현대건축

Contemporary architecture
현대건축
활동년수2000~현재
나라국제

현대 건축은 21세기 건축입니다. 어떤 스타일도 지배적이지 않습니다.[1] 현대 건축가들은 포스트모더니즘, 하이테크 건축, 전통 건축[2][3] 대한 새로운 참조와 해석에서부터 개념적인 형태와 디자인에 이르기까지 다양한 스타일로 작업하며, 거대한 규모의 조각을 닮았습니다. 이러한 스타일과 접근 방식 중 일부는 매우 발전된 기술과 현대 건축 재료를 사용하는데, 튜브 구조와 같이 20세기에 비해 더 높고, 가볍고, 강한 건물을 지을 수 있게 해주는 반면, 다른 것들은 돌, 나무, 석회와 같은 자연적이고 생태적인 재료를 사용하는 것을 우선시합니다.[4] 모든 형태의 현대 건축에 공통적인 기술 중 하나는 컴퓨터를 이용한 설계의 새로운 기술을 사용하는 것인데, 이 기술을 통해 건물을 3차원으로 설계하고 컴퓨터를 기반으로 모델링할 수 있으며 보다 정확하고 신속하게 건설할 수 있습니다.

현대의 건물과 스타일은 매우 다양합니다. 일부는 유리 또는 알루미늄 스크린으로 포장된 콘크리트 구조물, 매우 비대칭적인 외관, 길 위에 걸려 있는 캔틸레버 섹션 등을 특징으로 합니다. 고층 건물은 뒤틀리거나 수정 같은 면으로 부서집니다. 파사드는 하루 중 다른 시간에 희미하게 빛나거나 색이 변하도록 설계되었습니다.

20세기 현대 건축의 주요 기념물들이 대부분 미국과 서유럽에 집중된 반면, 현대 건축은 세계적입니다; 중요한 새로운 건물들이 중국, 러시아, 라틴 아메리카에 지어졌습니다. 그리고 특히 페르시아만의 아랍 국가들에서는 두바이부르즈 칼리파가 2019년 세계에서 가장 높은 건물이었고, 중국의 상하이 타워가 두 번째로 높았습니다.

또한 20세기 후반 모더니즘 건축에 대한 전통주의적 대응인 신고전주의 건축이 등장하여 21세기까지 이어졌습니다.[5] 21세기에는 지역 및/또는 전통 건축 진흥에 전념하는 여러 조직이 등장했습니다. 대표적으로 전통 건축, 건축 & 도시주의를 위한 국제 네트워크(INTBAU),[6] 고전 건축 & 예술 연구소(ICAA),[7] 드리하우스 건축상,[8] 보완 건축 운동 등이 있습니다. 새로운 전통 건축가로는 마이클 그레이브스(Michael Graves), 레온 크리에(Léon Krier), 야스민 라리(Yasmeen Lari), 로버트 스턴(Robert Stern), 압델-와헤드 엘-와킬(Abdel-Wahed El-Wakil) 등이 있습니다.

현대 건축의 랜드마크 대부분은 국제적인 규모로 일하는 소수의 건축가 그룹의 작품입니다. 마리오 보타, 프랭크 게리, 장 누벨, 노먼 포스터, 이어페이, 렌조 피아노 등 이미 20세기 후반에 유명한 건축가들에 의해 설계된 반면, 자하 하디드, 산티아고 칼라트라바, 다니엘 리브스킨트, 자크 에르조그, 피에르뫼론 등은 제2차 세계 대전 중 또는 이후에 태어난 새로운 세대의 작품입니다. 렘 쿨하스시게루 반. 다른 프로젝트들은 UNStudioSANAA와 같은 몇몇 건축가들의 집합체 또는 스키드모어, Owings & Merrill와 같은 대형 다국적 기관의 30명의 부건축가와 엔지니어와 디자이너로 구성된 대규모 팀, 그리고 16개국에 5,000명의 직원이 있는 Gensler의 작업입니다.

박물관

현대 건축의 가장 인상적이고 혁신적인 작품 중 일부는 종종 조각 건축의 예시이며 주요 건축가들의 대표적인 작품인 미술관입니다. 위스콘신 주 밀워키에 있는 밀워키 미술관의 쿼드라치 파빌리온은 스페인 건축가 산티아고 칼라트라바가 디자인했습니다. 그것의 구조물은 낮에는 217피트(66m)의 날개폭으로 개방되고, 밤이나 악천후 동안에는 높고 아치형 구조물 위로 접히는 날개와 같은 이동 가능한 브리즈 솔레이유를 포함합니다.[9]

미니애폴리스의 워커 아트센터(2005)는 2001년 건축계 최고 권위상인 프리츠커 건축상을 수상한 스위스의 건축가 헤르조그와 뫼론이 설계한 곳입니다. 에드워드 라라비 반스(Edward Larrabee Barnes)가 디자인한 소박한 초기 모더니즘(Modernist) 구조를 업데이트하고, 변화하는 빛에 따라 색이 변하는 섬세하게 조각된 회색 알루미늄 패널로 된 5층 타워를 추가하여 오래된 건물로 이어지는 넓은 유리 갤러리와 연결하여 대조를 제공합니다. 또한 맞은편에 있는 두 개의 돌로 된 교회와 조화를 이룹니다.[10]

