication and Initial French Reception of Gaston Leroux's Le Fantôme de l'Opéra". French Studies Bulletin. 37 (138): 13–16. doi:10.1093/frebul/ktw004.
  2. ^ Shah, Raj (2014). "No Ordinary Skeleton: Unmasking the Secret Source of Le Fantôme de l'Opéra". Forum for Modern Language Studies. 50 (1): 16–29 (17, 25n11). doi:10.1093/fmls/cqt048.
  3. ^ a b c d "A History of Classic Monsters: The Phantom of the Opera Librarypoint". Librarypoint.org. Retrieved Apr 26, 2018.
  4. ^ "Paris opera house accident inspired Leroux's Phantom". www.dailytelegraph.com.au. 2018-05-04. Retrieved 2020-11-11.
  5. ^ Palais Garnier. Oxford Music Online. Oxford University Press. 2002. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.o903811.
  6. ^ Everett, Lucinda (Feb 17, 2010). "Where the Phantom was born: the Palais Garnier". Daily Telegraph. ISSN 0307-1235. Retrieved Apr 27, 2018.
  7. ^ "The original version of Leroux's Phantom, published in le Gaulois is available online at BNF's Gallica site".
  8. ^ a b Ribière, Mireille. "The Phantom of the Opera by Gaston Leroux, annotated edition". Mireille Ribière Writings, Photographs. Retrieved Apr 27, 2018.
  9. ^ a b c d e Drumright, Patricia (Apr 16, 2018). "The Phantom of the Opera: Spectacular Musical or Archetypal Story?".
  10. ^ Myers, Cathleen (n.d.). "The Phantom's evolution". PEERS Dance. Retrieved 16 April 2023.{{cite web}}CS1 유지보수: url-status(링크)
  11. ^ a b Fitzpatrick, Sean (26 January 2017). "The Phantom of the Opera by Gaston Leroux: Triumphant tragedy". Crisis Magazine. Retrieved Apr 29, 2018.
  12. ^ Merriam-Webster's encyclopedia of literature. Merriam-Webster, Inc. Springfield, Mass.: Merriam-Webster. 1995. ISBN 0877790426. OCLC 31434511.{{cite book}}CS1 유지보수: 기타(링크)
  13. ^ a b Haining, Peter. "The Man Who Created the Phantom". The Phantom of the Opera. Retrieved Apr 27, 2018.
  14. ^ Shah, Raj (Mar 3, 2016). "The Publication and Initial French Reception of Gaston Leroux's Le Fantôme de L'opéra". French Studies Bulletin. 37 (138): 13–16. doi:10.1093/frebul/ktw004. ISSN 0262-2750.
  15. ^ "An Opera-House Phantom". The New York Times Book Review. Feb 19, 1911.
  16. ^ "The Phantom of the Opera: Creep of Music". www.librarypoint.org. Retrieved 2020-11-11.
  17. ^ "The Phantom of the Opera: myth versus reality". cmuse.org. 22 July 2016. Retrieved Apr 27, 2018.
  18. ^ Rothstein, Mervyn (1988-05-11). "Old Novel Returns to Haunt a Current Musical (Published 1988)". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2020-11-11.

외부 링크

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