스페인의 건축

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스페인 건축은 현재 스페인의 모든 지역 및 전 세계 스페인 건축가들이 지은 건축물을 말합니다.이 용어는 스페인 국토가 국가로서 존재하기 전에 현재의 국경 내에 건설된 건물들을 포함한다. 이 땅은 이베리아, 히스파니아라고 불렸거나 여러 기독교 왕국과 이슬람 왕국으로 분할되었다.스페인의 건축물은 역사적 ^[1]시기에 따라 역사적, 지리적 다양성을 보여준다.그것은 지중해 주변과 북유럽의^{[citation needed]} 다른 건축 양식과 비슷한 선을 따라 발전했지만, 일부 스페인 건축물은 독특하다.

진정한 발전은 히스파니아에 그들의 가장 뛰어난 기념물들을 남긴 로마인들의 도착과 함께 왔다.서고트족의 도래는 옛 로마제국의 나머지 지역과 유사한 건축 기술의 심각한 감소를 가져왔다.서기 711년의 무슬림 정복은 급진적인 변화를 이끌었고 이후 8세기 동안 건축을 포함한 문화에서 큰 발전이 있었다.예를 들어, 코르도바는 우마이야드 왕조 하에서 그 시대의 문화적 수도로 세워졌다.동시에, 카스티야와 아라곤과 같은 기독교 왕국은 점차 생겨났고 그들만의 스타일을 발전시켰는데, 처음에는 대부분 유럽의 건축적 영향으로부터 격리되었다가 나중에 로마네스크와 고딕의 흐름으로 통합되었고, 그들은 전 영토를 따라 수많은 표본들과 함께 특별한 정점에 도달했다.12세기부터 17세기까지 무데자르 양식은 문화적 유럽과 이슬람의 영향이 혼합된 것이 특징이다.

15세기 말, 그리고 라틴 아메리카에 식민지 건축으로 영향을 미치기 전에, 스페인은 대부분 지역 건축가들에 의해 개발된 르네상스 건축을 실험했다.스페인 바로크는 화려한 추리그레스크 장식과 가장 차분한 헤레리아 양식으로 구별되었으며, 둘 다 후대의 국제적인 영향과는 별개로 발전했다.수세기 동안 지속된 식민지 풍습은 라틴 아메리카에서 여전히 강한 영향력을 가지고 있다.신고전주의는 후안 데 빌라누에바와 그의 제자들의 작품에서 절정에 달했다.

19세기는 철과 유리를 주요 건축자재로 사용한 새로운 언어를 실현하고 구조 개선을 이끌어내기 위한 공학적 노력과 부흥과 절충주의, 그리고 나중에는 지역주의에 초점을 맞춘 학문적인 두 가지 얼굴을 가지고 있었다.학계의 모더니즘의 등장은 가우디와 20세기 건축의 많은 부분을 만들어냈다.인터내셔널 스타일은 GATEPAC과 같은 그룹에 의해 주도되었다.스페인은 현재 현대 건축에서 혁명을 겪고 있으며 라파엘 모네오, 산티아고 칼라트라바, 리카르도 보필과 같은 스페인 건축가들은 세계적인 명성을 얻었다.

스페인의 많은 건축 유적지, 심지어 도시의 일부도 유네스코에 의해 세계문화유산으로 지정되었다.스페인은 세계에서 세 번째로 많은 세계문화유산을 보유하고 있으며 이탈리아와 중국만이 더 많은 세계유산을 보유하고 있다.이것들은 유럽의 세계유산 목록에 등재되어 있다.

선사 시대

거석 건축

석기시대에 이베리아 반도에서 가장 흔한 거석은 고인돌이었다.이 묘실의 평면은 땅에 박힌 거대한 돌과 그 위에 다른 돌들이 지붕을 형성하여 만들어진 의사원형 또는 사다리꼴이었습니다.활자학이 발전하면서 입구 복도가 생겨났고 점차 눈에 띄어 방만큼 넓어졌습니다.지붕이 있는 복도와 가짜 돔은 가장 발달된 단계에서 흔했다.안테케라의 단지에는 유럽에서 가장 큰 고인돌들이 있다.가장 잘 보존된 Cueva de Menga는 깊이 25m, 높이 4m로 32개의 메가리트로 지어졌다.

청동기시대 건축물 중 가장 잘 보존된 것은 T자형 황태자, 탈라요트, 나베타 등 세 가지 건축물이 등장한 발레아레스 제도에 있다.탈라요트는 삼원추형 또는 삼원추형 방어탑이었다.그들은 중앙 기둥이 있었다.나베타는 거대한 돌로 만들어진 구조물이었고 그 모양은 선체와 비슷했다.

이베리아와 켈트인의 건축

켈트족의 가장 특징적인 건축물은 보통 언덕이나 산꼭대기에 있는 성벽으로 둘러싸인 마을들이었다.그것들은 도로 계곡과 갈리시아의 켈트족이 점령한 지역에서 개발되었습니다.스페인 폰테베드라의 산타 테클라의 카스트로 아빌라의 라스 코고타스가 그 예다.포르투갈에서는 브라가의 시타니아 데 브라이테이로스, 비아나 도 카스텔로의 시타니아 데 산타 루지아, 파소스 데 페레이라의 시타니아 데 산핀스가 이에 해당된다.

카스트로 내부의 집들은 약 3.5미터에서 5미터의 길이로 대부분 원형이며, 직사각형 모양의 돌로 만들어졌으며, 건물 중앙에 있는 나무 기둥 위에 초가지붕이 놓여 있다.그들의 거리는 다소 규칙적인데, 이것은 중앙 조직의 형태를 암시한다.

아레바코족이 건설한 마을은 이베리아 문화와 관련이 있으며, 그들 중 일부는 누만티아와 같은 주목할 만한 도시 개발에 도달했다.다른 것들은 더 원시적이고 보통 터만티아와 같이 바위로 발굴되었다.

로마인

도시 개발

기원전 218년에 시작된 로마의 정복은 이베리아 반도의 거의 완전한 로마화를 촉진했다.로마 문화는 지역 주민들에 의해 완전히 동화되었다.옛 군사 캠프와 이베리아, 페니키아, 그리스 정착촌은 루시타니아의 아우구스타 에메리타, 코르두바, 이탈리카, 히스파니아 바이티카의 가데스, 타라코, 시저 아우구스타, 아스투리카 아우구스타, 셉타이마의 도시화가 고도로 진행된 대도시로 바뀌었다.araconensis는 복잡한 도로망으로 연결된 가장 중요한 도시들 중 일부였다.건설 개발에는 수도 ^[2]로마에 버금가는 품질의 기념물들이 포함되어 있다.

