고전주의

Classicism
계급주의와 혼동하지 말 것.
인문학의 학과는 고전을 참조한다.
자크 루이 다비드, 호라티이의 선서, 1784년, 회화의 신고전주의의 아이콘
시리즈의 일부
고전주의
고전 고대
계몽 시대
20세기 신고전주의

예술에서 고전주의는 일반적으로 고전주의자들이 모방하고자 하는 취향의 기준으로서 고전주의 시대, 서양 전통의 고전 고대에 대한 높은 존중을 언급한다.가장 순수한 형태에서 고전주의는 형태, 단순함, 비율, 구조의 명확성, 완벽함, 절제된 감정, 그리고 [1]지성에 대한 노골적인 어필을 강조하는 고대 그리스와 로마의 문화, 예술, 문학의 원칙에 의존하는 미적 태도이다.고전주의 예술은 전형적으로 형식적이고 절제된 것을 추구합니다: "만약 우리가 그의 억제와 압축에 반대한다면 우리는 단순히 고전주의 예술에 반대하는 것입니다."라고 Discobolus Kenneth Clark 경은 말했다.격렬한 강조나 리듬감 있는 움직임의 급격한 가속은 시각적 [2]이미지의 제한된 레퍼토리에서 그 권위의 위치를 현세기까지 유지했던 균형과 완성도의 특성을 파괴했을 것입니다."클라크가 지적했듯이 고전주의는 그가 누드(1956년)에서 검토하던 서양의 규범이든, 고전 양식의 부활 또한 반복되는 특징인 중국의 문학적 고전이나 중국 예술이든 널리 받아들여지는 이상적인 형태의 규범을 내포하고 있다.

고전주의는 중세 이후의 유럽과 유럽의 영향을 받은 전통에 종종 존재하는 힘이다; 하지만, 어떤 시대들은 특히 신고전주의가 시각 예술에서 중요한 운동이었던 계몽주의 [3]시대에 다른 시대보다 고전적인 이상과 더 연결되어 있다고 느꼈다.

일반용어

4대강의 분수, 베르니니, 1651년
체코 올로모우츠에 있는 고전주의 문.

고전주의는 문학, 건축, 예술, 음악으로 표현되는 철학의 특정 장르로, 고대 그리스와 로마의 근원이 있고 사회에 중점을 두고 있다.그것은 특히 계몽시대의 신고전주의에서[4] 표현되었다.

고전주의는 후기 골동품 시대에 되풀이된 경향으로 카롤링거 미술과 오토니안 미술에서 큰 부흥을 가져왔다.이탈리아의 르네상스에 비잔티움의 몰락과 이슬람 문화와의 교역의 증가가 유럽의 태고에 대한 지식의 홍수를 가져왔을 때 더 오래 지속되는 또 다른 부활이 있었다.그 때까지, 고대와의 동일성은 로마 황제 콘스탄티누스 1세의 개종으로부터 기독교의 연속된 역사로 여겨져 왔다.르네상스 고전주의는 예술, 휴머니즘, 문학과 묘사적 사실주의, 그리고 형식주의에 수학과 경험주의를 적용하는 것을 포함한 많은 요소들을 유럽 문화에 도입했습니다.중요한 것은 또한 다신교, 즉 "파간교"와 고대와 현대의 병치법을 도입했다는 것이다.

르네상스의 고전주의는 16세기와 17세기에 "고전적인" 것에 대한 다른 감각으로 이어졌고, 그 감각으로 바뀌었다.이 시기에 고전주의는 예술과 음악 학교의 형성뿐만 아니라 질서정연, 예측 가능성, 기하학과 그리드의 사용, 엄격한 규율과 교육학의 중요성, 보다 노골적인 구조적인 의미를 띠었다.루이 14세의 궁정은 절대주의의 상징적 지주로서 올림푸스의 신들에 대한 언급, 공리적이고 연역적인 추론에 대한 집착, 질서와 예측가능성에 대한 사랑으로 이러한 형태의 고전주의의 중심으로 여겨졌다.

