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닐 게이먼

Neil Gaiman
닐 게이먼
Gaiman in 2013
2013년 가이먼
태어난닐 리처드 게이먼
(1960-11-10) 1960년 11월 10일(61세)
영국 햄프셔 주 포트체스터
직종.작가, 만화책 제작자, 시나리오 작가, 성우
장르.판타지, 공포, 공상과학, 다크 판타지, 코미디
주목할 만한 작품샌더맨, 네버어디, 아메리칸 갓스, 스타더스트, 코랄라인, 그레이비드 북, 굿 오멘스, 오션 앳 더 레인
액티브 년수1984년 ~ 현재
배우자
메리 맥그래스
(1985년; 2007년)m.
(m.2011년)
아이들.4
닐 게이먼의 목소리
2013년 [1]10월 12일 토요일 라이브의 BBC 프로그램입니다.
웹 사이트
neilgaiman.com

닐 리처드 맥키넌 게이먼[2](Neil Richard Gaiman,[3][2] 1960년 [4]11월 10일 ~ )은 영국의 단편 소설, 소설, 만화책, 그래픽 소설, 논픽션, 오디오 극장, 영화 작가이다.그의 작품에는 만화책 시리즈인 샌드맨과 소설 스타더스트, 아메리칸 갓스, 코랄라인, 그리고 그레이비드 북이 포함되어 있다.그는 휴고, 네뷸러, 브램 스토커 상뿐만 아니라 뉴베리 상과 카네기 상을 포함한 많은 상을 수상했습니다.그는 같은 작품인 The Graveyve Book (2008)[5][6]으로 뉴베리상과 카네기상을 동시에 수상한 최초의 작가이다.2013년, The Ocean at the Rane은 영국 국립도서상에서 [7]올해의 책으로 뽑혔습니다.이 작품은 후에 영국 런던의 왕립 국립극장에서 비평가들의 찬사를 받은 연극으로 각색되었는데, 인디펜던트는 이를 "극장이 최고"[8]라고 불렀다.

초기 생활

가이만의 가족은 폴란드-유대인과 다른 동유럽계 유대인 [9]출신이다.그의 증조할아버지는 1914년 이전에[10] 벨기에 앤트워프에서 영국으로 이민을 갔고 그의 할아버지는 결국 햄프셔의 포츠머스에 정착하여 식료품 체인점을 설립했다.게이먼의 할아버지는 원래 성씨인 [11]차이먼을 게이먼으로 바꿨다.그의 아버지 데이비드 버나드 게이먼은 같은 체인점에서 [12]일했고, 그의 어머니 쉴라 게이먼은 약사였다.그에게는 클레어와 [13]리지라는 두 여동생이 있다.

1960년 닐이 태어난 햄프셔의 포트체스터 인근 마을에 잠시 거주한 후, 게이먼 부부는 1965년 웨스트 서섹스 타운인 이스트 그라인으로 이사했고, 그곳에서 그의 부모는 마을의 사이언톨로지 센터에서 다이애나틱스를 공부했다.게이먼의 자매 중 한 명이다.그의 또 다른 여동생 리지 칼시올리는 "우리의 사회활동 대부분은 사이언톨로지나 유대인 가족과 관련이 있다.어렸을 때 사람들이 제 종교를 물어보면 굉장히 혼란스러울 거예요.'나는 유대인 사이언톨로지스트다'게이먼은 자신이 사이언톨로지가 아니며 유대교와 마찬가지로 사이언톨로지는 가족의 [14]종교라고 말합니다.게이먼은 자신의 개인적 견해에 대해 "나는 신이 DC 우주에 존재한다고 말할 수 있다고 생각한다.나는 이 우주에서 신의 존재를 위해 일어서서 북을 치지 않을 것이다.글쎄요, 아마 50대 50의 가능성이 있을 거예요.저는 [15]별로 상관없습니다.

게이먼은 4살 때 책을 읽을 수 있었다.그는 말했다. "나는 독자였다.나는 독서를 좋아했다.나는 독서를 하는 것이 즐거웠다.제가 학교에서 대부분의 과목을 아주 잘했던 것은 특별한 적성이 있어서가 아니라 보통 학교 첫날에는 교과서를 나눠주고 읽었기 때문입니다.그것은 곧 무슨 일이 일어날지 알 수 있다는 것을 의미합니다.[16]왜냐하면 제가 읽어봤기 때문입니다.그가 약 10살이었을 때, 그는 데니스 휘틀리의 작품을 읽었는데, 특히 기포드 힐러리의 카와 토비 저글의 유령은 그에게 [17]영향을 주었다.그에게 특별한 인상을 남긴 작품 중 하나는 학교 도서관에 있는 J. R. R. 톨킨의 반지의 제왕이다.비록 도서관은 소설의 세 권 중 처음 두 권만 가지고 있었지만, 게이먼은 꾸준히 그것들을 대출하고 읽었다.그는 이후 학교 영어상과 학교 독서상을 수상해 마침내 제3권을 [18]손에 넣을 수 있었다.

그의 7번째 생일에, 게이먼은 C. S. 루이스의 나니아 연대기 시리즈를 받았다.그는 나중에 다음과 같이 회상했다. "나는 그가 독자 분에게 단지 말을 걸었을 때, 독자 분에게 모범적인 진술을 사용하는 것에 감탄했다.오, 세상에, 정말 멋지다!나도 그러고 싶어!작가가 되면 괄호 안에 있는 것들을 할 수 있게 되고 싶다.'괄호 [18]안에 물건을 넣는 힘이 마음에 들었어요.나니아는 그에게 문학상, 특히 1956년 카네기 메달을 최종 권으로 받았습니다.게이먼이 2010년 메달을 직접 수상했을 때, 언론은 그가 "그것은 역사상 가장 중요한 문학상이 되어야 했다"[6]고 회상하며 "만약 당신이 7살 때 자신을 행복하게 할 수 있다면, 당신은 정말 잘 하고 있는 것이다 – 그것은 [5]7살 때 자신에게 편지를 쓰는 것과 같다"고 관찰했다고 보도했다.