폴란드 태생의 미국 건축가 다니엘 리브스킨트(Daniel Libeskind, 1946년 ~ )는 현대 미술관 건축가 중 가장 다작한 사람 중 한 명입니다. 그는 건축 설계를 시작하기 전에 학자였고, 해체주의 건축 이론의 초기 지지자 중 한 명이었습니다. 영국 맨체스터에 있는 그의 임페리얼 전쟁 박물관 노스(2002)의 외관은 빛과 시간에 따라 거대하고 부서진 흙 조각이나 갑옷판을 닮았으며 전쟁의 파괴를 상징한다고 합니다. 2006년에 Libeskind는 덴버 콜로라도에 있는 덴버 미술관의 해밀턴 빌딩을 완공했는데, 이 건물은 20개의 경사면으로 구성되어 있으며, 평행하거나 수직하지 않으며, 230,000 평방 피트의 티타늄 패널로 덮여 있습니다. 내부의 갤러리 벽은 경사지고 비대칭이며 모두 다릅니다.[11] Liebskind는 조각난 수정을 닮은 건물인 "The Crystal"로도 알려진 캐나다 온타리오 주 토론토Royal Ontario Museum (2007)을 또 다른 주목할 만한 박물관으로 완공했습니다.[12] Liebskind의 박물관은 비평가들로부터 존경과 공격을 받았습니다. 덴버 미술관의 많은 특징들에 감탄하면서, 뉴욕 타임즈의 건축 평론가 니콜라이 오우소프는 "단순히 형식적인 고려에 의해 만들어진 왜곡된 기하학적 구조인 캔트 벽들과 비대칭적인 방들의 건물에서 예술을 즐기는 것은 사실상 불가능합니다"라고 썼습니다.[13]

샌프란시스코의 드 박물관은 스위스 건축가 헤르조그 & 드 뫼론에 의해 설계되었습니다. 그것은 1989년 지진으로 심하게 손상된 오래된 구조물을 대체하면서 2005년에 문을 열었습니다. 새로운 박물관은 공원의 자연 경관과 조화를 이루고 강한 지진에도 견딜 수 있도록 설계되었습니다. 이 건물은 운동 에너지를 흡수하는 볼 베어링 슬라이딩 플레이트와 점성 유체 댐퍼에서 최대 3피트(91cm)까지 이동할 수 있습니다.

렌조 피아노의 Zentrum Paul Klee by Renzo Piano는 스위스 베른 근처에 있는 미술관으로 스위스 시골의 오토 루트 옆에 있습니다. 박물관은 강철과 유리로 만들어진 세 개의 구불구불한 언덕을 차지함으로써 풍경과 어우러집니다. 한 건물에는 갤러리가 있습니다(태양광의 영향으로부터 글리의 깨지기 쉬운 그림을 보존하기 위해 거의 완전히 지하에 있습니다). 동시에 나머지 두 개의 "힐"에는 교육 센터와 행정 사무실이 포함되어 있습니다.[14]

프랑스 메츠에 있는 센터 퐁피두 메츠, 파리에 있는 센터 퐁피두 현대 미술관의 분관인 (2010)은 2014년 프리츠커 건축상을 수상한 일본인 건축가 시게루 반이 디자인했습니다. 지붕은 이 건물의 가장 극적인 특징이며, 표면적이 8,000m2(86,000평방피트)인 90m(300피트) 너비의 육각형이며, 16km의 접착된 적층 목재로 구성되어 있으며, 교차하여 중국 모자의 지팡이 모양과 유사한 육각형 나무 단위를 형성합니다. 지붕의 기하학적 구조는 불규칙하며 건물 전체, 특히 3개의 전시 갤러리에 곡선과 역곡선이 특징입니다. 나무 구조물 전체가 흰색 섬유 유리 막으로 덮여 있으며 테프론 코팅으로 직사광선을 보호하고 빛을 통과시킬 수 있습니다.

2014년 10월 파리 불로뉴(Bois de Boulogne) 옆에 위치한 현대 미술 갤러리인 프랭크 게리(Frank Gehry)의 루이비통 재단(Louis Vuitton Foundation)이 개관했습니다. 게리는 그의 건축물이 1900년 파리 만국 박람회의 유리 그랑 팔레와 1894-95년 장 카밀 포르미제가 지은 공원 근처의 거대한 유리 온실에서 영감을 받았다고 묘사했습니다.[15] 게리는 엄격한 높이와 부피 제한 안에서 일해야 했고, 이것은 2층 이상의 건물의 어떤 부분도 유리로 만들어져야 했습니다. 건물 아래로 물이 흐르는 인공 호수에 위치한 높이 제한 때문에 건물이 낮습니다. 내부 갤러리 구조물은 덕트탈이라고 불리는 흰색 섬유 강화 콘크리트로 덮여 있습니다.[16] 게리의 월트 디즈니 콘서트 홀과 비슷한 개념으로, 이 건물은 바람에 의해 부풀어 오른 돛을 닮은 곡선 모양의 유리 패널로 둘러싸여 있습니다. 유리 "세일즈"는 3,584개의 적층 유리 패널로 만들어졌으며, 각각의 모양이 다르며, 디자인에 맞게 특별히 곡선을 그렸습니다.[17] 돛 안에는 크기가 다른 11개 갤러리가 있는 2층 타워 클러스터가 있으며, 꽃 정원 테라스와 전시를 위한 옥상 공간이 있습니다.[18]

