레이온넌트

Rayonnant
생트 채플의 창 (1238–1248)

프랑스 고딕 건축에서, Rayonnant는 약 13세기 중반에서 14세기 [1][2]중반까지의 기간이다.그것은 점점 더 큰 크기를 찾는 하이 고딕 양식에서 벗어나 공간 통합, 세련된 장식, 그리고 [3]빛으로 가득 찬 추가되고 더 큰 창문으로 옮겨가는 것이 특징이다.Rayonnant의 두드러진 특징으로는 큰 장미 창문, 상단 선창의 더 많은 창문, 익스트림의 중요성의 감소, 중앙 용기와 측면 [3]통로 사이의 더 큰 통신을 확립하기 위한 지상층의 더 큰 개구부가 있습니다.2차원적인 표면과 다른 스케일의 반복적인 장식 모티브를 중시하는 대축척과 공간적 합리주의를 이용하여 내부 장식이 증가하고 장식 모티브가 외부로 확산되었다.트레이서리의 사용은 스테인드글라스 창문에서 석조물,[1][2] 그리고 박공과 같은 건축적 특징으로 점차 확산되었다.

프랑스의 첫 번째 주요 사례는 아미앵 대성당 (1220–1270년)가장 두드러지고 성취된 프랑스의 예는 위대한 장미 [1][2]창문의 추가를 포함한 노트르담 드 파리 (1250년대)의 일부를 재건한 것이다.고 레이온낭의 가장 좋은 예는 파리의 왕실 예배당인 생트 샤펠입니다. 이 예배당 위층은 [1][2]스테인드글라스로 된 거대한 케이지처럼 보입니다.

중세 프랑스에서, 그 양식은 빠르게 영국으로 퍼졌고, 그곳에서 프랑스 레이온낭 트레이서리는 종종 콜로네트와 [1][2]금고 갈비뼈와 같은 전통적인 영국 특징에 통합되었다.영국의 레이온넌트의 주목할 만한 예로는 링컨 성당의 천사 합창단과 엑서터 대성당의 합창단이 있다.웰스 대성당(1280년 이전 창건), 브리스톨 대성당의 성 아우구스티누스 성가대, 웨스트민스터 사원의 인상적인 복고풍도 중요한 [3]예다.

14세기 중반 이후, 레이온난트는 점차 화려하고 매우 장식된 화려한 스타일로 대체되었다.

이름.

"레이온넌트"라는 용어는 주요 성당들의 장미 창문의 방사 스포크에서 유래했습니다.영국에서는 데코레이션 스타일로 [1][2]불리기도 한다.

이 용어는 19세기 프랑스 미술사학자 (특히 앙리 포시옹과 페르디난드 드 라스티리)에 의해 창문의 트레이서리를 바탕으로 고딕 양식을 분류하기 위해 처음 사용되었다.

프랑스의 레이온낭

레이옹낭 스타일의 기원은 1226년부터 1270년까지 통치한 프랑스의 루이 9세 또는 세인트 루이스의 통치 기간 동안 일어났다.그의 통치 기간 동안, 프랑스는 유럽에서 가장 부유하고 강력한 국가였다.루이는 독실한 종교인이었고 가톨릭 교회와 예술의 주요 후원자였다.파리 대학, 즉 소르본 대학은 그의 통치하에 신학 학교로 설립되었습니다.주요 레이온난트 성당에는 그의 후원이 있었고, 그가 성인들의 광범위한 유물을 보관하기 위해 지은 왕실 예배당인 생트 샤펠은 레이온난트 [4]고딕의 주요 랜드마크 중 하나로 여겨진다.그는 또한 영국 고딕 양식에도 중요한 영향을 끼쳤다; 영국의 헨리 3세는 루이의 처남이었고, 파리를 방문했고, 1245년 이후 웨스트민스터 사원을 새로운 양식으로 개조했다.그는 또한 파리에서 열린 생트 샤펠의 봉헌식에 참석했고,[1] 1258년 세인트 폴 대성당의 동쪽 끝을 비슷하게 개조했다.