이 시기는 그리스 드라마와 음악을 포함한 고전 예술 형태의 부활을 추구했다.오페라는 현대 유럽 형태로 그리스의 표준으로 여겨지는 연극과 노래와 춤의 조합을 재현하려는 시도에 뿌리를 두고 있다.고전주의에 호소하는 예로는 시와 연극의 단테, 페트라르카, 셰익스피어가 있다.특히 튜더 드라마는 고전적인 이상을 본떠 비극과 희극으로 작품을[5] 나누었다.고대 그리스어를 공부하는 것은 문과에서 균형 잡힌 교육을 위해 필수적인 것으로 여겨졌습니다.

르네상스는 또한 건물에 대한[6] 주요 비율인 황금 직사각형, 기둥의 고전적 순서, 그리스와 로마 건축과 관련된 장식과 디테일을 포함한 그리스와 로마 고대와 관련된 건축 모델과 기술로 명백하게 되돌아갔다.그들은 또한 조각용 청동 주물 같은 조형 예술을 되살리기 시작했고, 고전적 자연주의를 그림, 그림, 조각의 기초로 삼았다.

계몽시대는 이전 세기의 고전주의로 지속되었지만, 아이작 뉴턴경의 물리학, 기계와 측정의 개선, 그리고 그들이 그리스 문명에 존재한다고 본 해방감에 의해 흔들린 고대의 비전과 함께 그들 자신을 동일시했다.페르시아 제국이요화려하고 유기적이며 복잡하게 통합된 바로크 양식은 스스로를 명시적으로 "고전적" 또는 "신 고전적"으로 간주하거나 빠르게 그렇게 분류되는 일련의 운동들에 자리를 내주었다.예를 들어, 자크 루이 다비드의 그림은 [7]예술에서 형식적인 균형, 선명함, 남자다움, 활기로 돌아가려는 시도로 여겨졌다.

19세기는 고전시대를 과학의 획일주의, 예술 분야의 엄격한 범주의 창조와 같은 운동을 포함한 학문주의의 선구자로 보았다.낭만주의 시대의 다양한 운동들은 라파엘 [8]전파와 같은 감정주의와 불규칙성의 지배적인 경향에 저항하는 고전적인 것으로 보았다.이 시점에서 고전주의는 이전의 고전주의 운동이 부활할 만큼 충분히 오래되었다. 예를 들어, 르네상스는 유기적인 중세와 질서 있는 고전주의를 결합하는 수단으로 여겨졌다.19세기는 과학에서 많은 고전적 프로그램, 특히 뉴턴 프로그램은 기계 에너지와 열 에너지의 교환을 통해 물체 사이의 에너지 이동을 설명했습니다.

20세기에는 예술과 과학에 많은 변화가 있었다.고전주의는 정치, 과학, 사회 세계의 변형을 거부하거나 일시적인 것으로 본 사람들과 19세기의 인식된 무게를 전복시키기 위한 수단으로 변화를 수용한 사람들에 의해 사용되었습니다.따라서, 20세기 이전의 두 분야 모두 "고전적"과 현대 미술 운동으로 분류되었는데, 현대 미술은 그들 스스로 빛, 공간, 질감의 희박함, 그리고 형식적 일관성과 일치한다고 보았다.

오늘날 철학 고전주의는 특히 사회와 예술에서 디오니스의 충동에 대한 아폴로기에 관한 용어로 사용된다; 그것은 감정주의보다 이성, 혹은 적어도 이성적으로 유도된 카타르시스를 선호한다.

극장에서

니콜라스 미냐르, 1658년 클래식 드레스를 입은 몰리에르.

연극의 고전주의는 아리스토텔레스 시학에서 발견된 시간, 장소, 행동의 "고전적 통일"을 포함한 그리스 고전 연극의 규칙이라고 그들이 판단한 것에서 17세기 프랑스 극작가에 의해 발전되었다.