렌조 피아노(2015)가 뉴욕에 새로 지은 휘트니 미술관은 프랭크 게리의 조각 박물관과는 매우 다른 접근법을 취했습니다. 휘트니는 산업적으로 보이는 외관을 가지고 있으며 이웃과 잘 어울립니다. 뉴욕 타임즈의 건축 평론가인 마이클 키멜만은 이 건물을 "스타일의 엉망진창"이라고 불렀지만, 주변의 공공 공간과 혼합되었다는 점에서 파리의 피아노 센터 퐁피두(Piano's Centre Pompidou)와 유사하다고 언급했습니다. "많은 유명 건축물과 달리, 그것은 일하는 박물관의 모든 실용적인 것들이 끼워져야 하는 이상하게 생긴 트로피 건물이 아닙니다."라고 키멜만은 썼습니다.[19]

샌프란시스코 현대 미술관은 실제로 서로 다른 건축가들에 의해 만들어진 두 개의 건물입니다; 스위스 건축가 마리오 보타의 이전(1995) 5층 포스트모더니즘 구조물은 노르웨이에 기반을 둔 Snøhetta(2016) 회사에 의해 훨씬 더 큰 10층짜리 백인 갤러리와 합류했습니다. 확장된 건물에는 샌프란시스코에 있는 자생 식물의 녹색 생활벽; 지나가는 사람들에게 예술품을 보여줄 25피트(7.6미터) 높이의 유리 벽이 있는 무료 1층 갤러리와 (갤러리는 아니지만) 사무실의 위층에 빛으로 넘쳐나는 유리 스카이라이트가 포함되어 있습니다. 외관 클래드는 섬유 강화 플라스틱으로 만든 경량 패널로 되어 있습니다. 건물에 대한 비판적인 반응은 엇갈렸습니다. 뉴욕 타임즈의 로버타 스미스는 이 건물이 박물관의 새로운 기준을 제시했다고 말하고 다음과 같이 썼습니다. "이 새 건물의 물결치고, 경사진 정면은 미묘한 곡선과 볼록함으로 가득 차 있으며, 전통적인 모더니즘의 직선형 상자들과 프랭크 게리에 의해 시작된 그들에 대한 반란에 대한 훌륭한 대안을 제시합니다. 컴퓨터에서 영감을 받은 곡예로 말이죠."[20] 반면, 런던의 가디언지의 비평가는 이 건물의 정면을 "이케아의 힌트를 가진 거대한 머랭"에 비유했습니다.[21]

공연장

산티아고 칼라트라바는 카나리아 제도의 주요 도시인 테네리페오디토리오테네리페 공연장을 디자인했습니다. 철근 콘크리트로 된 조개 같은 날개를 가지고 있습니다. 껍데기는 단 두 지점에서 땅에 닿습니다.[9]

로스앤젤레스의 월트 디즈니 콘서트 홀(2003)은 캘리포니아 건축가 프랭크 게리의 주요 작품 중 하나입니다. 외관은 돛단배의 돛처럼 형성된 스테인리스 스틸입니다. 내부는 Vineyard 스타일로 관객들이 무대를 둘러싸고 있습니다. 게리는 건물의 외관 스타일을 보완하기 위해 오르간의 극적인 파이프 배열을 디자인했습니다.

네덜란드 건축가 렘 쿨하스(2005)의 포르투갈 포르투카사다 뮤지카(Casada Musica)는 두 개의 벽이 모두 유리로 되어 있다는 점에서 공연장 중에서도 독특합니다. 뉴욕 타임즈의 건축 평론가 니콜라이 아워소프(Nicolai Ourusoff)는 "광택된 돌로 된 카펫 위에 놓여있는 이 건물의 끌로 된 콘크리트 형태는 곧 폭발할 것 같은 폭탄을 암시합니다. 그는 최초로 그것이 지난 100년 동안 지어진 가장 중요한 콘서트 홀 중 하나라고 선언했습니다." 로스앤젤레스의 월트 디즈니 콘서트 홀, 베를린 필하모니와 함께 순위를 매겼습니다.[22]

헤닝 라르센(2005)의 코펜하겐 오페라 하우스 내부는 모자 음향을 향상시키기 위해 오크 바닥과 단풍나무 벽이 있습니다. 여왕의 왕실 상자는 보통 무대 옆에 있습니다.

데이비드 M의 테네시 내슈빌의 셔머혼 심포니 센터. Schwarz & Earl Swensson (2006)은 문자 그대로 로마와 그리스 모델에서 차용한 네오 클래식 건축의 한 예입니다. 파르테논 신전의 전면적인 복제품인 내슈빌의 또 다른 랜드마크를 보완합니다.

유럽 연합 현대 건축상을 수상한 공연장은 스뇌헤타(2008)의 오슬로 오페라 하우스, 헤닝 라르센 건축가올라푸르 엘리아손(2011)의 레이캬비크하파 공연장, 바로지 베이가(2014)의 슈체친 필하모닉 등 세 곳입니다.