구성

로마의 토목 공학은 알칸타라 다리, 과다다 강 위의 푸엔테 로마노, 과달키비르 강 위의 코르도바 로마 다리와 같은 다리에서 세고비아의 수교와 메리다의 아쿠에듀토 데 로스 밀라그로스와 같은 인상적인 건축물을 대표한다.토목 사업은 트라야누스 황제 (98-117 AD) 치하에서 히스파니아에서 널리 개발되었다.A Coruna에 있는 헤라클레스 타워와 같은 등대들도 세워졌다.

우스꽝스러운 건축물은 메리다, 사군토, 카디스, 카르타제나, 타라코 등의 극장, 메리다, 이탈리카, 타라코 또는 세고브리가의 원형 극장, 그리고 메리다, 톨레도 등의 서커스로 대표된다.

종교 건축은 또한 반도 전역에 퍼져있다; 예를 들어 바르셀로나, 코르도바, 빅, 알칸타라의 로마 신전이 있다.

주요 장례 기념물은 타라코의 토레 델스 에스케이피온, 잘라메아 데 라 세레나의 원주, 사라고사의 사다바의 아틀리 무덤입니다.로마의 개선문은 카바네스, 카스텔론, 메디나셀리, 그리고 로다 데 베라 근처의 아크 데 베라에서 볼 수 있습니다.

로마네스크 이전

로마네스크 이전이라는 용어는 고전시대 이후 로마네스크 미술과 건축 이전의 기독교 미술을 가리킨다.그것은 다른 세기와 다른 문화에서 발전된 매우 이질적인 예술 전시를 다룬다.스페인의 영토는 로마네스크 이전 건축물의 풍부한 다양성을 자랑합니다.아스투리아 예술과 같은 일부 지점은 그들의 시대와 문화적 맥락에 따라 높은 수준의 정교함을 달성했습니다.

가시 아키텍처

6세기부터 쿠엔카에 있는 카베자 데 그리고 대성당과 바르셀로나의 산 쿠가트 델 발레스의 작은 교회를 언급할 가치가 있다.이것은 매우 악화되었지만, 단 하나의 네이브 플랜을 명확하게 나타내고 있습니다.다음 세기부터 산 페드로 데 라 나베, 산 후안 데 바뇨스, 산타 마리아 데 퀸타니야 데 라스 비냐스 등이 있으며, 그 배치도는 나중에 "재식"에 속하는 다른 후기 사원들에서도 반복될 것이다.나머지 부분에서는, 이 시기에 초기 기독교 전통은 기본적으로 종교 건축에서 지켜진다.가장 대표적인 건물은 다음과 같습니다.

산페드로 데 라 나베 나베 교회 (자모라산페드로 데 라 나베 교회

산타 콤바 데 반데 교회 (오렌세)

산후안 바우티스타 데 바뇨스 데 세라토 교회 (팔렌시아)

팔렌시아(팔렌시아) 성당에 있는 산 안톨린 묘지

산페드로데라마타데손세카교회(톨레도)

산타 마리아 데 퀸타니야 데 라스 비냐스 성당 (부르코스)

아스투리아 건축

아스투리아스 왕국은 아스투르 부족들이 집결하여 펠라요를 그들의 지도자로 임명하기로 결정한 718년에 일어났다.펠라요는 고딕 질서를 점진적으로 복원하려는 의도로 지역 부족과 그의 휘하에 있는 서고트족에 합류했다.

아스투리아스 프리 로마네스크는 비시고딕과 지역 전통과 같은 다른 스타일의 요소들을 결합하면서 자신만의 개성과 특징을 창조하고 발전시켜 건축뿐만 아니라 미학 측면에서도 상당한 수준의 정교함에 도달한 스페인 전 지역에서 유일한 특징이다.

아스투리아스 이전 로마네스크는 그 생김새로부터 "왕국의 정치적 진화와 밀접하게 연관된 스타일리즘적 순서, 그 단계들의 윤곽이 뚜렷하게 드러났다"를 따랐다.그것은 주로 궁정 건축이었고, 다섯 단계로 구분된다: 파필라 왕의 통치 기간에서 베르무도 1세까지의 첫 번째 기간(737-791)과 알폰소 2세(791-842)의 통치 기간(791-842)이 양식적 정의의 단계로 접어들었다.이 두 개의 첫 번째 단계는 'Pre-Ramirense'라는 이름을 받는다.가장 중요한 예는 오비에도에 있는 산 줄리안 데 로스 프라도스 교회로, 로마 벽화와 밀접하게 관련된 흥미로운 볼륨 시스템과 복잡한 아이콘그래픽 프레스코 프로그램을 가지고 있다.이 단계에서는 첨단의 격자 및 3중 창문이 처음으로 나타납니다.오비에도 대성당 성실, 산 페드로 데 노라, 산타 마리아 데 벤도네스도 여기에 속합니다.

제3기는 라미로 1세(842–850)와 오르도노 1세(850–866)의 통치로 구성되어 있다.그것은 '라미렌세'라고 불리며, 통형 금고와 같은 새로운 구조적, 장식적인 업적을 가져온 무명의 건축가의 작품과 가로 아치와 버팀목을 일관되게 사용했기 때문에 스타일의 정점으로 여겨진다.몇몇 작가들은 풍부한 장식의 설명할 수 없는 시리아 영향력에 대해 지적했다.그 기간 동안, 대부분의 걸작들이 번성했다: 그 시기에 나란코 산의 궁전 정자(산타 마리아 델 나란코와 산 미겔 데 리요)와 산타 크리스티나 데 레나 교회가 지어졌다.

네 번째 시기는 알폰소 3세 (866–910)의 치세에 속하며, 아스투리아 건축에 강한 모잠라비아의 영향을 받았고, 말굽 아치의 사용이 확장되었다.다섯 번째이자 마지막 시기로, 레온으로의 궁정 이전, 아스투리아스 왕국의 소멸, 그리고 동시에 아스투리아스 이전 로마네스크의 소멸과 겹친다.

