영국 해양 예술 (로맨틱 시대)

British Marine Art (Romantic Era)
토머스 루니, 남포랜드 앞바다에서 돛을 달고 항해하는 패킷 보트(1780년)

해양 예술은 특히 낭만주의 시대에 영국에서 인기가 있었으며, 영국의 지리적 형태(섬) 때문에 부분적으로 영국 예술가들에 의해 쉽게 점령되었다.[1] 본 기사는 해양예술을 거의 또는 아무것도 하지 않은 예술가들에 의해 실행된 전문 장르로 다루고 있으며, J.M.W.터너와 같은 당대 유수의 화가들의 해양 작품을 다루지 않는다. 영국 해양미술의 특화 장르로서의 전통은 18세기 초 장로 윌렘 반 데 벨데와 그의 아들로 부터 시작되었다.[2] 판 벨데스는 원래 네덜란드 출신이며 찰스 2세를 위해 일하기 위해 영국으로 이주했다.[3] 17세기까지, 해양 예술은 대부분 상인과 해군 장교들에 의해 의뢰되었고 (일반적으로 예술가들이 아닌) 해양 예술 전문가들에 의해 창조되었다. 부분적으로, 해양 예술은 바다에서 영국의 힘을 시각적으로 묘사하는 역할을 했고, 역사적으로 전투 등을 문서화하는 한 가지 방법의 역할을 했다.[4] 영국의 해양 선장들이 영국의 해양 성공을 육상에서 대중에게 알리는 해양 예술가들의 능력을 인식하기 시작하자, 일부는 이러한 종류의 예술작품을 지원하는 데 적극적인 역할을 했다. 예를 들어 해양예술가 로버트 클레벌리는 윌리엄 록커 선장에 고용되어 템즈강에서 점원으로 일했으며, 예술가 채용에 관심이 있는 캡틴 로커는 클레벌리가 해양화가로 일하도록 격려하는 데 큰 역할을 한 것으로 보인다.[5] 선장들은 해양 예술가들의 후원자로서, 그들에게 그들 자신의 초상화와 중요한 전투를 묘사하는 그림들을 그리도록 명령했다. 이런 식으로 해군 장교들의 지원을 받은 몇몇 중요한 해양 예술가들은 니콜라스 포콕, 토마스 루니, 조지 체임버스 등이다.[6] 예를 들어 윌리엄 시플리 아카데미(리처드 윌슨 밑에서 공부)에서 그림을 그리도록 훈련받은 윌리엄 호지스는 해군에 고용되어 1775년 집에 도착하자마자 출판하기 위한 쿡의 1772년 항해에서 그림을 완성했다.[7] 선장들은 또한 예술가들에게 그들의 배의 초상화를 그려달라고 부탁했다.

네덜란드의 영향과 영국 해양 예술 전통의 시작

해양 회화의 전통은 16세기와 17세기에 네덜란드 공화국을 수립하고 유지하는데 있어 해상 조업의 중요성 때문인지 네덜란드에서 실제로 시작되었다.[8] 해양화는 중세 기독교 미술 전통에 맞추어 시작되었고, 그래서 원래의 그림들은 바다를 새의 눈으로만 묘사했고, 모든 것, 심지어 파도까지도 조직적이고 대칭적이었다. 이 초기 그림들의 관점, 대칭, 전체적인 질서는 지구가 바라보이는 천상의 우주들의 구성을 염두에 두는 것이었다.[9] 그러나 후에 헨드릭 브룸이나 코넬리어스 클라레스와 같은 네덜란드 화가들은 종종 수평적인 관점에서 그림을 그리는 새로운 방법을 개발했고, 지평이 낮고 대칭성보다는 사실성에 더 중점을 두었다.[10] 영국의 해양 예술 전통에 영향을 준 네덜란드 예술가들 중 가장 주목할 만한 것은 장로 윌렘 반 데 벨데와 그의 아들 엘더였다.[11] 빌렘 반 데 벨데는 영국에서 35년간 살고 일했기 때문에 특히 존경받았고 따라서 영국에서 영향력이 컸다.[12] 네덜란드가 바다의 좀 더 알기 어려운 특징들 중 일부를 성공적으로 묘사하기 위해 개발한 방법들(예를 들어 빛과 그림자, 또는 바다의 고르지 않은 표면 위의 하늘의 반사)은 영국 예술가들이 그들만의 해양 예술 전통을 확립하면서 채택되었다. 네덜란드의 해양화 방법에 대한 지식은 성공적인 해양화 교육에서 매우 근본적인 것으로 여겨져 영국 해양화가에게는 "문법학교"로 비유되었다.[13] 사실, 네덜란드 선박들이 그렇게 많은 지식과 영감을 얻은 네덜란드 예술가들을 기리기 위해 영국 해양 예술가들의 작품에 그려진 것을 발견하는 것은 드문 일이 아니다.[14]