프랑스 건축가 장 누벨(Jean Nouvel)의 파리 필하모니 드 파리(Philharmonie de Paris)가 2015년에 문을 열었습니다. 이 공연장은 파리 끝에 있는 라 빌레트에 있으며, 박물관, 음악 학교 및 기타 문화 기관에 전념하는 공원에 있으며, 특이한 모양이 20세기 후반 현대 건축과 조화를 이룹니다. 건물의 외부는 위쪽으로 향하는 램프를 드러내는 수평 지느러미에 의해 깎인 반짝이는 불규칙한 절벽의 형태를 띠고 있습니다. 외부는 흰색부터 회색, 검은색까지 세 가지 색상의 수천 개의 작은 알루미늄 조각으로 덮여 있습니다. 경사로를 따라 건물 꼭대기로 올라가는 길은 도시 주변의 주변 고속도로를 극적으로 조망할 수 있는 테라스로 이어집니다. 동네의 경치 이 홀은 로스앤젤레스의 디즈니 홀과 마찬가지로 Vineyard 스타일의 좌석이 있으며 관객들이 주 무대를 둘러싸고 있습니다. 연주되는 음악의 종류에 따라 좌석을 다른 스타일로 다시 배치할 수 있습니다.[23] 그것이 열렸을 때, 런던 가디언지의 건축 비평가는 그것을 도시 외곽에 불시착한 우주선에 비유했습니다.[24]

2017년 1월 개관한 헤르초그 & 드 뫼론의 독일 함부르크 엘브필하모니 공연장은 높이가 110m(360피트)로 도시에서 가장 높은 거주 건물입니다. 2100석 규모의 Vineyard 스타일의 유리 공연장은 이전 창고 위에 자리 잡고 있습니다. 공연장 건물의 한쪽에는 호텔이 있고, 공연장 위의 다른 쪽에는 45개의 아파트가 있습니다. 가운데에 있는 공연장은 회반죽과 종이 패널로 된 '달걀 껍질'과 깃털 베개를 닮은 단열재로 건물의 다른 부분의 소리와 격리되어 있습니다.[25]

마천루

마천루(보통 40층 이상의 건물로 정의됨)[26]는 1890년대 시카고에서 처음 등장했고, 20세기 중반에는 주로 미국 스타일이었지만, 21세기에는 모든 대륙의 거의 모든 대도시에서 마천루가 발견되었습니다. 새로운 건축 기술인 골조 튜브 구조는 1963년 스키모어, 오윙스, 메릴의 구조 엔지니어 파즐루르 라만 칸에 의해 미국에서 처음 개발되었는데, 이것은 내부 벽이 더 적게 필요하고, 창문 공간이 더 많으며, 측면 힘에 더 잘 저항할 수 있는 초고층 건물의 건설을 허용했습니다. 강풍과 [27]같은

아랍에미리트 두바이에 있는 부르즈 할리파는 높이가 829.8m (2,722피트)로 세계에서 가장 높은 구조물입니다.[28] 부르즈 할리파는 2004년에 건설이 시작되었고, 외관은 5년 후인 2009년에 완공되었습니다. 주요 구조물은 철근 콘크리트입니다. 버즈 칼리파는 당시 스키드모어, 오윙스 & 메릴(SOM)의 에이드리언 스미스(Adrian Smith)가 디자인했습니다. 그는 또한마오 타워, 펄 리버 타워, 트럼프 인터내셔널 호텔 & 타워의 수석 건축가였습니다.

에이드리언 스미스와 그의 회사는 2020년 버즈 칼리파를 대체하여 세계에서 가장 높은 건물을 지을 예정이었던 이 건물의 설계자입니다. 사우디아라비아 제다에 있는 제다 타워는 높이가 1,008 미터, 즉 3,307 피트로 계획되어 있는데, 이것은 세계에서 가장 높은 건물이자 높이가 1 킬로미터가 넘는 최초의 건물이 될 것입니다. 2013년에 공사를 시작했고, 2020년에 프로젝트를 완료할 예정입니다.[29][needs update]

9.11 테러 공격으로 세계 무역 센터 쌍둥이 타워가 파괴된 후, SOM의 David Childs가 설계한 새로운 무역 센터가 설계되었습니다. 2015년에 문을 연 원 월드 트레이드 센터는 높이가 1,776피트(541m)로 서반구에서 가장 높은 건물입니다.

런던에서 가장 주목할 만한 현대의 랜드마크 중 하나는 Norman Foster (2004)가 디자인한 "The Gherkin"으로 널리 알려진 30 St Mary Axe입니다. 이 프로젝트는 런던 밀레니엄 타워를 대체했습니다. 이 프로젝트는 포스터가 이전에 유럽에서 가장 높은 건물이었을 동일한 부지에 제안했지만 너무 높아서 히드로 공항의 비행 패턴을 방해했습니다. 게르킨의 강철 골격은 유리 정면에 통합되어 있습니다.[30]

폴란드와 유럽 연합에서 가장 높은 건물(2023년 기준)은 Norman Foster가 설계한 바르샤바바르소입니다. 2022년에 완공되었으며 높이는 310미터(1,020피트)입니다.

모스크바에서 가장 높은 건물은 페테르 슈베거와 함께 러시아 건축가 세르게이 차반이 설계한 페더레이션 타워입니다. 2017년에 완공된 높이 373미터로, 이것은 유럽에서 가장 높은 건물로 지어졌을 때 모스크바의 또 다른 마천루인 머큐리 시티 타워를 능가했습니다.

