탈구축주의

Deconstructivism
이 기사는 해체주의로 알려진 건축 양식이나 운동에 관한 것이다.철학적 개념은 해체(deconstruction)를 참조하십시오.다른 용도는 분해(구축)를 참조하십시오.
탈구축주의
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캘리포니아주 로스앤젤레스, 프랭크 게리의 월트 디즈니 콘서트 홀
영향구성주의 아키텍처
포스트 구조주의 철학
포스트모더니즘
모더니즘에 이어
포스트모더니즘
필드
관련된
포스트모더니즘 비판

해체주의는 1980년대에 나타난 포스트모던 건축의 운동이다.그것은 건설된 건물의 단편적인 느낌을 주며, 일반적으로 명백한 조화, 연속성 또는 [1]대칭성의 부재로 특징지어진다.그것의 이름은 구성주의와 프랑스 철학자 자크 데리다에 의해 개발된 기호학적 분석의 한 형태인 "해체"의 합성어이다.흔히 탈구축주의자로 묘사되는 건축가들은 자하 하디드, 피터 아이젠만, 프랭크 게리, 렘 쿨하스, 다니엘 리베스킨드, 버나드 츠쿠미,[1] 쿠힘멜브라우를 포함한다.

이 용어는 본질적으로 영어 형용사가 시사하는 바와 같이 스타일의 해체된 비주얼을 지칭하는 것이 아니라 프랑스어를 [2]통해 고전 건축의 "규칙을 깨는" 제1차 세계대전 중의 러시아 구성주의 운동과 대조되는 운동의 기반에서 유래했다.

파편화 외에도, 해체주의는 종종 구조물의 표면을 조작하고 건축의 확립된 요소들을 왜곡하고 변형시키는 것처럼 보이는 비선형 형태를 전개한다.완성된 시각적 외관은 예측 불가능성과 제어된 혼돈으로 특징지어집니다.

이력, 상황 및 영향

Deconstructivism의 고시에 1982년 파크 드 라 Villette 건축 설계 경기로, 특히 와서 자크 데리다와 피터 Eisenman[3]고의 베르나드 츄미에 의해 결승 엔트리에서 항목뿐만 아니라 박물관 뉴욕에서 현대 미술의 1988년 Deconstructivist 건축 전시회, 필립 존슨과 마크에 의해 조직된. 가발레이. Tschumi는 이 건축가들의 작품을 "운동" 또는 "새로운 "스타일"이라고 부르는 것은 문맥에 맞지 않고 그들의 생각에 대한 이해 부족함을 보여주며, 해체주의는 단지 [4]"합판으로 도리아 사원 형태를 만드는 것"이라고 말한 포모의 관행에 반하는 움직임이라고 믿었다.

다른 영향력 있는 전시회로는 1989년 피터 아이젠만이 디자인한 콜럼버스에 웩스너 예술 센터를 개관한 것이 있다.뉴욕 전시회는 프랭크 게리, 다니엘 리베스킨드, 렘 쿨하스, 피터 아이젠만, 자하 하디드, 쿠프 힘멜브라우, 그리고 버나드 트슈미의 작품들을 전시했다.전시 이후 해체주의와 관련된 몇몇 건축가들은 그것으로부터 거리를 두었습니다. 그럼에도 불구하고, 이 용어는 그대로 유지되었고 현대 건축의 일반적인 추세를 수용하게 되었습니다.

모더니즘과 포스트모더니즘

렘 쿨하스와 OMA의 시애틀 중앙 도서관

현대 건축에서 해체주의라는 용어는 모더니즘과 포스트모더니즘의 질서 있는 합리성에 반대된다.포스트모더니스트와 초기 탈구축주의 건축가들은 둘 다 '반대' 저널에 실렸지만, 그 저널의 내용은 두 운동 사이의 결정적인 결별을 의미한다.탈구축주의는 [5]건축을 "분해"하고자 건축사와 대립적인 입장을 취했습니다.포스트모더니즘이 모더니즘이 기피했던 역사적 참고 문헌을 다시 수용한 반면, 아이러니컬하게도 해체주의는 포스트모던적 참고 문헌의 수용을 거부했고, 장식을 사후 사상이나 [citation needed]장식으로서의 개념도 거부했습니다.

