스테반 흐리스티치

Stevan Hristić
2009년 세르비아 우표에 찍힌 스테반 흐리스티치

스테반 흐리스티치(Stevan Hristic, 1885년 6월 19일 ~ 1958년 8월 21일)는 세르비아의 작곡가, 지휘자, 교육가, 음악 작곡가이다.20세기 전반 세르비아 음악에서 후기 낭만주의 스타일을 대표하는 인물.

전기

흐리스티치는 베오그라드에 있는 세르비아 음악 학교에서 음악 교육을 시작했습니다. 모크란야크)와 라이프치히(1904-08)에서 계속 공부하여 S로부터 작곡 지도를 받았다.크렐과 R.호프만, 그리고 A에서 지휘를 맡고 있습니다.니키슈세르비아 음악 학교에서 짧은 기간 동안 가르친 후, 그는 로마, 모스크바, 파리에서 시간을 보냈다.제1차 세계대전이 시작되기 전에 베오그라드로 돌아온 흐리스티치는 국립극장에서 지휘 경력을 시작하여 세르비아 음악학교와 신학대학에서 교육 활동을 재개하였다.제2차 세계대전 사이에 그는 베오그라드 필하모닉(1923-34년), 베오그라드 오페라 하우스(1925-35년 감독), 베오그라드 음악 아카데미(1937-50년 작곡 교수)의 창립자이자 초대 교수 중 한 명으로서 베오그라드 음악 생활의 발전에 기여했다.nt 1943–44).그는 세르비아 과학 예술 아카데미(1950년)에 입회하여 음악학 연구소의 책임자였다.흐리스티치는 또한 설립자 중 한 명이며 세르비아 작곡가 협회의 오랜 회장이다.

작동하다

흐리스티치의 작품은 오페라 황혼(1925년), 발레 오흐리드(1947년), 오라토리오 부활(1912년), 여러 오케스트라(무대를 위한 부수 음악), 성스러운 음악(예배와 오페라), 연주회(오페라티움과 바이올린)로 구성되어 있다.피아노와 오케스트라를 위한 합창곡(가을과 두브로브니크 레퀴엠), 실내악 서정곡('장미가 있었다', '제비', '엘레기', '암초 위의 저녁', '꽃') 등이 있다.흐리스티치의 음악 언어는 선율적인 독창성, 화려한 오케스트레이션, 후기 낭만주의적이고 부분적인 인상주의 조화, 그리고 형식적인 구조의 명확성과 투명성을 특징으로 한다.그의 주된 낭만주의 성향으로 인해 흐리스티치는 그의 동시대 작품인 콘조비치나 밀로예비치와 다소 다르다.흐리스티치는 모크란자크 기원에 더 가까운 것으로 보이는 반면 그의 작품은 낭만주의 기반에서 현대 트렌드로의 전환을 상징한다.흐리스티치의 가장 중요한 작품인 오흐리드의 전설은 동시에 세르비아 음악에서 처음으로 만삭의 발레이다.

오흐리드의 전설

기원과 설정의 역사

흐리스티치가 1920년대 후반 작곡가 경력 25주년(1933년)을 축하하기 위해 1막으로 '전설' 작업을 시작했음에도 불구하고 발레는 2차 세계대전이 끝난 뒤에야 완성됐다.1947년 11월 29일 베오그라드 국립극장에서 마르가리타 프로만의 안무, 블라디미르 제드린스키의 무대 디자인, 밀리카 바비치의 의상으로 초연되었다.이 발레는 에딘버러, 아테네, 비스바덴과 잘츠부르크, 제네바와 취리히, 플로렌스와 빈, 카이로, 바르셀로나에서 열린 수많은 방문 공연에서 똑같이 성공적으로 공연되었다.원작에서 전설은 스코페, 자그레브, 류블랴나, 노비 사드, 사라예보, 리예카, 마리보르에서도 공연되었다.1958년 스타니슬라브스키와 네미로비치-단첸코 모스크바 아카데미 음악극장에서 열린 초연에서 흐리스티치는 발레의 최종 버전을 형성하는 몇 가지 숫자를 추가했다.오흐리드의 전설은 베오그라드에서 6번의 초연과 함께 4명의 외국인 안무가와 10명의 유고슬라비아 안무가가 참여하는 24개의 무대(초연과 갱신)에서 1,300회 이상의 공연을 했다.2008년 작곡가 사망 50주기를 맞아 발레곡 전체의 연주와 첫 녹음이 완성됐다(라디오텔레비전 세르비아 심포니, 지휘자 보얀 스지치와 합창).