낭만주의 시대

낭만주의 시대에는 해양예술에 대한 관심이 당초 해군과 해군 장교의 배타적 관객에서 일반 대중으로 확대되었다.[15] 이런 관심이 높아진 이유 중 하나는 영국 낭만주의 문화에 대한 해군의 중요성 때문일 것이다. 영국 내 산업의 증가와 위트레흐트 평화 이후 프랑스 왕실 해군의 위협적인 부활로 영국은 상업주의와 정복의 양면에서 해상력을 향상시킬 수 있는 수단과 동기를 찾았다.[16] 후에 낭만주의 시대에 들어서면서 바다 위에서 상당 부분 싸웠던 나폴레옹 전쟁은 영국 해군이 프랑스군을 격파하는 데 중요한 역할을 했을 때 영국 해군을 더욱 전면에 내세웠다.[17] 프랑스 혁명 전쟁 중 프랑스에 대한 영국 해군의 대승을 알리는 악명 높은 6월 1일은 나폴레옹 전쟁 트라팔가르 전투(155년 10월 21일)와 마찬가지로 낭만주의 시대(1794년 6월 1일) 내에 일어났다. 낭만주의 시대의 영국 해군을 현대적으로 묘사하기 위해서는 패트릭 오브리안이 쓴 유명한 소설 시리즈를 볼 수 있는데, 이 시리즈는 나폴레옹 전쟁이나 C.S.의 혼블로어 사가에서 해군 장교인 오브리 선장과 그의 동료 마투린을 따라한 것이다. 영국 해군에서의 경력이 진전될 때 호라시오 혼블로워를 따르는 포레스터(Forester)는 (Napoleonic Warms 동안에도)를 따른다. 이유가 무엇이든, 새로운 해양 예술가들이 이제 현장에 진출했다. 풍경화가들은 바다에서 영감을 발견하고, 항상 정확하지는 않지만, 덜 기술적으로 해박한 영국 미술품 수집가들 사이에서 팔릴 수 있는 작품을 만들기 시작했다.[18]

해양 회화의 종류

이 시대의 영국 해상화는 크게 세 가지로 나눌 수 있다. 선박 초상화, 해상의 선박 그림, 해안과 항구의 풍경 등이 그것이다.[19]

위에서 언급했듯이 선박 초상화는 낭만주의 시대 이전과 전반에 걸쳐 엄청난 인기를 끌었다. 선박 초상화는 이름에서 알 수 있듯이 주변 바다보다는 전적으로 선박에 초점을 맞췄지만, 가장 잘 알려진 인물들은 선박을 둘러싼 대기(하늘, 바다, 해안선 등)로 끌어내는 정확성을 발휘하려고 애썼다. 무엇보다 배의 세세한 부분에서의 정확성은 선박 초상화에서 가장 중요한 것이었다.[20]
해상의 선박 그림은 두 가지 범주로 분류되었다. 대형, 전장선박(해군선박 등)의 그림, 소형선박의 그림. 전자는 더 많은 위신을 가지고 있었고 더 비싼 반면, 후자는 훨씬 쉽게 찾아올 수 있었고 일반적으로는 더 저렴했다. 예술가들은 그들의 위치가 종종 요소였기 때문에 반드시 관련된 기술을 바탕으로 더 크거나 더 작은 그릇을 선택하지는 않았다. 어떤 예술가들은 대형 선박(예를 들어 탐험가들과 여행하는 것)에서 일을 하는 반면, 다른 예술가들은 주로 해안에서 일했고, 그래서 전쟁 선박보다 어선과 비슷한 것들을 더 자주 접하게 되었다.[21]
라파엘 이전 인물인 존 리의 항구 장면인 '사랑과 아내'(1860년)
해안, 해안, 항구의 풍경은 종종 작은 배의 그림이었고, 바다의 큰 배의 그림보다 더 흔했다. 해안의 그림들은 비록 인상적이긴 하지만 단조롭지만 깊은 바다보다는 항만/동해 지역의 깊이, 질, 그리고 주변 땅이 훨씬 더 다양했기 때문에 화가의 현장 묘사에서 더 많은 가능성을 제공한다.[22]