게이먼은 웨스트 서섹스 아딩리에 있는 아딩리 대학에 다녔다.

루이스 캐롤의 '이상한 나라의 앨리스 모험'은 어린 시절부터 또 다른 인기작으로 "영원히 사랑받는 작품"이었다.앨리스는 내가 [18]암기할 정도로 책을 읽지 않았다.그는 [18]또한 어렸을 때 배트맨 만화를 즐겼다.

게이먼은 이스트그린스쿨,[19] 아딩리칼리지, 크로이돈의 휘트기프트스쿨을 포함한 여러 영국교회학교에서 교육을 받았습니다.[20]사이언톨로지 교회의 홍보 담당자로서의 그의 아버지의 지위는 일곱 살짜리 게이먼이 폰틸 학교에서 손을 떼고 이전에 [14][21]다니던 학교에 남게 된 원인이었다.그는 1965년부터 1980년까지, 그리고 1984년부터 [19]1987년까지 여러 해 동안 이스트그린에서 살았다.그는 첫 번째 부인인 메리 맥그래스가 사이언톨로지를 공부하고 있을 때 그의 아버지가 소유한 이스트 그라인의 집에서 살고 있을 때 만났다.이 부부는 1985년 첫 아이 마이클을 낳은 [14]후 결혼했다.

직업

저널리즘, 초기 저작 및 문학의 영향

오픈라이츠 그룹의 후원자인 게이먼은 창작자의 권리에 대한 자신의 우려에 대해 말한다.

게이먼이 중요한 영향을 끼친 작가로는 C. S. 루이스, J. R. 톨킨, 루이스 캐럴, 메리 셸리, 루드야드 키플링, 에드거 앨런 포, 마이클 무어콕, 데이브 심,[22][23] 앨런 무어, 스티브 딧코,[24] 아이스너,[25] Ursula, 등이 있다. 르귄, 할란 엘리슨, 던사니 경, G.K. 체스터턴.[18][26][27]몬티 파이썬 코미디 극단의 평생 팬이었던 그는 10대 때 몬티 파이썬의 빅 레드 [28]북을 소유하고 있었다.13살 때 프랑스로 여행을 갔을 때,[29] 게이먼은 비록 단어를 이해할 수 없었지만 메탈 훌랑트의 이야기에 나오는 시각적으로 환상적인 세계에 매료되었다.그가 19~20세였을 때, 그는 그가 9살 때 발견한 그가 가장 좋아하는 공상과학 소설 작가 R. A. 라퍼티와 접촉하여 그가 쓴 라퍼티 페이스티시와 함께 작가가 되는 것에 대한 조언을 구했다.작가는 가이만에게 문학적인 [30][31]조언과 함께 격려와 유익한 편지를 돌려보냈다.

게이먼은 로저 젤라즈니가 자신에게 가장 [32]큰 영향을 준 작가이며,[33] 특히 게이먼의 문학 스타일과 그가 쓰는 주제에서 이러한 영향을 받았다고 말했다.게이먼은 무어콕, 엘리슨, 사무엘 R 등이 "내 마음속을 뒤엎고 글을 쓰게 했다"고 말했다. 델라니, 안젤라 카터, 라퍼티, 르귄.[32]닐 게이먼은 또한 "진실은 검은 산의 동굴"에 대한 [34]영감으로 스카이 섬의 전설에 관한 오타 F 스와이어의 책을 인용하면서, 민화 전통에서 영감을 얻었다.

1980년대 초, 게이먼은 세상에 대해 배우고 나중에 [18]출판하는 데 도움이 될 수 있는 인맥을 만들기 위한 수단으로 인터뷰와 서평을 하는 저널리즘을 추구했다.그는 영국 판타지 [35]협회를 위해 광범위하게 글을 쓰고 리뷰를 했다.1984년 [35]5월 이매진 매거진에 실린 판타지 소설 '페더퀘스트(Featherquest)'가 그의 첫 번째 전문 단편소설이다.

1984년 런던 빅토리아 역에서 기차를 기다리던 중, 게이먼은 앨런 무어가 쓴 늪지(Smamp Thing)의 사본을 발견하고 주의 깊게 읽었다.만화에 대한 무어의 신선하고 활발한 접근은 게이먼에게 큰 영향을 미쳐 나중에 그는 "그것이 나의 저항의 마지막 지푸라기였다.나는 만화를 사기 위해 런던의 자금성 매장에 정기적으로 자주 들렀다.[27]

1984년 그는 킴 [18]뉴먼과 함께 밴드 듀란 듀란의 전기와 인용집인 Ghastly Beyond Believe를 썼다.게이먼은 자신이 끔찍한 일을 했다고 생각했지만, 그 책의 초판은 매우 빨리 매진되었다.그가 그 책에 대한 권리를 포기하러 갔을 때, 그는 출판사가 [18][36]파산했다는 것을 알았다.그 후, 그는 펜트하우스로부터 일자리를 제안받았다.그는 [18]그 제안을 거절했다.

그는 또한 Knave를 포함한 많은 영국 잡지들의 인터뷰와 기사를 썼다.이 기간 동안 그는 가끔 게리 머스그레이브, 리처드 그레이, 그리고 "집 이름 [37]몇 개"와 같은 가명으로 글을 썼다.게이먼은 영국 신문들이 정기적으로 거짓을 [38][39]사실로 보도하기 때문에 1987년에 언론 생활을 접었다고 말했다.1980년대 후반, 그는 Don't Panic을 썼다. '갤럭시 컴패니언 공식 히치하이커 가이드'는 그가 "클래식 영어 유머"[40] 스타일이라고 부르는 것입니다.그 후, 그는 임박한 [41]종말론에 대한 만화 소설 굿 오멘스에서 동료 영국 작가 테리 프래쳇과의 공동작업이 된 것의 시작을 썼다.