음악적 표현

발레의 음악은 줄거리 전개와 극적 액션의 정체점인 반올림된 숫자를 특징으로 하는 세 개의 구성된 부분으로 구성되어 있습니다.모든 음악 행사의 틀은 심포닉 텍스처를 통해 발전된 몇 가지 두드러진 리트 모티브에 있다.두 가지 주요 리트 모티브는 Mokranjak의 Rukovett 10번 (Song-Wreeth no. 10)의 주제곡인 "Biljana, white the lineline" ("Biljana platno beleshe")와 "Let me go" ("푸쉬i")에서 발췌되었다.이 두 개의 리트 모티브 인용문과 함께, 발레 음악은 널리 알려진 노래 "빌자나"의 주제와 V. 도르제비치 ("포도주와 라키아를 마시고 있습니다")가 표명한 포크 곡조를 옮겨 쓴 것이 특징이며, 이것은 리트모티브로서의 역할을 하지 않고 오히려 종결적인 주제로서만 보인다.lo. 주요 리트 모티브는 빌자나의 성격과 두 젊은이들의 사랑을 상징한다.다른 중요한 동기들은, 비록 좀 더 산발적인 역할이지만, 빌자나의 아버지와 검을 묘사한다.인용문은 음악 내용의 일관성을 보장하는 발레의 주요 주제 자료를 나타냅니다.동기는 심포니적인 방식으로 다루어지는 반면, 심포니적인 전개는 줄거리의 극성을 제공한다: 동기적 변환은 줄거리와 밀접하게 연관되어 있고, 변화는 등장인물들의 심리적 질서를 보여주고 극적인 긴장을 특징짓는다.

조화라는 측면에서는 낭만주의 표현 영역 내에서 보다 과감한 예가 있지만 흐리스티치는 대부분 단순한 장치로 작동한다.그의 조화 언어는 전형적인 후기 낭만주의 확장 음색까지 발칸 음계(소음), 전음계(선율 선율에서 엄격히 사용됨), 프리기안 모드 믹스처와 같은 특정한 스칼라 구조를 포함합니다.흐리스티치의 장인정신에서 가장 매혹적인 부분은 오케스트라 사운드의 풍부함이다.이러한 특성은 가장 적절한 발레 발췌로 구성된 4개의 오케스트라 모음에서도 나타난다(지휘자 에밀 타바코프와 함께 베오그라드 필하모닉 녹음, 1998).

이 악보는 유고슬라비아, 루마니아, 불가리아, 그리스의 전통 음악을 떠올리게 한다."음악은 모더니즘적인 가식이 부족할 수도 있지만, 그 깨끗한 선과 밝은 색채가 너무나 아름답게 실현되어 오늘날 오흐리드스카 레전다는 유고슬라비아 [1]음악의 중요한 업적 중 하나로 자리 잡고 있습니다."

황혼(수튼)

흐리스티치는 오페라 황혼(1925년)에서 베리스모 뮤지컬 드라마의 경험과 인상파 음악 언어의 요소를 통합했다.이 작품은 이보 보이노비치가 쓴 두브로브니크 3부작의 두 번째 (상징주의) 드라마의 거의 모든 내용을 바탕으로 구성되었으며 19세기 초에 라구사 공화국이 폐지된 후 두브로브니크 귀족이 몰락하는 동안 오래되고 평판이 좋은 베네시 가문의 분위기를 묘사하고 있다.이야기의 중심에는 사회적 계층 차이로 인해 서로에 대한 사랑이 실현 불가능한 두 명의 젊은이가 있으며, 다른 모든 등장인물들은 대략적인 초안을 작성했을 뿐이다.작품의 실내적 특성을 강조하고 극적 서정적 심리학의 영역에서 일관되게 작동하면서 작곡가는 의도적으로 장르적 장면을 피한다.보이노비치의 텍스트와 함께, 요반 두치치의 시 "The Dreams" ("Snovi")의 가사가 리브레토에 포함되어 있어 전체적인 분위기에 따라 드라마의 감정적 분위기와 잘 어울린다.

흐리스티치의 황혼의 대규모 형식은 성악 부분이 주로 낭송과 함께 취급되는 뮤지컬 드라마이다.멜로디 요소는 텍스트의 심오한 심리학적 해석에 의해 그 자체의 목소리 논리 안에서 결정된다.관현악 파트는 흐리스티치가 발레에 활용할 수 있는 체계적인 방식은 아니지만 리트 모티컬한 사건들을 담고 있다.도입부터의 황혼의 동기가, 주된 동기의 하나로서, 작품 전체에 스며든다.

부활.

세르비아 음악의 첫 번째 오라토리오인 '부활'은 드라구틴 일리치가 원문에 착안하여 1912년에 초연되었으며, 당시 젊은 작곡가 세대의 새로운 장르에 대한 관심을 선언하였다.이 작품의 도입부는 '새벽의 시'라는 제목의 독립 관현악곡으로 연주되었다.