2015년 현재 중국에서 가장 높은 건물은 겐슬러(Gensler)의 상하이 타워(Shanghai Tower)입니다. 그것은 632 미터 (2,073 피트) 높이, 127 층으로 2016년에 세계에서 두 번째로 높은 건물이 되었습니다. 그것은 또한 초속 20.5 미터 (초속 67 피트, 시속 74 킬로미터)의 속도에 이르는 가장 빠른 엘리베이터를 특징으로 합니다.[31][32]

대부분의 마천루는 현대성을 표현하기 위해 설계되었습니다; 가장 눈에 띄는 예외는 사우디아라비아 정부가 성지 메카로 오는 순례자들을 수용하기 위해 지은 7개의 마천루 호텔의 복합 건물인 아브라지미끼입니다. 이 그룹의 중심에는 고딕 양식의 부활탑이 있는 마카 팰리스 시계탑 호텔이 있습니다. 그것은 2016년에 581.1 미터 (1,906 피트) 높이로 세계에서 네 번째로 높은 건물이었습니다.

주거용 건물

현대 주거 건축, 특히 대도시의 오래된 지역 재건에서 경향은 고급 콘도미니엄 타워로, "건축가", 즉 국제적으로 유명한 건축가가 설계한 매우 비싼 아파트가 있습니다. 이 건물들은 종종 이웃의 건축물과 거의 관련이 없지만 건축가들의 대표작처럼 서 있습니다.

다니엘 리브스킨트(Daniel Libeskind, 1946년생)는 폴란드에서 태어나 미국에서 건축을 공부하고 가르치고 연습했습니다. 2016년에 그는 로스앤젤레스 UCLA의 건축학 교수였습니다. 그는 그의 건축만큼이나 그의 글로 유명합니다; 그는 해체주의라고 불리는 운동의 창시자였습니다. 박물관으로 가장 잘 알려진 그는 또한 싱가포르(2011)에 주목할 만한 주거용 아파트 단지와 켄터키 코빙턴에 있는 22층짜리 아파트인 로블링의 다리(The Ascent at Roebling's Bridge)를 건설했습니다. 후자의 이름은 오하이오 강 근처의 로블링 현수교에서 따온 것이지만, 고급 콘도미니엄의 건물 구조는 매우 현대적이며, 다리 케이블처럼 위로 기울어져 정점에 이르며, 가장자리가 날카롭고 건물이 올라갈수록 바깥쪽으로 약간 기울어져 있습니다.

현대 주거 건축의 경쾌한 특징 중 하나는 색상입니다. Bernard Tschumi는 그의 건물을 돋보이게 하기 위해 특이한 형태뿐만 아니라 정면에 색이 있는 세라믹 타일을 사용합니다. 예로 뉴욕시블루 콘도미니엄(2007)이 있습니다.[33]

또 다른 현대적 경향은 산업용 건물이 혼합된 주거 공동체로 전환되는 것입니다. 19세기 말에 건설된 4개의 거대한 벽돌 가스 생산 타워 그룹인 비엔나의 가스계가 그 예입니다. 그들은 1999년에서 2001년 사이에 완공된 주상복합 건물로 탈바꿈했습니다. 일부 주거지는 타워 내부에 위치하고 다른 주거지는 타워에 부착된 새 건물에 있습니다. 위층은 중층에서 사무실까지, 지상층에서 엔터테인먼트 및 쇼핑몰까지 주거 공간으로 사용됩니다. 쇼핑몰 층을 연결하는 스카이 브릿지가 있습니다. 각각의 탑은 장 누벨, 쿱 힘멜블라우, 만프레드 웰던, 빌헬름 홀츠바우어 등 유명한 건축가에 의해 지어졌습니다. 그 탑들의 역사적인 외벽은 보존되어 있었습니다.[34]

덴마크 아르후스(2013)에 위치한 이스베르게트(Isbjerget)는 덴마크의 옛 공업항 수변에 위치한 소득 범위가 다양한 주민들을 위해 임대 및 소유 아파트 210채를 보유한 4개 건물 그룹입니다. 이 단지는 덴마크 회사인 CEBRAJDS Architects, 프랑스 건축가 Louis Paillard, 네덜란드 회사 SeARCH에 의해 설계되었으며 덴마크 연금 기금에 의해 자금이 조달되었습니다. 건물은 뒤쪽에도 모든 유닛이 바다를 볼 수 있도록 설계되었습니다. 건물의 디자인과 색상은 빙산에서 영감을 받았습니다. 건물은 흰색 테라조로 덮여 있고 파란색 유리로 만든 발코니가 있습니다.

종교건축

놀랍게도 2000년에서 2017년 사이에 지어진 현대 교회는 거의 없습니다. 교회 건축가들은 몇 가지 예외를 제외하고는 박물관, 콘서트 홀 및 기타 대형 건물의 건축가들과 같은 표현의 자유를 거의 보여주지 않았습니다.[35] 로스앤젤레스 캘리포니아 시를 위한 새로운 대성당은 스페인 건축가 라파엘 모네오에 의해 포스트모던 스타일로 디자인되었습니다.[36] 이전 대성당은 1995년 지진으로 심각한 손상을 입었습니다. 새 건물은 비슷한 충격에 견딜 수 있도록 특별히 설계되었습니다.