만화

2014년 Gaiman이 Sandman에 대해 논의하다
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만화책 작가 앨런 [27]무어와 우정을 쌓은 후, 게이먼은 만화책을 쓰기 시작했고, 무어가 연재를 마친 후 미라클맨을 선택했다.게이먼과 예술가 마크 버킹엄은 출판사인 이클립스 코믹스가 무너지기 전에 시리즈의 여러 호를 공동 작업했다.그의 첫 연재 만화는 1986-87년 서기 2000년의 4편의 짧은 미래 충격이었다.그는 자신이 가장 좋아하는 공동작업자이자 오랜 친구인 데이브 맥킨과 함께 세 편의 그래픽 소설을 썼다.'폭력 사건', '시그널 투 노이즈', '미스터 펀치의 비극' 등이 그것이다.그의 작품에 감명을 받은 DC 코믹스는 1987년 [42]2월에 그를 고용했고 그는 한정 시리즈인 블랙 난초를 [43][44]썼다.나중에 DC 코믹스의 Vertigo의 사장이 된 Karen Berger는 Black Orched를 읽고 Gaiman에게 오래된 캐릭터인 The Sandman을 다시 쓰되, [18]그에게 자신의 의견을 부여하는 일을 제안했다.

샌드맨은 모르페우스를 포함한 많은 이름으로 알려진 늙지 않고 의인화된 드림에 대한 이야기를 들려준다.이 시리즈는 1989년 1월에 시작되어 1996년 [45]3월에 끝났다.The Sandman의 8번째 호에서, 게이먼과 예술가 마이크 드링겐버그는 시리즈의 타이틀 [46]캐릭터만큼 인기를 끌었던 드림의 누나인 데스를 소개했다.한정 시리즈 Death: High Cost of Living은 1993년 [47]DC의 Vertigo 라인을 출시했다.도해 산문 텍스트와 7개의 단편 소설로 구성된 특별편과 함께 정규 시리즈의 75개 호가 12권으로 수집되었으며, 14권이 인쇄되어 있다. 높은 생계비 및 사망 비용: Time of Your Life의 스핀오프도 포함되어 있습니다.아티스트에는 샘 키스, 마이크 드링겐버그, 질 톰슨, 숀 맥매너스, 마크 헴펠, 마이클 줄리, 토드 클라인의 레터링, 다니엘 보조의 색채, 데이브 [18]맥킨의 커버가 포함됩니다.이 시리즈는 배트맨과 [48]슈퍼맨을 제치고 DC의 가장 많이 팔린 타이틀 중 하나가 되었다.만화사학자 레스 대니얼스는 게이먼의 작품을 "놀랍다"고 불렀고 "샌드맨은 전에 본 적이 없는 만화책과 같은 판타지, 공포, 아이러니한 유머가 혼합된 작품"[49][50]이라고 언급했다.DC 코믹스의 작가이자 이그제큐티브 폴 레비츠는 "샌드맨은 그래픽 소설 모음집 시리즈로서 첫 번째 놀라운 성공을 거두었고, 새로운 독자들을 매체, 특히 대학 캠퍼스의 젊은 여성들에게 다가가게 하고, 게이먼을 상징적인 문화적 [51]인물로 만들었다"고 말했다.

게이먼과 제이미 델라노는 릭 비치에 이어 늪지 시리즈의 공동 작가가 될 예정이었다.DC의 편집 결정으로 바이치의 최종 줄거리를 검열하게 되면서 게이먼과 델라노는 타이틀에서 [52]물러나게 되었다.

게이먼은 1989년 DC의 시크릿 오리진 시리즈를 위해 두 가지 이야기를 제작했다.마크 버킹엄이 그린 포이즌[53] 아이비 이야기와 버니 미로와 맷 바그너가 그린 리들러[54] 이야기.게이먼이 1989년에 Action Comics Weekly에 쓴 이야기는 편집상의 우려로 인해 보류되었지만, 마침내 2000년에 그린 랜턴/슈퍼맨으로 출판되었습니다. 녹색 [55]불꽃의 전설입니다.

1990년, 게이먼은 자신이 세계에서 가장 [56]위대한 마법사가 될 운명임을 알게 된 한 영국인 10대에 대한 프레임 스토리를 통해 DC 우주의 신화적이고 마법적인 부분들을 보여주는 4부작 미니 시리즈인 The Books of Magic을 썼다.미니시리즈는 인기를 끌었고 존 네이 [57]리버가 쓴 시리즈를 제작했다.

마이클 줄리가 스티븐 R.를 위해 그린 가이먼의 스위니 토드 각색. Bissette의 출판 Tabour는 시집 자체가 [58]중단되었을 때 중단되었다.

1990년대 중반에는 새로운 캐릭터와 Tekno Comix가 발행한 타이틀에 등장할 설정을 다수 창작하기도 했다.그 후 개념이 변경되어 동일한 연속성으로 설정된 세 개의 제목으로 분할되었습니다.'레이디 저스티스', '신매틱스 맨 영웅', '테크노파지',[59] 그리고 결박까지.비록 게이먼의 이름이 캐릭터들의 창조자로 두드러지게 나타났지만, 그는 위에 언급된 어떤 책도 쓰는 데 관여하지 않았다.

게이먼은 에드 크레이머의 시집 '하얀 늑대 이야기'를 위해 마이클 무어콕의 반영웅 '멜니보네의 엘리'와 함께 한 소년의 매력에 대한 반자전적인 이야기를 썼다.1996년, Gaiman과 Ed Kramer는 The Sandman을 공동 편집했습니다. 꿈의 책영국 판타지상 후보에 오른 오리지널 픽션 앤솔로지에는 토리 아모스, 클라이브 바커, 진 울프, 태드 윌리엄스, 그리고 다른 이들의 이야기와 기고가 포함되어 있다.

왜 다른 형태의 스토리텔링보다 만화를 더 좋아하느냐는 질문에 게이먼은 다음과 같이 말했다.

