그로테스크

Grotesque
대자연빌라 데스테에서 온 이 프레스코 디테일의 그로테쉬에 둘러싸여 있다.
다양한 형식의 르네상스 기괴한 모티브.
그로테스크의 두 가지 분리 가능한 요소를 보여주는 장식 패널: 정교한 아칸서스 잎과 캔델라브라 타입의 디자인과 흉측한 마스크 또는 얼굴.

적어도 18세기 이후부터, 그로테스크는 이상하고, 신비롭고, 웅장하고, 환상적이고, 흉측하고, 추악하고, 부조화스럽고, 불쾌하고, 역겹고, 그래서 종종 할로윈 가면과 같은 이상한 모양과 일그러진 형태를 묘사하는 데 사용되어 왔다.그러나 예술, 공연, 문학에서 그로테스크는 관객들에게 불편한 이상함과 동시에 동정심을 불러일으키는 것을 의미할 수도 있다.

영어 단어는 1560년대에 프랑스어에서 빌린 명사로 처음 등장했고, 15세기 말 로마에서 재발견된 고대 로마 장식 예술의 사치스러운 스타일인 이탈리아 동굴에서 유래했다.[1]이 단어는 그 당시 르 그로테라고 불렸던 로마의 폐허 지하 벽에서 발견된 그림들에 처음 사용되었다.이 '동굴'들은 사실 도무스 아우레아의 방들과 복도였는데, 이 궁전은 CE 64년 로마의 대화재 이후 네로가 시작한 미완성 궁전 복합 건물로, 이 궁전은 대부분 위에서부터 다시 침입될 때까지 계속되었다.이탈리아어에서 다른 유럽 언어로 퍼지면서, 이 용어는 곡선의 잎 요소를 사용한 장식 패턴의 종류에 대해 아라베스크모레스케와 오랫동안 교환할 수 있게 사용되었습니다.

레미 아스트룩은[2] 비록 엄청나게 다양한 모티브와 형상이 있지만, 그로테스크의 세 가지 주요 대류는 이중성, 잡종성,[3] 변성이라고 주장해 왔다.현재 그로테스크한 것을 미적 범주로서 이해하는 것을 넘어, 그는 그로테스크한 것이 어떻게 기본적인 실존적 경험으로 기능하는지 보여주었다.게다가, Astruc는 사회가 차별성과 [not verified in body]변화를 개념화하기 위해 사용해 온 중요하고 잠재적으로 보편적인 인류학적 장치로서 그로테스크를 식별한다.

역사

네로의 도무스 아우레아의 로마 프레스코화

로마 장식의 초기 예

예술에서, 그로테스크는 아라베스크의 장식적인 배열로, 상호 연결된 화환과 작고 환상적인 인간 및 동물 형상이 있고, 보통 어떤 형태의 건축적 틀을 중심으로 대칭적인 패턴으로 나타나지만, 이것은 매우 희박할 수 있다.그러한 디자인은 고대 로마에서 유행했는데, 특히 벽화 장식과 바닥 모자이크처럼요.로마 제국 장식에서 흔히 볼 수 있는 양식화된 버전은 비트루비우스(기원전 30년경)에 의해 비난되었는데, 비트루비우스(기원전 30년경)는 의미없고 비논리적이라고 일축하면서 다음과 같은 설명을 제공했다.

예를 들어, 갈대는 기둥을 대체하고, 잎과 부피가 곱슬곱슬한 부스러기가 가느다란 기둥과 부스러기를 대신하고, 신사의 촛대를 받치고,[4] 지붕 위에는 사람의 모습을 의식하지 않고 앉힌 채 가느다란 줄기와 부스러기를 기른다.

로마에 있는 네로 황제의 궁전, 도무스 아우레아는 15세기 후반에 우연히 발견되었고, 1500년 동안 땅 속에 묻혀 있었다.궁전의 유적에 대한 접근은 위에서부터 이루어졌는데, 방문객들은 동굴에서처럼 밧줄을 사용하여 궁전으로 내려가야 했다.벽화로 장식된 궁전의 벽장식과 섬세한 회반죽은 놀라운 것이었다.