모자라빅 건축

모자라빅 건축은 아랍의 침략(711년)부터 11세기 말까지 무슬림 스페인에 거주한 기독교인인 모자라브족이 수행했으며, 그들은 북쪽 왕국의 기독교인들에 대해서도 그들의 독특한 개성을 유지했으며, 연속적인 파도로 이주하거나 레콘키스타에 편입되었다.이 건축물의 예로는 아달레스(말라가)의 메사스 데 비야베르데라고 알려진 곳에서 발견된 동굴 신전인 보바스트로 교회가 있으며, 그 중 몇 개의 유적만이 남아 있다.이 건축의 또 다른 대표적인 건물은 La Puebla de Montalbahn(Toledo) 근처에 위치한 산타 마리아 데 멜케 교회입니다.이 사원에 대해서는 비시고스의 특징을 다른 사원들과 더 적절하게 공유하고 있고, 그 연대가 명확하지 않기 때문에 양식적인 연관성에 의구심이 있다.산 보델리오 드 베를랑가의 은둔지는 사원의 형태로 작은 하층 홀 위에 트리뷴을 배치하는 등 전례 없는 유형학을 보여주고 있으며, 지붕은 야자수 모양의 하나의 중앙 기둥으로 지탱되어 있다.이 기둥과 내벽은 모두 사냥 장면과 이국적인 동물들을 그린 프레스코 벽화로 화려하게 장식되어 있다.산타 마리아 데 은나테 교회와 토레스 델 리오 또는 베라 크루즈 데 세고비아와 같은 다른 중앙 집중화된 템플러 건물과의 특정 유형학적 연관성은 로마네스크 시대에 이미 확립될 수 있다.

재입력 아키텍처

9세기 말에서 11세기 초 사이에 많은 교회들이 북부 기독교 왕국에 지어졌다.그것들은 널리 알려졌지만 모자라빅 건축물로 잘못 알려져 있다.이 건축물은 불규칙적으로 분포된 다양한 추출 요소들의 요약이며, 때로는 고대 기독교, 비시고틱 또는 아스투리아 기원의 요소들보다 우세하고, 다른 때에는 이슬람의 인상을 강조한다.

교회들은 보통 대성당이나 중앙집권화된 계획을 가지고 있으며, 때로는 반대되는 반대 의견도 가지고 있다.주요 예배당은 외관은 직사각형, 내부는 초반원형이다.이슬람 회교 회화의 말굽 아치는 알피즈뿐만 아니라 비시고틱보다 다소 더 닫혀 있고 경사진 형태로 사용됩니다.아스투리아스 전통의 쌍둥이자리와 세 개의 창문이 있고, 코린트식 대문자로 장식된 복합 기둥을 형성하는 그룹화된 기둥들이 있습니다.

장식은 볼류트, 스와스티카, 그리고 외부 장식의 테두리와 진정성을 형성하는 식물과 동물 테마에 기초한 비시고틱과 유사합니다.아주 뚜렷한 처마를 지탱하는 훌륭한 낙엽골로서 몇 가지 혁신이 도입되었습니다.기존 배럴 볼트를 포함하여 외부 버팀목으로 보강된 벽과 세그먼트 볼트로 덮은 아슬라(Ashlar)를 사용하여 시공 기술의 위대한 명령을 관찰할 수 있습니다.

알안달루스의 건축

코르도바 토후국

무사 이븐 누사르와 타리크 이븐 지야드의 군대에 의한 이슬람의 옛 비시고딕 왕국 정복과 다마스쿠스의 우마이야드 왕조의 전복은 결국 압바스 왕자를 탈출시켜 수도에 세운 유일한 우마이야드 왕자 압드 아라만 1세에 의해 독립된 토후국을 만들었다.이곳은 750년부터 1010년까지 알안달루스의 수도로 사용되었으며, 10세기 ^[3][4]새로운 칼리파이트 시대에 정치적, 문화적 절정을 이루었다.

코르도바에 압드 아르 라흐만 1세는 785년에 그레이트 모스크를 지었다.그것은 10세기까지 여러 번 확장되었고, 레콘키스타 이후 가톨릭 성당으로 개조되었다.주요 특징으로는 2층 아치를 지탱하는 대리석 기둥이 있는 하포스타일 홀, 편자 아치 미흐라브, 갈비뼈가 있는 돔, 정원이 있는 안마당, 미나레트(나중에 ^{[5]: 17–21, 61–79 [6]}종탑으로 개조) 등이 있다.압드 아르 라흐만 3세는 권력의 절정기에 새로운 수도 역할을 하는 호화로운 궁전 도시 마디나트 알 자흐라를 건설하기 시작했다.그것은 그 이후의 안달루시 ^{[7][5]: 51–58 [8]: 68} 건축의 발전에 중요한 역할을 했던 보다 뚜렷한 "칼리팔" 스타일을 형성하는데 중요한 역할을 했다.더 작은 규모로 볼 때, 톨레도에 있는 바브 알 마르둠 모스크(나중에 교회로 개조)는 칼리파이트 ^{[5]: 79} 시대 말에 지어진 작은 이웃 모스크의 잘 보존된 예이다.

더 타이파스

칼리파 왕국은 사라졌고 타이파스라고 불리는 몇 개의 작은 왕국으로 분할되었다.이 기간 동안 알 안달루스의 정치적 ^[4]분열에도 불구하고 예술과 문화는 계속 번성했다.사라고사의 알자페리아 궁전은 이 시기부터 보존된 가장 중요한 궁전으로 복잡한 장식용 아케이드, 여러 개의 기름과 혼합된 아치, 그리고 회반죽 장식이 특징입니다.다른 도시에서는 말라가의 알카자바와 알메리아의 알카자바와 같은 지역 왕조에 의해 많은 중요한 궁궐이나 요새가 시작되거나 확장되었다.이 시기의 다른 건축물의 예로는 이슬람 ^{[8]: 116–128} 목욕탕인 그라나다의 바뉴엘로가 있다.

알모라비드와 알모하드

11세기 후반에는 특히 1085년 톨레도가 카스티야의 알폰소 6세에게 함락되고 오늘날 모로코에서 시작된 주요 베르베르 제국이 부상하면서 기독교 왕국이 무슬림 알 안달루스로 크게 발전했다.후자는 처음에 알모라비드(11-12세기)와 알모하드(12-13세기)를 포함했는데, 두 사람 모두 서아프리카와 북아프리카의 많은 지역을 가로지르는 제국을 만들었고 유럽의 ^[9]나머지 이슬람 영토인 알 안달루스를 점령했다.이 시기는 서양 이슬람 (또는 "무어") 건축의 가장 형성적인 단계 중 하나로 여겨지며, 이후 ^{[7][10][9][11]}세기에 개량된 많은 형태와 모티브를 확립한다.

알모라비드 건축은 비교적 거의 남아있지 않지만 알모하드 ^[5]건축은 훨씬 더 많이 남아있습니다.세비야에서, 알모하드의 통치자들은 새로운 그레이트 모스크 (나중에 세비야 대성당으로 변형됨)를 건설했는데, 이 모스크는 하포스타일 기도당, 안뜰, 그리고 현재 지알다로 알려진 거대한 미나레 타워로 구성되었다.미나렛은 나중에 현재의 ^{[12]: 130–133} 대성당을 위해 종탑으로 개조된 후 확장되었다.알모하드 건축의 다른 예는 ^[8]세비야의 알카자르에 있는 옛 알모하드 궁전의 흔적뿐만 아니라 오늘날 스페인 남부의 다양한 요새와 작은 기념물들에서 발견된다.알모하드 건축은 아마도 코르도바의 ^{[13]: 232–234, 257–258} 칼리파 시대 건축의 영향을 받은 멀티오일 아치나 세바 모티브와 같은 새로운 형태와 장식 디자인을 촉진했다.