만화의 즐거움 중 하나는 많은 면에서 만화의 땅이 손상되지 않았다는 것을 아는 것입니다.그것은 처녀지였다.제가 샌드맨을 작업하고 있을 때, 저는 실제로 칼을 집어들고 정글을 향해 가고 있다는 것을 많이 느꼈습니다.저는 군데군데 글을 쓰고 아무도 하지 않았던 일들을 하게 되었습니다.제가 소설을 쓸 때, 저는 고통스럽게 제가 지금 34,000년 동안 사람들이 엄청나게 훌륭한 것들을 써온 매체에서 일하고 있다는 것을 깨달았습니다.다시 돌아가도 돼'황금 당나귀' 같은 것도 있어요그리고 당신은, 음, 난 내가 저만큼 좋은지 모르겠어. 그리고 그건 2천 5백 년 된거야.하지만 만화를 보면 아무도 하지 않은 일을 할 수 있을 것 같았어요.나는 아무도 생각하지 못한 일을 할 수 있다.할 수 있었고,[60] 정말 즐거웠습니다."

게이먼은 마블 코믹스를 위해 두 개의 시리즈를 썼다.마블 1602는 2003년 11월부터 2004년 [61]6월까지 앤디 쿠버트와 리처드 이자노브가 그린 8개 한정 시리즈였다.The Eternals는 2006년 8월부터 2007년 [62][63]3월까지 존 로미타 주니어가 그린 7호 한정 시리즈이다.

2009년, 게이먼은 DC 코믹스가 배트맨 R.I.P.에 이어 앨런 [65][66]무어가 쓴 고전 슈퍼맨 이야기인 "What Happend to the Man Happend to Tomorrow?"[64]의 플레이오프인 "What Happend to the Man Happrow?"라는 제목의 배트맨 이야기를 썼다.그는 주간 신문 스타일의 [67][68]시리즈인 수요일 코믹스에 마이크 앨러드가 그린 12부작의 메타모 연재를 기고했다.게이먼과 폴 코넬은 [69]Death가 출연한 액션 코믹스 #894 (2010년 12월)를 공동 집필했다.2013년 10월, DC Comics는 The Sandman을 발매했습니다. J. H. 윌리엄스 3세의 작품 [70][71]서곡게이먼의 안젤라 캐릭터는 2013년 [72]에이지 오브 울트론 미니시리즈의 마지막 호에서 마블 유니버스에 소개되었다.

게이먼은 Vertigo가 출판한 만화책의 한 줄인 The Sandman Universe를 감독했다.4개의 시리즈 - 하우스 오브 위스퍼, 루시퍼, 마법의 책, 그리고 꿈의 - 는 새로운 크리에이티브 팀에 의해 쓰여졌다.이 [73][74]노선은 2018년 8월 8일에 개통되었다.

소설

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2009년 게이먼

디스크월드 소설 시리즈로 가장 잘 알려진 작가 테리 프래쳇과의 협업으로, 게이먼의 첫 소설 굿 오멘스는 1990년에 출판되었다.2011년 프래쳇은 소설 전체가 공동 작업이었고 아이디어의 대부분이 그들 둘의 공로를 인정받을 수 있었지만, 다른 이유 없이 게이먼이 [75]샌드먼과 함께 하기로 예정되어 있는 이유 때문에 집필과 편집을 더 많이 했다고 말했다.

1996년 BBC 미니시리즈 '네버어디'를 위해 게이먼의 텔레비전 플레이를 소설화한 것이 그의 첫 번째 솔로 소설이었다.이 소설은 텔레비전 시리즈와 함께 발표되었지만 텔레비전 시리즈와 몇 가지 눈에 띄는 차이점을 보여준다.그 후 게이먼은 런던 지하철에 익숙하지 않은 미국인 관객으로는 처음으로 소설을 두 번 수정했는데,[76] 원작에 만족하지 못했기 때문에 두 번째였다.

1999년에 그의 판타지 소설 스타더스트의 첫 판이 나왔다.그 소설은 표준 소설로도,[77] 삽화본으로도 출간되었다.이 소설은 빅토리아 시대의 동화와 [78]문화의 영향을 많이 받았습니다.

American Gods는 2001년 [79]출간된 이후 게이먼의 베스트셀러 소설과 멀티 어워드 소설 중 하나가 되었다."작가가 선호하는 텍스트"가 원래의 대중 시장 [80]판보다 12,000 단어 긴 10주년 기념 특별판이 출시되었습니다.

게이먼은 아메리칸 갓스의 직접적인 속편을 쓰지는 않았지만 등장인물들을 다시 방문했다.섀도우의 유럽 여행에 대한 일별은 그가 스코틀랜드에 있는 것을 발견하는 짧은 이야기에서 발견되는데, 이것은 미국의 신에서 개발된 것과 같은 개념을 베어울프의 이야기에 적용시킨다.2005년작 소설 '아난시 보이즈'는 아난시 ('미스터 낸시')를 다루고 있는데, 한 명은 반신혼이고 다른 한 명은 겸손한 장부 담당자인 그의 두 아들의 관계를 추적하며 그들의 공통 유산을 탐구한다.그것은 뉴욕 타임즈 베스트셀러 목록에서 [81]1위로 데뷔했다.

2008년 말, 게이먼은 새로운 어린이 책인 "The Graveyze Book"을 출판했습니다.이 영화는 보드라는 이름의 소년의 가족이 살해되고 묘지에서 자라도록 남겨진 후의 모험을 다룬다.그것은 루드야드 키플링의 정글북에 많은 영향을 받았다.2009년 1월 말 현재, 그것은 뉴욕 타임즈 베스트셀러 어린이 목록에 15주째 [82]올라 있다.

2013년, The Ocean at the Rane은 영국 국립도서상에서 [7]올해의 책으로 뽑혔습니다.이 소설은 장례식을 위해 고향으로 돌아가 40년 [83]전에 시작된 사건들을 기억하는 익명의 한 남자를 따라간다.주제에는 자아 정체성의 추구와 "어린 시절과 [84]성인기의 단절"이 포함됩니다.

2016년 9월, 닐 게이먼은 자신이 몇 년 동안 노르웨이 [85]신화의 재연기를 하고 있다고 발표했다.노르웨이 신화는 2017년 [86]2월에 개봉되었다.

그의 소설들 중 몇 권은 로버트 [87][88]맥기니스의 복고풍 표지로 페이퍼백으로 출판되었다.