르네상스 시대의 어원

그로테슈라는 단어가 처음 등장한 것은 시에나두오모에 부속된 피콜로미니 도서관의 계약서 1502년에 나온 것이다.그것들은 로마 바티칸 궁전에 있는 라파엘의 방 시리즈의 일부인 로지아의 장식 체계로 그로테슈를 발전시킨 라파엘 산지오와 그의 장식 화가 팀에 의해 소개되었다."장식은 고전적 질서의 문법에 익숙하지만, 로마인들이 개인 주택에서 종종 그러한 규칙들을 무시하고 대신 가볍고 우아하며 [5]우아한 좀 더 공상적이고 격식을 차리지 않는 스타일을 채택했다는 것을 그때까지 짐작하지 못했던 예술가들을 놀라게 하고 매료시켰습니다."이 기괴한 장식들에서는 태블릿이나 촛대가 초점을 맞출 수 있을 것이다; 피터 워드 잭슨이 지적한 바와 같이 프레임은 주변 디자인의 일부를 형성하는 스크롤로 확장되었다.가벼운 스크롤 그로테스크는 필라스터의 프레임 안에 넣어 더 많은 구조를 제공함으로써 정렬할 수 있습니다.지오반니 다 우디네는 새로운 로마 빌라 중 가장 영향력 있는 빌라 마다마를 장식할 때 그로테크를 주제로 삼았다.

마올리카 순례자 병, 그로테슈 장식의 폰타나 워크샵, 우르비노, c1560-70

16세기에는 그러한 예술적 자격과 비합리성은 논란의 대상이었다.Francisco de Holanda는 1548년 Da Pintura Antiga의 세 번째 대화에서 미켈란젤로의 을 막았습니다.

인간의 이 끝없는 욕망은 때로 기괴한 스타일로 지어지고 꽃줄기에서 자라나는 아이들로 이루어진 기둥, 머틀 가지들의 아치트레이브원추형, 갈대 문과 다른 것들로 이루어진 평범한 건물을 선호한다.이 모든 것은 불가능하고 이치에 어긋난다.하지만 솜씨가 좋은 [6]예술가가 연주한다면 정말 훌륭한 작품일 것이다.

매너리즘

니코레토 다 모데나의 1500~1512년경에 종이에 새겨진 그로테스크한 조각.

안드레아 알시아토의 엠블렘마타 (1522년)는 이미 만들어진 도상학 약자를 제공했고, 매너리즘 예술가들과 그들의 후원자들은 오직 박식한 사람들만이 이용할 수 있는 난해한 도상학 프로그램으로 구현될 수 있었다.[7]그로테스크에 더 [8]친숙한 재료는 오비드의 변성체에서 얻을 수 있다.

바티칸 로지아는 사도 궁전의 한쪽에 자연으로 열린 로지아 복도 공간이며, 1519년경에 라파엘스의 대규모 예술가 팀에 의해 장식되었고, 지오반니 다 우디네도 에 관여했다.공간의 상대적 중요성과 도무스 아우레아 양식을 모방하려는 욕구 때문에 큰 그림은 사용되지 않았고, 표면은 주로 흰색 바탕에 기괴한 무늬로 덮여 있었고, 틈새 조각품을 모방한 그림들과 고대 로마 양식의 부활로 작은 비유적인 소재들이 있었다.이 큰 배열은 유럽 [9]전역의 후기 예술가들에게 기반이 되는 요소들의 레퍼토리를 제공했습니다.

미켈란젤로의 메디치 예배당에서 지오반니 다 우디네는 1532-33년 동안 금고에 있는 "가장 아름다운 나뭇잎, 로제트와 다른 장식품들"과 "잎, 새, 가면, 인물들의 스프레이"를 작곡했는데, 그 결과는 교황 클레멘스 7세 메디치를 기쁘게 하지 않았고, 조르지오 바사리는 흰색으로 장식했다.1556.[10] 예술에 대한 종교개혁 반대 작가들,[11] 특히 볼로냐의 주교인 가브리엘 팔레오티 추기경은 의로운 복수를 [12]하며 그로테쉬에 맞섰다.

Vasari는 비트루비우스를 따라 다음과 [9]같이 스타일을 묘사했다.