  • 시간의 통일성은 연극의 전체 액션이 가상의 24시간 동안 이루어져야 한다는 것을 의미했습니다.
  • 장소의 통일성은 액션이 한 장소에서 펼쳐져야 한다는 것을 의미했다.
  • 액션의 통일성은 연극이 비극적인 사랑 사건이나 명예와 의무 사이의 갈등과 같은 하나의 '줄거리'를 중심으로 구성되어야 한다는 것을 의미했다.

고전주의 극작가의 예로는 피에르 코르네유, 장 라신, 몰리에르가 있다.낭만주의 시대에, 고전적인 규칙들 중 어느 것에도 따르지 않았던 셰익스피어는 그것들에 대한 프랑스 논쟁의 초점이 되었고, 낭만주의자들이 결국 승리했다; 빅토르 위고는 이러한 [9]관습을 깬 최초의 프랑스 극작가들 중의 하나였다.

이러한 프랑스 규칙이 다른 나라의 극작가들에게 미치는 영향은 논란의 여지가 있다.영국 극장에서, 윌리엄 와이처리와 윌리엄 콘그리브 같은 유신주의 극작가들도 그들과 친숙했을 것이다.윌리엄 셰익스피어와 그의 동시대인들은 특히 그들이 프랑스인이 아니었고 또한 그들이 설립되기 전에 수십 년을 썼기 때문에 이 고전주의 철학을 따르지 않았다.The [10]Tempest와 같이 통일성을 보여주는 것으로 보이는 셰익스피어 희곡들은 아마도 고전 시대의 실제 모델들과 친숙함을 나타낼 것이다.

아키텍처의 경우

주요 기사:고전건축과 고전건축의 개요
빌라 로톤다, 팔라디오, 1591년

건축의 고전주의는 이탈리아 르네상스 시대에 발전했고, 특히 레온 바티스타 알베르티의 글과 디자인과 필리포 브루넬레스키의 [11]작품에서 두드러졌다.그것은 고대 고전 건축, 특히 많은 예가 남아 있는 고대 로마의 건축에서 보여지는 대칭, 비례, 기하학 및 부품의 규칙성에 중점을 둔다.

기둥, 필라스터 및 보풀의 질서 있는 배치와 반원형 아치, 반구형 돔, 틈새 및 Aedicules의 사용은 중세 건물의 더 복잡한 비례 체계와 불규칙한 프로파일을 대체했다.이 스타일은 이탈리아의 다른 도시들과 프랑스, 독일, 영국, 러시아 그리고 다른 곳들로 빠르게 퍼져나갔다.

16세기에 세바스티아노 셀리오는 고전적 질서를 성문화하는 것을 도왔고 안드레아 팔라디오의 유산은 팔라디안 건축의 오랜 전통으로 발전했다.이러한 영향을 바탕으로 17세기 건축가 이니고[12] 존스와 크리스토퍼 렌은 영국에서 고전주의를 확고히 확립했다.

18세기 중반 이후 고전주의의 발달에 대해서는 신고전주의 건축을 참고하세요.

미술에 있어서

이탈리아 르네상스의[13] 회화와 조각은 고전적인 형태, 모티브, 주제의 재생으로 특징지어진다.15세기에 레온 바티스타 알베르티는 르네상스 시대에 라파엘의 아테네 학파와 함께 완전히 실현된 그림에 대한 많은 아이디어를 이론화하는 데 중요했다.이 주제는 니콜라스 푸생과 샤를 르 브룬과 같은 예술가들이 보다 엄격한 고전주의를 대표했던 17세기까지 거의 중단되지 않고 계속되었다.15세기와 16세기의 이탈리아 고전주의 사상처럼, 그것은 17세기 중후반 유럽으로 퍼져나갔다.

18세기 중반과 19세기 회화와 조각의 후기 고전주의는 일반적으로 신고전주의라고 불린다.

