로마네스크 건축

Romanesque architecture
로마네스크 건축
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꼭대기: 노르망디의 레세이 수도원(11세기), 중간: 밀라노의 산앰브로지오 대성당(1099년);하단:마리아 라흐 수도원, 독일 (11~12세기)
액티브 년수6세기에서 11세기

로마네스크 건축은 반원형 아치가 특징인 중세 유럽의 건축 양식이다.로마네스크 양식의 시작일에 대한 의견 일치는 없으며, 6세기에서 11세기에 걸친 제안으로, 이 후기가 가장 일반적으로 행해지고 있다.12세기에 그것은 뾰족한 아치로 특징지어지는 고딕 양식으로 발전했다.로마네스크 건축의 예는 대륙 전역에서 찾아볼 수 있으며, 이는 제국 로마 건축 이후 최초의 범유럽 건축 양식이다.영국의 로마네스크 양식은 전통적으로 노르만 건축이라고 불린다.

고대 로마와 비잔틴의 건물과 다른 지역 전통이 결합된 로마네스크 건축물은 그것의 거대한 품질, 두꺼운 벽, 둥근 아치, 튼튼한 기둥, 통 볼트, 큰 탑, 그리고 장식적인 아케이드로 알려져 있다.각각의 건물은 종종 매우 규칙적이고 대칭적인 계획으로 명확하게 정의된 형태를 가지고 있다; 전체적인 외관은 뒤에 따라오는 고딕식 건물들과 비교했을 때 단순함 중 하나이다.이 스타일은 지역적 특성과 다른 소재에도 불구하고 유럽 전역에서 확인할 수 있습니다.

이 기간 동안 많은 성들이 지어졌지만, 교회 수가 훨씬 더 많다.가장 중요한 것은 거대한 수도원 교회들이며, 그 중 많은 교회들이 여전히 세워져 있고, 어느 정도 완비되어 있고,[1] 자주 사용되고 있다.로마네스크 시대에 지어진 엄청난 양의 교회들은 고딕 건축의 더 바쁜 시기에 계승되었는데, 고딕 건축은 영국과 포르투갈과 같은 번영한 지역에 대부분의 로마네스크 교회들을 부분적으로 또는 전체적으로 재건했다.로마네스크 생존자 중 가장 많은 집단은 남부 프랑스, 스페인 시골, 이탈리아 시골 등 그 이후의 시기에 그다지 번영하지 못한 지역에 있다.로마네스크의 세속적인 주택과 궁전의 유적은 훨씬 드물지만, 이것들은 교회 건물에서 볼 수 있는 특징을 국내 규모로 사용하고 개조했다.

정의.

옥스포드 영어 사전에 따르면, "로마네스크"라는 단어는 "로마의 후예"를 의미하며 영어로 현재 로망스어라고 불리는 언어들을 지정하기 위해 처음 사용되었다."로마인"이라는 프랑스 용어는 고고학자 샤를 드 제르빌이 1818년 12월 18일 오귀스트 르 프레보스트에게 보낸 서한에서 게르빌이 로마 [Notes 1][3]건축물로 보는 것을 묘사하기 위해 건축학적 의미에서 처음 사용되었다.때 건물들은 그렇게 설명한 많은 사람들의 날짜까지 확인되지 못 했던 1824년에서는 Gerville의 친구 Arcisse 드 Caumont, 그의 Essaisur l'architecture religieuse(중세풍의., Normandie,[4]중의 시간에 particulièrement에:[5][6][7은 라벨"로망"5일에서 13세기까지의"타락한"유럽 건축을 묘사하는 기능도 마련했다.]

이 건축물에 붙이는 로마인(esque)이라는 이름은 지역마다 조금씩 차이가 있지만 어디에서나 똑같기 때문에 그 기원을 나타낼 수 있는 장점이 있고 같은 시대의 언어를 묘사하는 데 이미 사용되고 있기 때문에 새로운 것이 아니다.로맨스 언어는 타락한 라틴어이다.로마네스크 건축은 로마 건축의 [Notes 2]품위를 떨어뜨렸다.

출판된 작품에서 첫 번째 사용은 윌리엄 건의 고딕 건축의 기원과 영향에 대한 조사 (런던 1819)[9][10]에서 찾을 수 있다.이 단어는 건이 중세적이고 고딕 양식의 전형을 묘사하기 위해 사용되었지만 둥근 로마 아치를 유지했고 따라서 건축의 로마 전통의 연속인 것으로 보인다.

이 용어는 현재 10세기 후반에서 12세기까지의 제한된 기간 동안 사용되고 있다.'프리 로마네스크'는 카롤링거 시대와 오토니아 시대의 독일 건축과 8세기에서 10세기 사이의 비시고틱, 모자라브, 아스투리아 건축에 사용되기도 하며, '퍼스트 로마네스크'는 이탈리아와 스페인, 프랑스 일부 지역에서 로마페크가 사용된 건물에 사용된다.클루니 수도원의 영향 이전으로 거슬러 올라간다.

범위

참고 항목: 로마네스크의 세속적인 건축 및 국내 건축

모든 종류의 건물들이 로마네스크 스타일로 지어졌고, 단순한 가정 건물, 우아한 타운 하우스, 대궁, 상업 건물, 시민 건물, 성, 도시 성벽, 다리, 마을 교회, 수도원 교회, 수도원 단지, 그리고 큰 [11]성당들이 남아 있었다.이러한 유형의 건물들 중, 주택과 상업용 건물들은 가장 희귀하며, 영국에는 극소수만이 살아남았고, 프랑스에는 몇몇 클러스터, 유럽 전역의 고립된 건물들, 그리고 이탈리아에서 수 세기에 걸쳐 종종 확인되지 않고 변형된 가장 많은 건물들이 있다.많은 성들이 존재하며, 그 기원은 로마네스크 시대로 거슬러 올라간다.대부분은 상당히 바뀌었고, 대부분은 폐허가 되었다.

지금까지 남아있는 로마네스크 건축물의 가장 많은 수는 교회이다.이것들은 작은 예배당에서부터 큰 성당까지 다양하다.비록 많은 것들이 서로 다른 스타일로 확장되고 변경되었지만, 상당수는 로마네스크 [11]교회 건축의 형태, 특징, 그리고 장식을 보여주면서 실질적으로 온전하거나 동정적으로 복원되어 있다.

역사

참고 항목: 로마네스크 이전의 예술과 건축

오리진스

로마네스크 건축은 로마 제국 이후 유럽 전역에 퍼진 최초의 독특한 양식이었다.로마의 쇠퇴와 함께, 서유럽에서는 로마의 건축 방식이 어느 정도 살아남았고, 메로빙거, 카롤링거, 오톤 건축가들은 수도원 교회와 궁전과 같은 큰 석조 건물을 계속 지었다.더 북쪽 국가에서는 로마의 건축 양식과 기법이 공식 건물을 제외하고는 채택된 적이 없는 반면 스칸디나비아에서는 알려지지 않았다.둥근 아치가 계속 사용되었지만, 넓은 공간을 뛰어넘고 큰 돔을 건설하는 데 필요한 공학 기술은 상실되었다.문체적 연속성의 손실이 있었는데, 특히 고전적 기사단의 공식 어휘의 감소에서 두드러졌다.로마에서 몇몇 위대한 콘스탄티누스 바실리카들은 후대의 건축자들에게 영감을 주는 것으로 계속 사용되었다.로마 건축의 일부 전통은 또한 6세기 8각형의 라벤나의 산 비탈레 비잔틴 대성당이 유럽에서 암흑 시대의 가장 위대한 건축물의 영감을 주면서 비잔틴 건축에서 살아남았고, 샤를마뉴 황제의 팔라틴 예배당은 서기 [12]800년경에 지어졌다.

팔라틴 예배당 직후의 것은 세인트 갈 계획으로 알려진 주목할 만한 9세기 스위스 사본으로, 모든 다양한 수도원 건물과 그 기능들이 라벨로 표시된 수도원 복합체의 매우 상세한 계획을 보여준다.가장 큰 건물은 교회로, 그 계획은 분명히 게르만식이며 양 끝에 압세가 있어 다른 곳에서는 볼 수 없는 배치입니다.교회의 또 다른 특징은 규칙적인 비율, 즉 교차로의 사각형 평면은 계획의 나머지 부분을 위한 모듈을 제공합니다.이러한 특징들은 로마네스크 성조기에서 모두 볼 수 있다. 힐데스하임의 미카엘 교회, 1001-1030.[12]

로마네스크 양식의 건축도 10세기 이탈리아 북부, 프랑스 일부와 이베리아 반도에서 그리고 클루니 수도원의 영향을 받기 전에 동시에 발전했다.때때로 퍼스트 로마네스크 또는 롬바르드 로마네스크라고 불리는 이 스타일은 두꺼운 벽, 조각의 부족, 롬바르드 밴드로 알려진 리드미컬한 장식 아치의 존재로 특징지어진다.

★★★

샤를마뉴는 올드 성에서 교황 레오 3세에 의해 왕위에 올랐다. 800년 성탄절의 베드로 대성당. 옛 로마 제국을 재건하기 위한 목적으로.샤를마뉴의 정치적 후계자들은 유럽의 많은 부분을 계속 지배했고, 결국 충성이나 패배로 인해 독일 왕국으로 통합될 개별적인 정치 국가들의 점진적인 출현으로 신성 로마 제국이 탄생했다.1066년 노르망디 공작 윌리엄이 영국을 침공하면서 노르망디인의 존재감을 강화한 성과 교회들이 건설되었다.이 시기에 세워진 몇몇 중요한 교회들은 통치자들에 의해 시간적, 종교적 권력의 소재지, 즉 대관식과 매장 장소로 세워졌다.여기에는 에바예 생드니, 슈파이어 대성당, 웨스트민스터 사원(현재 노르만 교회가 거의 남아 있지 않은 곳)이 포함됩니다.

로마제국의 남은 건축구조가 쇠퇴하고 많은 학문과 기술이 상실된 시기에 석조 돔의 건축과 장식적인 건축 세부 사항의 조각은 로마가 멸망한 이후 양식이 크게 발전했음에도 불구하고 영구적인 비잔틴 제국에서 수그러들지 않고 계속되었다.콘스탄티노플과 동유럽의 돔형 교회는 특히 무역과 십자군 전쟁을 통해 특정 도시의 건축에 큰 영향을 끼쳤다.이것을 보여주는 가장 주목할 만한 단일 건물은 베니스의 세인트 마크 대성당이지만, 특히 프랑스에는 생프론트, 페리그, 앙굴렘 [13]대성당과 같이 잘 알려지지 않은 많은 사례들이 있다.

유럽의 많은 부분이 봉건제도의 영향을 받았는데, 이 봉건제도는 농부들이 군복무를 대가로 농사를 짓는 땅에 대한 지방 통치자들의 통치권을 쥐고 있었다.그 결과, 그들은 국지적 및 지역적 전투뿐만 아니라, 필요하다면 그들의 군주를 따라 유럽을 가로질러 십자군 원정에 갈 수 있었다.1095–1270년 십자군 전쟁은 매우 큰 인구 이동과 더불어 특히 요새 건설과 무기 공급에 필요한 금속 가공에 관련된 사상과 무역 기술을 가져왔다. 이는 건물의 설치와 장식에도 적용되었다.사람들, 통치자, 귀족, 주교, 수도원장, 장인, 농민들의 지속적인 이동은 지역 차이에도 불구하고 건축 방법의 동질성과 눈에 띄는 로마네스크 스타일을 만드는 데 중요한 요소였다.

카롤링거 시대 이후 생활은 대체로 불안정해졌다.이것은 전략적인 요충지에 성을 쌓는 결과를 낳았고, 많은 요충지들은 911년 롤로 휘하의 북프랑스를 침략한 바이킹들의 후손인 노르만족의 거점으로 건설되었다.정치적 투쟁은 또한 많은 마을들의 요새화, 또는 로마 시대부터 남아있는 성벽의 재건과 강화로 이어졌다.살아남은 가장 주목할 만한 요새 중 하나는 카르카손의 요새이다.도시의 울타리는 성벽 안에 거주 공간의 부족을 초래했고,[14][15] 토스카나의 산 기미냐노와 같이 종종 공동 마당을 둘러싼 높고 좁은 형태의 타운 하우스를 만들었다.

독일에서 신성로마제국은 요새화되었지만 본질적으로 성보다는 궁전을 지었고, 전략적인 요충지와 교역로에 많은 주거지를 건설했다.고슬라르 궁전은 11세기 초에 오토 3세와 헨리 3세에 의해 건설되었고, 겔른하우젠의 폐허가 된 궁전은 1170년 [16]이전에 프레데릭 바르바로사에 의해 수용되었다.사람들과 군대의 이동은 또한 카탈로니아의 베살루에 있는 12세기 다리, 11세기 나바라의 푸엔테 데 라 레이나, 아비뇽의 [17]생베네제트 다리 등 일부 다리를 건설하게 했다.

종교

유럽 전역에서,[18] 11세기 후반과 12세기에는 전례 없는 교회 수가 증가했습니다.크고 작은 이 건물들 중 많은 수가 남아 있으며, 일부는 거의 온전하고 다른 것들은 후세기 들어 거의 알아볼 수 없을 정도로 바뀌었다.그것들은 [19]로마의 코스메딘의 산타 마리아, 플로렌스의[20] 세례당,[21] 베로나의 산 제노 마조레와 같이 매우 잘 알려진 교회들을 포함한다.프랑스에서는 산티아고 데 콤포스텔라 순례길의 수도원장뿐만 아니라 캉과 몽생미셸에 있는 Aux Dames와 Les Hommes의 유명한 수도원장이 이 시대로 거슬러 올라갑니다.많은 성당들이 오늘날까지 그 기초를 다졌고, 다른 성당들은 수도원 교회로 시작해서 나중에 대성당이 되었다.영국에서는 고대 기초의 성당 중 수도승들이 올드 사룸의 노르만 교회에서 이주한 솔즈베리와 색슨 [22][23]교회 자리에 재건된 캔터베리 같은 몇몇 교회를 제외하고는 모두 이 시기에 시작되었다.스페인에서 그 시대의 가장 유명한 교회는 산티아고 데 콤포스텔라입니다.독일에서 라인강과 그 지류는 많은 로마네스크 수도원장들, 특히 마인츠, 웜스, 슈파이어, 밤베르크의 위치였다.당시 알프스 산맥 북쪽의 가장 큰 도시였던 쾰른에서는 매우 중요한 대도시 교회 그룹이 거의 온전하게 살아남았다.수도원주의가 유럽 전역으로 확산되면서, 로마네스크 교회는 스코틀랜드, 스칸디나비아, 폴란드, 헝가리, 시칠리아, 세르비아, 튀니지에 생겨났다.십자군 [24][25]왕국에 몇몇 중요한 로마네스크 교회들이 세워졌다.