"그로테크는 고대인들이 그린 매우 방탕하고 황당한 그림의 한 종류입니다... 논리가 없습니다. 그래서 그것을 지탱할 수 없는 얇은 실에 무게가 실리고, 말은 잎으로 만든 다리를 갖게 되고, 사람은 학의 다리를 갖게 되고, 그 밖의 무수한 부조리와 함께 화가들의 상상력은 더 높아집니다.평가되었습니다.

바사리는 "바키아카"라고 불리는 프란체스코 우베르티니가 그로테스키를 발명하는 것을 기뻐했고, (1545년경) 코시모 메디치 공작을 위해 베키오 궁전의 메자닌으로 "동물과 희귀 [13]식물들로 가득 차 있다"고 기록했습니다.Grottesche에 관한 다른 16세기 작가로는 Danielle Barbaro, Pirro Ligorio, Gian Paolo Lomazo[14]있었다.

판화, 목공, 책 일러스트, 장식

한편, 판화를 매개로 표면 장식의 기괴한 양식은 스페인에서 폴란드에 이르는 16세기의 유럽 예술 레퍼토리로 전해졌다.고전적인 모음은 1540-41년에 에네아 비코에 기인한 것으로, "Leviores et extemporane picturae quas gotteschas vulgo vocant, "일반적으로 그로테스크라고 불리는 가볍고 즉석적인 그림"이라는 환기적인 제목으로 출판되었다.후기 매너리즘 판화는, 특히 판화에 있어서, 로마인과 라파엘이 사용했던 통풍이 잘 되는 문체보다, 초기의 가벼움을 잃고 훨씬 더 촘촘하게 채워지는 경향이 있었다.

그로테슈는 1520년대 후반부터 우르비노에서 생산된 마켓(고운 목공예품), 그리고 나서 책 일러스트와 다른 장식 용도에서 나타났다.퐁텐블로 로소 피오렌티노와 그의 팀은 그로테크의 요소를 형성하는 석고 또는 목재 몰딩으로 가죽 스트랩의 장식적인 형태와 결합함으로써 그로테크의 어휘를 풍부하게 했습니다.

1780년대 퐁텐블로 라파엘레스케의 그로테스크한 방식으로 그려진 프랑스 신고전주의 그림 장식

바로크 시대부터 빅토리아 시대까지

1600년부터 1650년까지 거슬러 올라가는 안장 위의 금실로 만든 그로테스크.

17세기와 18세기에 괴물은 기형학(괴물에 대한 과학)과 예술 실험의 광범위한 분야를 아우른다.예를 들어 괴물은 종종 놀이의 개념으로 나타난다.기괴한 카테고리의 스포티함은 자연사 집필이나 [15][16]호기심의 캐비닛에서 볼 수 있다.기막힌 이야기와 같은 로맨스의 마지막 흔적은, 예를 들면 오페라적인 볼거리에서도 괴기스러운 이야기를 선보일 수 있는 기회를 제공한다.이 소설의 혼합 형식은 흔히 괴기스럽다고 묘사되었다. 예를 들어 필딩의 "산문 속의 코믹 서사시"를 보라.(조셉 앤드류스와 톰 존스)

그로테스크 장식은 21세기 중반부터 폼페이와 베수비오주변의 다른 매장지들에서 로마 프레스코화와 스투치의 새로운 발견으로 더욱 자극을 받았다.그것은 엠파이어 스타일과 빅토리아 시대에 계속 사용되었고, 그 후 16세기 판화에서처럼 디자인이 빽빽하게 채워졌고, 스타일의 우아함과 화려함이 사라지는 경향이 있었다.

예술 용어 연장

예술가들은 테두리 장식의 중세 전통이나 조명 원고의 이니셜을 직접적으로 이어가면서 기괴한 장식의 인물들의 작은 얼굴을 희화화된 표현으로 표현하기 시작했다.이때부터 레오나르도 다빈치의 캐리커쳐와 같은 대형 캐리커쳐에 이 용어가 적용되기 시작했고, 현대적 감각이 발달하기 시작했다.1646년 토마스 브라운 경에 의해 영어로 처음 기록되었다.자연에는 그로테스크가 없다.[17]시간을 거꾸로 연장하여, 이 용어는 중세 원본에도 쓰이게 되었고, 현대 용어로는 여백에 그려진 반인반색 섬네일 비그넷과 건물의 조각된 형상(물받이가 아닌 조각상 등)을 "그로텍"이라고 부르기도 했다.