정치철학

다음 항목도 참조하십시오.고전적 공화주의

정치철학의 고전주의는 고대 그리스로 거슬러 올라간다.서양의 정치철학은 종종 그리스의 위대한 철학자 플라톤에 기인한다.비록 이 시대의 정치 이론이 플라톤에서 시작되었지만, 플라톤의 제자 아리스토텔레스가 자신의 [14]생각을 공식화하면 그것은 빠르게 복잡해진다."두 철학자의 정치 이론은 그들의 윤리 이론과 밀접하게 연관되어 있고, 그들의 관심은 헌법이나 정부의 [14]형태에 관한 질문에 있다."

하지만, 플라톤과 아리스토텔레스는 단지 그들이 살던 시대 이전에 수 세기 동안 이 주제에 대해 논의해 온 정치적 선인들의 모판에서 자란 씨앗일 뿐이다.예를 들어, 헤로도토스는 그 시대의 왕 테세우스와 크레온의 사자 사이의 논쟁을 스케치했다.그 토론은 민주주의, 군주제, 과두 정치의 지지자들과 그들이 이러한 형태의 정부에 대해 어떻게 느끼는지 보여준다.헤로도토스의 스케치는 플라톤과 아리스토텔레스가 그들만의 정치이론을 [14]키운 시작의 묘지 중 하나일 뿐이다.

고전 정치 철학의 발전에 중추적인 역할을 한 또 다른 그리스 철학자는 소크라테스였다.비록 그는 이론 입안자는 아니었지만, 종종 시민들로 하여금 자신의 신념을 [14]되돌아보게 하는 역설로 그들을 자극했다.소크라테스는 "개인의 삶을 어떻게 살아가는지 결정해야 하는 가치들이 공동체의 정치적 삶을 형성해야 한다"고 생각했다."[14] 그는 아테네 사람들이 부와 돈을 자신들의 도시 정치에 너무 많이 포함시켰다고 믿었다.그는 시민들이 부와 권력을 축적한 방식에 대해 지역 [14]사회를 위한 프로젝트와 같은 단순한 것들로 판단했습니다.

플라톤과 아리스토텔레스처럼, 소크라테스는 이러한 생각들을 단독으로 내놓지 않았다.소크라테스의 이상은 프로타고라스와 다른 '소피스트'들로부터 비롯되었다.이 '정치 예술의 교사'들은 소크라테스가 했던 것처럼 생각하고 행동한 최초의 사람들이다.두 가지 차이가 그들의 이상을 실천하는 방식에 있는 곳.프로타고라스의 이상은 아테네의 사랑을 받았다.반면 소크라테스는 시민에게 도전하고 다그쳤고 그는 [14]사랑받지 못했다.

결국, 고대 그리스는 고전 정치 철학의 토대가 되었다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Caves, R. W. (2004). Encyclopedia of the City. Routledge. p. 112.
  2. ^ 클라크, 누드: 이상형 연구 1956: 242
  3. ^ Walters, Kerry (September 2011). "JOURNAL ARTICLE Review". Church History. 80 (3): 691–693. doi:10.1017/S0009640711000990. JSTOR 41240671. S2CID 163191669.
  4. ^ Johnson, James William (1969). "What Was Neo-Classicism?". Journal of British Studies. 9 (1): 49–70. doi:10.1086/385580. JSTOR 175167. S2CID 144293227.
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  6. ^ Palmer, Lauren (2015-10-02). "History of the Golden Ratio in Art". artnet News. Retrieved 2019-10-28.
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  11. ^ Department of European Paintings (October 2002). "Architecture in Renaissance Italy". www.metmuseum.org. Retrieved 2019-10-28.
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  14. ^ a b c d e f g Devereux, Daniel (2011-09-02). Klosko, George (ed.). "Classical Political Philosophy: Plato and Aristotle". Oxford Handbooks Online. doi:10.1093/oxfordhb/9780199238804.003.0007.

추가 정보

외부 링크

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