아미앵 대성당

레이온난트 양식으로 지어진 최초의 성당은 아미앵 대성당 (1220–1270)이었다.건축가인 에브라르 드 푸아이는 프랑스에서 가장 큰 대성당을 짓기 시작했다. 길이는 145미터, 폭은 70미터, 표면적은 7700평방미터이다.그 금고들의 높이는 42.5미터이다.중랑당은 1240년에 완성되었고, 합창단은 1241년에서 1269년 사이에 완성되었다.건축가는 Robert de Luzarches와 Thomas와 Renaud de Cormont였다; 그들의 이름과 이미지는 [5]대성당의 미로에서 발견된다.

네이브의 가장 놀라운 특징은 네이브에 있는 거대한 아케이드의 높이인 18미터로, 위의 삼보리움과 클레스토리 레벨을 합친 높이와 일치합니다.높은 창문은 또한 새로운 레이온넌트 배치로, 네 개의 랜싯 창문은 네이브에 있는 세 개의 작은 장미 창과 익스트림에 있는 여덟 개의 랜싯 창으로 이루어져 빛의 [5]홍수를 가져왔다.1992년 고막을 면밀히 연구한 결과 페인트의 흔적이 발견돼 전체적으로 밝은 색으로 칠해졌음을 알 수 있다.오늘날에는 특별한 경우에 컬러 조명을 사용하여 원래의 모습을 시뮬레이션합니다.

  • Transept and north stained glass of Amiens Cathedral (1220–1270)

    아미앵 대성당의 익스트림과 북쪽 스테인드글라스 (1220–1270)

  • The Rose window of the north transept of Amiens Cathedral

    아미앵 대성당 북쪽 익스트림의 장미 창

  • Tympanum of Amiens Cathedral illuminated with colored light to suggest its original appearance

    아미앵 대성당의 팀파넘이 빛으로 밝혀져 원래의 모습을 보여준다.

생드니와 노트르담 드 파리 대성당

아미앵 대성당에 대한 작업이 시작된 직후, 고딕 양식의 요소를 파리에 소개한 생드니의 바실리카는 레이옹낭의 변신을 받았다.중랑과 익랑은 1231년에 재건되었고, 내부 공간을 더 많이 개방했습니다(수거에 의해 만들어진 원래의 고딕 양식의 특징들 중 일부를 알아볼 수 없을 정도로 변경했습니다).벽은 훨씬 더 큰 창문으로 다시 지어졌고, 이것은 주요 아케이드에서 금고의 정점까지 위쪽 고도를 열어주었다.한때 어두워지던 탑은 [1]빛으로 가득 찼다.

노트르담 드 파리 대성당도 새로운 스타일로 대대적인 변신을 받았다.1220년에서 1230년 사이에, 오래된 벽 버팀목을 대체하고 상층부의 벽을 지탱하기 위해 날아다니는 버팀목이 건설되었다.각각 6미터 높이의 37개의 새로운 창문이 설치되었고, 각각의 창문은 장미로 장식된 이중 아치형 창문이 있었다.(25명, 네이브 12명,[6] 합창단 13명)

노트르담의 첫 번째 장미 창문은 1220년대에 서쪽 정면에 세워졌다.중세 시대에 장미는 성모 마리아의 상징이었고, 성당은 성모 마리아에게 [6]헌정되었다.서쪽 창문은 두꺼운 돌멩이가 있는 더 작았다.더 큰 익스트림 창문은 약 1250년(북쪽)과 1260년(남쪽)에 추가되었고, 훨씬 더 화려한 디자인과 유리 사이에 얇은 멀리언, 즉 갈비뼈가 있었다.북쪽 창문은 구약성서의 사건에, 남쪽 창문은 그리스도와 [6]신약성서의 가르침에 바쳐졌다.

르망과 투어

레이온낭은 이미 건설 중인 많은 프로젝트에서 일 드 프랑스에서 노르망디의 다른 지역으로 빠르게 퍼져나갔다.노르망디의 르망 대성당에서, Geoffrey de Loudon 주교는 새로운 레이온낭 예배당뿐만 아니라 랜싯으로 나누어진 이중 비행 아치와 높은 창문을 추가하는 계획을 수정했다.투르 대성당은 1236년에서 1279년 사이에 루이 9세의 도움을 받아 더욱 야심찬 계획을 세웠다.가장 인상적인 레이온난트의 특징은 생트 샤펠과 [7]비슷한 스테인드 글라스의 커튼을 만들기 위해 3중창과 높은 클레스토리 창문의 결합이었다.