그로테스크 장르의 예술 작품 제작 붐은 1920~1933년의 독일 예술 기간을 특징지었다.현대 일러스트 미술에서, 일반적인 회화적 의미의 "그로테스크한" 인물들은 환상 예술로도 알려진 장르 그로테스크 예술에 흔히 나타난다.

문학에서

문학 장르를 나타내기 위해 그로테스크라는 용어를 처음 사용한 것 중 하나는 몽테뉴의 [18]에세이에 있다.그로테스크는 종종 풍자와 비극과 관련이 [19]있다.이는 관객들에게 슬픔과 고통을 전달하는 효과적인 예술적 수단이며, 토마스 만은 이를 위해 "진정한 반(反)우루아적 스타일"[19]이라고 불렀다.

가장 먼저 쓰여진 몇몇 문서들은 기괴한 사건들과 괴물들을 묘사한다.신화 문학은 헤시오드의 테오고니에서 호머의 오디세이에서 나오는 외눈박이 사이클롭스에 이르기까지 괴물의 풍부한 원천이었다.오비드의 변태는 괴상한 변신과 신화의 잡종 생물의 또 다른 풍부한 원천이다.호레이스의 시의 예술은 또한 형식적인 고전적 가치와 그로테스크하거나 혼합된 형태의 위험성을 제공한다.사실, 질서, 이성, 조화, 균형, 그리고 형태의 고전적 모델로부터의 이탈은 그로테스크한 세계로의 진입의 위험을 열어준다.이에 따라 영국 문학은 요정 퀸에 나오는 스펜서의 우화라는 이상한 세계에서부터 16세기 드라마의 트라기 코믹 모드까지 토종 그로테스키가 풍부하다.

혼합 장르의 문학 작품은 판토마임이나 [20]희극과 같은 "낮은" 또는 비문학적인 장르와 같이 그로테스크한 장르로 가끔 불린다.고딕 문장은 종종 성격, 스타일, 위치 면에서 기괴한 요소를 가지고 있다.다른 경우에, 묘사된 환경은 도시적이든, 혹은 때때로 "남부 고딕"이라고 불렸던 미국 남부의 문학이든 괴기스러울 수 있다.때때로 문학에서 기괴한 것은 프랑수아 라벨레스와 미하일 바크탱의 카니발과 같은 사회적 문화적 구성 측면에서 탐구되었다.테리 캐슬은 변태, 문학작품과 [21]가면극의 관계에 대해 썼다.

괴기스러운 것의 또 다른 주요 원천은 18세기의 풍자적인 글들이다.Jonathan Swift의 Gulliver's Travelers는 기괴한 표현에 대한 다양한 접근 방식을 제공합니다.시에서, 알렉산더 포프의 작품은 기괴함의 많은 예를 제공한다.

소설에서, 캐릭터들은 공감과 혐오감을 동시에 유발한다면 대개 괴기스럽다고 여겨진다.명백한 예로는 신체적으로 기형적인 사람들과 정신적으로 부족한 사람들을 들 수 있지만, 움츠러들 만한 사회적 특성을 가진 사람들도 포함된다.독자는 그로테스크의 긍정적인 면에 화가 나 캐릭터가 그들의 어두운 면을 극복할 수 있는지 보기 위해 계속 읽는다.셰익스피어의 템페스트에서 캘리반의 모습은 단순한 경멸과 혐오보다는 미묘한 반응을 불러일으켰다.또한, J. R. R. 톨킨의 반지제왕에서 골룸의 캐릭터는 혐오스럽고 공감할 수 있는 특징을 가지고 있다고 여겨질 수 있는데, 그로테스크한 템플릿에 어울린다.