수도원주의

종교인들이 가까운 곳에 살지만 본질적으로는 분리된 은둔자 집단이 아닌 상호의존적인 공동체에서 사는 공통의 유대관계와 공통의 규칙을 가진 수도원주의의 시스템이 6세기에 수도사 베네딕트에 의해 확립되었다.베네딕토 수도원은 이탈리아에서 유럽 전역으로 퍼져나갔고, 항상 영국에서 가장 많았다.그들은 클뤼니악 교단, 시토시안, 카르타고인, 아우구스티니아 카논의 뒤를 이었다.십자군 전쟁 기간 동안 호스피탈 기사단과 템플 기사단이 창설되었다.

때때로 성당 역할도 했던 수도원들과 종종 공동체에 살고 있는 세속적인 성직자들이 있는 성당들은 유럽의 주요 힘의 원천이었다.주교들과 중요한 수도원장들은 왕자처럼 살고 기능했다.그 수도원들은 모든 종류의 학문의 주요 장소였다.베네딕토 16세는 모든 예술이 수도원에서 가르치고 수행되어야 한다고 명령했다.수도원 내에서는 책을 손으로 옮겨 적었고, 수도원 밖에서는 읽거나 [1]쓸 수 있는 사람이 거의 없었다.

프랑스에서 부르고뉴는 수도원주의의 중심지였다.클루니에 있는 거대하고 강력한 수도원은 다른 수도원의 배치와 교회 설계에 지속적인 영향을 끼쳤다.불행하게도 클루니의 수도원 교회는 거의 남아있지 않다; 963년의 "클루니 2세" 재건축은 완전히 사라졌지만, 우리는 1088년부터 1130년까지 "클루니 3세"의 디자인에 대한 좋은 아이디어를 가지고 있다.하지만 성모 마리아 교회. 툴루즈의 세르닌은 1080~1120년 동안 그대로 남아 있으며, 모듈러 형태, 거대한 외관, 단순한 아치형 창 [12]모티브의 반복으로 로마네스크 디자인의 규칙성을 증명합니다.

  • 교회의 종류
  • A little stone church with a little steeple on a wooden belfry sits in a green graveyard overlooking a lake and mountains.

    노르웨이 베스트레 슬라이드르에 있는 이와 같은 유럽 전역의 많은 교구 교회들은 로마네스크의 재단이다.

  • In a wooded valley is a large church with small windows and a square stone belfry. It is surrounded by ancient buildings arranged around courtyards, and a lavender garden.

    로마네스크 세난크 수도원 교회와 주변 수도원 건물, 프랑스 프로방스 고르드

  • The houses of a small town, surrounded by green hillsides, are dominated by a huge church with a large square tower and a spire like a witch's hat.

    벨기에 셀레스의 세인트 하델린과 같은 대학 교회는 일반 교회들에 의해 관리되었다.

  • A huge cathedral with numerous towers, both square and round, rises above a town square where people are sitting in the shade of clipped trees.

    독일의 트리에 대성당과 같은 많은 성당들은 이 시기부터 시작되었고, 그 이후에 많은 성당들이 추가되었다.

성지순례와 십자군원정

이슬람의 지배로부터 레반트의 성지를 빼앗으려고 의도된 십자군 원정의 효과 중 하나는 많은 종교적 열정을 불러일으켰고, 이는 다시 위대한 건축 프로그램에 영감을 주었다.유럽의 귀족들은 무사히 돌아오면 새 교회를 짓거나 오래된 교회를 증축함으로써 신에게 감사를 표했다.마찬가지로 십자군전쟁에서 돌아오지 않은 사람들은 돌과 박격포 세공으로 그들의 가족에 의해 적절히 기념될 수 있었다.

십자군 전쟁은 무엇보다도 많은 성인과 사도들의 성유물을 양도하는 결과를 낳았다.생프런트, 페리그우와 같은 많은 교회들은 그들만의 집에서 자란 성인을 가지고 있는 반면, 다른 교회들, 특히 산티아고 데 콤포스텔라는 강력한 성인의 유골과 후원을 주장했는데, 이 경우 12사도 중 한 명이었습니다.갈리시아 왕국(오늘날 스페인의 갈리시아)에 위치한 산티아고 데 콤포스텔라는 유럽에서 가장 중요한 순례지 중 하나가 되었다.대부분의 순례자들은 성 제임스 길을 걸어서 여행했고, 그들 중 많은 순례자들은 속죄의 표시로 맨발로 다녔다.그들은 프랑스를 통과하는 4개의 주요 경로 중 하나를 따라 이동했고, 여행을 위해 스위스의 주미에주, 파리, 베젤레, 클뤼니, 아를, 세인트 갈에 모였다.그들은 피레네 산맥에서 두 개의 고갯길을 건너 스페인 북서부를 가로지르기 위해 하나의 물줄기로 모였습니다.길을 따라 여행에서 돌아오는 순례자들이 그들을 재촉했다.모이삭, 툴루즈, 론체스발레스, 콩케스, 리모게스, 부르고스 등의 수도원장들은 모두 사람들의 흐름을 위해 요리했고 지나가는 무역으로 부자가 되었다.베리 지방에 있는 Saint-Beno-t-du-Sault는 순례길에 [1][12]세워진 전형적인 교회입니다.

특성.

다음 항목도 참조하십시오.로마네스크 교회의 지역별 특징 목록

로마네스크 건축이 주는 일반적인 인상은 교회건 세속건 간에 거대한 견고함과 강인함 중 하나입니다.하중을 지탱하는 구조 부재가 기둥, 벽돌, 아치인 것으로 보이는 이전의 로마와 이후의 고딕 건축과는 대조적으로, 로마네스크 건축은 비잔틴 건축과 공통적으로 벽 또는 [1]교각이라고 불리는 벽의 단면에 의존합니다.

로마네스크 건축은 종종 "제1의 로마네스크" 스타일과 "로마네스크" 스타일로 알려진 두 시기로 나뉜다.그 차이는 주로 그 건물들이 건축된 전문성의 문제이다.첫 번째 로마네스크는 잔해가 많은 벽, 작은 창문, 그리고 지붕이 없는 지붕을 사용했다.더 정교해진 것은 제2의 로마네스크를 나타내며, 금고와 다듬어진 돌의 사용도 증가했습니다.

벽들

로마네스크 빌딩의 벽은 종종 거대한 두께로 되어 있고 개구부는 거의 없고 비교적 작습니다.그것들은 종종 파편들로 가득 찬 이중 껍데기들이다.

건축 재료는 유럽 전역에서 지역 석재와 건축 전통에 따라 크게 다릅니다.이탈리아, 폴란드, 독일의 대부분과 네덜란드의 일부에서는 일반적으로 벽돌을 사용한다.다른 지역에서는 석회암, 화강암, 부싯돌이 광범위하게 사용되었습니다.건축용 돌은 두꺼운 모르타르를 깔고 비교적 작고 불규칙한 조각으로 자주 사용되었습니다.매끄러운 회반죽 석조 건축은 특히 그 시기 초기에 그 양식의 두드러진 특징은 아니었지만, 주로 쉽게 가공된 석회암을 이용할 [26]수 있는 곳에서 일어났다.

버트레스

로마네스크 벽의 거대한 특성 때문에, 버팀목은 고딕 건축에서처럼 그다지 중요한 특징이 아니다.로마네스크 버트리스는 일반적으로 평평하고 네모난 옆모습으로 벽 너머로 크게 돌출되지 않습니다.통로가 있는 교회의 경우 통로의 통형 금고 또는 통로의 반쪽 통형 금고는 중랑을 받쳐주는 데 도움이 되었다.

반통형 금고가 사용된 경우, 그것들은 사실상 날아다니는 버팀목처럼 되었다.종종 통로는 고딕 양식의 건축에서 일반적인 통로가 아닌 2층으로 확장되어 아치형 중랑의 무게를 더 잘 지탱합니다.더럼 대성당의 경우, 하늘을 나는 버팀목이 사용되었지만, 트리포리움 [23]갤러리 안에 숨겨져 있습니다.

  • 벽 및 버팀목
  • A small church sits on a steep rise, surrounded by craggy mountains. It is basically square with three bulging projections and a castle-like tower.

    이탈리아 겐가의 산 비토레 알레 치우세 수도원은 옷을 벗은 돌로 된 전형적인 요새 같은 모습을 하고 있으며 초기 로마네스크의 작은 창문들을 가지고 있다.

  • A large square castle keep of pinkish-grey stone, with a projecting entrance tower, has architectural details to its windows, mouldings and stonework.

    영국의 캐슬 라이징 캐슬은 성곽과 교회 양쪽의 전형적인 건물 모서리에 평평한 버팀목과 보강재를 보여준다.

  • A tall church of grey stone with fine details and a crossing tower topped with a slate-covered spire rises out of rural countryside, where two mares are grazing.

    프랑스 노르망디의 세리시 수도원은 금고를 받치고 있는 두 층의 통로를 통해 솟아오른 아담한 외관을 가지고 있다.

  • A long, low cathedral has a fine Norman brick crossing-tower rising in three stages of round-topped paired windows. The rest of the building is a conglomeration of styles in ancient brick, modern brick, ashlar and flint.

    영국 세인트 알반스 대성당, 다양한 스타일과 재료로 이루어진 많은 로마네스크 건물의 구조에 대한 전형적인 변화를 보여줍니다.

아치 및 개구부

로마네스크 건축에서 사용되는 아치는 거의 항상 반원형이며, 문과 창문, 금고와 아케이드 등을 위한 것이다.넓은 문간은 보통 반원형 아치에 의해 위로 올라가지만, 큰 아치형 움푹 패인 문과 장식적인 [12]조각이 있는 반원형 "루넷"에 의해 위로 올라가 있는 경우는 예외입니다.이 문들은 때때로 조각된 중앙 난간을 가지고 있다.

좁은 문과 작은 창문은 단단한 석조 건물로 덮여 있을 것이다.큰 개구부는 거의 항상 아치형으로 되어 있습니다.로마네스크 건축의 특징은 교회 건축과 가정 건축 모두 기둥이나 기둥으로 구분된 두 개의 아치형 창문이나 아케이드 개구부의 쌍으로, 종종 더 큰 아치 안에 설치된다.이탈리아, 특히 전면 박공에서 흔히 볼 수 있으며 독일에서도 볼 수 있습니다.후기 로마네스크 교회들은 접시 트레이서리가 있는 바퀴 창문이나 장미 창을 갖게 될 것이다.

프랑스 오툰 대성당이나 시칠리아 몬레 대성당 등 로마네스크 양식의 건물도 매우 적으며, 양식적인 이유로 뾰족한 아치가 광범위하게 사용되고 있는 것으로 보인다.이러한 경우 이슬람 건축물의 직접적인 모방이 있을 것으로 생각된다.더럼 대성당이나 세팔로 대성당 같은 후기 로마네스크 교회에서는 뾰족한 아치가 늑골 천장의 구조 장치로 도입되었습니다.고딕 건축의 발달에 있어서 그 응용의 증가는 기본이었다.

Arcades

아케이드는 교각이나 기둥에 받쳐진 일련의 아치이다.그것들은 큰 교회의 내부와 통로를 분리하는 것, 그리고 성의 큰 홀과 같이 지붕이나 윗층의 목재를 지탱하는 큰 세속적인 내부 공간에서 발생한다.아케이드는 또한 탁 트인 공간을 둘러싸는 회랑과 아트리움에서도 발생합니다.

아케이드는 층이나 단계에서 발생할 수 있습니다.회랑의 아케이드는 전형적으로 1단계인 반면, 교회에서 네이브와 통로를 나누는 아케이드는 전형적으로 두 단계로 이루어져 있으며, 세 번째 단계로 알려진 창문 개구부가 그들 위로 솟아 있다.대규모 아케이드는 일반적으로 구조적인 목적을 충족하지만, 일반적으로 작은 규모로 내부와 외부 모두에서 벽이나 좁은 통로만 있는 "블라인드 아케이드"가 빈번하게 있는 장식적인 특징으로 사용된다.

  • 개구부 및 오락실
  • The facade and forecourt of a redbrick church are composed of simple arcades. A brick tower rises up to one side.

    이탈리아 밀라노 산앰브로지오의 아트리움과 아케이드 나르텍스는 비슷한 아치의 조화로운 구성입니다.

  • A highly ornamental church facade built in alternating courses of red and white stone.

    프랑스 르 푸이 앙 벨레이의 노트르담 뒤 푸이의 정면은 다양한 아치의 더 복잡한 배치를 가지고 있습니다: 다양한 폭의 문, 블라인드 아케이드, 창문과 개방된 아케이드.

  • A tall rectangular structure of grey stone and stern appearance with a jutting apse and a small octagonal belfry.

    벨기에 니벨레스의 세인트 게르트루드 대학 교회는 벨기에 대리석의 미세한 축을 사용하여 블라인드 개구부와 창문을 번갈아 정의합니다.위쪽 창문은 마찬가지로 콜레트에 의해 두 개의 개구부로 구분됩니다.

  • The apsidal end of a tall red stone church framed by circular towers.

    독일 웜스 대성당은 휠과 장미 창문, 많은 작은 심플한 창문, 갤러리, 롬바르드 코스 등 다양한 개구부와 아케이드를 전시하고 있다.

  • A very large porch of yellowish stone, with a single enormous, slightly pointed archway, juts from the side of a building.

    프랑스 모아삭의 생피에르 수도원의 남쪽 정문에는 네모난 문이 장식된 문기둥으로 나뉘어져 있고, 조각된 고막으로 둘러싸여 있고 아치형 넓은 현관 안에 놓여 있다.

교각

로마네스크 건축에서, 교각은 아치를 지탱하기 위해 종종 사용되었다.이 건물들은 석조 건물로 지어졌으며, 단면이 정사각형 또는 직사각형으로 되어 있으며, 일반적으로 아치의 스프링 부분에 대문자 모양을 나타내는 수평 주형을 가지고 있다.때때로 교각에는 수직 축이 부착되어 있으며 베이스 레벨에 수평 몰딩이 있을 수 있습니다.

교각은 기본적으로 직사각형이지만 아치를 지탱하는 내부 표면의 큰 중공 코어 기둥의 절반 세그먼트 또는 아치의 몰딩으로 이어지는 작은 축의 군집이 있는 매우 복잡한 형태일 수 있습니다.