영화 및 시나리오 작성

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게이먼은 1996년 BBC의 다크 판타지 텔레비전 시리즈인 네버어웨이를 썼다.그는 오랜 친구인 데이브 맥킨과 함께 영화 미러마스크의 각본을 맥킨이 감독할 수 있도록 겁쟁이로 만들었다.또, 애니메이션 영화 「모노노케 공주」의 일본어 [89]대본 번역에 근거해 현지화 된 영어 대본을 썼다.

Neverwhere의 제작 제한에 실망한 후, Gaiman은 그의 에이전트에게 이름을 밝히지 않은 영국 TV 시리즈를 꺼내달라고 요청했고, 그 후에 바로 제작을 시작할 예정이다."저는 여러분이 작가로서 얻을 수 있는 것보다 더 많은 통제력을 가지고 있지 않는 한 그것을 하고 싶지 않았습니다. 판타지에서는, 목소리의 톤, 외모와 느낌, 무언가를 촬영하고 편집하는 방식이 매우 중요합니다. 그리고 저는 그것을 [90]담당하고 싶었습니다."

그는 Robert Zemeckis의 Beowulf의 대본을 Roger Avary와 함께 겁주어 두 [91]작가에게 생산적인 것으로 증명되었다.게이먼은 길가메시 [92]서사시를 영화로 각색하는 데 관심을 보였다.

2018년 뉴욕 코믹 콘의 굿 오멘스 TV 시리즈 패널 게이먼

그는 시리즈의 마지막 세 시즌 동안 바빌론 5의 대본을 쓴 유일한 인물이며, 시즌 5 에피소드 "Day of the Dead"[89]에 기여했다.이 시리즈는 또한 드림의 캐릭터와 비슷하고 게이먼의 이름을 딴 게이밍이라고 불리는 반복적인 외계 종족이 등장한다.

가이만은 니콜슨 베이커의 소설 페르마타를 로버트 제메키스 [93][94]감독을 위해 각색한 적어도 세 개의 초안을 썼지만, 제메키스가 베어울프 영화를 쓴 폴라 익스프레스와 가이만 로거 아바리를 만드는 동안 프로젝트는 중단되었다.

닐 게이먼은 역사 채널 다큐멘터리 만화 슈퍼히어로들의 가면을 [95]벗지 못한 채 등장했습니다.

2007년 8월에 개봉된 스타더스트와 매튜 본 감독의 찰리 콕스, 로버트 드 니로, 미셸 파이퍼, 클레어 데인스, 마크 스트롱이 출연하는 등 게이먼의 원작 중 몇 편이 영화 각색을 위해 선택되거나 허가되었다.2009년 2월 6일, 코랄라인의 스톱모션 버전이 발매되었으며, 헨리 셀릭이 감독을 맡았고 다코타 패닝과 테리 해처가 주연 [14]성우를 맡았다.

2007년, 게이먼은 10년간의 개발 끝에, 죽음의 장편 영화가 다음과 같이 발표되었습니다. The High Cost of Living은 마침내 그가 워너 인디펜던트를 감독할 것이라는 게이먼의 시나리오로 제작을 시작할 것이다.게이먼은 "제가 감독할 수 있도록 당근이 제 앞에 매달려 있는 상태에서 영화를 감독하는 것에 동의했습니다."라고 말했다.그런 일이 일어날지, 내가 좋은 감독인지 아닌지 [90]지켜봐야지.돈 머피와 수잔 몽포드가 제작자로,[96][97] 기예르모 델 토로가 영화 제작자로 지명되었다.2010년에는 이 영화가 더 이상 [98]제작되지 않는 것으로 알려졌다.

이어 시어터는 게이먼의 오디오 연극 '백설공주', '가을 전 천국 이야기' 등 2편을 공연했다.두 오디오 플레이 모두 1998년에 [99]컬렉션 Smoke and Mirrors에 출판되었습니다.

기예르모 델 토로의 요청에 따라 그는 헬보이 2세의 오프닝 부분을 다시 썼다. 동화처럼 [100]보이게 하기 위해 황금군대를 만든 거죠

게이먼의 2009년 뉴베리상 수상작 The Greavage Book은 론 하워드가 감독을 [101]맡은 영화로 제작될 예정이다.

게이먼은 2011년 맷 스미스의 [102]닥터 역의 두 번째 시리즈 동안 방영된 BBC 공상과학 시리즈 닥터 후의 에피소드를 썼다.2010년 8월에 촬영이 시작되었고, 원래 제목은 "무(無)[103]의 집"이었지만, 결국 "닥터의 아내"[104]로 방송되었다.이 에피소드는 2012년 Hugo Award 최우수 드라마틱 프레젠테이션(짧은 형식)[105][106]을 수상했다.게이먼은 [107][108]2013년 5월 11일에 방영된 "Nightmare in Silver"라는 에피소드로 닥터 후로 돌아왔다.

2011년, 게이먼이 새로운 영화 버전의 서부 [109][110]여행의 대본을 쓸 것이라고 발표되었다.

2011년 [111][112][113]11월 20일에 방영된 심슨 가족 에피소드 "더 북잡"에 게이먼은 자신으로 출연했다.

2015년 스타즈는 게이먼의 소설 아메리칸 신 시리즈를 각색했다.브라이언 풀러와 마이클 그린은 [114]그 시리즈를 쓰고 쇼 런을 했다.

2020년, 게이먼은 자신이 각본을 쓴 Good [115]Omens의 TV 미니시리즈 각색으로 Hugo Award Best Dramatic Presentation, Long Form을 수상했다.

라디오

2013년 3월 BBC 라디오 4와 라디오 4 엑스트라용으로 Dirk Maggs에 의해 개작된 6부작 라디오 플레이가 방송되었다.리처드 역의 제임스 맥아보이, 나탈리 도머, 베네딕트 컴버배치, 크리스토퍼 리, 버나드 크립벤스, 조니 [116]베가스 등이 출연한다.