노틀담빅토르 위고의 꼽추는 문학에서 가장 유명한 괴담 중 하나이다.프랑켄슈타인 박사의 괴물은 타이틀 캐릭터인 '오페라유령'과 '미녀와 야수'의 에릭뿐만 아니라 기괴한 존재로 여겨질 수도 있다.로맨틱한 그로테스크의 다른 사례들도 E.T.A.Edgar Allan Poe에서 찾아볼 수 있다. Sturm und Drang 문학이나 Sterne의 Tristram Shandy에 나오는 호프만.낭만적인 그로테스크는 웃음과 풍요로움을 찬양했던 중세 그로테스크보다 훨씬 더 끔찍하고 우울하다.프랑켄슈타인의 괴물(1818년 출판된 메리 셸리의 소설에 나오는)과 같은 기괴한 생명체가 사회의 [22]희생자인 외부인으로서 더욱 동정적으로 표현되기 시작하는 것은 바로 이 시점이다.그러나 이 소설은 또한 불친절한 사회에서 동정심을 문제 삼는다.이것은 사회가 [23]소외의 과정에 의해 기괴한 것의 발생자가 된다는 것을 의미한다.사실, 프랑켄슈타인의 괴물은 '괴물'로 묘사되는 경향이 있다.

괴물은 루이스 캐롤이 쓴 이상한 나라의 앨리스의 모험에서 한 소녀가 판타지 세계에서 환상적인 괴상한 인물들을 만날 때 새로운 형태를 얻었다.캐롤은 그 인물들이 덜 무섭고 아동 문학에 어울리는 것처럼 보이도록 만들었지만, 여전히 완전히 이상하다.감각과 난센스의 관계를 다룬 또 다른 희극적인 작가는 에드워드 리어였다.이런 종류의 유머러스하거나 축제적인 난센스는 17세기 전통인 허풍, 과장, 풍자적인 [24]글쓰기에 뿌리를 두고 있다.

19세기 동안 기괴한 신체의 범주는 선천적 기형이나 의학적 [25]이상이라는 개념으로 점점 더 대체되었다.이러한 맥락에서 보면, 특히 1914-18년 제1차 세계 대전 이후, 그로테스크는 기형과 장애라는 용어로 더 많이 이해되기 시작한다.이러한 관점에서, 미술사학자 Leah Dickerman은 '참혹하게 부서진 퇴역 군인들의 시신이 고향으로 돌아오는 광경은 흔한 일이 되었다'고 주장했다.의약 산업의 동반적 성장은 반 기계적인 남성들의 종족을 만들어 냈고 다다이스트 작품에서 중요한 주제가 되었다.'[26]윌프레드 오웬의 시는 전쟁의 기괴한 공포와 잔혹한 갈등의 인적 대가에 대한 시적이고 현실적인 감각을 보여준다.'봄 공세'와 '더 큰 사랑'과 같은 시들은 미의 이미지와 충격적인 잔인함과 폭력성을 결합해 상반되는 괴상한 충돌의 느낌을 자아냈다.비슷한 방식으로, 무정부주의자이자 평화주의자였던 베를린 평화 박물관의 설립자 에른스트 프리드리히 (1894–1967)는 평화를 위한 캠페인을 위해 1차 세계대전의 불구가 된 희생자들의 기괴한 사진을 사용한 전쟁과의 전쟁 (1924)의 저자였다.

남부 고딕은 그로테스크와 자주 동일시되는 장르이며 윌리엄 포크너는 종종 링 마스터로 언급된다.Flannery O'Connor는 "왜 남부 작가들이 특히 괴짜에 대해 글을 쓰는 것을 좋아하는지를 물을 때마다, 나는 우리가 여전히 괴짜를 알아볼 수 있기 때문이라고 말한다." ("Some Affects of the Grotesque in Southern Fiction", 1960)고 썼다.오코너의 종종 의인화된 단편 소설 "좋은 남자는 찾기 어렵다"에서 연쇄 살인범인 미스핏은 분명히 인간의 삶에 완전히 냉담하지만 진실을 추구하려는 불구가 된 영혼이다.덜 분명한 것은 자신의 놀라운 이기심을 알지 못하는 예의 바르고 헌신적인 할머니이다.오코너의 작품에서 자주 인용되는 또 다른 기괴함의 예는 "성령의 신전"이라는 제목의 그녀의 단편소설이다.미국의 소설가 레이먼드 케네디는 괴상한 문학의 전통과 연관된 또 다른 작가이다.