덴마크에 본사를 둔 슈미트, 해머, 라센의 국제적인 회사가 만든 북극광 대성당은 세계 최북단 도시 중 하나인 노르웨이 알타에 위치하고 있습니다.[37] 그들의 다른 중요한 작품들로는 코펜하겐에 있는 덴마크 국립 도서관이 있습니다.[38]

브린다반 찬드로다야 만디르는 인도 우타르프라데시 주에 있는 브린디반에 있는 힌두교 사원으로 2016년 말에 건설 중이었습니다. 건축가들은 InGenious Studio Pvt입니다. 인도 노이다의 (주)구르가온과 퀸텐스 디자인 스튜디오 입구는 인도 건축의 전통적인 나가라 양식이며 타워는 70층까지 유리 정면이 있는 현대적입니다.[39] 2019년 완공 예정입니다. 완공되면, 이 건물은 세계에서 가장 높은 종교 건축물이 될 것입니다.[40]

가장 특이한 현대 교회 중 하나는 성 교회입니다. 캐나다에서 가장 북쪽에 있고 가장 인구가 적은 지역인 누나부트의 수도인 이칼루이트있는 주드 성공회 성당. 이 교회는 이글루 모양으로 지어졌으며 이 지역의 이누키투트어를 사용하는 사람들에게 봉사하고 있습니다.

또 다른 특이한 현대 교회는 일본 건축가 시게루 반이 디자인한 뉴질랜드 크라이스트처치판지 대성당입니다. 2011년 크라이스트처치 지진으로 피해를 입은 이 도시의 주요 성당을 대체했습니다. 700명을 수용할 수 있는 성당은 제단 위로 21미터(69피트) 높이에 있습니다. 사용된 재료에는 직경 60cm(24인치)의 판지 튜브, 목재 및 강철이 포함됩니다.[41] 지붕은 폴리카본으로 되어 있으며,[42] 8개의 선적 컨테이너가 벽을 형성하고 있습니다. 빛이 내부를 여과할 수 있도록 2인치 간격의 "방수 폴리우레탄 및 난연제로 코팅"[43]

경기장

스위스 건축가 자크 헤르조그피에르뫼론은 2005년에 완공된 독일 뮌헨의 알리안츠 아레나를 디자인했습니다. 75,000명의 관객을 수용합니다. 이 구조물은 건조한 공기로 팽창된 상태를 유지하는 2,874개의 ETFE-포일 공기 패널로 감싸져 있으며, 각 패널은 독립적으로 빨간색, 흰색 또는 파란색으로 조명될 수 있습니다. 조명을 비추면 경기장은 50마일(80km) 떨어진 오스트리아 알프스에서 볼 수 있습니다.[44]

현대 건축에서 가장 권위 있는 프로젝트와 가장 잘 알려진 프로젝트 중에는 올림픽 경기장이 있는데, 그 경기장의 건축가들은 매우 대중적인 국제 대회에 의해 선정됩니다. 2008년 올림픽을 위해 지어졌고 복잡한 외부 구조 때문에 새둥지로 널리 알려진 베이징 국립 경기장은 스위스 Herzog & de Meuron 회사가 중국인 건축가 Li Xinggang과 함께 설계했습니다. 91,000명의 관람객을 수용할 수 있도록 설계되었으며, 시공 시 개폐식 지붕이 설치되어 제거되었습니다. 많은 현대의 건물들처럼, 그것은 사실 두 개의 구조물입니다; 관람객들이 앉아있는 콘크리트 그릇이고, 유리와 철골 구조물에 의해 50피트 거리에 둘러싸입니다. 외관의 "새둥지" 디자인은 중국 도자기의 패턴에서 영감을 받았습니다. 완공 당시 경기장은 세계에서 가장 큰 밀폐 공간이었고, 포장되지 않은 강철이 26km나 되는 가장 큰 강철 구조물이기도 했습니다.[45][46]

일본 건축가 토요 이토(Toyo Ito, 2009)의 대만 가오슝 국립경기장은 용의 모습입니다. 또 다른 특징은 거의 모든 외부를 덮는 태양 전지판으로 단지에 필요한 에너지의 대부분을 제공한다는 것입니다.

청사

한때 거의 보편적으로 진지하고 냉정한 모습이었던 정부 건물들은 보통 신고전주의 건축 양식의 변형으로 더 조각적이고 심지어 기발한 형태로 나타나기 시작했습니다. 가장 극적인 사례 중 하나는 런던 당국의 본부인 Norman Foster(2002)의 런던 시청이었습니다. 특이한 계란 같은 건물 디자인은 노출되는 벽의 양을 줄이고 에너지를 절약하기 위한 것이었지만, 그 결과가 완전히 기대에 미치지는 못했습니다.[47] 특이한 특징 중 하나는 로비에서 건물 꼭대기까지 나선형으로 이어지는 나선형 계단입니다.

렌조 피아노(2015)의 발레타 몰타 국회의사당과 같은 일부 새로운 정부 건물은 스타일과 주변의 역사적인 건축물과의 대조 때문에 논란을 일으켰습니다.[48]

대부분의 새로운 정부 건물은 견고함과 진지함을 표현하려고 시도합니다. 예외는 벨기에 앤트워프에 있는 자하 하디드(2016)의 항만청(Havenhuis)인데, 여기서 흰색 콘크리트 횃대 위에 유리와 강철로 된 배와 같은 구조물이 1922년에 지어진 오래된 항구 건물 위에 착륙한 것으로 보입니다. 면이 있는 유리 구조 또한 유럽에서 다이아몬드의 주요 시장으로서 앤트워프의 역할을 상징하는 다이아몬드를 닮았습니다. 그것은 2016년에 사망한 하디드의 마지막 작품 중 하나였습니다.