2014년 9월, 게이먼과 테리 프래쳇은 BBC 라디오 4와 손잡고 공동 집필한 소설 굿 오멘스를 처음으로 드라마화했다.이 소설은 12월에 5시간 30분짜리 에피소드로 방송되어 1시간 동안 종말론적인 [41]대결로 끝이 났다.2021년, 게이먼은 BBC 라디오 [117]4에서 그가 좋아하는 소설 중 하나를 선언한 소설인 호프 미를레스의 루드인 더 미스트의 각색에 오버리 공작으로 캐스팅되었다.

공개 공연

게이먼은 자신의 이야기와 시를 대중 앞에서 자주 낭독하고 부인인 음악가 아만다 파머와 함께 순회공연을 했다.이 공연들 중 일부에서 그는 "노래하는 목소리가 [119]전혀 없음"에도 불구하고 "소설가 버전의 노래"[118]로 노래를 불렀다.

2015년, 게이먼은 롱 나우 재단을 위해 스토리텔링의 본질과 인간 [120]문화에서 이야기가 어떻게 지속되는지에 대한 100분간의 강연을 했다.2018년 4월, 게이먼은 TV 프로그램 빅뱅 이론에 게스트로 출연했고, 이 프로그램의 허구 만화방에 대한 그의 트윗은 "The Comet Polarization"[121] 에피소드의 중심 주제가 되었다.

블로그 및 트위터

2001년 2월 게이먼이 American Gods의 집필을 끝냈을 때, 그의 출판사들은 게이먼이 소설을 수정, 출판, 홍보하는 일상적인 과정을 설명하는 웹로그를 특징으로 하는 홍보 웹사이트를 개설했다.소설이 출판된 후, 그 웹사이트는 더 일반적인 공식 닐 게이먼 [122]웹사이트로 발전했다.

게이먼은 일반적으로 Neil Gaiman이 되는 일상적인 과정을 블로그에 투고하고 현재 프로젝트가 무엇이든 작성, 수정, 출판 또는 홍보합니다.그는 독자의 이메일을 투고하고 질문에 답하기 때문에 이례적으로 팬들과 직접적이고 즉각적인 대화를 할 수 있다.그가 블로그를 쓰는 이유에 대한 그의 답변 중 하나는 "글쓰기는 죽음과 같은 외로운 [123]일이기 때문"이다.

오리지널 아메리칸 갓스 블로그는 NESFA 프레스 컬렉션 '게이먼 미셀러니, 드림 [124]트레이드에서의 모험'에 게재하기 위해 발췌되었다.

블로그의 7주년을 기념하기 위해, 소설 '아메리칸 갓스'가 한 [125]달 동안 온라인에서 무료로 제공되었다.

Gaiman은 2018년 6월 현재 270만 명이 넘는 팔로워를 가진 소셜 네트워킹 사이트 Twitter의 활성 사용자로 사용자 이름 [126]@neilhimself를 사용하고 있습니다.2013년에는 IGN에 의해 "만화 속 최고의 트위터" 중 하나로 선정되어 "훌륭한"[127] 게시물을 표현했다.게이먼은 주로 팬들의 질문에 [128]답하는 Tumblr 계정도 운영하고 있습니다.

2022년 1월 테네시주 맥민 카운티 학교 이사회가 10대 0의 결정으로 퓰리처상 수상작인 홀로코스트 그래픽 소설 마우스를 8학년 영어 수업 커리큘럼에서 제외시켰을 때 게이먼은 이 결정에 비판적이었다.그는 트위터를 통해 "요즘 [129]마우스가 스스로를 뭐라고 부르든 간에 마우스를 금지하는 데 투표할 사람은 단 한 부류밖에 없다"고 말했다.

만년필 사용

게이먼은 만년필을[130] 애용하는 사람이며 그가 모든 책의 초고를 한 권으로 쓴다고 말했다.그는 1920년대의 [131]느낌을 담기 위해 만년필로 쓴 스타더스트에서 이 연습을 시작했다.그는 파일럿 823과 가장 밀접하게 관련되어 있으며, 그 중 하나는 그가 100만 명 이상의 [132]서명을 하기 위해 사용했다고 말했다.

필모그래피

닐 게이먼 영화 작품
연도 제목 역할. 메모들
2010 아서 본인(음성) "팔라펠로소피"
2011 길드 본인 '다운턴'
2011 심슨 가족 본인(음성) 북잡
2013 제이앤사일런트 밥의 슈퍼 그루비 만화영화 하인 알베르 (목소리)
2015 슈퍼히어로 뮤지컬 제작 멜빈 모렐
2016 닐 게이먼 드림 위험하게 본인
2017 심슨 가족 눈덩이(음성) 공포의 나무집 XXVII
2018 빅뱅 이론 본인 혜성 편광
2018 루시퍼 신(음성) 원스 어폰 어 타임
2019 좋은 징조 극장 안의 사나이 / 토끼 / 머리 개구리[133] '토요일 아침의 즐거움'

사생활

2011년 비엔나에서 가이만과 아내 아만다 파머

게이먼은 1992년부터 위스콘신 주 메노모니 근처에 살고 있다.게이먼은 당시 아내 메리 맥그래스의 가족과 친해지기 위해 그곳으로 이사했는데, 매리는 세 아이를 [18][134][135][136][137][138]두고 있다.2013년 현재 게이먼은 매사추세츠주 [139]캠브리지에도 거주하고 있습니다.2014년에는 뉴욕 [140]애넌데일온허드슨 소재 바드칼리지에서 5년간 예술 교수로 재직했다.

게이먼은 작곡가 겸 가수인 아만다 파머와 결혼했으며, 그와는 공개 [141]결혼 생활을 하고 있다.이 [142][143]커플은 2009년 6월 열애 사실을 발표했으며 [144]2010년 1월 1일 트위터를 통해 약혼을 발표했다.2010년 11월 16일, 파머는 뉴올리언스에서 [145]게이먼의 생일을 위해 법적 구속력이 없는 플래시몹 결혼식을 열었다.그들은 2011년 [146]1월 2일에 합법적으로 결혼했다.그 결혼식은 작가 에일렛 왈드만과 마이클 샤본의 [2][147]응접실에서 열렸다.파머와 결혼하면서 그는 그녀의 중간 이름인 맥키넌을 자신의 [2]이름 중 하나로 삼았다.2015년 9월,[148] 그들은 아들을 낳았다.