두 개의 큰 아치(예: 중랑과 익랑의 교차로)의 교차로에서 발생하는 교각은 일반적으로 십자형이며, 각 아치에는 서로 [1][12]직각으로 지지되는 직사각형 교각이 있다.

열

기둥은 로마네스크 건축의 중요한 구조적 특징입니다.콜로넷과 부속 샤프트도 구조 및 장식에 사용됩니다.이탈리아에서는 로마와 초기 기독교 [1]건축에서처럼 돌 한 조각에서 잘라낸 일체식 기둥들이 자주 사용되었다.그것들은 특히 독일에서 더 큰 [24]교각을 번갈아 사용할 때 사용되었다.단일 조각에서 잘라낸 기둥의 아케이드는 회랑과 같이 거대한 석조 중량을 지지하지 않는 구조물에서도 흔히 볼 수 있으며, 이 구조물들은 때때로 [1]쌍을 이룹니다.

회수된 열

이탈리아에서는 이 기간 동안 많은 고대 로마의 기둥들이 인양되어 내부와 교회의 현관에 재사용되었다.이 기둥들 중 가장 내구성이 좋은 것은 대리석으로 돌을 가로로 깔아 놓은 것이다.대부분은 수직으로 침상되어 있고 때로는 다양한 색을 띠고 있다.그들은 원래 로마 수도였던 [24]코린트 양식이나 로마 복합 양식을 유지했을지도 모른다.코스메딘의 산타 마리아와 로마의 산 클레멘테의 아트리움과 같은 몇몇 건물들은 작은 기둥들이 짧은 기둥에 배치되어 있고 작은 기둥들이 높이까지 더 높은 기둥에 배치되어 있는 이상한 종류의 기둥들을 가지고 있을 수 있다.이런 유형의 건축적 타협은 많은 건물에서 자재를 회수하는 경우에 나타난다.구조된 기둥은 프랑스에서도 덜 사용되었다.

드럼 컬럼

유럽의 대부분 지역에서, 로마네스크 기둥은 작은 창문과 때로는 무거운 금고와 함께 두꺼운 상부 벽을 지탱했기 때문에 거대했다.가장 일반적인 건축 방법은 슈파이어 [24][27]대성당의 지하실에서처럼 드럼이라고 불리는 돌 원통으로 그것들을 짓는 것이었다.

중공 코어 컬럼

더럼 대성당과 같이 정말로 거대한 기둥들이 요구된 곳에는, 그것들은 재떨이 석조물로 지어졌고, 속이 빈 중심부는 잔해로 가득 차 있었다.이 거대한 테이프가 없는 기둥들은 때때로 절개된 [23]장식으로 장식된다.

대체

로마네스크 건축물의 공통적인 특징은 성 내부 공간을 구분하는 교회와 오락실 모두에서 발생하며, 교각과 기둥의 교대이다.

가장 간단한 형태는 인접한 각 교각 사이에 기둥이 있는 것입니다.열이 두 개 또는 세 개의 배수인 경우도 있습니다.힐데스하임의 세인트 미카엘에서는 네이브에서 ABBA 교대가 발생하는 반면 익스트림에서는 ABA 교대가 나타난다.

주미예주에서는 교각 사이에 높은 북기둥이 있고, 각각 아치를 지탱하는 반기둥이 있다.이 주제에 대한 많은 변형이 있는데, 특히 교각의 주형과 축이 매우 풍부하고 거대한 석조 기둥이 기하학적 [24]패턴으로 깊이 새겨져 있는 더럼 대성당입니다.

종종 교각 자체의 복잡성에 의해 배열이 더 복잡해졌다, 그래서 교각과 기둥들이 번갈아 가며, 오히려, 밀라노의 Sant' Ambrogio의 교각과 같은 완전히 다른 형태의 교각들이, 대체 교각들이 내부보다 훨씬 더 많은 무게를 지니는 것을 지시하는 것처럼.즉, 매우 [12]큰 크기입니다.

  • 교각 및 기둥
  • St Michael's, Hildesheim, shows two columns set between the piers.

    힐데스하임의 성 미카엘 대성당은 교각 사이에 두 개의 기둥을 보여준다.

  • Mainz Cathedral, Germany, has rectangular piers and possibly the earliest example of an internal elevation of 3 stages. (Gothic vault)

    독일 마인츠 대성당에는 직사각형 교각과 아마도 3단 내부 높이의 가장 오래된 예가 있다. (고딕 금고)

  • Malmesbury Abbey, England, has hollow core columns, probably filled with rubble. (Gothic vault)

    영국의 메스베리 수도원은 아마도 잔해로 가득 찬 속이 빈 코어 기둥을 가지고 있다.(고딕 볼트)

  • The cathedral of Santiago de Compostela, Spain, has large drum columns with attached shafts supporting a barrel vault.

    스페인 산티아고 데 콤포스텔라 대성당에는 통형 금고를 지탱하는 축이 달린 큰 드럼 기둥이 있다.

  • Durham Cathedral, England, has decorated masonry columns alternating with piers of clustered shafts supporting the earliest pointed high ribs.

    영국 더럼 대성당은 가장 먼저 뾰족한 높은 갈비뼈를 지탱하는 군축의 교각으로 번갈아 석조 기둥을 장식했다.

대문자

잎 모양의 코린트 양식은 많은 로마네스크 수도에 영감을 주었고, 조각의 정확성은 피사 성당이나 산트 교회와 같은 이탈리아 교회의 원래 모델의 가용성에 크게 좌우되었다.루카와 남부 프랑스의 알레산드로가 영국의 [1][24]알레산드로보다 훨씬 더 클래식에 가깝다.

코린트식 수도는 기본적으로 바닥이 둥근 원기둥으로 되어 있고 위쪽은 사각형으로 벽이나 아치를 지탱하고 있습니다.이 자본의 형태는 로마네스크 수도의 일반적인 비율과 윤곽으로 유지되었다.이것은 가장 간단하게 직사각형 블록을 잘라내고 블록의 윗부분은 정사각형이지만 아랫부분은 팔각형이 되도록 네 모서리를 비스듬히 떼면 됩니다.마이클 [24]힐데스하임입니다이 모양은 다양한 피상처리에 적합하며, 때로는 근원을 모방하여 잎을 만들기도 하지만, 종종 비유적이기도 합니다.북유럽에서 잎 모양의 대문자는 일반적으로 고전적인 자료보다 원고 조명의 복잡함과 훨씬 더 유사하다.프랑스와 이탈리아의 일부에서는 비잔틴 건축의 뚫린 수도와 강한 연관성이 있다.가장 독창성이 돋보이는 것은 비유적인 수도에서다.성경 장면의 원고나 짐승과 괴물의 묘사에 의존하는 사람도 있지만, 지역 [13]성인들의 전설이 생생하게 담긴 장면도 있다.

대두는 사각형 윗부분과 둥근 바닥의 형태를 유지하면서도, 종종 부풀어 오른 쿠션 모양 이상으로 압축되었다.특히 대형 석조 기둥이나 Durham에서처럼 교각과 교대로 교차하는 대형 기둥에 해당됩니다.(위 그림 참조)

  • Simple capital of a Doric form supporting a Mozarabic arch, São Pedro de Lourosa Church, Portugal

    포르투갈 상페드로 데 루로사 교회 모자라빅 아치를 지탱하는 도리아 양식의 단순한 수도

  • Capital of Corinthian form with anthropomorphised details, Pisa Campanile, Italy

    이탈리아 피사 캄파닐레, 의인화된 세부사항을 가진 코린트 양식의 수도

  • Capital of Corinthian form with Byzantine decoration and carved dosseret, San Martín de Tours, Frómista, Palencia

    비잔틴 장식과 조각된 도세렛, 산마르틴데투르스, 프로미스타, 팔렌시아의 코린트 양식의 수도

  • Capital of simplified concave Corinthian form with billeted abacus, simple dosseret and pronounced annulet. Church of Santa Maria, San Martín de Castañeda, Spain

    주판, 간단한 도세렛, 그리고 발음된 고린도식 간결한 형태의 수도입니다.스페인 산마르틴 데 카스타네다의 산타 마리아 교회.

  • Capital of convex cubic form with its abacus, concave dosseret and cable decoration defined by polychrome. Herina. Capitals of this shape are often decorated with "Barbaric" carvings of foliage, and mythical creatures.

    주판, 오목한 도세렛 및 다색에 의해 정의된 케이블 장식이 있는 볼록한 입방체 형태의 자본.헤리나.이 모양의 수도는 종종 "바바릭" 나뭇잎 조각과 신화 속의 생물들로 장식된다.

  • Capital retaining Corinthian form decorated with intertwined beasts derived from Irish manuscripts. Grande-Sauve Abbey, France

    아일랜드 필사본에서 파생된 뒤엉킨 짐승들로 장식된 코린트 양식의 수도.프랑스 그란데사우브 수도원

  • Capital of amorphous form surmounting a cluster of shafts. The figurative carving shows a winged devil directing Herod to slaughter the Innocents. Monastery of San Juan de Duero, Soria, Spain

    축대 위에 있는 비정질 형태의 자본입니다.이 조각상은 날개 달린 악마가 헤롯에게 무고한 사람들을 학살하도록 지시하는 모습을 보여준다.스페인, 소리아, 산 후안 데 두에로의 수도원.

금고 및 지붕

대부분의 건물은 나무 지붕을 가지고 있으며, 일반적으로 단순한 트러스, 침목보 또는 킹 기둥 형태로 되어 있습니다.트러스형 서까래 지붕의 경우, 영국의 엘리 성당이나 피터버러 대성당처럼 3개의 구획으로 나무 천장을 두르기도 한다.교회에서는 통로가 통로로 되어 있지만, 피터버러와 엘리 [23]모두 그렇듯이, 네이브는 나무로 지붕을 이다.열린 나무 지붕이 흔하고 금고와 함께 넥타이 빔이 자주 발생하는 이탈리아에서 목재는 종종 [1]피렌체의 산 미니아토 알 몬테에서처럼 장식되어 왔다.

돌이나 벽돌로 된 금고는 여러 가지 다른 형태를 취했고, 이 기간 동안 두드러진 발전을 보여 고딕 건축의 특징인 뾰족한 주름 아치 형태로 진화했다.

통형 볼트

아치형 지붕의 가장 단순한 유형은 아치형 표면이 벽에서 벽으로 뻗어나가는 통형 천장입니다. 예를 들어, 아치형 지붕의 길이는 교회 중랑과 같습니다.중세 그림들을 간직하고 있는 중요한 예는 12세기 초 프랑스의 생 사빈쉬르 가르템페의 금고이다.그러나 통형 금고는 일반적으로 단단한 벽, 즉 창문이 매우 [24]작은 벽의 지지를 필요로 했다.

사타구니 볼트

사타구니 금고는 초기 로마네스크 건물, 특히 슈파이어 대성당에서 발생하는데, 슈파이어 대성당은 약 1060개의 높은 금고가 로마네스크 양식의 금고 중 처음으로 [24]넓은 네이브에 사용되었습니다.리브형 천장을 사용한 이후의 건물에서는 사타구니 볼트가 특히 지하실이나 통로에서 잘 보이지 않는 작은 볼트에 가장 많이 사용됩니다.사타구니 볼트는 거의 항상 정사각형이며 직각으로 교차하는 두 개의 배럴 볼트로 구성됩니다.리브 볼트와는 달리 아치 전체가 구조 부재입니다.사타구니 금고는 슈파이어와 산티아고 데 콤포스텔라에서처럼 낮은 옆구리의 가로 아치형 갈비뼈로 종종 분리된다.베젤레이의 생트 마리 마들렌에서는 갈비뼈가 정사각형으로 강하게 돌출되어 있고 다색이다.[28]

리브 볼트

갈비뼈가 있는 금고는 12세기에 일반적으로 사용되기 시작했다.리브 볼트에는 볼트 영역을 가로로 가로지르는 리브가 있을 뿐만 아니라 각 볼트 베이는 사타구니 볼트의 사타구니 볼트와 같은 경로를 따라 대각선 리브가 있습니다.그러나 사타구니 볼트에서는 볼트 자체가 구조 부재인 반면, 리브 볼트에서는 구조 부재인 리브이며, 이들 사이의 공간은 보다 가볍고 [29]비구조적인 재료로 채워질 수 있습니다.

로마네스크 아치는 거의 항상 반원형이기 때문에, 리브 볼트 고유의 구조적 및 설계상의 문제는 대각 스팬이 더 크고 따라서 가로 [29]스팬보다 높다는 것입니다.로마네스크 건축가들은 이 문제에 대한 많은 해결책을 사용했다.하나는 대각선 갈비뼈가 만나는 중심점을 가장 높은 점으로 하고, 모든 표면의 인필이 돔 형태로 위로 경사진 것이다.이 솔루션은 파비아의 산 미켈레와 밀라노의 [24]산트 암브로지오에서 이탈리아에서 사용되었습니다.

영국에서 사용된 해결책은 가로 리브에 기둥을 박아 통형 [29]금고처럼 지붕에 수평 중앙선을 유지하는 것이었습니다.대각선 갈비뼈는 또한 11세기 말과 12세기 [29]초에 프랑스 캉의 생테티엔, (아바예-오-옴므)와 생트-트리니테 (아바예-오-다메스) 양쪽의 섹스파티 금고에 사용된 용액이다.

뾰족한 아치형 볼트

궁궐의 구조와 외관상의 문제는 로마네스크 시대 말기에 뾰족한 아치형 갈비뼈의 도입으로 해결되었으며, 이 갈비뼈의 높이는 서로 [29]비례하여 변화할 수 있었다.뾰족한 갈비뼈는 1128년부터 영국 북부 더럼 대성당에 있는 금고들의 가로 갈비뼈에 처음 등장했다.더럼은 거대한 로마네스크의 비율과 외관을 가진 대성당이지만, 건축가들은 건축 디자인에서 새롭고 나중에 고딕 양식의 특징이 되는 몇 가지 구조적 특징을 도입했다.Durham에 채용된 또 다른 고딕 양식의 구조 특징은 날으는 버트리스입니다.그러나 이것들은 통로의 지붕 아래에 숨겨져 있다.프랑스에서 가장 오래된 뾰족한 금고는 1130년 [26]베젤레이의 라 마들렌의 나르텍스 금고입니다.그들은 이후 1140년 [1]파리의 생 데니스 대성당 동쪽 끝에서 고딕 양식의 개발에 종사했다.시칠리아 로마네스크 건축의 초기 리브드 금고는 체팔로 대성당의 챈슬 금고입니다.