그라나다의 나스리드 에미리트

13세기 초 알모하드의 권력이 알 안달루스에서 후퇴하면서, 북쪽의 기독교 왕국은 다시 발전했고 무슬림 알 안달루스는 결국 이슬람 인구의 많은 부분이 피난한 그라나다에 위치한 훨씬 작은 나스리드 에미리트로 전락했다.나스리드 왕조 하에서 지어진 알함브라 궁전과 그라나다의 제너럴라이프 궁전은 이 시기의 가장 상징적인 기념물이며, 마지막 ^[5]종말을 앞둔 알-안달루스의 예술과 건축의 마지막 위대한 시기를 반영한다.알함브라 단지는 첫 번째 나스리드 국왕 이븐 알-아흐마르가 시작하였고, 마지막 주요 증축은 유수프 1세 (1333–1353)와 무함마드 5세 (1353–1391)^{[14]: 152} 의 통치 기간 동안 이루어졌다.

나스리드 건축은 안달루시 건축의 초기 전통을 이어가면서도 마리니드 ^{[15]: 219, 224 [5]: 149–168 [16]: 78–82} 같은 북아프리카의 현대 왕조 건축과 많은 유사점을 가진 독특한 스타일로 통합했다.안뜰을 중심공간으로 사용하고 그 주변에 다른 홀과 방이 형성되어 있는 것이 특징이다.안뜰의 중심에는 일반적으로 반사 웅덩이나 분수 같은 물의 특징이 있었다.장식은 건물 내부를 중심으로 이루어졌으며, 주로 아래쪽 벽에는 기와 모자이크를, 위쪽 ^{[17][14]: 164–167} 벽에는 회반죽을 새겼다.장식의 다양성, 빛과 그림자의 능숙한 사용, 그리고 건축물에 물의 통합은 ^[18]그 스타일의 주요 특징들 중 일부입니다.기하학적 무늬, 식물 모티브, 그리고 서예는 장식 모티브의 주요 유형이었고, 전형적으로 나무와 회반죽에 새겨지거나 젤리로 알려진 모자이크 기와 세공으로 만들어졌다.추가적으로, 무카르나스로 알려진 "스탈락타이트"와 같은 조각은 특히 무함마드 5세 통치 기간 동안 ^{[17][14]: 164–167} 아치형 천장과 같은 입체적인 특징에 사용되었다.많은 방의 벽에 비문을 새기고 ^[19]공간의 아름다움을 암시하는 시를 담았습니다.

로마네스크

로마네스크 건축은 클루니의 영향 이전인 10세기와 11세기에 스페인, 레리다, 바르셀로나, 타라고나와 우에스카, 그리고 피레네 산맥에서, 이탈리아 북부와 동시에 퍼스트 로마네스크 또는 롬바르드 로마네스크라고 불리는 것으로 처음 발전했다.그것은 발레 드 보히의 교회로 대표되는 두꺼운 벽, 조각의 부족, 리드미컬한 장식 아치의 존재가 특징인 매우 원시적인 양식이다.

완전한 로마네스크 건축물은 클루니의 영향과 함께 산티아고 데 콤포스텔라 대성당에서 끝나는 세인트 제임스의 길을 통해 도착했다.12세기 스페인 로마네스크의 모델은 독특한 계획과 압세, 그리고 타케아도 자케라고 불리는 줄무늬 장식을 가진 자카 대성당이었다.기독교 왕국이 남하하면서, 이 모델은 일부 변형과 함께 정복된 지역 전체로 퍼져나갔다.스페인어 로마네스크는 또한 주로 아스투리아어와 모자라빅어인 스페인 이전 로마네스크 양식의 영향을 보여주지만, 특히 코르도바의 모스크의 천장과 다유화 아치의 강한 무어적 영향도 있다.13세기에 몇몇 교회들은 로마네스크와 고딕 양식으로 번갈아 가기도 했다.아라곤, 나바라, 카스티야-레온은 스페인 로마네스크 건축에 가장 적합한 지역 중 하나입니다.

고딕 양식

고딕 양식은 12세기에 스페인에 도착했다.이 시기에 후기 로마네스크는 아빌라 대성당과 같은 순수한 고딕 양식의 건축물을 번갈아 표현했다.하이 고딕은 13세기에 프랑스와 독일의 영향을 받은 가장 순수한 고딕 양식의 성당들 중 일부인 부르고스, 레온, 톨레도의 성당들과 함께 세인트 제임스의 길을 통해 그 모든 힘을 다했다.

스페인에서 13세기 이후 가장 중요한 고딕 양식은 레반티네와 이사벨린 고딕 양식이다.레반타인 고딕은 구조적인 업적과 공간의 통합으로 특징지어지는데, 팔마 데 마요르카의 라세우, 발렌시아의 론하 데 발렌시아의 발렌시아 고딕 양식, 그리고 산타 마리아 델 마르(바르셀로나)와 같은 걸작들이 있다.

가톨릭 군주 시대에 만들어진 이사벨린 고딕은 르네상스 건축으로의 전환의 일부였지만 이탈리아 르네상스 스타일에 대한 강한 저항이기도 했다.이 스타일의 하이라이트는 톨레도에 있는 산 후안 데 로스 레예스 수도원과 그라나다의 왕실 예배당입니다.

무데자르

무데자르 양식 또는 예술은 이슬람의 영향을 받은 장식이 12세기 북부 기독교 왕국에서 나타나 이베리아 반도 기독교의 정복으로 확산된 기독교 건축물이다.재정복으로 무어인들의 장인들이 기독교의 지배를 받게 되었고, 그들은 팽창하는 기독교 왕국의 건축에 영향을 끼쳤다.그것은 건축양식이 아니다; 무데자르 양식은 무어 스타일의 장식이나 재료를 그 당시 존재했던 기독교 건축물에 적용하는 것을 말하며, 무데자르 로마네스크, 무데자르 고딕, 무데자르 르네상스 등을 생산한다.

무데자르 양식은 이슬람과 유대교의 건설적, 장식적 영향을 통해 기독교 건축을 재해석했으며 지역에 따라 매우 다양했다.Mudéjar는 벽돌을 주요 건축 자재로 사용하는 것이 특징이다.기와 세공, 벽돌 세공, 목각, 석고 조각, 장식 금속 등 값싼 재료를 사용한 액세서리 공예품에서 이슬람 특유의 지배적인 기하학적 특징이 두드러지게 나타났다.무슬림들이 더 이상 고용되지 않은 후에도, 그들의 많은 방법과 장식 양식은 계속해서 스페인 건축에 적용되었다.