생트샤펠

루이 9세가 1248년 십자군전쟁에서 가져온 그리스도의 수난의 유물을 위해 지은 생트 샤펠은 레이옹 양식의 정점으로 꼽힌다.그것은 파리 끝의 아헨, 리움, 그리고 생트 샤펠 드 빈센에 있는 유럽의 여러 비슷한 예배당의 모델 역할을 했다.유리는 색이 짙고, 벽은 밝게 칠해져 있으며, 유리로 덮여 있지 않은 부분은 조각과 페인트로 칠해진 트레이서리로 [1][2]촘촘히 덮여 있었다.

  • Upper level of Sainte-Chapelle (consecrated 1248)

    생트 샤펠의 상층(1248년 강화)

  • Detail of the Sainte-Chapelle sculpture

    생트 샤펠 조각 세부 사항

Rayonnant 또는 영국어로 "Decorated"

레이온넌트 스타일의 영어 버전은 13세기 중반에 영국에서 나타나기 시작했다.후대의 학자들은 영어판에 "Decorated Period"라는 용어를 붙였다.영국의 역사학자들은 때때로 이 스타일을 디자인의 지배적인 모티브에 기초하여 두 시기로 세분한다.첫 번째, 기하학적 양식은 (1315년 또는 1360년까지 약 1245년 또는 50년) 지속되었는데, 장식은 직선, 큐브, 원에 기초하는 경향이 있었고, 그 다음으로는 우아하게 [8]곡선을 그리는 곡선 양식(1290년 또는 1315년부터 1350년 또는 1360년까지)이 이어졌다.

영국의 헨리 3세는 프랑스의 루이 9세의 처남이었고, 그는 1248년 파리에서 열린 생트 샤펠의 축제에 참석했었다.1245년에 그는 웨스트민스터 사원의 일부를 재건하기 시작했다.파리를 방문한 후, 그는 레이온난트 요소를 첨가하기 시작했다.그는 또한 생트 샤펠을 모델로 세인트 폴 대성당의 동쪽 끝을 재건할 것을 명령했다.프랑스 레이온낭과 달리, 웨스트민스터의 영어 버전은 조각된 석조물로 더 [1][2]무겁게 장식되었다.

그 양식은 곧 영국 전역의 다른 성당들과 교회에서 사용되었다.링컨 대성당은 레이온난트의 몇 가지 중요한 특징들을 추가했다; 장원의 아치형 천장; 그리고 딘스 아이 장미 창문; 갈릴리 현관과 천사 합창단 (1256–1280).[9]다른 주목할 만한 레이온난트의 예로는 엑세터 대성당(1280년 이전의 창건), 브리스톨 대성당의 성 아우구스티누스 성가대, 웰스 대성당의 특이한 복고풍 등이 있다.이러한 구조물에서, 프랑스식 트레이서리와 장식은 종종 콜로네트를 포함한 전형적인 영국식 장식 특징과 혼합되었고, 천장 [1][2]천장에 매우 장식적인 갈비뼈를 추가했습니다.

14세기에, 그림술은 요크 민스터 (1300–38)의 네이브 창과 같은 영국 대성당에서 더 널리 사용되었다.이것은 보통 회색이나 흰색의 큰 유리창에 흑백으로 칠하는 것으로, 더 많은 빛이 들어오도록 했고, 대개 스테인드글라스의 [10]작은 패널로 둘러싸여 있었다.