돔스

다음 항목도 참조하십시오.중세 아랍과 서유럽 돔의 역사 holy 신성 로마 제국

로마네스크 건축에서 돔은 일반적으로 교회 중랑과 익랑의 교차로에 있는 교차로 탑 안에서 발견되는데, 이 탑들은 돔을 외부에 [30]숨깁니다.티뷰리오라고 불리는 이 탑 같은 구조물은 종종 [31]지붕 근처에 블라인드 아케이드를 가지고 있다.로마네스크 돔은 전형적으로 8각형의 평면이며 모서리 스쿼시를 사용하여 정사각형 베이(Bay)[1]를 적절한 8각형의 베이스로 변환합니다.팔각형의 회랑 금고는 1050년에서 1100년 [32]사이에 "유럽의 거의 모든 바실리카와 연결"된 것으로 보입니다.정확한 형태는 [30]지역에 따라 다릅니다.

교회 건축

다음 항목도 참조하십시오.로마네스크 교회의 지역별 특징 목록

계획

많은 교구 교회, 수도원 교회, 성당들은 로마네스크 양식이거나, 원래 로마네스크 스타일로 지어졌고 이후 변화를 겪었다.가장 단순한 로마네스크 교회는 찬스 끝에 돌출된 apse가 있는 통로 없는 홀이거나, 때로는, 영국에서, 몰딩으로 장식될 수 있는 찬스 아치가 있는 돌출된 직사각형 챈슬입니다.더 야심찬 교회들은 아케이드로 중랑과 분리된 통로를 가지고 있다.

수도원과 성당들은 일반적으로 라틴 십자가 계획을 따른다.영국에서는 동쪽으로의 연장이 긴 반면, 이탈리아에서는 종종 짧거나 존재하지 않으며, 교회는 T 계획이며, 때로는 동쪽뿐만 아니라 익스트림 끝에도 첨탑이 있습니다.프랑스에서는 성 프런트 교회인 페리그우가 성 프런트 성당을 모델로 한 것으로 보인다. 마르코 대성당, 베네치아 또는 비잔틴 성좌 교회이며 5개의 [33]돔이 있는 그리스 십자형이다.같은 지역에서 앙굴렘 대성당은 프랑스에서 더 흔한 라틴 십자형의 통로 없는 교회이지만 지붕도 [1][24]돔으로 되어 있습니다.독일에서, 로마네스크 교회는 종종 독특한 형태를 띠고 있으며, 동쪽과 서쪽 끝에 모두 창문이 있고, 정문은 한쪽에 있다.이 형태는 서쪽 [26]끝에 있는 세례당을 수용하기 위해 생겨났을 가능성이 있다.

메모: 아래 도면에는 현재 [34]상태의 빌딩이 표시되어 있지 않습니다.

스위스 세인트 갈의 수도원 교회는 게르만 유럽 전역에서 보편화 될 계획을 보여준다.그것은 비교적 긴 네이브와 짧은 익랑과 동쪽 끝부분이 있는 라틴 십자가이다.네이브는 통로가 있지만, 찬슬과 익랑은 통로가 없다.그곳은 서쪽 끝부분이 사방팔방으로 되어 있는데, 보름스 대성당과 같은 독일 교회들의 특색이 되었다.독일 슈파이어 대성당에도 통로가 없는 익스트림과 챈슬이 있다.그것은 눈에 띄게 모듈러적인 외관을 가지고 있다.게르만족의 전형적인 특징은 챈슬과 서쪽 끝을 구성하는 탑의 존재이다.몇몇 다른 교회에서 볼 수 있는 웨스트베르크라고 불리는 서쪽 입구에 현저한 강조가 있다.각 볼트 컴파트먼트는 네이브의 좁은 베이 2개를 커버하고 있습니다.

프랑스 오툰 대성당에서는 네이브 베이와 통로의 패턴이 건널목을 넘어 챈슬까지 뻗어 있으며, 각 통로는 압세로 끝납니다.각 네이브베이는 볼트 내에서 가로 리브에 의해 분리된다.각 익랑은 두 개의 네이브 베이 폭까지 돌출되어 있습니다.입구에 나르텍스가 있어 정문을 가리고 있어이런 형태의 입구는 샤르트르의 익스트림에 있는 고딕 시대에 정교하게 그려졌다.프랑스 앙굴렘 성당은 콘스탄티노플의 비잔틴 교회가 주요 공간이 돔으로 지붕을 이루는 디자인에 영향을 미친 것으로 보이는 몇 가지 사례 중 하나이다.이 구조물은 매우 두꺼운 벽과 돔이 솟아나는 거대한 교각을 사용해야만 했다.압세 주변에는 방사형 예배당이 있는데, 이것은 전형적인 프랑스 특징이며 천막으로 진화하려고 했습니다.

전형적인 영국의 경우처럼, 엘리 대성당은 수도원과 세속적인 기능을 모두 수행하는 베네딕토회 수도원이었다.이를 용이하게 하기 위해, 찬슬 또는 "프레즈비터리"는 예배당이 포함된 통로가 있는 익스트림과 마찬가지로 유럽에서 보통 볼 수 있는 것보다 더 길다.영국에서는 예배당의 동쪽 방향에 중점을 두었다.건널목의 매우 큰 교각은 한때 탑이 있었다는 것을 의미한다.서쪽 끝에는 높은 중앙 탑 옆에 두 개의 둥근 탑이 있는 것은 영국에서 독특했다.엘리 대성당은 한번도 지붕을 쌓지 않았고 중랑 위에 나무 천장을 유지하고 있다.

산티아고 데 콤포스텔라 대성당은 엘리 대성당과 많은 특징을 공유하지만, 그 넓은 외관은 전형적인 스페인식입니다.산티아고는 성 야고보의 시신을 안치했으며 유럽에서 가장 중요한 순례지였다.나르텍스, 통로, 통로가 있는 큰 익랑과 수많은 돌출된 예배당이 이를 반영한다.찬슬은 Ely에 비해 짧고, 제단은 광대한 신도들에게 동시에 선명한 시야를 제공하기 위해 세팅되어 있다.

툴루즈의 생세르닌 성당은 순례 교회의 전형적인 예이다.그것은 매우 크고 내부 설계로 교통을 유도할 수 있었다.양면 통로와 통로가 있는 익스트림과 압스를 둘러싼 보행기가 있는 순례자들은 교회 주변을 돌 수 있었고 익스트림의 익스트림과 성가대의 방사형 예배당에서 명상과 기도를 위해 멈출 수 있었다.

모데나 대성당은 전형적인 이탈리아 로마네스크 도안을 보여주는데, 로마 바실리카 도안과 유사하기 때문에 건축학적으로 종종 "바실리카"라고 불린다.

부분

일반적인 통로가 있는 교회나 성당은 양쪽에 단일 통로가 있는 중랑을 가지고 있습니다.중랑과 통로는 교각이나 기둥에 설치된 아케이드로 구분되어 있습니다.통로의 지붕과 외벽은 있는 경우 중랑의 상부 벽과 금고를 지탱하는 데 도움이 됩니다.통로 지붕 위에는 중랑을 비추는 창문으로 알려진 줄이 있다.로마네스크 시대에는 이 2단계 고도에서 3단계 고도로 발전했는데, 아케이드와 크레스토리 사이에 3단계 고도로 알려진 갤러리가 있다.이것은 벽을 장식하는 단순한 블라인드 아케이드에서부터 좁은 아케이드 통로, 갤러리를 [24]비추는 일렬 창문이 있는 완전히 발달된 2층까지 다양하다.

  • This drawing is a reconstruction by Dehio of the appearance of the Romanesque Konstanz Cathedral before its alterations in the Gothic style. It has a typical elevation of nave and aisles with wooden panelled ceilings and an apsidal east end.

    이 그림은 로마네스크 콘스탄츠 성당의 외관을 고딕 양식으로 개조하기 전에 데히오가 재구성한 것이다.전형적인 네이브와 통로가 있고 나무 판넬로 된 천장이 있고 동쪽 끝은 사방이다.

  • This nave elevation of Arnsburg Abbey, Germany, shows the typical arrangement of the nave arcade, aisle, clerestory windows and ribbed vault

    독일 Arnsburg Abbey의 이 중턱 고도는 중턱 아케이드, 통로, 클레스토리 창문 및 리브 금고의 전형적인 배치를 보여줍니다.

  • Exterior elevation, Peterborough Cathedral

    피터버러 대성당 외고

교회와 성당 동쪽 끝이 난다.

로마네스크 교회의 동쪽 끝은 거의 항상 반원형이며, 프랑스처럼 높은 확률로 구급차에 둘러싸여 있거나 독일과 이탈리아처럼 사각형으로 돌출되어 있습니다.영국 교회에서 사각지대가 존재하는 곳에는 아마도 앵글로색슨 교회의 영향을 받았을 것이다.피터버러와 노리치 캐더럴은 프랑스 스타일의 둥근 동쪽 끝을 유지해왔다.하지만, 프랑스에서는, 장식적인 특징이 없는 단순한 교회들이 영국에 많은 집들을 세웠고, 종종 외딴 [35]지역에 집을 지었다.

  • 동쪽 끝
  • Rural church of São Pedro de Lourosa, Portugal, built in the 10th century it has the simplest type of square-shape apsidal east end.

    10세기에 지어진 포르투갈 상페드로 데 루로사의 시골 교회.그것은 가장 단순한 형태의 사각형 동단을 가지고 있다.

  • The small church of Saint-Pierre Xhignesse, Belgium, already has a semi-circular termination at the same height as the choir and nave.

    벨기에 생피에르 시그네세의 작은 교회는 이미 합창단과 중랑과 같은 높이에 반원형의 종단을 가지고 있다.

  • The small church of Saint-Andreas Szprotawa, Poland, built in the 13th century has an apsidal east end projecting from a chancel.

    13세기에 지어진 폴란드 성안드레아스 스프로타와의 작은 교회는 챈슬에서 돌출된 동단부를 가지고 있다.

  • The Cathedral of Santa Maria d'Urgell, Catalonia, has an apsidal east end projecting at a lower level to the choir and decorated with an arcade below the roofline. This form is usual in Italy and Germany.

    카탈로니아의 산타 마리아 뒤르겔 대성당은 합창단 아래층에 돌출된 동단부를 가지고 있으며 지붕선 아래 아케이드로 장식되어 있다.이 양식은 이탈리아와 독일에서 흔히 볼 수 있습니다.

  • The Abbey of Sant'Antimo has a high apsidal end surrounded by an ambulatory and with small projecting apses

    산트 수도원Antimo의 끝부분은 보행기로 둘러싸여 있고 작은 돌출부가 있다.

  • Saint-Étienne, Nevers, displays a round chancel with ambulatory, apsidal chapels and strongly projecting transepts

    네베르주 생테티엔은 보행용, 압살형 예배당, 그리고 강하게 돌출된 익랑을 가진 둥근 챈슬을 전시합니다.

교회와 성당 façades와 외부 장식.

일반적으로 건물의 서쪽 끝에 있는 로마네스크 교회 전면은 대칭이며, 주형이나 현관으로 만들어진 큰 중앙 출입구와 아치형 꼭대기 창문 배열이 있습니다.이탈리아에는 종종 중앙의 안창이나 바퀴창이 [36]하나 있다.일반적인 장식 특징은 [1]아케이드입니다.

작은 교회들은 종종 프랑스나 영국의 서쪽 끝에 중앙이나 한쪽에 위치한 하나의 탑을 가지고 있는 반면, 큰 교회들과 성당들은 종종 두 개의 탑을 가지고 있다.

프랑스에서 캉의 생테티엔은 커다란 프랑스 로마네스크 정면의 모델을 보여줍니다.정면을 세 개의 수직 단위로 나누는 낮은 평탄한 프로필의 두 버팀목이 있는 두 개의 높은 탑에 의해 측면으로 둘러싸인 네이브의 대칭 배치입니다.가장 낮은 스테이지에는 3개의 수직 섹션 각각에서 아치 안에 있는 큰 문이 있습니다.넓은 중앙 부분은 3개의 동일한 창문으로 이루어진 2개의 층을 가지고 있고, 바깥쪽 부분에는 2개의 단일 창문이 있어 탑의 질량에 중점을 두고 있다.탑들은 3개의 층을 통해 정면 위로 솟아 있는데, 가장 낮은 층의 블라인드 아케이드, 그리고 두 개의 좁은 창문으로 뚫린 아케이드, 그리고 두 개의 큰 창문 중 세 번째 층은 [28]콜롱넷에 의해 두 개의 불빛으로 나뉘어져 있다.

이 정면은 프랑스와 영국의 고딕 교회를 포함한 많은 다른 건물들의 토대라고 볼 수 있다.그 형태는 북부 프랑스의 전형적인 형태이지만, 그 다양한 요소들은 유럽 전역의 그 시대의 많은 로마네스크 교회들에 공통적이었다.포르투갈에서도 비슷한 양상을 볼 수 있다.영국에서 사우스웰 대성당은 탑 사이에 거대한 고딕 양식의 창문을 삽입했음에도 불구하고 이 형태를 유지하고 있다.링컨과 더럼은 한때 이렇게 생겼을 것이다.독일에서 림부르크 대성당은 다양한 높이의 수평 층에 다양한 개구부와 오락실이 있습니다.

베로나 산제노 마조레와 파비아 산 미켈레의 교회는 이탈리아 로마네스크의 전형적인 두 가지 형태의 정면을 보여주고 있는데, 그것은 건물의 건축 형태를 드러내는 것과 그것을 가리는 것이다.San Zeno에서는 중앙 박공 높이까지 올라가는 수직 축과 다양한 지붕 높이에 의해 네이브와 통로의 구성요소가 명확해집니다.산 미니아토 알 몬테에서는 특히 투스카니에서 많은 이탈리아 중세 파사드의 특징인 폴리크롬 대리석에 의해 건축 부분의 정의가 더욱 명확해졌다.San Michele에서는 San Zeno에서와 같이 수직적 정의가 존재하지만, 지붕선은 계단식 아케이드로 장식된 하나의 큰 맞배지 뒤에 가려집니다.아레조의 산타 마리아 델라 피에베에서는, 지붕선이 수평으로 되어 있고, 아케이드가 많은 다른 층으로 솟아 있는 반면, 그것들을 지지하는 콜로네트는 매우 다양한 [12][26]장식을 가지고 있기 때문에, 이 상영은 더욱 진행됩니다.

라인랜드와 네덜란드에서는 웨스트웨르크라고 알려진 카롤링거식 서단이 우세했다.서쪽 끝의 탑과 탑은 종종 뒤쪽 건물과 구조적 또는 시각적 관계가 거의 없는 다층 구조로 통합된다.이들 웨스트윅은 마리아 라흐 수도원, 니벨레스 성 게르트루드, 마스트리히트 성 세르비아티우스 등에서 볼 수 있는 매우 다양한 형태를 취합니다.