대학건물

Dr Chau Chak Wing Building은 호주 뉴사우스웨일스주 시드니에 있는 시드니 공과대학교의 비즈니스 스쿨 건물로, Frank Gehry가 설계하고 2015년에 완공되었습니다. 게리가 디자인한 호주 최초의 건물입니다. 320,000개의 맞춤 디자인 벽돌로 만들어진 이 건물의 정면은 한 비평가에 의해 "부러진 갈색 종이 가방"으로 묘사되었습니다. 프랭크 게리는 "갈색 종이가방일지도 모르지만, 안쪽은 신축성이 있어 변화나 이동의 여지가 많다"고 화답했습니다.[49]

칠레 산티아고에 위치한 칠레 교황청립 가톨릭 대학교의 샴 트윈 타워는 칠레 건축가 알레한드로 아라베나(1967년생)가 2013년에 완공한 작품입니다. 아라베나(Aravena)는 2016년 프리츠커 건축상(Pritzker Architecture Prize)의 수상자였습니다.

라이브러리

노르웨이 Snøhetta(2002) 회사의 이집트 알렉산드리아의 Bibliotheca Alexandrina는 고대의 유명한 알렉산드리아 도서관을 현대적인 형태로 재현하려고 시도합니다. 지중해 가장자리에 있는 이 건물은 800만 권의 책을 보관할 수 있는 선반 공간과 [50]11개 계단식 층에 20,000 평방미터(220,000 평방 피트)에 달하는 메인 열람실을 갖추고 있습니다. 박람회를 위한 갤러리와 천체투영관이 있습니다. 주 열람실은 32미터 높이의 유리 패널 지붕으로 덮여 있고, 해시계처럼 바다 쪽으로 기울어져 있으며, 지름은 160미터 정도입니다. 벽은 회색 아스완 화강암으로 되어 있으며, 120개의 다른 인간 대본의 캐릭터들이 조각되어 있습니다.

네덜란드 건축가 렘 쿨하스(Rem Koolhaas)의 시애틀 중앙 도서관(2006)에는 유리와 강철로 된 플랫폼이 쌓여 있습니다. 하나의 특이한 특징은 연속적인 책장이 4층 위로 나선형으로 있는 경사로입니다.

쇼핑몰 및 소매점

쇼핑몰은 상업 건축의 코끼리, 소매점, 음식점 및 엔터테인먼트를 하나의 지붕 아래에 결합한 거대한 구조물입니다. (소매 공간에서는 아니지만, 쇼핑몰의 많은 부분이 엔터테인먼트와 공공 공간에 전념하고 있기 때문에) 가장 큰 면적을 차지하며, 아마도 가장 호화로울 것으로 보이는 곳은 싱가포르의 DP Architects가 디자인하고 (2008년)에 문을 연 아랍에미리트의 두바이 몰(Dubai Mall)로, 상점과 레스토랑 외에도, 거대한 수족관과 수중 동물원, 그리고 거대한 아이스 스케이트장, 그리고 바로 밖에, 세계에서 가장 높은 분수와 가장 높은 빌딩.

쇼핑몰과의 경쟁에서 시내 백화점과 개별 디자이너 브랜드의 샵이 있습니다. 이 건물들은 전통적으로 관심을 끌고 판매하는 제품의 현대성을 표현하기 위해 설계되었습니다. 눈에 띄는 예는 영국 버밍엄에 있는 셀프리지 백화점으로, 1979년 Jan Kaplick ý(1937–2009)가 설립한 Future Systems 회사가 디자인한 백화점입니다. 백화점 외관은 볼록하고 오목한 형태의 기복이 있는 콘크리트로 구성되어 있으며, 전체가 반짝이는 파란색과 흰색 세라믹 타일로 덮여 있습니다.[51]

디자이너 브랜드 가게들은 그들의 로고를 눈에 띄게 하고 백화점들과 차별화하려고 노력합니다. 한 가지 주목할 만한 예는 도쿄 긴자 지역에 있는 루이비통 매장으로, 아오키 준과 어소시에이츠의 일본 스튜디오가 디자인한 새로운 정면과 브랜드 로고를 바탕으로 무늬가 있고 구멍이 뚫린 껍질이 있습니다.[52]

공항, 기차역 및 운송 허브

베이징 수도 국제공항은 세계에서 가장 빠르게 성장하고 있는 공항 중 하나입니다. 새로운 터미널 3은 노먼 포스터에 의해 2008년 베이징 올림픽을 위해 오는 승객의 증가를 처리하기 위해 고안되었습니다. 이 터미널은 워싱턴 DC 근처 덜레스 공항 터미널 다음으로 세계에서 두 번째로 크며, 2008년에는 세계에서 여섯 번째로 큰 건물이었습니다. 평평한 지붕의 건물은 위에서 보면 활주로의 일부처럼 보입니다.

세계 무역 센터 교통 허브(World Trade Center Transportation Hub)는 2001년 뉴욕에서 발생한 2001년 테러 희생자들을 기리는 분수대와 광장 아래에 건설된 역으로, 스페인 건축가 산티아고 칼라트라바(Santiago Calatrava)가 설계했으며 2016년에 개장했습니다. 오큘러스라고 불리는 이 지상 구조물은 비행기를 타려는 새에 비유되어 승객들을 광장 아래 기차역으로 안내합니다. 뉴욕 타임즈의 건축 평론가인 마이클 키멜먼은 오큘러스 내부의 치솟는 상승 전망을 칭찬했지만, 그가 말하는 (지금까지 지어진 철도역 중 가장 비싼) 건물 비용은 "규모, 재료와 색상의 단조로움, 형식주의의 선양, 투박한 도시 직물에 대한 무시"라고 비난했습니다.[53]