현대 작가

문학적 엽기적인 소설의 현대 작가 이언 매큐언, 캐서린 던, 알라스 데어 그레이, 앤절라카터, 자넷 부인 Winterson, 움베르토 에코, 패트릭 맥 그로스, 기리노 나쓰오, 폴 Tremblay, 매트 벨, 척 팔라닉, 브라이언 Evenson, 케일럽 J. 로스(가정은 말도 안 되는 소설을 쓰)[27]리차드 토마스, bi로 쓰는 많은 저자가 포함된다.zarro 소설 장르1929년, G.L Van Roosbroeck는 P.A. Williamsport Printing and Binding Co.에서 출판한 "GROTESQUES" (J. Matulka의 삽화)라는 책을 썼습니다.내일의 아이들을 위한 6개의 이야기와 3개의 우화 모음집입니다.

대중문화

대중문화의 괴기스러움을 탐구한 다른 현대 작가로는 포스트모더니즘의 맥락에서 존 도커, 유명인을 분석하는 신트라 윌슨, 출산과 [28]외설과의 관계를 논하는 프란시스 산자로가 있다.

그로테스크 극장

그로테스크 극장이라는 용어는 1910년대와 1920년대에 쓴 이탈리아 극작가들의 반자연주의 학파를 가리키며, 그들은 종종 부조리의 극장의 선구자로 여겨진다.제1차 세계대전 시대의 일상을 아이러니컬하고 섬뜩한 테마로 표현.그로테스크 극장은 '3막의 그로테스크'로 묘사된 루이지 치아렐리의 연극 '가면과 얼굴'에서 이름을 따왔다.

프리드리히 뒤렌마트는 현대 희극의 주요 작가이다.

아키텍처의 경우

그레이프라이어스 커키야드에 있는 존 밀른 기념비의 세부 사항입니다.본문에는 ...라고 쓰여 있다.Aetatis Suae 56은 56세에 죽었기 때문에

건축에서 "그로테스크"라는 용어는 조각된 석상을 의미한다.

그로테스크는 종종 거고일과 혼동되지만, 그로테스크는 입을 통해 물이 뿜어져 나오는 형상인 반면, 그로테스크는 그렇지 않다는 것이 특징이다.물주입구가 없다면, 이런 종류의 조각은 환상적인 생물들을 묘사할 때 키메라로도 알려져 있다.중세 시대에 베이브윈이라는 용어는 거고일과 그로테스크를 [29]모두 가리키는 데 사용되었다.이 단어는 "아기"를 뜻하는 이탈리아어 babbuino에서 유래했습니다.

타이포그래피로

독일어로 "그로테스크" 또는 "그로테스크"라는 단어는 타이포그래피에서 산세리프의 동의어로 자주 사용된다.또한 "neo-grotesque", "humanist", "lineal" 및 "geometric"과 함께 산세리프 서체의 특정 스타일 또는 하위 집합을 설명하는 데 사용됩니다.이 협회의 기원은 영어 활자 창시자 윌리엄 토로우굿(William Thorowgood)으로 거슬러 올라갈 수 있는데, 그는 "그로테스크"라는 용어를 도입했고 1835년에 실제 소문자를 포함한 최초의 산세리프 서체인 7줄짜리 피카 그로테스크를 만들었다.다른 어원은 아마도 다른 타이포그래퍼들이 그렇게 눈에 띄게 특징이 없는 [30]서체에 대해 보인 독창적인 반응에 기초하고 있을 것이다.