  • 전면
  • The Old Cathedral of Coimbra, Portugal, is fortress-like and battlemented. The two central openings are deeply recessed.

    포르투갈의 코임브라 고성당은 요새처럼 꾸며져 있다.중앙 개구부 2개는 깊이 들어가 있습니다.

  • Church of St. Trophime, Arles, France. The ornamentation is focused on the porch and the carved Christ in Majesty on the tympanum, typical of French cathedrals.

    세인트 교회 프랑스 아를의 트로피임이 장식은 프랑스 대성당의 전형적인 고막 위에 있는 현관과 그리스도가 새겨진 것에 초점을 맞추고 있다.

  • Church of San Zeno, Verona, Italy, The facade is neatly divided vertically and horizontally. The central wheel window and small porch with columns resting on crouching lions is typical of Italy.

    이탈리아 베로나 산제노 교회정면은 세로로, 가로로 깔끔하게 구분되어 있습니다.사자가 웅크리고 있는 기둥을 가진 중앙 바퀴 창문과 작은 현관은 이탈리아의 전형적인 모습이다.

  • Pisa Cathedral, Italy. The entire building is faced with marble striped in white and grey. On the facade this pattern is overlaid with architectonic decoration of blind arcading below tiers of dwarf galleries. The three portals became increasingly common.

    피사 대성당, 이탈리아건물 전체가 흰색과 회색으로 줄무늬가 있는 대리석으로 되어 있다.전면에는 난쟁이 갤러리의 층 아래에 블라인드 아케이드의 건축 장식이 입혀져 있습니다.세 개의 포털은 점점 더 보편화 되었다.

  • The Collegiate Church, Empoli, Italy, represents a screen facade. The polychrome marble decoration divides the facade into zones while giving little indication of the architectural form behind it.

    이탈리아 엠폴리의 Collegiate Church는 스크린 파사드를 상징합니다.폴리크롬 대리석 장식은 정면을 여러 구역으로 나누면서도 그 뒤에 있는 건축 형태를 거의 알 수 없다.

  • Angoulême Cathedral, France. The facade here, richly decorated with architectonic and sculptural forms, has much in common with that at Empoli in that it screens the form of the building behind it.

    앙굴렘 대성당, 프랑스건축과 조형물로 화려하게 장식된 이곳의 정면은 뒤에 있는 건물의 형태를 가린다는 점에서 엠폴리와 많은 공통점이 있다.

  • 타워가 있는 정면
  • Saint-Étienne, Abbaye aux Hommes, Caen, France, 11th century, with its tall towers, three portals and neat definition of architectural forms became a model for the facades of many later cathedrals across Europe. 14th-century spires

    프랑스 캉의 생테티엔, 아브바예 오 옴므, 11세기, 높은 탑, 세 개의 출입구, 그리고 깔끔한 건축 형태의 정의는 유럽 전역의 많은 후기 성당들의 외관의 모델이 되었다.14세기 첨탑

  • Southwell Cathedral, England, 1120, follows the Norman model with pyramidal spires as were probably at Saint-Étienne. The Perpendicular window and battlement are late Gothic.

    1120년 영국 사우스웰 대성당은 생테티엔에 있었던 피라미드 첨탑을 가진 노르만식 모델을 따르고 있다.수직 창과 벽은 후기 고딕 양식이다.

  • Lisbon Cathedral, Portugal, 1147, has a similar form to the Old Cathedral of Coimbra above with the addition of two sturdy bell towers in the Norman manner and a wheel window.

    1147년 포르투갈 리스본 대성당은 노르만 양식의 두 개의 견고한 종탑과 바퀴 창문이 추가된 코임브라 구 대성당과 비슷한 형태를 가지고 있다.

  • Limburg Cathedral, Germany. The facade, c. 1200, with polychrome plaster, follows the paired-tower model found at several Rhineland churches. The rose window has plate tracery and the spires are Rhenish helms.

    독일 림부르크 대성당1200년 경의 정면은 여러 라인랜드 교회에서 발견된 쌍탑 모형을 따릅니다.장미 창문에 접시 트레이서리가 있고 첨탑은 레니쉬 조타대입니다.

  • The westwork of the Maria Laach Abbey, Germany, 12th century, (porch 1225) is typical of Germany, a form that dates to Carolingian architecture with grouped towers of different plans and both "candle-snuffer" and Rhenish helm spires.

    12세기 독일 마리아 라흐 사원의 서쪽 작품(포치 1225)은 다른 계획의 그룹화된 탑들과 "촛불-스너퍼"와 레니쉬 조타 첨탑이 있는 카롤링거 건축의 전형적인 형태이다.

  • Parma Cathedral, Italy, 1178, has a screen facade ornamented with galleries. At the centre is an open porch surmounted by a ceremonial balcony. The tower, (Gothic 1284) is a separate structure as usual in Italy.

    1178년 이탈리아 파르마 대성당에는 갤러리로 장식된 스크린 파사드가 있다.중앙에는 의례적인 발코니가 있는 열린 현관이 있다.탑(Gothic 1284)은 이탈리아에서 흔히 볼 수 있는 별도의 구조물이다.

교회 탑

탑은 로마네스크 교회의 중요한 특징이었고 많은 탑들이 여전히 서 있다.사각형, 원형, 팔각형 등 다양한 형태를 취하며, 나라마다 교회 건물과 관련하여 다른 위치에 있습니다.북부 프랑스에서는 캉과 같은 두 개의 큰 탑이 큰 수도원이나 대성당 정면의 필수적인 부분이 될 예정이었다.프랑스 중부와 남부에서 이것은 더 가변적이며 큰 교회들은 하나의 탑이나 중앙 탑을 가질 수 있다.스페인과 포르투갈의 큰 교회에는 보통 두 개의 탑이 있다.

클루니의 수도원과 같은 프랑스의 수도원에는 다양한 형태의 탑이 많이 있었다.이것은 또한 독일에서도 흔하게 볼 수 있는데, 독일에서는 탑이 원형으로 되어 있고 보름스 대성당처럼 팔각형의 탑이 꼭대기에 있는 건널목이 있다.벨기에의 투르나이 대성당처럼 네모난 모양의 커다란 탑이 익랑 끝에 나타날 수도 있다.4개의 탑이 자주 발생하는 독일에서는 종종 4면 또는 8면인 첨탑이나 림부르크[24] 또는 슈페이어 대성당에서 볼 수 있는 독특한 레니쉬 조타수가 있다.

영국에서는 큰 수도원과 성당 건물을 위해 세 개의 탑이 선호되었고, 중앙 탑이 가장 높았다.이것은 종종 건축 단계의 느린 과정을 통해 달성되지 않았고, 많은 경우 더럼과 링컨에서처럼 탑의 윗부분이 수세기 후에야 완성되었다.더럼, 엑서터, 사우스웰, 노위치, 튜크스베리 [23][35]사원의 성당에는 커다란 노르만 타워가 있다.이러한 탑들은 중세 말기에 납, 구리 또는 널빤지로 덮인 고딕 양식의 첨탑과 함께 종종 꼭대기에 세워졌다.노리치 대성당의 경우, 크고 화려한 12세기식 횡단탑은 320피트 높이로 솟아올라 오늘날까지 남아 있는 15세기식 석조 첨탑을 받았다.

이탈리아에서는 타워가 거의 항상 자유자재로 서 있고, 위치는 종종 미적이라기보다는 현장의 지형에 의해 결정됩니다.이것은 크고 작은 거의 모든 이탈리아 교회들의 경우인데, 시칠리아에서는 노르만 통치자들에 의해 많은 교회들이 세워지고 [1]외관이 더 프랑스적이다.

일반적으로, 큰 로마네스크 탑은 낮은 면의 모서리 버팀목이 있는 정사각형으로 여러 단계를 거치면서 줄어들지 않고 솟아 있다.타워는 일반적으로 수평 코스로 명확하게 정의된 단계로 구분됩니다.탑이 올라갈수록 투르나이 대성당 익스트림 오른쪽 탑에서 볼 수 있는 개구부 수와 크기가 커지는데, 이 탑은 꼭대기에서 4층의 좁은 구멍 두 개가 하나의 창으로 되어 있고, 그 다음에 두 개의 창, 그리고 맨 위층의 세 개의 창으로 되어 있다.이런 종류의 배열은 보통 벽돌로 지어지고 다른 장식이 없을 수도 있는 이탈리아 교회의 탑에서 특히 눈에 띈다.두 가지 좋은 예가 루카, 산 프레디아노 교회와 두오모 성당에서 나타난다.그것은 [1]스페인에서도 볼 수 있다.

이탈리아에는 원형으로 된 많은 독립형 탑들이 있는데, 그중 가장 유명한 것은 피사의 사탑이다.독일과 같이 원형 타워가 발생하는 다른 나라에서는 대개 두 타워가 쌍을 이루며 종종 측면으로 나뉩니다.원형 탑은 영국에서 흔치 않지만, 아일랜드에서는 중세 초기 내내 생겨났다.

다각형 탑은 종종 건널목에서 사용되었고 프랑스, 독일, 이탈리아, 스페인 등에서는 갈비뼈 [24]금고에 받쳐진 돔으로 덮여있다.

몇몇 저자들에 따르면, 작은 교회들은 때때로 탑 대신 종패를 가지고 있었는데, 이것은 로마네스크 [37]양식의 많은 건축의 단순함의 특징이라고 한다.

  • 타워
  • The tower of the Basilica of San Frediano, Lucca, has openings that graduate in number, typical of Italian and Spanish Romanesque campanile. (See pic. San Esteban, Segovia, below)

    루카 산 프레디아노 대성당의 탑에는 이탈리아와 스페인 로마네스크 캄파닐레처럼 많은 수의 졸업식 개구부가 있습니다.(그림 참조). San Esteban, Segovia, 아래)

  • Paired towers such as those of Plankstetten Abbey, are a typical feature of Bavarian and Central European church architecture. (See image of Abbey Church of St James, Lébény, above)

    플랑크스테텐 수도원과 같은 두 개의 탑은 바이에른과 중앙 유럽 교회 건축의 전형적인 특징이다.(위의 세인트 제임스 애비 교회 이미지 참조)

  • The octagonal crossing tower of the Abbey church at Cluny influenced the building of other polygonal crossing towers in France, Spain and Germany. (See pic. Maria Laach Abbey, above)

    클루니에 있는 수도원 교회의 팔각형의 교차탑은 프랑스, 스페인, 독일의 다른 다각형 교차탑의 건축에 영향을 미쳤다.(그림 참조). 마리아 라흐 수도원, 위)

  • The most massive Romanesque crossing tower is that at Tewkesbury Abbey, in England, where large crossing towers are characteristic. (See pic. St Alban's Cathedral, above)

    가장 거대한 로마네스크식 횡단탑은 영국의 튜크스베리 사원에 있는 것으로 큰 횡단탑이 특징이다.(그림 참조). 세인트 알반 대성당(위)

  • The Leaning Tower of Pisa with its encircling arcades is the best known (and most richly decorated) of the many circular towers found in Italy.

    주변 아케이드가 있는 피사의 사탑은 이탈리아에서 발견된 많은 원형 탑들 중 가장 잘 알려져 있고 가장 화려하게 장식되어 있다.

포탈

로마네스크 교회는 일반적으로 서쪽 전선에 중앙으로 배치된 단일 입구를 가지고 있으며, 건물의 정면을 장식하는 데 초점이 맞춰져 있습니다.생테티엔, 칸, 피사 대성당 같은 몇몇 교회들은 초기 기독교 바실리카와 같은 방식으로 세 개의 서쪽 출입구를 가지고 있었다.크고 작은 많은 교회들은 신도들이 흔히 사용하는 측면 출입구를 가지고 있었다.

로마네스크 현관은 일련의 후퇴하는 평면을 가진 문자 형태를 가지고 있으며, 각각의 문에는 원형 샤프트가 있고, 모든 문에는 연속된 주판이 얹혀 있다.주판 위에서 솟아오른 반원형 아치는 [36]잼과 같은 직렬 평면과 원형 몰딩을 가지고 있다.일반적으로 세 개의 축을 포함하는 4개의 평면이 있지만, 사도들을 상징하는 12개의 축이 있을 수 있습니다.

포털의 입구는 아치형으로 되어 있을 수도 있고, 일반적으로 조각되어 있는 고막을 지탱하는 린텔로 세팅되어 있을 수도 있지만, 이탈리아에서는 모자이크나 프레스코로 장식되어 있기도 합니다.조각된 고막은 일반적으로 로마네스크 교회의 주요 조각품을 구성한다.주요 포털에 새겨진 조각의 주제는 Christ in Majesty 또는 최후의 심판일 수 있습니다.측면 문에는 예수의 탄생과 같은 다른 주제들이 포함될 수 있다.입구는 이탈리아의 전형적인 단순한 개방 포치와 프랑스와 스페인의 전형적인 보다 정교한 구조물이 있는 현관으로 보호될 수 있다.

  • 포탈
  • San Zeno, Verona, has a porch typical of Italy. The square-topped doorway is surmounted by a mosaic. To either side are marble reliefs showing the Fall of Man and the Life of Christ

    베로나의 산제노는 이탈리아의 전형적인 현관을 가지고 있다.네모난 꼭대기 현관에는 모자이크 무늬가 장식되어 있다.양옆에는 인간의 몰락과 그리스도의 삶을 보여주는 대리석 부조들이 있다.

  • The mouldings of the arched central west door of Lincoln Cathedral are decorated by chevrons and other formal and figurative ornament typical of English Norman. The "Gallery of Kings" above the portal is Gothic

    링컨 대성당의 아치형 중앙 서쪽 문틀은 영국 노르만인의 전형적인 쉐브론과 다른 형식적이고 비유적인 장식으로 장식되어 있습니다.문 위의 '왕들의 갤러리'는 고딕 양식이다.

  • The Basilica of Saint-Trophime, Arles, France, has an elaborate sculptural scheme which includes Christ in Majesty, a frieze extending over the lintel and a gallery of sculptured figures.

    프랑스 아를에 있는 생트로파임 대성당은 그리스도를 포함한 정교한 조각 계획을 가지고 있으며, 건물 위에 펼쳐진 프리즈와 조각상들의 갤러리를 포함하고 있다.

  • The Porta de Praterías, Cathedral of Santiago de Compostela, by Master Esteban, has two wide openings with tympanums supported on brackets. The sculptured frieze above is protected by an eave on corbels.