중앙 유럽

Rayonnant 스타일은 파리에서 점차 동쪽으로 퍼져나갔고 현지 스타일에 맞게 개조되었다.당시 신성로마제국의 스트라스부르 대성당의 중랑은 주목할 만한 초기 [3]사례였다.그것은 1277년에 시작되었고, 기둥으로 구분된 일반적인 레이온난트의 아케이드 배치에서 약간 벗어난 초기 로마네스크 교회의 기초 위에 지어졌다.3부로 된 이 고도는 통로를 따라 랜싯과 장미가 있는 큰 창문, 좁은 트리포리움 위에 있는 더 많은 창문, 그리고 교회를 빛으로 가득 채운 4개의 랜싯이 있는 극적인 높은 창문이었다.이 성당의 특이한 점 중 하나는 색깔이었다; 다른 색조의 붉은 회색 돌은 장식의 일부가 되었다.그것은 또한 서쪽에 16개의 "수플렛" 즉, 가늘고 [11]긴 하트 모양으로 나누어진 매우 고운 장미 창을 가지고 있었다.

또 다른 중요한 예는 쾰른 대성당이다.1248년에 공사를 시작하여 1322년에 동쪽 팔이 봉헌되었으나, 14세기에 중단되어 19세기에 이르러서야 다시 시작되었고 1880년에야 완성되었다.

이탈리아와 스페인

레이온난트 건축은 이탈리아에서 다소 드물었고, 주로 프랑스와 유럽의 다른 지역에서 활동한 수도원 교회에서 발견되었다.한 가지 주목할 만한 예는 오르비에토 대성당(begun 1310)으로, 파사드와 인테리어에 정교한 2차원 장식 패턴으로 유명했다.시에나 대성당의 정면도 레이온난트 스타일로 설계되었지만, 나중에 수정되었다.그것은 폴리크롬 대리석의 매우 내부적인 장식과 정면을 덮는 훌륭한 조각으로 알려져 있다.플로렌스 대성당 종탑의 정면은 레이온난트 트레이서리를 닮은 정교한 무늬로 대리석 안에 장식되어 있다.

레이온낭은 스페인에서도 나타났는데, 특히 프랑스의 디자인에 영향을 받은 레온 대성당(1255년)의 네이브와 익스트림에도 나타나 스페인 대성당들은 거대한 아케이드를 지향하는 경향이 있었지만, 각각의 스페인 대성당은 분류하기 어려운 그들만의 매우 독특한 스타일을 가지고 있었다.스페인의 다른 예로는 부르고스 대성당, 게로나 대성당 (1292년), 바르셀로나 대성당 (1298년)[1] 등이 있다.

특성.

레이온넌트 건축의 두드러진 특징에는 아케이드의 확대와 특히 창의 수와 크기의 증가로 인해 실내에서 빛의 양이 크게 증가했으며, 색유리 대신 격자유리를 사용했다.그것은 또한 박공, 피너클, 오픈 트레이서리의 사용법을 보여주는 데에도 나타났다.

Rayonnant 시기는 밴드 윈도우의 발달과 동시에 이루어졌습니다.그때, 풍부한 색상의 스테인드 글라스의 중앙 부분이 투명 또는 그리사이유리의 상단과 하단의 밴드 사이에 배치되어, 한층 더 많은 빛이 들어오게 되어, 내부와 외부의 장식물의 양이 증가했습니다.이것은 종종 장미 창문에 매우 정교한 디자인을 하고, 바깥면에 레이스 같은 트레이서리 스크린을 달아 버팀목과 같은 요소들을 덮음으로써 이루어졌습니다.

파사데스

레이온난트 시대에 서쪽 파사드와 출입문은 트로이 성 우르뱅 대성당의 화려한 장식에서 보여지듯이 종종 작은 원형 창문과 조각된 피너클과 플뢰론의 배열이 포함된 뾰족한 박공으로 화려하게 장식되었다.장식의 역할 외에도, 피너클은 구조적인 기능을 가지고 있었다; 그들은 벽을 더 많이 지지하면서 버팀목에 무게를 더했다.