무데자르 스타일은 북부 마을 ^[20]사하군에서 탄생했다.그것은 레온 왕국의 나머지 지역인 톨레도, 아빌라, 세고비아로 퍼져 나갔고 나중에 카스티야, 특히 세비야와 그라나다에 의해 스페인 남부로 퍼져나갔다.하지만, 종종 무데자르 스타일로 분류되기는 하지만, 세비야의 알카자르의 유명한 무데자르 방은 실제로 알함브라의 무어 나스리드 궁전 건축과 밀접한 관련이 있다. 기독교 왕 카스티야의 페드로가 그라나다의 무어 건축가들에게 그것을 짓도록 의뢰했다.무데자르 미술의 중심지는 다른 도시 Toro, Cuellar, Arévalo, Madrigal de las Altas Torres에 있습니다.13세기, 14세기, 15세기 동안 아라곤에서 무데자르 양식의 다른 전통이 크게 발전했고, 사라고사, 칼라타유드, 테루엘에 세 개의 주요 초점을 두었다.테루엘에는 당당한 교회와 탑들이 많이 세워졌다.무데하르의 다른 좋은 예들은 세비야의 카사 데 필라토스, 토르데시야스의 산타 클라라 수도원, 또는 가장 오래되고 가장 뛰어난 무데하르의 중심지 중 하나인 톨레도의 교회에서 찾을 수 있다.톨레도에서는 산타 마리아 라 블랑카와 엘 트란시토(둘 다 기독교는 아니지만 무데자르)의 유대교 회당은 특별히 ^[21]언급할 가치가 있다.

르네상스

스페인에서 르네상스 양식은 15세기 마지막 수십 년 동안 고딕 양식과 접목되기 시작했다.퍼지기 시작한 형태는 주로 지역 건축가들에 의해 만들어졌다: 그것이 고딕 전통과 지역 특색을 섞은, 때때로 조명된 책과 그림으로부터 이탈리아 남부 건축의 영향을 가져온 특별히 스페인 르네상스의 창조의 원인이다.이 새로운 스타일은 플라테레스케라고 불리는데, 이는 은세공인 "플레이테로스"의 정교하고 세밀한 작품의 장식 모티브를 마음에 떠올리게 하기 때문이다.고전적 질서와 칸델라브라 모티브(candelabra motives)는 대칭적인 도매로 자유롭게 결합되었다.

그 풍경 속에서 그라나다에 있는 페드로 마추카의 찰스 5세 궁전은 가장 진보된 르네상스에서 뜻밖의 성과였다.이 궁전은 고전 언어를 구사하는 능력과 획기적인 미학적 업적으로 인해 매너리즘에 대한 기대라고 정의할 수 있다.그것은 미켈란젤로와 팔라디오의 주요 작품 이전에 건설되었다.그 영향은 매우 제한적이고 이해도가 낮아서 플라테레스크 형태가 일반적인 파노라마에서 우세했다.

수십 년이 지나면서 고딕 양식의 영향력은 사라지고 정통 고전주의 연구는 높은 수준에 이르렀다.Plateresque는 15세기 후반과 16세기 전반의 건축 작품 대부분을 정의하는 데 일반적으로 사용되는 용어이지만, Diego Siloe와 Rodrigo Gil de Hontahnn과 같은 일부 건축가들은 좀 더 차분한 개인 스타일을 얻었다.살라망카 대학과 레온의 산 마르코스 수녀원의 정면 등이 그 예다.

스페인 르네상스의 하이라이트는 후안 바우티스타 데 톨레도와 후안 데 에레라에 의해 지어진 엘 에스코리알 왕궁 수도원으로 대표되는데, 이곳은 고대 로마의 예술에 훨씬 더 가까운 집착이 극도로 냉정한 스타일에 의해 무시되었다.플랜더스 지붕의 영향, 희귀한 장식의 상징성, 화강암의 정확한 절단 등은 헤레리아 양식이라는 새로운 스타일의 기초를 확립했다.에레라의 제자인 후안 바우티스타 빌랄판도는 최근 부활한 비트루비우스의 원문을 [22]해석하여 솔로몬 신전의 고전적 질서의 기원을 시사하는 데 영향을 미쳤다.

바로크 양식의

이탈리아 바로크의 영향이 커짐에 따라, 그들은 16세기 후반부터 유행했던 후안 데 에레라의 절제된 고전화 접근 방식을 점차 대중적으로 대체했다.1667년 초, 그라나다 대성당(알론소 카노)과 하엔 대성당(에우프라시오 로페스 데 로하스)의 파사드는 예술가들이 바로크 미학적 관용어로 스페인 대성당 건축의 전통적인 모티브를 유창하게 해석할 수 있음을 암시한다.

토속적인 바로크는 여전히 헤레리아 양식과 전통적인 벽돌 건축에 뿌리를 두고 있으며 17세기 내내 마드리드에서 개발되었다.예를 들면 플라자 마켓과 메이저 하우스가 있다.

북유럽의 예술과는 대조적으로, 그 시대의 스페인 예술은 지성을 만족시키기보다는 감정에 호소했다.제단과 레터블을 전문적으로 디자인한 추리구에라 가문은 헤레리아식 고전주의에 반기를 들고, 추리그레스크로 알려진 복잡하고, 과장되고, 거의 변덕스러운 표면 장식의 스타일을 장려했습니다.반세기 안에, 그들은 살라망카를 모범적인 추리그레스크 도시로 변모시켰다.

문체의 진화는 세 단계를 거쳤다.1680년과 1720년 사이에 추리구에라는 과리니의 솔로모닉 기둥과 "최고 질서"로 알려진 복합 질서의 혼합을 대중화했다.1720년에서 1760년 사이에, 역추리나 오벨리스크 모양의 추리그레스크 기둥, 즉 에스티파이트가 장식 장식의 중심 요소로서 확립되었다.1760년부터 1780년까지의 세월은 비틀린 움직임과 과도한 장식에서 점차적으로 신 고전주의 균형과 금주주의로 관심이 이동했다.