2020년 5월, 그는 COVID-19 대유행 기간 동안 부과된 잠금 규정을 어기고 뉴질랜드에서 스카이 섬의 별장으로 이동했다.로스, 스카이, 로케버 하원의원 이안 블랙포드는 그의 행동을 용납할 수 없고 [149]위험하다고 묘사했다.게이먼은 [150]자신이 지역사회를 위험에 빠뜨렸다고 사과문을 자신의 웹사이트에 게재했다.

옹호.

2016년 게이먼은 케이트 블란쳇, 치웨텔 이지오포, 피터 카팔디, 더글러스 부스, 제시 아이젠버그, 키이라 나이틀리, 줄리엣 스티븐슨, 키트 해링턴, 스탠리 투찌와 함께 "유엔 난민국으로부터 가져간 것" 비디오에 출연했다.

게이먼은 만화책 리걸 디펜스 펀드의 후원자이며 [153]이사회에서 활동하고 있다.2013년 가이만은 새로 구성된 자문위원회의 [154]공동 의장으로 임명되었습니다.

2022년 러시아의 우크라이나 침공 당시 가이만은 트위터를 통해 러시아 출판사와 [155]재계약을 원하지 않는다고 밝혀 우크라이나를 지원했다.글쓴이는 우크라이나 [156][157]난민들에게 기부를 독려하기도 했다.

토리 아모스와의 우정

게이먼의 가장 많은 친구 중 하나는 1991년 데모 테이프에서 "닐과 꿈의 왕"을 언급한 후 게이먼과 친구가 된 샌드맨 팬인 음악가 토리 아모스입니다.그는 소설 스타더스트에 [158]그녀를 캐릭터로 차례로 포함시켰다.아모스는 또한 게이먼의 노래인 "Tear in Your Hand"에 대해 언급하고 있다.닐은 "안녕하세요"[159] "스페이스 독"[160] "필요할 때 닐은 어디 있어요?" "말스" "하지만 닐이 나무를 만들어 주면 날 찾아줄 거예요?"[161] "카본" "나한테 닐을 연결해줘요" "못 잡겠어요"아무것도 보이지 않는 곳에 '눈,[162] 유리, 사과', '달링, 잘 때'[163] 그리고 '오늘 죽지 않는 날' (닐은 자신이 포유류라고 주장할 수 있는데 '하지만 나쁜 소식, 당신은 민들레다')[162]을 읽게 하세요.그는 또한 "Boys for Pele and Scarlet's Walk"의 투어북, "American Doll Posse"의 투어북, 그리고 그녀의 앨범 "Strange Little Girls"에서 각각의 소녀들에 대한 이야기를 썼다.아모스는 그의 소설 "죽음: 높은 생활비"의 서문을 썼고 표지를 위해 포즈를 취했다.그녀는 또한 그의 샌드맨 캐릭터를 바탕으로 "욕망이라는 이름의 여동생"이라는 곡을 썼는데, 이것은 그의 시집 "Neil When You Need Him?"에 수록되었다.

가이만은 토리 아모스의 딸 [164]타시의 대부이며 토리와 [165]타시를 위해 블루베리 걸이라는 시를 썼다.그 시는 삽화가 찰스 [166]베스에 의해 책으로 만들어졌다.게이먼은 2008년 10월 5일 샌프란시스코의 선댄스 가부키 극장에서 열린 '그레이브드 북'[167]의 책 읽기 투어에서 청중들에게 이 시를 큰 소리로 낭독했다.이 책은 2009년 3월에 블루베리 걸이라는 제목으로 출판되었다.

소송

1993년, 게이먼은 토드 맥팔레인으로부터 새로 만들어진 이미지 코믹스 회사의 인기 타이틀인 '스판'의 싱글 호를 쓰기로 계약받았다.McFarlane은 게스트 작가인 Gaiman, Alan Moore, Frank Miller, 그리고 Dave Sim에게 각각 하나의 [168][169]호를 쓰도록 함으로써 그의 새로운 타이틀을 홍보하고 있었다.

시리즈 9호에서 게이먼은 안젤라, 코글리오스트로, 중세 스판이라는 캐릭터를 소개했다.이번 호 이전에는 정부를 위해 일했던 암살자였고 지옥의 내키지 않는 요원으로 돌아왔지만 그의 행동에 실질적인 방향성이 없었다.잔인하고 악의에 찬 천사 안젤라에서 게이먼은 스판의 존재를 위협하는 인물과 도덕적 반대를 제시하였다.Cogliostro는 설명회와 지도를 위한 멘토 캐릭터로 소개되었습니다.중세 '스판'은 모든 '스판'[168][169]이 이기적이거나 사악한 것은 아니라는 역사와 선례를 소개하면서 헬스판을 창조하는 악마인 말레볼기아에게 추가적인 인격발달을 주었다.

의도한 대로, 세 캐릭터 모두 더 넓은 Spean [170]세계 내에서 Todd McFarlane에 의해 다음 10년 동안 반복적으로 사용되었다.그러나 2002년 초 게이먼이 제출한 논문에서 그는 이 캐릭터들이 단지 맥팔레인이 시리즈 [168][169]제작자로서의 역할을 하는 것이 아니라 작가(본인)와 예술가(맥팔레인)의 공동 소유라고 주장했다.누가 캐릭터에 대한 권리를 소유했는지에 대한 의견 불일치는 맥팔레인과 다른 아티스트들이 이미지 코믹스를 결성하게 된 주된 동기였다.[171]맥팔레인이 게이먼의 허락이나 로열티 지불 없이 캐릭터들을 사용했기 때문에, 게이먼은 그의 저작권이 침해되고 있다고 믿었고, 이것은 그들의 원래 구두 합의를 위반했다.맥팔레인은 처음에 게이먼이 캐릭터에 대한 어떠한 권리도 양도하지 않았다는 것에 동의했고, 마블맨에 [172]대한 맥팔레인의 관심을 효과적으로 바꾸기 위해 게이먼과 협상했다.맥팔레인은 이클립스 코믹스가 청산되었을 때 이 캐릭터에 대한 관심을 샀고, 게이먼은 마블맨 타이틀의 중단된 실행을 계속할 수 있기를 원했다.맥팔레인은 이후 게이먼의 작품은 단지 고용인일 뿐이었고 맥팔레인은 게이먼의 모든 창작물을 소유했다고 주장하면서 그의 초기 입장을 바꿨다.그러나 재판장은 "저작권 [173]양도는 서면으로 해야 한다"는 법적 요건을 크게 들어 이들의 고용계약에 대해 기각 판결을 내렸다.