입면도

초기 고딕 양식의 대성당에서, 중랑의 벽은 1층에 있는 아케이드, 트리뷴, 중랑을 받치고 있는 아케이드 통로, 그 위에 좁은 아케이드 트리포리움, 벽을 더욱 보강하는 통로, 그리고 보통 금고 바로 아래에 있는 꼭대기에 있는 클리어리 사이에 균등하게 나뉘었다.작은 창문이 있었다.이것은 레이온넌트 시대에 극적으로 변화했다.보다 효율적인 비행 버트리스와 4분할 리브 볼트 덕분에 벽은 더 높고 얇아지고 창문을 위한 공간이 넓어졌습니다.아케이드는 점점 더 높아졌고, 훨씬 더 큰 문을 열었다.더 이상 도움이 필요 없게 된 호민관은 완전히 사라졌다.중간 삼엽충은 거의 사라졌거나 창문으로 가득 차 있었다.가장 인상 깊었던 것은 긴 버팀목으로 지탱되는 꼭대기 층으로의 변화였다; 위쪽 벽은 그 층의 벽이 거의 [12]사라질 때까지 점점 더 큰 창문으로 채워졌다.

프랑스에서 레이온낭 스타일의 일부로 등장한 마지막 건축 혁신은 유리 트리포리아의 사용이었다.전통적으로, 초기 또는 높은 고딕 양식의 대성당의 삼포리움은 아케이드 상단과 크레스토리를 분리하는 어두운 수평 띠였고, 대개 좁은 통로가 들어섰다.실내를 어둡게 만들었지만, 측면 통로와 예배당 위로 기울어진 지붕을 수용하기 위해 필요한 기능이었다.1230년대 세인트 데니스 수도원 교회의 중랑에서 눈부신 효과로 사용된 레이온난트의 해결책은 빗물을 빼내기 위해 복도 위에 숨겨진 홈을 가진 이중 톤의 지붕을 사용하는 것이었습니다.이것은 트리포리움 통로의 외벽은 이제 유리를 칠할 수 있고, 내벽은 가느다란 막대 트레이서리로 줄어들었다는 것을 의미했다.건축가들은 또한 중앙 멀리온을 창문 위쪽에서 창문 위쪽의 블라인드 트레이서리를 통해 아케이드 위쪽의 현악 코스로 이어지는 연속 몰딩으로 확장함으로써 삼포리움과 클레스토리 사이의 연결을 강조하기 시작했습니다.

창문들

빛, 즉 창문은 Rayonnant 건축의 중심 특징이었다. Rayonnant 창문은 이전 스타일보다 더 크고, 더 많고, 더 화려했다.그들은 또한 종종 투명한 유리나 격자무늬 유리를 가지고 있어서 내부를 밝게 했다.작은 창문과 샤르트르 블루와 같은 깊고 풍부한 색을 가진 초기 고딕 양식의 성당들의 그림자와 어둠은 모든 색채의 밝은 [3]빛으로 대체되었다.

트리포리움과 같은 중간 수준의 벽에는 창문이 설치되었다.높은 층의 창문에, 랜싯 창문이 여러 줄로 늘어서 있고, 종종 세 부분으로 된 창문이나 네 부분으로 된 창문, 그리고 작은 장미 창문의 일종인 오큘러스가 꼭대기에 있었다.이것은 노트르담에서 벽의 높은 부분을 지탱하기 위해 두 번 도약하는 더 높고 긴 종류의 비행 버팀목을 건설함으로써 가능했습니다.

창문 안의 트레이서리, 즉 장식적인 디자인에도 근본적인 변화가 있었다.초기 고딕 양식의 창문은 종종 접시 트레이서리를 사용했다.이것은 유리 패널을 분리하는 돌뼈가 둥근 내부와 외부 프로파일을 가진 좁은 조각 몰딩으로 만들어진 보다 섬세한 막대 트레이서리로 대체되었습니다.바깥쪽으로 뻗어나가는 장미 창문의 정교한 디자인은 레이온넌트 스타일을 만들었다.바 트레이서리는 아마도 랭스 성당의 투명창에 처음 등장했고 유럽 전역으로 빠르게 퍼져나갔다.