스페인 바로크의 가장 눈길을 끄는 두 작품은 마드리드에 있는 바야돌리드 대학(디에고 토메, 1719)과 산 페르난도 병원(페드로 데 리베라, 1722)의 활기찬 정면인데, 그 곡선적인 사치는 안토니오 가우디와 아르누베의 헤럴드처럼 보인다.다른 많은 사례와 마찬가지로, 디자인은 구조 및 기능과 거의 관련이 없는 구조 및 장식적 요소를 포함한다.그러나, Churrigeresque 바로크는 내부 공간에 적용된 Churrigeresque 스타일의 정점으로 여겨지는 Granada Charterhouse나 Narciso Tomé의 Tolledo 대성당의 El Transparente와 같은 건물과 공간과 빛의 가장 인상적인 조합을 제공했습니다.주목할 만한 경쾌한 극적 효과

마드리드 왕궁과 같은 도시에 있는 파세오 델 프라도(살론 델 프라도와 알칼라 도어게이트)의 개입은 특별히 언급할 만하다.그들은 종종 부르봉 왕 필립 5세와 샤를 3세에 의해 신고전주의자로 오인되는 차분한 바로크 국제 스타일로 지어졌다.세고비아에 있는 라 그란자 데 산 일데폰소의 왕궁과 마드리드에 있는 아란후에즈의 왕궁은 건축과 원예의 바로크 통합의 좋은 예이며, 눈에 띄는 프랑스 영향(라 그란자는 스페인 베르사유라고 알려져 있지만)을 가지고 있지만, 지역 공간 개념을 가지고 있어 무어 점령의 유산을 어떤 방식으로 보여준다.

로코코는 무르시아 대성당, 서쪽 파사드, 1733년)에서 스페인에 처음 소개되었다.스페인 로코코 양식의 가장 위대한 실천가는 사라고사의 기둥 성모 성당의 눈부신 내부를 책임진 원주민 거장 Ventura Rodriguez(1750)이다.

로코코

신고전주의

신고전주의의 극히 지적인 가설은 스페인에서 바로크의 표현력보다 덜 성공적이었다.스페인의 신고전주의는 1752년에 설립된 산 페르난도의 왕립 미술원에 의해 전파되었다.주요 인물은 후안 데 빌라누에바였는데, 그는 숭고함과 아름다움에 대한 에드먼드 버크의 업적을 스페인의 계급과 역사의 요건에 맞게 개작했다.그는 세 개의 분리된 입구가 있는 한 건물에 아카데미, 강당, 박물관의 세 가지 프로그램을 결합한 프라도 박물관을 지었다.이것은 마드리드를 예술과 과학의 수도로 만들려는 찰스 3세의 야심찬 계획의 일부였다.박물관에서 매우 가까운 곳에, 빌라누에바는 마드리드 왕립 전망대를 세웠다.그는 또한 엘 에스코리알과 아란후에스에 있는 왕들을 위한 몇 개의 여름 별장을 설계했고, 다른 중요한 작품들 중에서 마드리드의 플라자 시장을 재건했다.빌라누에바스의 제자인 안토니오 로페스 아구도와 이시드로 곤살레스 벨라스케스는 스페인에서 신고전주의 스타일을 확장했다.

미국과 필리핀의 스페인 총독 건축

미국 원주민과 무어인의 장식적 영향과 추리그레스크 관용어에 대한 극도로 표현적인 해석의 조합은 미국 왕국과 스페인 왕실의 지방에서 바로크 양식의 완전하고 다양한 특징을 설명할 수 있다.미국 바로크는 스페인보다 훨씬 더 장식의 한 양식으로 발전했다.17세기의 많은 미국 성당들의 쌍둥이 정면은 르네상스의 뿌리를 가지고 있었고 본격적인 바로크는 쿠스코의 아르마스 광장에 예수회 사원이 지어진 1664년까지 나타나지 않았다.

페루 부왕령 시절, 안데스 바로크는 특히 무성했는데, 리마의 샌프란시스코 수도원에서 증명되었듯이, 이 수도원은 지역 노란색 돌의 쌍둥이 탑 사이에 어둡고 복잡한 파사드를 가지고 있다.아르헨티나 코르도바에 있는 예수회 선교단(에스탄시아)의 시골 바로크가 일 게슈의 모델을 따랐던 반면, 아레키파, 포토시, 라파스에서는 지방적인 "메스티조" (교배종교배되었다.18세기에, 그 지역의 건축가들은 중세 스페인의 무데하르 예술에 영감을 얻었다.후기 바로크 양식의 페루 파사드는 리마의 라 메르세드 성모 교회 (1697–1704)에서 처음 나타난다.마찬가지로, 라 콤파냐 교회, 키토 (1722–65)는 풍부한 조각 파사드와 솔로모니아 기둥의 돌출부가 있는 조각된 제단 조각을 제안합니다.

북쪽에는 18세기 무렵, 오늘날 코스타리카에서 멕시코에 이르기까지 뉴 스페인에서 가장 부유한 부왕령이 뉴 스페인 추리그레스크로 알려진 환상적으로 화려하고 시각적으로 광적인 건축물을 만들어냈습니다.이 초 바로크 접근법은 멕시코 시티의 사그라리오 메트로폴리타노 (1749–69년)가 걸작인 로렌조 로드리게스의 작품에서 절정을 이룹니다.이 스타일의 다른 좋은 예는 멀리 떨어진 은광촌에서 찾을 수 있다.예를 들어, 오코틀란의 성역(1745년 설립)은 밝은 붉은 타일로 된 최상급 바로크 양식의 대성당인데, 이는 주 출입구와 가느다란 측면 타워에 화려하게 장식된 압축된 장식품들과 매우 대조적이다.

뉴 스페인 바로크의 진정한 수도는 멕시코 푸에블라입니다.그곳에서는 손으로 칠한 유약 타일(탈라베라)과 토속적인 회색 돌이 공급되어 인도인의 뚜렷한 취향을 지닌 개인화되고 고도로 현지화된 예술 형태로 진화하고 있습니다.

스페인령 동인도제도에 독점적인 스페인계 중국의 영향력은 스페인이 동남아시아에 현재의 필리핀을 식민지로 만들었을 때 생겨났다.스페인 이전의 필리핀 건축은 열대 기후, 폭풍우 치는 계절, 지진에 취약한 군도의 환경에 해당하는 니파 오두막을 기반으로 했습니다.이 토착 건축물은 스페인 식민지 개척자들과 중국 무역상들의 영향과 결합되어 오스트로네시아, 중국, 스페인의 혼합 건축물을 형성했습니다.

19세기

절충주의와 지역주의

19세기 후반에는 부활주의가 유럽을 지배했고 스페인에서도 마찬가지였다.건축가들은 각각의 용도나 경우에 가장 적합한 역사적 스타일을 고르는 데 초점을 맞췄습니다.신고전주의는 네오비잔틴, 네오고딕, 네오르네상스, 네오바로크, 이집트 부흥, 네오무데자르 등에 문호를 개방했다.