인기 있는 그로테스크 서체는 프랭클린 고딕, 뉴스 고딕, 해텐슈바일러, 루시다 산스(후자에는 박차를 가한 "G"[clarification needed]가 없음)를 포함하지만, 인기 있는 네오 그로테스크 서체는 Arial, Helvetica, Verdana포함합니다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ "OED-Grotesque etymology". Etymonline.com. Retrieved 2014-12-15.
  2. ^ 레미 아스트룩, 르 르누보 뒤 그로테스크한 당 르 로만 뒤 xxe 시에클Essai d'anthropologie littéraire, 파리, Classiques Garnier, 2010, 280p. (ISBN 978-2-8124-0170-1)
  3. ^ Astruc R. (2010), 르 르누보 뒤 그로테스크한 당 르 로만 뒤 XXe 시에클, 파리, Classiques Garnier.
  4. ^ 비트루비우스 7.5.3()Marcus Vitruvius Pollio (1914). Ten Books on Architecture. Translated by Morgan, Morris Hicky. Cambridge MA: Harvard University Press.
  5. ^ 피터 워드-잭슨, "1500년부터 1750년까지 유럽 장식의 일부 주류와 지류: 파트 1"의 "그로테스크"는 빅토리아와 앨버트 박물관 회보 (1967년 6월, 페이지 58-70) 페이지 75.
  6. ^ 데이비드 서머스에 인용된 "건축에 관한 미켈란젤로" 아트 게시판 54.2 (1972년 6월:146-157) 페이지 151.
  7. ^ 예를 들어 아시시 팔라조 델 거버나토레에 있는 아케이드는 1556년에 괴물로 벽화되었으며, 아시시의 에지오 제노베시, 레 그로테셰 델라 '볼타 핀타'가 논문을 통해 조사했다(아시시, 1995년).Genovesi는 지역 Academia del Monte의 역할을 탐구한다.
  8. ^ Victor Kommerell, Meturphosed Margines: 오비드 변형의 영향 아래 르네상스 '그로테슈'의 시각적 수사학의 사례 (힐데스하임, 2008)
  9. ^ a b 윌슨, 152세
  10. ^ 서머스 1972:151에 인용된 "bellissimi fogliami, rosoni ed altri dis stuccho e'ro" 및 "fogliami, uccelli, maschere e figure"와 주석 30.
  11. ^ Paleoti, Discorso intorno alle imagini sacre profane (1582년 볼로냐에서 인쇄)
  12. ^ Summers 1972:152에 의해 기록되었습니다.
  13. ^ "Diletossi il Bacchiacca di far grottesche; onde al Sig. duca Cosimo fe uno studiolo pieno d'animali e'erbe reco tenute dalle naturali, che bellissime" : 프란체스코 보실라에서 인용된 "Cossocimo I, lo sco sciaco disca, locto delo delca, sca disca delca", 37 . 2 / 3 (1993 : 381 - 395) 페이지 383 ; 장식의 파편만 남습니다.
  14. ^ 모두 에지오 제노베시가 1995년에 언급한 것으로, 아시시의 페인트칠된 금고의 맥락에서 장르에 대한 설명을 제공한다.
  15. ^ Mauries, Patrick (2002). Cabinets of Curiosities. Thames and Hudson.
  16. ^ Lorraine Daston and Katharine Park (1998). Wonders and the Order of Nature. USA: New York: Zone Books.
  17. ^ OED, "그로테스크"
  18. ^ Kayser (1957) I.2 Ce discours estien grotesue
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  20. ^ Harham, Geoffrey Galt (1982). On the Grotesque. US: Princeton University Press.
  21. ^ Castle, Terry (1986). Masquerade and Civilization. Methuen.
  22. ^ Jeanne M. Britton, 'Mary Shelley의 "프랑켄슈타인" 속 전설적 동정' 제48권, 1호 (2009년 봄) 3-22, 3페이지를 참조하십시오.
  23. ^ Hanis McLaren Caldwell, 19세기 영국의 문학의학: Mary Shelley에서 George Eliot까지 (캠브리지:케임브리지 대학 출판부, 2004), 페이지 42.
  24. ^ 노엘 말콤, 영어 난센스의 기원 (Fontana, 1997)을 참조하십시오.ISBN 0006388442
  25. ^ George M. Gould와 Walter M. Pyle의 의학의 이상과 호기심 (1896년)을 참조하십시오.
  26. ^ Leah Dickerman, Dada, Washington, National Gallery of Art, 2005, 페이지 3-4.
  27. ^ "What is Domestic Grotesque Fiction and Why Do I Write It?". Calebjross.com. 2012-01-21. Retrieved 2013-03-06.
  28. ^ 산자로, 프란시스유아용 그로테스크: 병리, 성, 종교 이론.데이비스 그룹 퍼블리셔스, 2016.
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레퍼런스

  • Astruc, Rémi (2010) Le Renouveau du grotesque du le Roman du XXe siécle, ssai d'anthropologie littéraire, 파리, Classiques Garnier
  • Clark, John R. (1991) 현대 풍자적 그로테스크와 그 전통

추가 정보

외부 링크