관현악

오케스트라에 대한 그의 뛰어난 지식에도 불구하고 흐리스티치는 특별히 교향악에 대한 호감이 없었다.그는 비교적 적은 수의 작품들을 이 장르에 바쳤습니다: Cuk Stana의 서곡, 시골에서의 교향시 (미완성 교향곡의 첫 악장), 그리고 라이프치히로부터의 BA 졸업장 작품, 바이올린과 오케스트라를 위한 교향곡 (1908년), 피아노와 오케스트라를 위한 랩소디 (194년)2).

성물

흐리스티치의 예배와 특히 B플랫 단조 오페로는 세르비아 성악 발전에 기여한 초석으로 여겨진다.이 작품들에서, 작곡가는 후기 낭만주의 조화에 자유분방하게 의존하여 때로는 다성적인 합창의 질감을 두껍게 만들었다.

「 」를 참조해 주세요.

선정된 작품

  • 1907년 보컬 부대음악 큐크 스타나
  • 1908년 바이올린과 오케스트라를 위한 교향곡 판타지
  • 1910년 가을, 혼성 합창단에서
  • 1912년 부활, 오라토리오
  • 1915년 혼성 합창단용 B플랫 마이너 오페라
  • 황혼, 오페라, 1925년 (편집, 1954년)
  • 1930년 소프라노와 혼성 합창단을 위한 두브로브니크 레퀴엠
  • 시골에서, 심포니 시, 1935년
  • 1942년 피아노와 오케스트라를 위한 랩소디
  • 1947년 발레 오흐리드 전설 (1막, 1933년, 1958년 확장)
  • 작은 오케스트라를 위한 브란제 스위트, 1948년
  • 무대극용 부수음악(특히 리어왕, 템페스트, 햄릿, 상상불수, 초크원, 라자루스의 부활, 영원한 신랑 등)

악보: 스코어 에디션

  • '오흐리드 전설'의 스위트 넘버원베오그라드: 프로스베타, 1954년.
  • 오흐리드의 전설.피아노 축소판 일리야 마린코비치, 편집자 밀렌코 지브코비치베오그라드: 프로스베타, 1964.

녹음

  • 오흐리드의 전설.CD. 발레의 스위트룸 4개.베오그라드 필하모닉, 지휘자 에밀 타바코프.베오그라드: Komuna, CD 9011, 1984.
  • 발레의 스위트 넘버 1 오흐리드 전설 (오흐리드스카 레전다)CD. New Sound (Novi Zvuk) 112, 베오그라드: Komuna, 1998.
  • 오르히드의 전설.CD. 하노버 라디오 필하모닉, 지휘자 모셰 아츠몬.CPO 999 582-2, 독일, 1999.
  • 피아노와 오케스트라를 위한 랩소디.CD. Radio Television 세르비아 심포니, 지휘자 보얀 수지치.베오그라드: PGP RTS, 2000(CD 430961)
  • 발레 오르디스카 레전다의 스위트 넘버 1, 2, 3.흐리스티치가 지휘하는 베오그라드 오페라 오케스트라.CD. р cd cd cd cd cd cd cd cd cd cd cd cd cd cd cd1919191919191919191919191919191919(1957년(1937년-1957년)2013년 베오그라드, Fakultet Muzichke Umetnosti. ISBN978-86-88619-37-0.

레퍼런스

  1. ^ Music in the Balcans by Jim Samson, BRILL, 2013년 5월 23일 360페이지

문학.

  • 모소바, 나데주다"스테반 흐리스티치의 오흐리드 전설"The Sound (Zvuk) 66, (Sarajevo, 1966): 96~115.
  • 페리치치, 블라스티미르, 에드스테반 흐리스티치와 그의 작품.학생들의 논문 모음입니다.베오그라드:1985년 예술대학 음대
  • 스테파노비치, 디미트리예, 에드스테반 흐리스티치의 삶과 작품.베오그라드: SASA, 1991.
  • 모소바, 나데즈다, 에드세르비아 음악 무대베오그라드: SASA, 1995.
  • 페조비치, 록산다베오그라드 국립극장의 오페라 및 발레(1882년-1941년).베오그라드:1996년 예술대학 음대
  • 두 세계 대전 사이의 음악 제작. 음악학, 1 (Belgrade, 2001).
  • 베슬리노비치 호프만, 미르자나, 에드세르비아 음악의 역사: 세르비아 음악과 유럽 음악 유산.베오그라드: Zavod za udjbenike, 2007.
  • 데스피치, 데얀"흐리스티치의 전설"편집자 코멘트목란약 10:44~45.
  • 마린코비치, 소냐"오흐리드의 전설(크리스티치의 기념일: 목란약과 베무스 축제에서 오흐리드의 전설의 필수적인 공연)" 목란약 10장 46장 49절.
  • 토마셰비치, 카타리나동서양의 갈림길에서. 세르비아 음악의 전통과 현대적 대화 (1918-1941)베오그라드 - Novi Sad:The Institute of Musicology SASA—Matica Srpska, 2009.

외부 링크

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