표준

낭만주의 시대의 해양 예술가들은 기술적 지식이 다양했기 때문에(앞에서 언급한 바와 같이), 예술가가 미적/예술적 자질과 그림의 정확성을 어떻게 조화시켜야 하는가에 대한 논란이 어느 정도 있었던 것 같다. 이는 이전의 해양화(해병 및 장교용 선박 초상화 형태)와는 대조적인 것으로, 오로지 정확성으로만 평가되고 예술적 자질에는 가치를 두지 않았다.[23] 정확성에 필요한 지식이 반드시 얻기 쉬운 것은 아니었다. 도미니크와 존 토마스 세레스가 리버 노티쿠스에 개괄한 기준은 해양 예술에서 어느 정도 기대하는 전문지식의 수준을 분명히 한다. 이 해양미술 창조의 방법에 관한 지침서에서 세르세스는 다음과 같이 선언하였다: "많은 것들이 해양과목을 그리는 데 있어 숙달된 장애물이며, 특히 예술에 재능이 있는 사람이 선박의 건설이나 해군 아치라고 하는 것에 대한 지식을 갖추어야 할 뿐만 아니라 특히나 필수적이기 때문이다.돛대 & 야드의 비율, 돛의 폭 & 컷, 그리고 &c; 하지만 그도 마찬가지로 Seampacy에 대해 알고 있어야 한다.[24] 또한 어떤 정확성에 대한 기대는 앤서니 파스킨(J)의 6월의 영광스러운 첫 번째 그림(필립 드 루터부르)을 묘사한 두 개의 다른 그림의 리뷰에서도 표현된다(한/판타스틱한)과 오랫동안 선원으로 일해 왔으며 예술적으로 능숙하지는 않더라도 꽤 길들여진 로버트 클리블리의 작품)에 대한 리뷰에서도 표현된다.ohn Williams).[25] 파스킨은 이렇게 썼다.

이 인기 있는 주제에 대한 Loutherbourg씨의 그림은 역사적 사실의 관점에서 너무 과소평가되어 있어서 어떤 항해 관찰자를 기쁘게 할 수 없다. 클레벌리 씨의 연기는 순간적으로 루터부르 씨처럼 큰 기쁨을 주면서도 나에게 깊은 인상을 주지는 못했다. 그러나 그것은 매우 바람직한 효과를 가져서, 내가 본 대로 나의 만족도가 비례하여 강화되었다. 이 화가는 그의 동료보다 훨씬 더 깊은 지식을 가지고 있고, 어떤 물질적인 점에 대해서도 진정성을 침해하지 않았다는 것이 분명하다: 그는 놀라움을 주는 것이 아니라 만족시키기 위해 그렸다: 그는 두 그림을 모두 감탄할 만한 맛으로 묶었다. 그는 모든 해양의 미묘함이 힘차게 보존되어 있고, 그리고 그의 모란에서의 분위기의 영향도 강하게 보존되어 있다.저녁과 저녁은 진실과 조화와 엄격히 호환된다.[26]

마린 아트와 영국 대중

해군 고위 장교들에 의해 의뢰되어 왕립 사관학교에 전시된 그림들(많은 해양 그림들이 그랬듯이)은 더 많은 영국인들이 반드시 접근할 수 있는 것은 아니었다. 그러나 그렇다고 해서 해양예술이 상류층에 국한된 것은 아니다. 일부 해양 예술가와 판화업자들은 미술품 수집가 등이 산 그림의 에칭과 아쿠아틴트를 만들었고, 이 복사본들은 일반 대중에게 보다 저렴한 가격에 팔릴 수 있었다.[27] 인쇄업자로 일하면서 예술가들에게 살기 좋은 수입을 창출하는 일은 거의 없었지만, 몇몇은 성공을 거두었다. 예를 들어 토마스와 윌리엄 대니얼은 대중과 책 출판사에 아쿠아틴트를 파는 데 상당한 성공을 거두었다.[28]