    에스테반 사부의 산티아고 데 콤포스텔라 대성당 포르타 데 프라테리아스에는 두 개의 넓은 개구부가 있고, 괄호 안에 팀파눔이 받쳐져 있습니다.위에 조각된 프리즈는 코벨 위에 있는 송곳니로 보호된다.

  • The portal of Saint-Pierre, Moissac, has unusual features including the frieze of roundels on the lintel, the scalloped jambs and figures of prophets on the central jamb

    생피에르 성문인 모아삭은 인텔에 있는 둥근 천장의 프리즈, 중앙 잼브에 있는 스캘프 잼브와 예언자들의 형상을 포함한 특이한 특징을 가지고 있습니다.

오피스 색채 사용 현황과 실내

큰 교회들의 구조는 지역적으로 달랐고 수세기에 걸쳐 발전했다.아케이드를 지탱하기 위해 직사각형 모양의 교각을 사용하는 것은 마인츠 대성당이나 세인트 게르트루드 니벨레와 같이 흔했고, 유럽의 작은 교회에서는 아케이드가 종종 벽의 표면을 통해 개구부의 형태를 취하면서 일상적으로 유지되었다.이탈리아에서는 대리석 기둥을 사용하는 강한 전통이 있어 자본, 기반, 주판을 모두 갖추고 있어 산 미니아토 알 몬테와 같이 기존의 고대 기둥을 재사용하는 경우가 많았다.많은 11세기 교회들은 투르누스의 세인트 필리베르트에서처럼 큰 원기둥과 작은 원기둥으로 구분되는 항로를 가지고 있다.영국에서는 큰 직경의 튼튼한 기둥들이 Malmesbury Abbey의 중랑에서처럼 장식된 아치, 갤러리 및 크레스토리를 지지했다(위의 "교각과 기둥" 참조).12세기 초까지 복합 교각은 베젤레이 수도원, 생테티엔, 캉, 피터버러 대성당처럼 부속된 축대가 위쪽으로 쓸려 올라가거나 아케이드의 틀에 계속 끼워지는 형태로 발전했다.

내부 지붕의 성격은 개방된 목재 지붕과 다른 종류의 나무 천장에서부터 작은 교회에서 흔하게 남아있던 단순한 통형 금고와 사타구니 금고 그리고 점점 더 큰 수도원 교회와 CA의 공통된 특징이 되는 11세기 후반과 12세기에는 늑골 금고의 사용에 이르기까지 매우 다양했다.드라이브많은 로마네스크 교회들이 일련의 돔으로 지붕을 이다.퐁테브라우 수도원에서 중랑당은 네 개의 돔으로 덮여 있는 반면, 페리그우 세인트 프런트 교회에서는 중앙 돔이 중랑, 챈슬, 익랑 위에 네 개의 작은 돔으로 둘러싸여 있는 그리스식 십자형 교회입니다.

내부 장식은 유럽 전역에 걸쳐 다양했다.벽이 넓게 펼쳐져 있는 곳에서는 도배를 하고 페인트를 칠하기도 했다.나무 천장과 목재 들보가 장식되었다.이탈리아에서는 벽면이 때때로 다색 대리석으로 되어 있었다.조각에 적합한 돌로 건물을 지은 곳에서는 화려한 대각선이나 주형 등 장식적인 디테일이 많이 나타난다.

아케이드 같은 건축적 형태와 조각된 인물, 벽화, 그리고 때때로 모자이크 같은 그림적 특징을 가진, 동쪽에 가까운 끝부분은 종종 장식의 초점이 되었다.스테인드글라스는 11세기부터 사용되기 시작했다.많은 교회에서 동쪽 끝은 후대의 스타일로 재건되었다.영국의 노르만 대성당 중 동쪽 끝은 변하지 않았다.프랑스에서는 캉의 중요한 수도원장 베젤라이의 동쪽 터미널과 가장 중요한 것은 세인트 데니스 대성당이 완전히 고딕 양식으로 재건되었습니다.독일에서, 19세기의 주요 재건축은 많은 로마네스크 건물들을 원래의 형태로 되돌리려고 시도했다.간단한 로마네스크 아파스의 예는 성 게르트루드, 니벨레스, 성 필리베르토, 투르누스, 산 미니아토 알 몬테의 이미지에서 볼 수 있다.

  • 내부(기둥 및 지붕을 나타내는 섹션도 참조)
  • St Gertrude, Nivelles, Belgium, (consecrated 1046) has a nave and aisles divided by piers supporting a clerestorey. The nave is divided by transverse arches. The interior would have been plastered and painted.

    벨기에 니벨레스주 세인트 게르트루드(고정 1046)에는 복원이 지원되는 교각으로 구분된 중랑과 통로가 있습니다.네이브는 가로 아치로 나누어져 있다.내부는 도배되고 칠해졌을 것이다.

  • San Miniato al Monte, Florence (1013–1090) has basilical form, open timber roof and decoration of polychrome marble and mosaic. The decoration continued harmoniously until the apsidal mosaic of 1260.

    플로렌스의 산 미니아토 알 몬테(1013–1090)는 바질적인 형태, 열린 목재 지붕, 그리고 폴리크롬 대리석과 모자이크의 장식을 가지고 있습니다.그 장식은 1260년의 모자이크까지 조화롭게 계속되었다.

  • The Church of St Philibert, Tournus, (990–1019) has tall circular piers supporting the arcade and is roofed with a series of barrel vaults supported on arches. Small clerestory windows light the vault.

    투르누스 성 필리베르 교회 (990–1019)는 아케이드를 지탱하는 높은 원형 교각을 가지고 있으며 아치에 받쳐진 일련의 통형 금고로 지붕을 이다.작은 창문이 금고에 불을 밝히고 있다.

  • Abbey of St Mary Magdalene, Vézelay, (consecrated 1104) has clusters of vertical shafts rising to support transverse arches and a groin vault. The dressed polychrome stonework has exquisitely detailed mouldings. East end is Gothic.

    베젤레이 성 마리아 막달라 수도원(강화 1104)에는 가로 아치와 사타구니 천장을 지탱하기 위해 솟아오른 수직 축대가 있다.옷을 입은 다색 석조물은 정교하게 다듬어져 있다.동쪽 끝은 고딕 양식이다.

  • The nave of Peterborough Cathedral (1118–1193) in three stages of arcade, gallery & clerestory, typical of Norman abbey churches. The rare wooden ceiling retains its original decoration (c. 1230). Gothic arches beneath tower (c. 1350).

    피터버러 대성당의 중랑(118–1193)은 노르만 수도원의 전형적인 아케이드, 갤러리 및 클레스토리의 3단계입니다.희귀한 나무 천장은 원래의 장식을 유지하고 있다(1230년경).탑 아래 고딕 양식 아치 (1350년경)

다른 구조

교회 건물과 관련된 구조물로는 지하실, 포치, 지부집, 회랑, 세례당 등이 있다.

지하실은 종종 실질적인 교회의 기초 구조물로 존재하며, 일반적으로 완전히 분리된 공간이지만, 때때로 일부 이탈리아 교회와 같이 높은 챈슬 아래 움푹 패인 공간이며, 계단을 통해 중랑의 몸에 열려 있을 수 있습니다.로마네스크 지하실은 캔터베리 대성당과 같이 교회 자체가 재건된 많은 사례에서 살아남았다.로마네스크 지하의 일반적인 건축은 우스터 대성당과 같이 사타구니 금고를 운반하는 많은 짧고 튼튼한 기둥을 가지고 있다.

포치는 파사드의 원래 디자인의 일부로 발생할 수 있습니다.이것은 베로나 세인트 제노와 같이 보통 한 개의 만 깊이에 있고 두 개의 기둥에 떠받치고 있는 이탈리아의 경우입니다.상기를 참조해 주세요.다른 곳에서는 다양한 날짜의 포치가 기존 교회의 정면이나 측면 입구에 추가되었고, 개방된 아케이드 또는 부분적으로 열린 아케이드에 여러 개의 창고가 지지되고 라흐의 성 마리아 교회와 같은 일종의 나르텍스를 형성하고 있는 꽤 실질적인 구조물일 수 있다.스페인에서 로마네스크 교회는 종종 벌목처럼 큰 가로 홈을 가지고 있다.

챕터하우스는 종종 수도원이나 성당 근처에 생긴다.로마네스크 시대부터 온전하게 살아남은 사람은 거의 없다.초기의 챕터 하우스는 직사각형 형태였고, 큰 챕터 하우스는 때때로 기둥에 받쳐진 사타구니 또는 리브드 볼트가 있었다.후기의 로마네스크 지부 주택은 때때로 동쪽 끝부분이 거의 동쪽에 있었다.더럼 대성당의 챕터 하우스는 1130년에 처음 건설된 것으로 복원된 갈비뼈가 있는 창고가 있는 넓은 공간입니다.울프스턴 주교 (1062–95)가 지은 우스터 대성당의 원형 챕터 하우스는 유럽 최초의 원형 챕터 하우스였고 영국에서 많이 모방되었다.

수도회는 일반적으로 수도원 복합체의 일부이며 성당 및 대학 교회에서도 발생합니다.그들은 낮에는 일하고, 악천후에는 휴식을 취하기 위한 장소인 공동 생활 방식에 필수적이었다.그들은 보통 교회 건물과 맞닿아 있고 바깥쪽은 창문이 없는 벽으로 둘러싸여 있고 안쪽은 열린 아케이드로 둘러싸여 있으며, 안뜰이나 "클로이스터 가트"를 내려다보고 있다.그들은 지붕을 높이거나 목재 지붕을 가지고 있을 수 있다.아케이드들은 종종 화려하게 장식되어 있고, 스페인의 산토 도밍고 드 사일로와 생 피에르 모아삭 수도원 같은 로마네스크 시대의 가장 화려한 조각 수도들의 본거지이다.많은 로마네스크 회랑들이 스페인, 프랑스, 이탈리아, 독일에서 그들의 관련 건물들과 함께 살아남았다.

이탈리아에서 세례당은 종종 성당과 연관된 자유로운 입식 구조물로 발생합니다.그것들은 일반적으로 8각형 또는 원형이며 돔형이다.내부는 피사 대성당처럼 여러 층에서 아케이드화 될 수 있다.다른 주목할 만한 로마네스크 세례당은 웅장한 외관으로 유명한 파르마 대성당과 거의 전설에 가까운 코포 디 마르코발도의 작품인 그리스도를 포함한 13세기의 지하 모자이크가 있는 피렌체 성당의 산 조반니의 폴리크롬 세례당이다.

장식

건축 장식

아케이드는 로마네스크 건축의 가장 중요한 장식적 특징입니다.그것은 지붕선이나 코스를 지탱하는 것으로 보이는 작은 아치열인 롬바르드 띠부터 종종 영국 건축의 특징인 얕은 블라인드 아케이드, 슈파이어 대성당에서 처음 사용되고 이탈리아에서 널리 채택된 오픈 드워프 갤러리까지 다양한 형태로 나타난다.피사 대성당과 유명한 사탑 둘 다.아레초의 [26]산타 마리아 델라 피에베 교회가 보여주는 것처럼 아케이드는 외부와 내부 모두에서 큰 효과를 낼 수 있었다.

  • Blind arcading in brick in the Mozarabic style of Asturia and Leon on the apse of Castro de Avelãs Monastery, a unique example in Portugal.

    포르투갈의 독특한 예인 카스트로 드 아벨랑스 수도원의 정면에 있는 모자라빅 양식의 아스투리아와 레온의 벽돌로 된 블라인드 아케이드

  • Overlapping arches form a blind arcade at St Lawrence's church Castle Rising, England. (1150) The semi-circular arches form pointed arches where they overlap, a motif which may have influenced Gothic.

    겹치는 아치는 영국 세인트 로렌스 교회 캐슬 라이징의 블라인드 아케이드를 형성한다.(1150) 반원 아치는 겹치는 곳에 뾰족한 아치를 형성하고 있으며, 이는 고딕양식에 영향을 미쳤을 수도 있다.

  • Flat striated pillars (one of which forms the axis of symmetry, separating two windows with semi-circular arches) and richly decorated blind windows in the apse of San Juan de Rabanera Church in Soria, Spain.

    스페인 소리아의 산 후안 데 라바네라 교회 정면에 있는 평평한 줄무늬 기둥(그 중 하나는 대칭축을 형성하고, 반원형 아치로 두 개의 창을 분리함)과 풍부하게 장식된 블라인드 창

  • Dwarf galleries are a major decorative feature on the exterior of Speyer Cathedral, Germany (1090–1106), surrounding the walls and encircling the towers. This was to become a feature of Rhenish Romanesque.

    난쟁이 갤러리는 독일 슈파이어 대성당 (1090–1106) 외관의 주요 장식품이며 벽을 둘러싸고 탑을 둘러쌉니다.이것은 Rhenish Romanesque의 특징이 되었다.

  • The eastern apse of Parma Cathedral, Italy (early 12th century) combines a diversity of decorative features: blind arcading, galleries, courses and sculptured motifs.

    12세기 초 이탈리아 파르마 대성당의 동쪽 압세에는 시각장애인 아케이드, 갤러리, 코스, 조각 모티브 등 다양한 장식적 특징이 결합되어 있습니다.

  • The arcading on the facade of Lucca Cathedral, Tuscany (1204) has many variations in its decorative details, both sculptural and in the inlaid polychrome marble.

    토스카나 루카 대성당(1204)의 정면에 있는 아케이드는 조각과 상감된 다색 대리석 둘 다 장식적인 디테일에 많은 변화를 가지고 있다.

  • Polychrome blind arcading of the apse of Monreale Cathedral, Sicily (1174–82) The decoration indicates Islamic influence in both the motifs and the fact that all the arches, including those of the windows, are pointed.

    시칠리아 몬레레 대성당 정면의 폴리크롬 블라인드 아케이드(1174–82)이 장식은 모티브와 창문 등 모든 아치가 뾰족한 점 모두에서 이슬람의 영향을 나타낸다.

건축 조각

로마네스크 시대는 많은 조각 장식을 만들어냈다.이것은 순수하게 기하학적 형태를 취했고 특히 직선 코스와 아치의 곡선 몰딩에 적용되었다.예를 들어, 베젤레이의 라 마들렌에서는, 금고의 다색 늑골은 모두 뚫린 돌로 된 좁은 줄기로 모서리를 장식하고 있습니다.네이브의 아치 주변과 아케이드와 크레스토리를 구분하는 수평 코스를 따라 비슷한 장식이 나타납니다.천공된 대문자 조각과 어우러져 인테리어의 [26]섬세함과 세련미를 선사합니다.