프랑스에서 레이온낭 스타일의 일부로 등장한 주목할 만한 건축 혁신은 유리 트리포리아의 사용이었다.전통적으로, 초기 또는 높은 고딕 양식의 대성당의 삼포리움은 아케이드 상단과 크레스토리를 분리하는 어두운 수평 띠였고, 대개 좁은 통로가 들어섰다.실내를 어둡게 만들었지만, 측면 통로와 예배당 위로 기울어진 지붕을 수용하기 위해 필요한 기능이었다.1230년대 세인트 데니스 수도원 교회의 중랑에서 눈부신 효과로 사용된 레이온난트의 해결책은 빗물을 빼내기 위해 복도 위에 숨겨진 홈을 가진 이중 톤의 지붕을 사용하는 것이었습니다.이것은 트리포리움 통로의 외벽은 이제 유리를 칠할 수 있고, 내벽은 가느다란 막대 트레이서리로 줄어들었다는 것을 의미했다.건축가들은 또한 중앙 멀리온을 창문 위쪽에서 창문 위쪽의 블라인드 트레이서리를 통해 아케이드 위쪽의 현악 코스로 이어지는 연속 몰딩으로 확장함으로써 삼포리움과 클레스토리 사이의 연결을 강조하기 시작했습니다.

영국에서 레이온넌트 시대 또는 장식된 시기는 넓은 폭과 높이의 창문으로 특징지어졌으며 멀리언으로 구분되어 있으며 트레이서리로 더욱 정교해졌다.초기의 특징은 삼엽 또는 사각형 디자인이었다.후에 창문은 종종 오지로 불리는 S자 모양의 곡선을 사용했는데, 이것은 화려한 스타일을 예고하는 불꽃 같은 디자인을 주었다.주목할 만한 예로는 웨스트민스터 사원 회랑의 창문 (1245–69), 링컨 대성당의 천사 합창단 (1256), 요크 민스터의 네이브와 서쪽 전면 (1260–[2]1320) 등이 있다.

장미창

큰 장미 창문은 레이온넌트의 가장 독특한 요소 중 하나였다.노트르담 드 파리의 익랑은 장 드 첼레와 피에르 드 몽트뢰유가 만들고 루이 9세가 비용을 지불한 두 개의 거대한 장미 창을 위한 공간을 만들기 위해 재건되었다.비슷한 장미가 생드니스와 아미앵 [3]대성당의 중랑에 추가되었다.유리 조각들을 분리하는 돌 멀리언과 납으로 지탱하는 유리 조각들로 인해, 유리 조각들은 강풍에 견딜 수 있는 더 강하고 더 커졌습니다.레이온넌트 장미창은 지름이 10미터에 [13]달했다.

  • Plate tracery, Lincoln Cathedral "Dean's Eye" rose window (c. 1225)

    접시 트레이서리, 링컨 대성당 '딘스 아이' 장미창 (1225년경)

  • Rayonnant bar-tracery, Notre-Dame de Paris, north rose window (c. 1260)

    노트르담 드 파리, 북장미 창문의 레이온낭 바트레이서리(1260년경)

  • Rose window of Orvieto Cathedral, surrounded by small busts of Saints

    오르비에토 성당의 장미 창문은 작은 성상들로 둘러싸여 있다.

블라인드 트레이서리

창문 안의 트레이서리는 다른 형태의 레이온넌트 장식에 영감을 주었습니다; 블라인드 트레이서리의 사용, 즉 창문 안의 디자인과 일치하는 장식 디자인에서 빈 벽을 덮는 데 사용될 수 있는 얇은 갈비뼈의 그물 사용.

  • Blind tracery in the Angel Choir, Lincoln Cathedral

    링컨 대성당 엔젤 합창단의 맹인 트레이서리

  • Blind tracery and high relief sculpture in choir of Amiens Cathedral (1220–1266) (photo prior to World War I)

    아미앵 대성당 성가대의 맹인 트레이서리와 높은 부조 조각(1220~1266)(1차 세계대전 전 사진)

조각품

조각은 로마네스크 시대로 거슬러 올라가는 관습인 성당 정면 장식의 중요한 특징이었다.정면과 고막에는 성인과 성가의 석상이 그려져 있었다.레이온넌트 시대에, 조각들은 더 자연스럽고 입체적이 되었고, 정면을 가로지르는 그들만의 틈새에서 두드러졌다.그들은 개개의 얼굴 특징, 자연스러운 몸짓과 자세, 그리고 섬세한 옷차림을 하고 있었다.기둥의 꼭대기를 장식한 잎과 식물과 같은 다른 장식 조각품들 또한 [2]더 사실적이 되었다.