미국의 영향력

다양한 영국 예술가들이 미국 해양 미술의 전통에 영향을 미쳤는데, 특히 1812년 전쟁 동안 해군 묘사의 전투가 미국 미술 수집가들 사이에서 큰 인기를 끌었던 토마스 버터워스였다. 비록 버터워스가 실제로 그곳에 간 적은 없지만, 그의 작품은 영국 판화 작가 조셉 제이크스에 의해 행해진 그의 작품들의 대수덕분에 미국에 도달했다.[29] 그래서 아쿠아틴트가 영국의 해양예술을 영국 일반인들이 접할 수 있게 만들었듯이 대서양을 건너 미국인들이 영국 해양예술을 접할 수 있게 만들었다. 미국의 해양 예술에 대한 영국의 또 다른 영향으로는 1800년 영국에서 경력을 쌓기 시작했으나, 결국 미국으로 건너가 뉴잉글랜드에서 젊은 작가들이 가지고 온 영국의 "토픽 스타일"을 가져왔다.[30]

영국의 주요 해양 예술가들

낭만주의 시대의 재능 있는 영국 해양 예술가들이 여기에 모두 이름을 붙이기에는 너무 많지만, 그 중에서도 윌리엄 앤더슨, 로버트 클레벌리, 토마스 루니, 조지 챔버스, 니콜라스 포콕, 윌리엄 호지스, 필립 드 루더버그 등이 있다.[31]

참고 항목

메모들

  1. ^ 브룩하트, 1-7
  2. ^ 서문, 1, 브룩-하트
  3. ^ 브링턴, 서문
  4. ^ 트레이시 3, 5.
  5. ^ 트레이시, 72세
  6. ^ 트레이시, 5.
  7. ^ 트레이시, 225세
  8. ^ 드위트, 4.
  9. ^ 드위트, 2.
  10. ^ 드위트, 4.
  11. ^ 기운 내, 15.
  12. ^ 코울리, 65세
  13. ^ 기운 내, 16.
  14. ^ 코울리, 65세
  15. ^ 96세, 진정하라.
  16. ^ 마커스, 245세
  17. ^ 콜린더, 184.
  18. ^ 96세, 진정하라.
  19. ^ 브룩하트, 16,28세
  20. ^ 브룩-하트, 16-17
  21. ^ 브룩하트, 28-29
  22. ^ 브룩하트, 45세
  23. ^ 브링턴, 서문
  24. ^ 코들리 11번지 인용
  25. ^ 트레이시, 11살, 베네지트, 1128살
  26. ^ 트레이시에서 인용한 74-75
  27. ^ 트레이시, 5.
  28. ^ 트레이시, 34세
  29. ^ 윌머딩, 87세
  30. ^ 윌머딩, 87세
  31. ^ 더 많은 예술가들을 위해 니콜라스 트레이시는 그의 작품 서문에서 브리타니아의 팔레트: E.H. 아치볼드의 바다 화가 사전, 아래에서 언급된 데이비드 코들리의 책, 로저 퀘럼과 스콧 윌콕스의 바다 마스터스, 영국의 해양 수채화 사전에서 "가치 있는 바다 화가 사전"으로 언급하고 있다. 국립 해양 박물관 웹 사이트도 참조하십시오.

참조

  • 브링턴, 도로시 E. R. "서면" 해양 예술가 사전. 미스틱, 코네티컷, 미스틱

1982년 시포트 박물관 인쇄하다.

  • 브룩하트, 데니스 영국 19세기 해양화. 서퍽, 엥: 남작 출판사,

1974년. 인쇄.

  • 콜렌더, 제프리 영국 역사의 해군 측. 보스턴, 리틀, 브라운, 컴퍼니,

1924. 인쇄.

  • 기운 내, 데이비드. 1700-1900년 영국의 해양 회화. 1974년 런던 스튜디오 비스타 인쇄하다.
  • 드위트, 로이드 "마네와 네덜란드 해양 전통." 마네와 바다. 런던, 예일대

대학 출판부, 2003. 인쇄하다.

  • 마커스, G. J. 영국 해군사 런던, 롱맨스, 그린 앤 코, 1961. 인쇄하다.
  • "로버트 클레벌리." 베네지트 미술가 사전 3. 파리: 에디션 그룬드, 2006. 인쇄하다.
  • 트레이시, 니콜라스 브리타니아의 팔레트: '해군 승리의 예술' 몬트리올: 맥길퀸즈

University Press, 2007. 인쇄하다.

  • 윌머딩, 존 아메리칸 마린 페인팅. 1968년 뉴욕, 해리 에이브럼스 주식회사. 인쇄하다.