영국에서 그러한 장식은 헤레포드와 피터버러 대성당처럼 분리될 수 있고, 또는 더럼에서처럼 거대한 에너지 감각을 가질 수 있다. 더럼에서는 금고의 대각선 갈비뼈가 모두 쉐브론으로 윤곽을 드러내고, 네이브 아케이드의 주형은 같은 여러 층으로 조각되어 있고, 거대한 기둥은 다양한 기하학적 형상으로 깊이 새겨져 있다.c 패턴은 방향 이동의 인상을 만듭니다.이러한 특징들이 결합되어 [38]로마네스크 시대의 가장 풍부하고 역동적인 인테리어 중 하나가 됩니다.

교회 내부에는 많은 조각 장식이 적용되기도 했지만, 그러한 장식의 초점은 대체로 서쪽 전선에 있었고, 특히 문들이었다.19세기 작가들에 의해 "바보릭 장식"이라고 불리는 쉐브론과 다른 기하학적 장식들은 중앙 문의 틀에서 가장 자주 발견됩니다.양식화된 잎은 종종 나타나는데, 때로는 코린트식 수도의 아칸서스 잎의 모양을 따라 바깥쪽으로 깊게 파여져 있지만, 또한 원고 조명의 복잡함을 모방하여 얕은 부조와 소용돌이 무늬로 조각되어 있다.일반적으로, 장식 스타일은 루카의 산기우스토 문 근처에서 볼 수 있는 것과 같이 이탈리아에서는 더 고전적이고, 영국, 독일, 스칸디나비아에서는 링컨이나 슈파이어 대성당에서 볼 수 있는 것과 같이 더 야만적이었다.프랑스는 [13][24][26]툴루즈의 생세르닌에서 발생하는 "마누스크립트" 스타일의 특히 미세한 넝쿨과 나선형 덩굴을 포함한 다양한 장식품을 생산했습니다.

  • Detail of an apse of Abbey d'Arthous, Landes, France showing corbels representing aspects of sin such as lust, drunkenness and ignorance.

    욕망, 취기, 무지와 같은 죄의 양상을 나타내는 코벨을 보여주는 프랑스 랑드주 수도원 압스 상세

  • The portal of the Hermitage of St Segundo, Avila, has paired creatures. and decorative bands of floral and interlacing. The pairing of creatures could draw on Byzantine and Celtic models.

    성 세군도의 은둔지 입구, 아빌라에는 두 마리의 생물이 있습니다.꽃무늬와 끈으로 된 장식용 띠가 있습니다.생물들의 짝짓기는 비잔틴과 켈트족의 모델을 그릴 수 있다.

  • The carving of the polychrome porch of the Saint-Michel-D'aiguilhe chapel, the Aiguilhe, Haute-Loire, France, (11th century), has paired mermaids, and the Lamb of God

    11세기 프랑스 오트루아르에 있는 생미셸 다이구일레 예배당, 아이구일레의 다색 현관 조각에는 인어와 하느님의 어린 양이 짝을 이뤘다.

  • On these mouldings around the portal of Lincoln Cathedral are formal chevron ornament, tongue-poking monsters, vines and figures, and symmetrical motifs.

    링컨 대성당 입구 주변의 이러한 주형에는 정장식 쉐브론 장식, 혀를 찌르는 괴물, 덩굴과 형상, 그리고 대칭적인 모티브가 있습니다.

  • St Martin's Church, Gensac-la-Pallue has capitals with elaborate interlacing.

    Gensac-la-Pallue의 세인트 마틴 교회에는 정교한 인터레이싱이 있는 수도가 있습니다.

  • Interwoven and spiralling vines in the "manuscript" style at Saint-Sernin, Toulouse.

    툴루즈 생세르닌의 "마누스크립트" 스타일로 엮인 나선형 덩굴 식물

Figurative 조각

주요 기사: 로마네스크 아트

로마제국의 몰락과 함께, 큰 작품을 돌로 조각하고 인물을 청동으로 조각하는 전통은 사라졌다.원형 로마네스크 유럽의 가장 잘 알려진 대형 조각품은 약 960년부터 [39]65년까지 쾰른의 게로 대주교가 의뢰한 실물 크기의 나무 십자가상이다.11세기와 12세기 동안, 비록 가장 화려한 조각 프로젝트들이 남서부 프랑스, 북부 스페인, 그리고 이탈리아에 집중되어 있지만, 비유적인 조각들은 유럽 전역에서 알아볼 수 있는 독특한 로마네스크 스타일로 번성했다.

주요 비유적인 장식은 특히 성당이나 교회 입구 주변에서 발생하며, 고막, 보풀, 잼, 중앙 기둥을 장식한다.고막은 일반적으로 중세 복음서의 금 표지에서 직접 그려진 4대 복음주의자의 상징과 함께 황제 그리스도의 모습으로 장식된다.이런 문양식은 많은 곳에서 발생하며 고딕 시대까지 계속된다.영국에서 드물게 살아남은 것은 엘리 대성당에 있는 "사제의 문"입니다.프랑스에서는 모아작 수도원, 술락 [40]수도원, 생트마리 수도원, 클뤼니 수도원의 인상적인 사례와 함께 많은 다른 조각품들이 수도원과 다른 건물들에 남아 있습니다.근처에 있는 아우툰 대성당은 [12][26]창조자 지젤베르투스(조각가라기보다는 후원자였을 수도 있음)가 서명했다는 점에서 매우 희귀한 최후의 심판서가 있습니다.이 예술가는 라 마들렌 베젤레이에서 일했던 것으로 생각되는데, 두 개의 정교하게 조각된 팀파눔이 있다. 초기 내부는 최후의 심판을 나타내며, 예수는 만국에 설교하기 위해 사도를 보내는 나르텍스의 바깥쪽 문이다.

로마네스크 미술의 특징은 원고 조명과 조각 장식 모두 그들이 차지하는 공간에 맞게 인물들이 뒤틀려 있다는 것이다.현존하는 많은 사례들 중, 가장 훌륭한 것 중 하나는 [26]약 1130년 프랑스 모아삭 생피에르 수도원 입구 기둥에 있는 예언자 예레미야의 형상이다.로마네스크 디자인의 중요한 모티브는 나선형으로, 로마네스크 조각의 식물 모티브와 커튼에 모두 적용되는 형태입니다.베젤레이의 [26]라 마달레인에 있는 외부 입구에 있는 예수의 중심 인물에 대한 것이 커튼에 사용된 두드러진 예입니다.

많은 작은 조각 작품들, 특히 수도들은 성경에 나오는 주제이며, 창조와 인간의 몰락의 장면들, 예수의 생애에서의 에피소드들 그리고 사자굴의 요나와 고래와 다니엘과 같은 그의 죽음과 부활의 전조가 되는 구약성서 장면들을 포함합니다.예수탄생 장면들이 많이 나오는데, 특히 삼왕이 인기 있는 주제이다.스페인 북부의 산토 도밍고 데 사일로 수도원과 모아삭의 회랑은 완전한 상태로 남아 있는 좋은 예입니다.

  • The tympanum of the side entrance of Saint-Sernin of Toulouse, (c. 1115) shows the Ascension of Christ, surrounded by angels, in a simple composition of standing figures.

    툴루즈의 생세르닌의 옆문 고막(1115년경)은 천사에 둘러싸인 그리스도의 승천을 단순한 입상의 구성으로 보여준다.

  • The tympanum of the inner portal of la Madeleine Vezelay has the scene of Christ in Majesty, at the Last Judgement. The figure of Christ is highly formalised in both posture and treatment. (1130s)

    라 마들렌 베젤레이의 내부 포탈의 고막에는 최후의 심판 때 그리스도가 폐하된 장면이 있다.그리스도의 모습은 자세와 치료 모두에서 매우 형식적이다. (1130년대)

  • The tympanum of the Saint-Pierre, Moissac, is a highly sophisticated, tightly packed design, like a manuscript illumination. Christ is surrounded by the symbols of the Four Evangelists

    생피에르 모아삭의 고막은 원고 조명처럼 매우 정교하고 촘촘한 디자인입니다.그리스도는 4대 복음주의자들의 상징으로 둘러싸여 있다.

  • Details of the portal of Oloron Cathedral show a demon, a lion swallowing a man and kings with musical instruments.

    올로론 대성당 입구에는 악령, 사자가 사람을 삼키고 악기로 왕들을 삼키는 모습이 자세히 나와 있습니다.

  • A relief from St Trophime, Arles, showing King Herod and the Three Kings, follows the conventions in that the seated Herod is much larger than the standing figures.

    성 트로피메의 부조물인 아를레스는 헤롯왕과 삼왕을 보여주며 앉는 헤롯이 서 있는 인물보다 훨씬 크다는 점에서 관례를 따른다.

  • Notre-Dame-en-Vaux, Châlons-en-Champagne. This paired capital representing Christ washing the feet of the disciples is lively and naturalistic.

    노트르담 앙 보, 샬롱앙 샹파뉴제자들의 발을 씻겨주는 그리스도를 상징하는 이 한 쌍의 수도는 생동감 있고 자연스럽다.

Murals

로마네스크 시대의 커다란 벽면과 평범한 굴곡진 금고는 벽화 장식에 도움이 되었다.불행히도, 이러한 초기 벽화들 중 많은 것들이 습기로 인해 파괴되거나 벽들이 다시 도배되어 칠해졌다.대부분의 북유럽에서 그러한 그림들은 종교개혁의 아이콘클라즘으로 조직적으로 파괴되었다.다른 나라에서는 전쟁, 방치, 유행의 변화에 시달려 왔다.

종종 모자이크로 그려진 교회의 완전한 그림 장식을 위한 고전적인 계획은 압세의 반돔의 초점으로서 그리스도가 만돌라 안에 들어가 네 개의 날개 달린 짐승에 의해 액자에 넣어졌고, 금박의 상징과 직접 비교되었다.그 시대의 복음서의 표지나 조명.성모 마리아가 교회의 헌정자라면, 그녀는 여기에서 그리스도를 대신할 수 있을 것이다.아래 벽에는 성인과 사도들이 있을 것이며, 예를 들어 교회가 봉헌된 성인의 이야기 장면도 있을 것이다.성스러운 아치 위에는 사도, 예언자 또는 24명의 "종말 묵시록의 장자"의 형상이 아치 꼭대기에 있는 그리스도의 흉상 또는 그의 상징인 어린 양의 흉상을 들여다보고 있었다.중랑의 북쪽 벽에는 구약성서의 이야기 장면과 신약성서의 남쪽 벽이 들어있을 것이다.서쪽 뒷벽에는 왕위에 오르고 심판하는 그리스도가 맨 [41]위에 있는 파멸의 그림이나 최후의 심판 그림이 있을 것이다.

현존하는 가장 온전한 계획 중 하나는 프랑스의 Saint-Savin-sur-Gartempe에 있다.(위 그림 "Vault" 참조)네이브의 긴 통형 금고는 프레스코 벽화에 훌륭한 표면을 제공하며, 창조, 인간의 몰락 등의 이야기를 담은 구약성서 장면으로 장식되어 있으며, 상갑판에는 무시무시한 형상과 수많은 창을 통해 완성된 노아의 방주를 생생하게 묘사하고 있다.가운데 갑판 위에는 새들이, 아래에는 한 쌍의 동물들이 있다.또 다른 장면은 홍해에서 파라오의 군대가 휩쓸고 있는 모습을 생생하게 보여준다.이 계획은 교회의 다른 부분까지 확대되어 지역 성인들의 순교와 나르텍스의 묵시록, 폐하의 그리스도가 나타나 있다.사용되는 색상의 범위는 연한 청록색, 황토색, 적갈색 및 검은색으로 제한됩니다.유사한 그림들이 세르비아, 스페인, 독일, 이탈리아 그리고 프랑스의 [24]다른 곳에도 존재한다.

  • The painted crypt of San Isidoro in León, Spain has a detailed scheme illustrating Biblical stories.

    스페인 레온에 있는 산 이시도로의 그림 묘지에는 성경에 나오는 이야기를 자세히 묘사하고 있다.

  • Apse of the Church of St Justus, Segovia. Christ in Majesty was a common theme for the apse.

    세고비아 세인트유스투스 교회의 압세입니다그리스도는 압제에서 공통적인 주제였다.

  • A frieze of figures occupies the zone below the semi-dome in the apse. Abbey of St Pere of Burgal, Catalonia, Spain

    한 무리의 도형들이 압세의 세미돔 아래 구역을 차지하고 있다.스페인 카탈로니아, 부르갈의 성 페레 수도원.

  • In England the major pictorial theme occurs above the chancel arch in parish churches. St John the Baptist, Clayton, Sussex

    영국에서는 주요 그림 주제가 교구 교회의 아치 위에서 나타난다.세례자 요한, 클레이튼, 서식스.

  • This fresco showing Galen and Hippocrates is part of a complex scheme decorating the crypt of Anagni Cathedral, Italy

    갈렌과 히포크라테스를 보여주는 이 프레스코는 이탈리아 아나니 대성당의 지하실을 장식하는 복잡한 계획의 일부이다.

스테인드글라스

상세 정보:중세 스테인드 글라스

중세 그림 스테인드 글라스의 가장 오래된 조각은 10세기 것으로 보인다.가장 초기의 온전한 인물은 아우크스부르크에 있는 11세기 후반의 다섯 개의 예언자 창문이다.이 수치는 딱딱하고 형식적이긴 하지만, 그림적으로나 기능적으로 유리를 사용하는 데 있어 상당한 숙련도를 보여 주므로 제조사가 미디어에 익숙하다는 것을 알 수 있습니다.캔터베리와 샤르트르 대성당에는 아담이 땅을 파는 모습과 예수의 조상들로부터 받은 또 다른 아들 세스를 포함한 12세기의 많은 패널들이 남아 있습니다.아담은 매우 자연스럽고 생동감 넘치는 묘사를 나타내지만, 세스의 그림에서는 예복은 그 시대의 최고의 석각과 비슷하게 장식적인 효과에 익숙해져 있다.

샤르트르의 유명한 창문들을 포함한 프랑스의 화려한 스테인드글라스 창문들 중 많은 것들이 13세기부터 시작되었다.12세기 이후 온전한 상태로 남아 있는 대형 창문은 훨씬 적다.그러한 것 중 하나가 푸아티에의 십자가형이다. 3단계를 거쳐 올라가는 주목할 만한 구성이다. 가장 낮은 것은 성 베드로의 순교를 묘사하는 사분오열, 십자가형에 의해 지배되는 가장 큰 중앙 단계이자 만돌라에서의 그리스도의 승천을 보여주는 상단 단계이다.십자가에 못 박힌 예수의 모습은 이미 고딕 곡선을 보여주고 있다.그 창문은 조지 세든에 의해 "잊을 수 없는 아름다움"[42]이라고 묘사되었다.