제7순회항소법원은 2004년 2월[174] 게이먼과 맥팔레인에게 캐릭터들의 공동 소유권을 부여하는 지방법원 판결을 확정했다.Cogliostro의 특정 문제에 대해서는 재판장 John C. 샤바즈는 "만화책 캐릭터인 니콜라스 코글리오스트로 백작의 표현적인 작품은 게이먼과 맥팔레인의 합작품이었다. 그들의 기여는 상당히 동등하며, 둘 다 저작권을 소유할 권리가 있다"[175]고 선언했다.비슷한 분석은 다른 두 등장인물인 안젤라와 중세 스판에게 비슷한 결과를 가져왔다.

이 법적 다툼은 게이먼과 특별히 결성된 마블스 앤 미라클스, LLC에 의해 제기되었다.이 회사는 이전에 게이먼이 마블맨을 둘러싼 법적 권리를 정리하는 것을 돕기 위해 만들었다.게이먼은 이 프로젝트에[176] 자금을 대는 것을 돕기 위해 2003년에 마블 1602를 썼고, 시리즈의 원판을 위한 게이먼의 수익은 모두 마블스와 [176]미라클스에 기부되었다.마블맨에 대한 권리는 2009년 [177]마블 코믹스에 의해 오리지널 크리에이터 믹 앵글로로부터 구입되었다.

게이먼은 "맥팔레인과 [178]공동 창작한 세 작품 중 파생물"이라고 주장하며, 스판 캐릭터인 다크 에이지 스판, 도미나, 티파니에 대해 다시 법정에 섰다.판사는 게이먼의 주장도 옳다고 판결하고 맥팔레인에게 2010년 9월 초까지 이 [179]문제를 해결하라고 명령했다.

오디오북

  • The Sandman (내레이션: Neil Gaiman), 오디오 오리지널 2021, ASIN B086WQ7J62
  • Stardust (Neil Gaiman 읽기), Harper Audio 2013, ISBN978-0-0623-1432-1
  • Neverwhere (Neil Gaiman 읽기), HarperAudio 2017, ISBN 978-06-137387-9
  • 북유럽 신화(Neil Gaiman 읽기), 하퍼오디오 2017, ISBN 978-0-0628-3448-5

문학적 암시

게이먼의 작품은 높은 [180]암시성으로 알려져 있다.예를 들어, 메레디스 콜린스 박사는 그의 소설 스타더스트가 빅토리아 시대의 동화와 [181]문화에 대한 암시에 의존하는 정도에 대해 언급했다.특히 샌드맨에서는 문학적 인물과 캐릭터가 자주 등장한다.피들러 그린의 캐릭터는 G.K.를 시각적으로 본떠 만들어졌다. 체스터튼, 윌리엄 셰익스피어, 제프리 초서 모두 한여름 밤의 꿈과[182] 템페스트에 나오는 몇몇 등장인물들처럼 캐릭터로 등장한다.이 만화는 또한 수많은 신화와 역사적 시기에 바탕을 두고 있다.

참고 문헌학자이자 사서인 리처드 블레일러는 게이먼의 묘지 책을 분석하면서 호레이스 월폴의 오트란토 성에서 셜리 잭슨의 힐 하우스까지 고딕 소설의 패턴과 암시를 발견합니다.그는 게이먼이 "몇 세대에 걸쳐 학자들이 고딕으로 파악하고 분류해 온 작품, 인물, 주제, 설정을 활용하고 있다"고 결론짓는다.[아직] 성숙의 긍정적인 측면에 초점을 맞추고 배움, 우정, [183]희생의 가치에 초점을 맞춤으로써 그것들을 전복시키고 소설을 전개합니다."다른 작품의 추정된 연관성과 이 형태에 대한 암시에 대해 게이먼은 "나는 샌드먼이 [184]고딕 양식인지 알아낼 수 없었다"고 말했다.

클레이 스미스는 이러한 암시가 게이먼을 자신의 작품에서 강력한 권위자로 자리매김시키고 종종 그의 [185]동료들을 배제하는 데 도움이 된다고 주장했습니다.그러나 스미스의 관점은 소수이다: 많은 사람들에게, 게이먼의 학문과 상호 텍스트성에 문제가 있다면, 그것은 "...그의 문학성과 엄청난 인기는 그를 초기 만화로 빠르게 이끌었고 그의 [186]작품에 대한 비판적 학문의 기초는 아직 없습니다."

데이비드 러드는 소설 코랄라인에 대한 그의 연구에서 더 관대한 관점을 가지고 있는데, 그는 이 작품이 언캐니, 즉 언하임리히에 [187]대한 지그문트 프로이트의 개념에 대해 생산적으로 연주되고 있다고 주장한다.

비록 게이먼의 작업은 그 전형적인 구조 조셉 캠벨의 영웅은 사우전드 Faces,[188]게이먼과 함께에 exemplifying으로 보인다 그가 영웅은 사우전드에 직면한 읽지만 그것을 끝내려고:"나는 나는 영웅은 사우전드 Faces과어서 이것이 사실이라고 생각하고 있는 제 자신을 발견에 대해 반 정도인 것 같아 거절했다 시작했다고 말한다. 나는 –알고 싶지 않아난 정말 이 일에 대해 모르는 게 좋겠어그게 사실이기 때문에, 그리고 우연히 이 패턴에 들어가는 것을 만들어 내고 싶기 때문에, 그 패턴이 [189]무엇인지를 듣는 것보다 더 하고 싶다고 생각합니다.

선정된 상과 영예우

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레퍼런스

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