로렌조 마이타니(1310)가 디자인한 오르비에토 성당 같은 이탈리아 고딕 양식의 교회들의 조각 장식은 매우 정교했고, 청동과 대리석 조각, 모자이크, 그리고 다색 부조의 조합의 일부였다.그것은 곧 시작될 르네상스에 대한 예언이었다.

  • Naturalistic figures of Saints over west portal of Strasbourg Cathedral

    스트라스부르 대성당 서쪽 문턱에 있는 성인들의 자연주의 인물들

  • Sculpture and tracery on facade of Rouen Cathedral

    루앙 대성당 정면의 조각과 트레이서리

  • Detail of column capital sculpture, showing a farmer hitting a fruit thief Wells Cathedral

    농부들이 과일 도둑 웰스 대성당을 때리는 모습을 담은 기둥 대각선 조각 세부 사항

  • Adam and Eve Sculpture on facade of Orvieto Cathedral by Lorenzo Maitani, (begun 1310)

    로렌조 마이타니의 오르비에토 대성당 정면에 있는 아담과 이브 조각상(1310년)

장식 요소

레이온넌트의 특징적인 요소 중 하나는 외부와 내부에 조각된 석재 장식 요소를 사용한 것이다.여기에는 벼룩, 봉우리, 그리고 문간에서 버팀목까지 모든 것에 더 높은 높이를 부여한 피니얼이 포함되었습니다.이러한 요소들은 일반적으로 실용적인 목적도 가지고 있었다. 즉, 추가 [14]중량을 주기 위해 버팀목과 같은 외부 구조물에 종종 추가되었다.

이러한 요소에는 첨탑, 피니얼, 피니클 및 윔퍼글의 [15]경사진 가장자리를 장식하기 위해 일정한 간격으로 사용되는 곱슬곱슬한 잎, 꽃봉오리 또는 꽃의 양식화된 조각의 형태인 크로켓이 포함되었다.

전이

(프랑스에서) Rayonnant에서 화려한 고딕체로의 전환은 점진적이었고, 주로 S자 곡선에 기초한 새로운 트레이서리 패턴으로의 전환으로 특징지어졌다. (이 곡선은 깜박이는 불꽃과 유사하며, 새로운 스타일이 그 이름을 얻었다.)하지만, 백년전쟁의 혼란과 14세기 동안 유럽에 의해 경험된 다른 여러 가지 불행들 속에서, 상대적으로 큰 규모의 건설은 거의 일어나지 않았고, 레이온난트 양식의 특정 요소들은 다음 세기까지 여전히 유행하고 있었다.

「 」를 참조해 주세요.

비고 및 인용문

  1. ^ a b c d e f g h i j k l 브리태니커 백과사전의 레이온넌트 스타일
  2. ^ a b c d e f g h i j k 브리태니커 백과사전의 고딕 미술
  3. ^ a b c d e f "Gothique". Encyclopédie Larousse (in French) (online ed.). Retrieved 2020-09-06.
  4. ^ "Louis IX". Encyclopédie Larousse (in French) (online ed.). Retrieved 2020-09-06.
  5. ^ a b 미뇽 2015, 페이지 28-29
  6. ^ a b c Trintignac & Coloni 1984, 34-41페이지
  7. ^ 미뇽 2015, 페이지 32
  8. ^ 스미스, A.Freeman, 중세 영국 교회 건축(1922년), 45~47페이지
  9. ^ "Timeline - Lincoln Cathedral". Archived from the original on 4 October 2018. Retrieved 4 October 2018.
  10. ^ 브리태니커 백과사전의 스테인드 글라스
  11. ^ 미뇽 2015, 페이지 40
  12. ^ 르노 & 라제 2006, 페이지 36.
  13. ^ 2014년 2월, 페이지 46
  14. ^ 2014년 2월, 페이지 52-56
  15. ^ 브리태니커 백과사전의 크로켓

참고 문헌

외부 링크