브리지스

Norman Foster, Santiago Calatrava, Zaha Hadid를 포함한 가장 유명한 현대 건축가들 중 몇몇은 다리를 설계하는 것에 관심을 돌렸습니다. 현대 건축과 공학의 가장 주목할 만한 예 중 하나는 건축가 노만 포스터와 구조 공학자 미셸 비를로그가 설계한 프랑스 남부의 밀라우 고가교입니다. 밀라우 고가교는 탄강의 계곡을 가로지르며 파리에서 베지어와 몽펠리에까지 이어지는 A75-A71 자동 경로 축의 일부입니다. 2004년 12월 14일에 공식적으로 취임했습니다.[54] 이 다리는 세계에서 가장 높은 다리로, 다리 밑의 높이가 343.0 미터(1,125 피트)에 있습니다.[55][56]

영국-이라크 건축가 자하 하디드사라고사다리 파빌리온을 지었습니다. 스페인은 2008년에 그곳에서 국제 박람회를 열었습니다. 박람회장이기도 한 이 다리는 다양한 회색 음영의 섬유 유리 외부 층으로 보강된 콘크리트로 건설되었습니다. 행사가 끝난 이후, 이 다리는 박람회와 쇼를 개최하는 데 사용되었습니다.

일부 더 작은 새로운 다리는 간단하지만 매우 혁신적인 디자인을 제공합니다. 보행자와 자전거를 타는 사람들이 타인강을 건널 수 있도록 미셸 비를로게우(Michel Virlogeux)가 디자인한 영국 뉴캐슬 어폰 타인(Newcastle on Tyne)의 게이츠헤드 밀레니엄 다리(Gateshead Millennium Bridge, 2004)는 보트가 아래로 지나갈 수 있도록 한쪽으로 기울어져 있습니다.

에코아키텍처

21세기에 증가하는 경향은 지속 가능한 건축이라고도 불리는 친환경 건축입니다. 열과 에너지를 보존하고 때로는 태양 전지와 풍차를 통해 자체 에너지를 생산하고 태양열을 사용하여 태양열 온수를 생산하는 특징을 가진 건물입니다. 그것들은 또한 그들 자신의 폐수 처리와 때때로 빗물 수확으로 지어질 수도 있습니다. 일부 건물들은 정원의 녹색 벽녹색 지붕을 그들의 구조물에 통합합니다. 친환경 건축의 다른 특징으로는 목재와 재활용 재료를 사용하는 것이 있습니다. 여러 녹색 건물 인증 프로그램이 있는데, 그 중 가장 잘 알려진 것이 건물의 환경 영향을 측정하는 에너지환경 디자인 리더십(LEED rating)입니다.

런던의 30 세인트 메리 액스와 같은 많은 도시 고층 건물들은 에너지를 절약하기 위해 이중 유리 껍질을 사용합니다. 건물의 이중 피부와 곡선 모양은 기압의 차이를 만들어 여름에는 건물을 더 시원하게 유지하고 겨울에는 더 따뜻하게 유지하여 에어컨의 필요성을 줄입니다.[57]

영국 건축가 빌 던스터가 설계한 BedZED는 런던 인근 핵브리지에 있는 82가구의 전체 공동체로, 친환경 건축 원칙에 따라 지어졌습니다. 집들은 햇빛을 이용하기 위해 남쪽을 향하고 단열을 위해 3중 유리 창문을 가지고 있고, 에너지의 상당 부분은 태양 전지판에서 나오고, 빗물은 수집되어 재사용되며, 자동차는 권장되지 않습니다. BedZED는 2010년 자치구 평균의 45%, 온수 사용량의 81%를 줄이는 데 성공했지만, 나무 칩을 태워서 열을 생산하는 성공적인 시스템은 파악하기 어렵고 어려운 것으로 판명되었습니다.[58]

카이사 포럼 마드리드는 2001년에서 2007년 사이에 지어진 스위스 건축가 헤르초그 & 드 뫼론에 의해 마드리드 파세오 델 프라도 36에 있는 박물관이자 문화 센터입니다. 주요 구조물은 폐벽돌 발전소로, 꼭대기에 새로운 층이 건설됩니다. 새 층은 산화된 주철로 둘러싸여 있으며, 그 아래 오래된 발전소의 벽돌처럼 녹슨 붉은 색을 띠고 있습니다. 그 옆 건물은 프랑스 식물학자 패트릭 블랑이 디자인한 녹색 벽이 특징입니다. 꼭대기 층의 빨간색은 벽에 있는 식물들과 대비를 이루고, 초록색 벽은 문화센터 옆 식물원과 조화를 이룹니다.[59]

특이한 재료들은 때때로 친환경 건축에 사용하기 위해 재활용됩니다; 단열재를 위해 오래된 청바지의 데님, 그리고 종이 플레이크, 구운 흙, 아마, 사이잘, 또는 코코넛으로 만들어진 패널, 특히 빨리 자라는 대나무를 포함합니다. 철거된 건물의 목재와 돌은 종종 매립되어 바닥재로 재사용되는 반면, 철물, 창문 및 기타 오래된 건물의 세부 사항은 재사용됩니다.

현대 건축의 주제

참고 항목

참고문헌

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외부 링크

  • Rndrd - 건설되지 않은 20세기 건축 컨셉 아트를 문서화한 웹사이트
  • ArchArchArchArchitectic Project를 문서화하는 웹 사이트