이것은 같은 건축물에 몇몇 오래된 스타일들의 혼합으로 만들어진 특별한 새로운 스타일로 이어졌다: 절충주의.모더니즘, 산업철 건축, 절충주의 등 명확한 선으로 구분하는 것은 어려운데, 건축가들은 종종 그들 중 몇 가지 특징을 그들의 작품에 가져갔기 때문이다.1909년 마드리드 통신궁전의 호아킨 오타멘디와 공동 디자이너 안토니오 팔라시오스가 취임한 경우다.팔라시오스의 다른 작품으로는 Circulo de Bellas Artes, Rio de la Plata Bank, Maudes 병원 등이 있으며 모두 마드리드에 있습니다.

20세기 전반에는 1929년 세비야 이베로아메리카 전시회 이후 지역주의라는 또 다른 부활의 물결이 나타났다.다른 지역 고유의 건축물의 특징이 그 주인공을 차지했다.

네오무데자르

19세기 후반에 마드리드에서 무데자르 건축의 부활로 새로운 건축 운동이 일어났다.네오 무데자르는 곧 그 나라의 다른 지역으로 퍼져나갔다.에밀리오 로드리게스 아유소와 같은 건축가들은 무데자르를 독특하고 배타적인 스페인 스타일로 인식했다.그들은 말발굽 아치와 파사드에 추상적인 모양의 벽돌 장식을 사용하는 등 고대 스타일의 특징 중 일부를 사용하여 건물을 짓기 시작했다.그것은 주로 외벽돌을 사용한 값싼 재료 때문에 황소고리와 다른 공공 건축물의 인기 있는 스타일이 되었다.

네오 무데자르는 종종 네오 고딕의 특징과 결합되었다.

유리와 철의 건축

산업혁명 기간 동안 철과 유리를 건축자재로 사용한 것은 유럽의 다른 지역과 마찬가지로 특히 기차역, 윈터하우스, 산업건물, 전시관 등에 적용되었다.스페인에서 이 양식을 가장 많이 발전시킨 건축가는 리카르도 벨라스케스 보스코와 알베르토 델 팔라시오였지만, 안토니오 팔라시오스, 엔리케 마리아 레풀레스 이 바르가스 또는 나르시소 파스쿠알 요메르와 같은 다른 건축가들에 의해 파사드를 위한 유리와 구조물을 위한 철이 어느 정도 사용되었다.주목할 만한 예는 마드리드에 있는 팔라시오 데 크리스탈 델 레티로입니다.

20세기

카탈로니아 모더니즘

바르셀로나가 19세기 후반에 역사적 한계를 넘어 확장되도록 허용되었을 때, 일데폰스 세르다가 만든 아이샘플 지구는 모더니즘 운동으로 알려진 건축 에너지의 폭발 현장이 되었다.모더니즘은 과거의 스타일을 탈피하고 유럽의 아르누보와 주겐스틸의 동시 운동과 같은 방식으로 유기적인 형태를 영감으로 사용했다.대표적인 건축가 중 가장 유명한 것은 안토니 가우디로, 바르셀로나와 카탈로니아, 레온, 칸타브리아의 다른 지역에 퍼져 전통적인 건축양식과 새로운 건축양식을 혼합한 작품들이 현대 건축의 선구자였다.아마도 그의 작품 중 가장 유명한 예는 아직 완성되지 않은 사그라다 파밀리아 대성당일 것이다. 사그라다 파밀리아 대성당은 아이샘플에서 가장 큰 건물이다.

그 시대의 다른 유명한 카탈로니아 건축가로는 Lluis Doménch i Montaner와 Josep Puig i Cadafalch가 포함되었지만, 모더니즘에 대한 그들의 접근은 대부분 네오 고딕 형태와 더 관련이 있었다.

현대 건축

1928년 바르셀로나에서 GATCPAC 그룹이 창설된 후 주로 사라고사, 마드리드, 산세바스티안, 빌바오 출신의 건축가들에 의해 GATTPAC(1930년)가 설립되면서 스페인에서 근대 건축을 실천하는 두 그룹의 젊은 건축가들이 설립되었습니다.호세프 루이스 세르트, 페르난도 가르시아 메르카달, 호세 마리아 데 아이즈푸루아, 호아킨 라바옌 등이 세 개의 지역 ^[23]그룹으로 조직되었다.다른 건축가들은 그들의 개인적인 견해로 현대 스타일을 탐구했다: 카스토 페르난데스 쇼가 그의 비전적인 작품을 썼고, 그 대부분은 서류에 기록되었다. Josep Antoni Coderch는 지중해 주택과 새로운 스타일의 개념을 통합했고, Luis Gutierrez Soto는 표현주의 경향에 주로 영향을 받았다.

1929년 바르셀로나 만국박람회에서 루드비히 미에스 반 데 로에가 디자인한 독일관은 로에의 미니멀리즘과 진실의 개념을 데 스틸과 결합시켜 우주에서의 비행기 처리에 영향을 준 물질로 즉시 아이콘이 되었다.돌출된 지붕은 잘 알려진 '호버'로 지지되지 않는 것으로 보인다.

스페인 내전과 제2차 세계대전 중, 그리고 이후 스페인은 정치적으로나 경제적으로 고립되어 있었다.결과적으로 프랑코가 "죽고 국수주의적인 종류의 고전적 키치"를 선호함에 따라 스페인의 ^[24]진보적인 현대 건축물을 크게 억압하게 되었다.그럼에도 불구하고, 몇몇 건축가들은 건축의 진보와 공식적인 승인을 조화시킬 수 있었고, 특히 토폴로지에 대한 관심과 공간의 합리적인 분배에 대한 관심이 역사적 부활과 합리주의적 이미지를 쉽게 대체했다.Luis Moya Blanco의 벽돌 금고 건설에서의 업적 또한 언급할 가치가 있다.전통적인 벽돌 건축에 대한 그의 관심은 그 재료의 현대적인 형식적 가능성에 대한 깊은 조사를 이끌어냈다.

프랑코의 생애 마지막 수십 년 동안, 새로운 세대의 건축가들이 힘으로 GATEPAC의 유산을 구했습니다.알레한드로 데 라 소타는 이러한 새로운 방식의 선구자였으며, 프란시스코 하비에르 사엔츠 데 오이자, 페르난도 히게라스 및 미겔 피삭과 같은 젊은 건축가들이 종종 적은 예산으로 조립 및 집합 주택 오타를 조사했습니다.