  • 독일, 영국, 프랑스에서 온 스테인드 글라스.주의: 처음 세 개의 창의 축척은 비슷합니다.
  • King David from Augsburg Cathedral, late 11th century. One of a series of prophets that are the oldest stained glass windows in situ.

    11세기 말 아우크스부르크 성당에서 온 다비드 왕.가장 오래된 스테인드글라스 창문인 일련의 예언자 중 한 명이죠

  • Two panels of lively figures, Seth and Adam from the 12th-century Ancestors of Christ, Canterbury Cathedral, now set into a Perpendicular Gothic window with panels of many different dates.

    캔터베리 대성당에는 12세기 그리스도의 조상 세스와 아담이라는 생동감 넘치는 인물들의 두 판넬이 여러 날짜의 판넬로 된 수직 고딕 창으로 세팅되어 있다.

  • Otto II, Holy Roman Emperor, from a series of Emperors (12th and 13th centuries) The panels are now set into Gothic windows, Strasbourg Cathedral

    일련의 황제들 (12세기 및 13세기)의 신성 로마 황제 오토 2세.패널은 현재 스트라스부르 대성당 고딕 양식의 창문에 배치되어 있습니다.

  • Detail of a small panel showing Kings David and Solomon set in an architectonic frame from a large window at Strasbourg. Late 12th century. The alternation of red and blue is a typical device of simpler window designs. It is approximately 1/3 the height, and is much less complex in execution than the Emperor series of which Otto II is a part.See left

    스트라스부르에 있는 큰 창문에서 건축적인 틀에 세팅된 다윗 왕과 솔로몬 왕을 보여주는 작은 패널의 세부 사항.12세기 후반.빨간색과 파란색을 번갈아 사용하는 것은 단순한 창문 디자인의 전형적인 장치입니다.높이가 약 1/3이고, 오토 2세가 속한 황제 시리즈보다 실행이 훨씬 덜 복잡하다.왼쪽 참조

  • A rare and remarkable survival, of "unforgettable beauty", the very large Crucifixion window of Poitiers Cathedral, France.

    프랑스 푸아티에 대성당의 매우 큰 십자가 처형 창인 "잊을 수 없는 아름다움"[42]의 희귀하고 놀라운 생존

Transitional 스타일과 로마네스크 양식의 지속적인 사용이다.

12세기에는 고딕 건축의 전형적인 특징이 나타나기 시작했다.예를 들어, 12세기에 걸쳐 건축된 건물의 일부분은 반원형과 뾰족한 형상의 아케이드나 높이와 폭이 동일하지만 이후의 창문들이 뾰족한 아케이드를 갖는 것은 드문 일이 아니다.이것은 투르나이 대성당의 탑, 서쪽 탑, 엘리 [23][43]대성당의 정면에서 볼 수 있습니다.로마네스크와 고딕 사이에서 맴돌고 있는 것으로 보이는 다른 변형들은 생데니스 수도원의 수도원장 수거가 디자인한 정면과 고딕 형태에도 불구하고 둥근 [43]아치를 가진 라온 대성당의 정면과 같이 발생한다.

1140-44년 생드니 수도원의 수도원장 수거의 혁신적인 합창단은 파리와 그 주변 지역에 의해 고딕 양식의 채택을 이끌었지만, 프랑스의 다른 지역들은 그것을 받아들이는데 더 느렸고, 지방 교회들은 심지어 파시오와 함께 개원되었을 때에도 로마네스크의 무거운 방식과 돌멩이들로 계속 지어졌다.네블 뾰족한 아치

영국에서는 일반적으로 매우 긴 네이브를 가지고 있던 로마네스크의 기본계획이 16세기 수도원 해체로 대성당과 큰 수도원 교회의 건축양식에 영향을 끼쳤다.영국의 성당들이 여러 단계에서 지어지거나 재건되었다는 사실에도 불구하고, 노르만식 건물의 상당 부분, 특히 네이브 아케이드에서 볼 수 있다.윈체스터 대성당의 경우, 고딕 아치는 말 그대로 기존의 노르만 [23]교각에서 조각되었다.다른 성당들은 엘리 대성당의 서쪽 탑과 우스터 대성당의 중랑 부분과 같이 노르만과 고딕 양식의 중간 단계인 건물의 단면을 가지고 있다.영국에서 최초의 진정한 고딕 양식의 건물은 1175년에 [23]시작된 캔터베리 대성당의 동쪽 끝이다.

이탈리아에서는 피렌체 대성당이나 산타 마리아 노벨라 같은 많은 교회들이 고딕 양식으로 지어지거나 뾰족한 아치나 창문 트레이서리를 사용했지만, 로마 건축 유산에 유래한 로마네스크적인 특징들은 코린트 양식의 수정 기둥을 가진 튼튼한 기둥들과 같은 특징들이 계속 사용되었다.뾰족한 금고는 편리한 곳에 사용되었지만, 일반적으로 편리한 곳에 반원형 아치와 금고가 배치되어 있습니다.이탈리아의 고딕 양식의 교회들이 로마네스크와 항상 쉽게 구별되는 것은 아니다.

독일은 고딕 양식을 채택하는 데 빠르지 않았고, 1230년대에 고딕 양식을 채택했을 때, 쾰른 대성당이 아미앵을 모델로 한 것처럼 건물들은 종종 프랑스 대성당을 매우 직접적으로 본떠 만들어졌다.작은 교회와 수도원은 더 지방적인 로마네스크 방식으로 계속 건설되었고, 그 날짜는 뾰족한 창문 [26]개구부에서만 등록되었다.

  • 로마네스크와 고딕의 변천을 보여주는 교회들
  • The facade of Laon Cathedral, 1225, a Gothic cathedral, maintains rounded arches and arcading in the Romanesque manner.

    1225년 고딕 양식의 성당인 라온 성당의 정면은 둥근 아치와 로마네스크 양식의 아케이드를 유지하고 있다.

  • Ely Cathedral, England, the central western tower and framing smaller towers all had transitional features, 1180s. The tower to the left fell. Gothic porch, 1250s; lantern, 1390s.

    영국의 엘리 대성당, 중앙의 서쪽 탑과 골조 작은 탑들은 모두 1180년대에 과도기적인 특징을 가지고 있었다.왼쪽에 있는 탑이 무너졌다.1250년대 고딕 양식의 현관, 1390년대 랜턴

  • The facade of the Cathedral of Genoa has both round and pointed arches, and paired windows, a continuing Romanesque feature of Italian Gothic architecture.

    제노바 대성당의 정면은 둥근 아치, 뾰족한 아치, 그리고 이탈리아 고딕 건축의 계속되는 로마네스크적인 특징인 쌍창이 있습니다.

로마네스크 성, 집들과 다른 빌딩.

주요 기사: 로마네스크의 세속적이고 가정적인 건축

로마네스크 시대는 방어 건축의 설계와 건설이 크게 발달한 시기였다.교회와 그들이 종종 연상되는 수도원 건물들 다음으로, 성은 그 시대의 가장 많은 종류의 건축물이다.전쟁과 정치의 행동으로 대부분이 폐허로 되어 있는 반면, 런던 탑 안에 있는 정복자 윌리엄의 하얀 탑과 같은 다른 탑들은 거의 온전하게 남아 있다.

일부 지역, 특히 독일에서는 통치자와 주교들을 위해 큰 궁전이 지어졌다.지방 영주들은 시골에 큰 홀을 지었고 부유한 상인들은 웅장한 타운하우스를 지었다.이탈리아에서는 시의회가 타운홀을 건설한 반면, 북유럽의 부유한 도시들은 창고와 상업 시설로 그들의 무역 이익을 보호했다.유럽 전역에서 도시와 시골 거주자들이 살 집을 지었는데, 그 중 일부는 돌로 튼튼하게 지어졌고, 그 형태와 디테일이 그 당시 유행했던 국내 건축 양식의 모습을 보여주기에 오늘날까지 남아 있다.

이 모든 종류의 건물들의 예는 유럽 전역에 흩어져 있으며, 때로는 영국 링컨의 스티프 힐 반대편에 있는 두 상인의 집처럼 고립된 유적으로, 그리고 때로는 이탈리아 토스카나의 산 기미냐노와 같은 중세 도시 전체에 형태를 부여한다.이 건물들은 별도의 기사의 주제이다.

로마네스크 복고조

주요 기사: 로마네스크 리바이벌 아키텍처

「 」를 참조해 주세요. 영국의 로마네스크 부흥 건축

고딕 부흥 건축이 유행하던 19세기 동안, 건물들은 때때로 로마네스크 스타일로 설계되었다.로마네스크 양식의 거대하고 "브루탈한" 품질이 높이 평가되고 벽돌로 디자인된 1830년대부터 20세기까지 거슬러 올라가는 많은 로마네스크 부활 교회들이 있습니다.

한편, 알프레드 워터하우스가 1879년에 설계한 런던 자연사 박물관은 로마네스크 아케이드와 건축 조각의 장식적 잠재력을 십분 활용한 로마네스크 부흥 건물이다.로마네스크한 외관은 건물의 기능에 맞게 전체적인 스타일을 자유자재로 수정하여 구현했습니다.예를 들어 로비의 기둥은 Durham Cathedral과 유사한 절개된 기하학적 디자인의 인상을 준다.그러나 절개된 패턴의 근원은 야자나무, 소철나무, 열대 수목 양치식물이다.동물의 모티브는 희귀종과 외래종이 많다.

로마네스크 양식이 가장 많이 채택된 현대식 건물의 유형은 창고였는데, 그곳에는 큰 창문의 부족과 큰 힘과 안정성의 외관이 바람직한 특징이었다.일반적으로 벽돌로 만든 이 건물들은 이탈리아 로마네스크 양식의 외관을 본떠 윗층의 넓은 아치까지 솟아오른 평평한 버팀목이 종종 있다.이 양식은 아치 사이의 공간을 큰 창문으로 열어서 상업적인 건물에 적합하도록 개조되었고, 벽돌 벽은 현대 철골 구조의 본질인 건물의 껍질이 되었다. 건축가 헨리 홉슨 리처드슨은 그의 이름을 리처드슨 로마네스크라고 지었다.이 스타일의 좋은 예로는 1885년 H.H. 리차드슨의 시카고 마셜 필드 도매상점과 1887년 윌리엄 프레스턴의 미국 보스턴의 채드윅 리드웍스가 있다.그 양식은 또한 직물 공장, 제철소, [1][28]파워스테이션의 건설에도 적합했다.

메모들

  1. ^ Gerville(1818):프랑스어: Je vous ai quelquefois parelé d'architecture romane. C'est un mot de fasson qui me paratt heureuse inventioné pour remplacer les mots insignifiants de saxon et de normande. Tout le monde convient que cette 건축, lourde et grossiére, est l'opus romanum dénaturé ou sequived degradé par nos ancére. Alors aussi, de la langue latine, egalement estropié, se faisait cette langue lomane dont l'originine et la decradition at d'analogie avec l'originine et l'ar progrés'architecture. Dites-moi donc, je vous prie, que mon nom loman est heureuse troubé. (나는 가끔 로마네스크 건축에 대해 이야기한 적이 있다.그것은 색슨이나 노르만의 하찮은 말을 대체하기 위해 내가 (성공적으로) 만든 단어이다.무겁고 거친 이 건축물이 우리의 무례한 조상들에 의해 연속적으로 변성되거나 타락된 작품이라는 것에 모두가 동의한다.그래서 라틴어가 망가진 것부터이 로망스어는 건축의 기원과 진보와 많은 유사성을 가지고 있습니다.로만(에스크)이라는 내 이름이 성공적으로 만들어졌다고 말해 주세요.)[2]
  2. ^ de Caumont(1824):프랑스: Le nom romanane que nous donnons à cette architecture, Qui ne doir qu'un puisqu'elle est partout la mém sauf de localité, d'aille mérite d'en indiquiquer l't et pa pa n'n'pa puison's. 건축로맨, 건축로맨, 건축로맨, 건축로맨, 건축로맨, 건축로맨, 건축로맨, 건축로맨, 건축로맨.(이 건축물에 붙이는 로마(esque)라는 이름은 지역마다 조금씩 다르지만 어디에나 동일하기 때문에 그 기원을 나타내는 장점이 있으며 같은 시대의 언어를 기술하는 데 이미 사용되고 있기 때문에 새로운 것은 아닙니다.로맨스 언어는 타락한 라틴어이다.로마네스크 건축은 로마 건축의 [8]품위를 떨어뜨렸다.)

「 」를 참조해 주세요.

위키미디어 커먼즈에는 로마네스크 건축과 관련된 미디어가 있습니다.

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p 배니스터 플레처, 비교 방법에 관한 건축사.
  2. ^ texte, Société des antiquaires de Normandie Auteur du (27 July 1934). "Bulletin de la Société des antiquaires de Normandie". Gallica.
  3. ^ Gidon, Ferdinand (1934). "L'invention de l'expression architecture romane par Gerville (1818) d'après quelques lettres de Gerville à Le Prévost". Bulletin de la Société des antiquaires de Normandie (in French). 42: 268–88.
  4. ^ de Caumont, Arcisse (8 May 1824). "Essai sur l'architecture religieuse du moyen-âge, particulièrement en Normandie". Mémoires de la Société des antiquaires de Normandie (in French). Mancel: 535–677. Retrieved 24 June 2012.
  5. ^ Williams, Elizabeth (1 January 1985). "The Perception of Romanesque Art in the Romantic Period: Archaeological Attitudes in France in the 1820s and 1830s". Forum for Modern Language Studies. XXI (4): 303–21. doi:10.1093/fmls/XXI.4.303.
  6. ^ 로마네스크 미술의 장 휴버트입니다
  7. ^ Hartmann-Virnich로부터의 날짜, 아래와 같습니다.
  8. ^ de Caumont 1824, 550페이지
  9. ^ Gunn, William (1819). An inquiry into the origin and influence of Gothic architecture. R. and A. Taylor. p. 6. Retrieved 6 July 2012.
  10. ^ Andreas Hartmann-Virnich: Was ist Romanik, Darmstadt 2004, 페이지 28~30
  11. ^ a b Rolf Toman, 로마네스크: 건축, 조각, 회화
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추가 정보

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  • Mary Curtis Webb 아이디어와 12세기 조각 이미지, https://lib.ugent.be/fulltxt/RUG01/001/879/684/RUG01-001879684_2012_0001_AC.pdf, 비공개 출판(2012년)

외부 링크

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프랑스 툴루즈 생세르닌 대성당: 동쪽 끝의 고도(1080–1120)