프랑코의 죽음과 민주주의의 귀환은 1970년대 후반과 1980년대 스페인에 새로운 건축 낙관론을 가져왔다.비판적 지역주의는 진지한 ^[25]건축의 지배적인 학파가 되었다.EU의 자금 조달, 관광, 개화 경제로부터의 자금 유입은 스페인의 경제 기반을 강화하고 안정화시켜 스페인 건축에 비옥한 조건을 제공했다.Enric Miralles, Carme Pinos, 건축가/엔지니어 Santiago Calatrava를 포함한 새로운 세대의 건축가가 등장했습니다.1992년 바르셀로나 올림픽과 세비야 세계박람회는 불황에 시달리는 많은 건축가들이 스페인으로 건너가 붐을 도왔다.바르셀로나의 건축에 대한 후원을 인정받아 영국왕립건축협회(Royal Institute of British Architects)는 1999년 바르셀로나에게 왕실 금상을 수여했는데,^[26] 이는 역사상 처음으로 시에 수여된 것이다.

빌바오는 솔로몬 R을 끌어들였다. 구겐하임 재단은 1997년에 개관한 새로운 미술관을 건설하기 위해 설립되었습니다.프랭크 게리가 탈구축주의적으로 설계한 빌바오 구겐하임 미술관은 세계적으로 유명세를 타면서 세계 무대에서 빌바오의 위상을 한 몸에 끌어올렸다.이 박물관의 성공으로 국제적인 인지도를 높이려는 도시에 상징적인 건축물을 건설하는 것은 "빌바오 ^[27]효과"로 알려진 도시 계획 전략이 되었다.

2003년 아스투리아스 공 펠리페 데 보르본은 1997-2003년 산티아고 칼라트라바가 설계한 테네리페 감사원의 현대식 건물인 산타 크루즈 데 테네리페(캐나리 제도)에 문을 열었다.이 행사에는 전 ^[28]세계 다양한 특파원과 신문이 참석했다.

20세기의 유명한 스페인 건축가들

21세기

2006년, 전시회 「온 사이트:프리츠커상 수상 건축가 7명이 전시회에 선정되는 등 스페인을 디자인 혁신과 ^[29]우수성의 국제적 중심지로 규정했다.당시 MoMA 건축학과 담당이었던 Terence Riley는 "스페인식 건축양식은 없다.그러나 새로운 프로젝트에서는 품질과 아름다움의 수준이 높아지고 있으며, 아마도 세계 어느 지역보다 더 높을 것입니다."큐레이터는 또한 스페인은 공사가 많은 반면 중국은 더 많은 공사가 있다고 말했다."하지만 중국에서는 흥미로운 제안을 거의 찾을 수 없지만 스페인에서는 많은 제안이 있습니다.그들의 다양성과 열린 마음가짐이 ^{[citation needed]}놀랍습니다.

2006년에는 리처드 로저스와 안토니오 라멜라가 제작한 바라하스 공항 터미널 4가 영국 스털링상을 수상했다.바르셀로나에서 프랑스 건축가 장 누벨의 토레 글레스트리(Torre Gl byries)는 다양한 건축 개념을 결합하여 철근 콘크리트와 유리 파사드로 덮여 있고 창문 개구부가 구조 콘크리트에서 잘려나간 놀라운 구조물을 만들어냈습니다.구겐하임 박물관 빌바오에서 이전에 사용되었던 방법을 사용하여 프랭크 게리가 설계한 엘시에고의 마르케스 드 리스칼 호텔이 완성되었습니다.2006년과 2009년 사이에 마드리드에 4개의 고층 빌딩이 지어졌으며 그 중 가장 높은 빌딩은 250미터이다.이 비즈니스 파크는 쿠아트로 토레스 비즈니스 에어리어라고 불리며, 스페인에서 가장 높은 토레 드 크리스탈은 세사르 펠리에 의해 디자인되었다.스페인은 2008년부터 2000년대 후반의 불황을 특히 심하게 겪었고 특히 건설업에서 급격한 하락을 겪었다.많은 공공 및 민간 건축 개발이 취소되거나 무기한 ^[30]지연되었다.

2011년 아스투리아스 아빌레스에 오스카 니메이어 국제문화센터가 문을 열었다.이것은 스페인에 있는 브라질 건축가 오스카 니메이어의 유일한 작품이다.오픈 스퀘어, 돔, 타워, 강당, 다목적 건물 등 5가지 요소를 갖추고 있다.

토속 건축

스페인 전체의 기후와 지형적인 차이로 인해, 그 지역 건축물은 풍부한 다양성을 보여준다.석회암, 슬레이트, 화강암, 점토(조리되지 않았든 말든), 나무, 풀은 다른 지역에서 사용됩니다.지역 풍습에 따라 구조와 분포가 다르다.일부 건축물은 주택(알케리아, 카르멘, 카사 몬타녜사, 카세리오, 코르티조, 팔로자, 파조 등)이다.

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  호레오는 갈리시아와 아스투리아스의 높은 곡창지대이다.

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  칸타브리아의 전형적인 석조 가옥인 카소나 몬타녜사.

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  칠레 선장 시대에 지어진 칠레 시골의 스페인식 가옥

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  카스텔론에 있는 마시아요메이지들은 로마의 가문에서 진화했다.

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  라만차 캄포 데 크립타나 풍차.

「 」를 참조해 주세요.

• 마드리드의 건축
• 칸타브리아의 건축
• 스페인의 사라진 랜드마크 목록
• 라파엘 만자노상
• 마드리드 건축 고등 기술 학교
• 스페인 미술

추가 정보

• 스페인의 새로운 아키텍처(PB) - Terence Riley 편집 및 에세이 포함. ISBN0-87070-499-0
• 카버, 노먼 F. 주니어(1982) 이베리아 마을 포르투갈과 스페인.Document Press Ltd.ISBN 0-932076-03-3
• 추에카 고이티아, 페르난도:아르키텍투라 에스파놀라 역사, 두 권.디푸타시온 데 아빌라, 2001년ISBN 84-923918-7-1
• 쿠블러, 조지에스코리알을 쌓고프린스턴 NJ 1982년
• 뉴콤브, 렉스포드(1937년).미국의 스페인-식민지 건축.JJ 어거스틴, 뉴욕도버 출판물, 전재판(1990년 4월 1일).ISBN 0-486-26263-4
• 로젠탈, 얼그라나다에 있는 찰스 5세 궁전.프린스턴 NJ 1985.
• 소리아, 마르틴, 조지 쿠블러, 스페인과 포르투갈의 예술과 건축, 그리고 그들의 미국 영토, 1500-1800년.1959년 하몬즈워스입니다
• Zabalbeascoa, Anatxu (1996). Igualada Cemetery: Barcelona, 1986-90 - Enric Miralles and Carme Pinos (Architecture in Detail S.) (Paperback). Phaidon Press. p. 60 pages. ISBN 0-7148-3281-2.

레퍼런스

외부 링크

• 스페인의 근대 건축
• 가우디의 콜로니아 귀엘 교회 가상 방문