반대 외에도 탈구축주의와 포스트모더니즘을 정의하는 텍스트는 로버트 벤추리의 '건축의 복잡성과 모순'(1966)이었다.그것은 모더니즘의 순수성, 명확성, 단순성에 반한다.모더니즘의 양대 분파인 기능주의와 합리주의가 출판되면서 패러다임으로 뒤바뀌었다.포스트모더니스트 벤추리의 독서는 장식과 역사적 암시가 모더니즘이 예견했던 건축에 풍요로움을 더했다는 것이다.일부 포스트모던 건축가들은 벤추리에 의해 "장식된 헛간"이라고 표현된 경제적이고 최소한의 건물에도 장식을 다시 적용하려고 노력했다.이는 기호와 장식이 실용적인 건축에 적용될 수 있다는 벤추리의 다음 주요 작품의 [6]논문에 가깝고, 세미올러지의 [citation needed]철학적 복잡성을 심어준다.

복잡성과 모순에 대한 탈구축주의적 해석은 상당히 다르다.기본 건물은 장식을 분리할 수 없는 해체주의의 문제점과 복잡함의 대상이었다.분추리와 같은 포스트모더니즘처럼 장식과 기능을 분리하기보다는 건물의 기능적인 측면에 대한 의문이 제기되었다.기하학은 복잡한 주제인 포스트모더니스트에게 장식이 무엇인지 해체하는 것이었고, 기하학의 복잡성은 차례로 해체주의 건물의 기능적, 구조적, 공간적 측면에 적용되었다.탈구축적 복잡성의 한 예는 프랭크 게리의 베일 암 라인에 있는 비트라 디자인 박물관입니다. 이 박물관은 모더니즘 미술관의 전형적인 장식되지 않은 흰색 큐브를 입체주의와 추상적 표현주의를 연상시키는 기하학적 구조를 사용하여 해체합니다.이는 모더니즘적 단순함의 기능적 측면을 뒤엎고, 특히 하얀 회반죽 피부가 연상되는 모더니즘을 출발점으로 삼는다.복잡성과 모순에 대한 탈구축주의적 해석의 또 다른 예는 피터 아이젠만의 웩스너 예술센터이다.웩스너 센터는 성의 원형 형태를 취하며, 일련의 절단 및 파편화로 복잡성이 스며든다.3차원 격자는 다소 자의적으로 건물을 통과한다.격자는 모더니즘에 대한 언급으로서, 그것이 부속품인, 성의 중세 고대와 충돌한다.일부 그리드의 기둥은 의도적으로 지면에 닿지 않고 계단 위를 맴돌며 신경질적인 불안감을 조성하고 기둥의 구조적 목적에 모순됩니다.웩스너 센터는 성의 원형을 해체하고 갈등과 [citation needed]차이로 공간과 구조를 표현합니다.

탈구축주의 철학

일부 해체주의 건축가들은 프랑스 철학자 자크 데리다의 영향을 받았다.아이젠만은 데리다의 친구였지만, 건축 디자인에 대한 그의 접근법은 그가 해체주의자가 되기 훨씬 전에 개발되었습니다.그에게 있어 탈구축주의는 급진적 형식주의에 대한 그의 관심의 연장선으로 여겨져야 한다.해체주의의 일부 실천가들은 또한 러시아 구성주의의 형식적인 실험과 기하학적 불균형의 영향을 받았다.20세기 운동에 대한 탈구축주의에는 모더니즘/포스트모더니즘 상호 작용, 표현주의, 큐비즘, 미니멀리즘, 현대 미술 등의 추가적인 언급이 있다.탈구축주의는 "형식은 기능을 따른다", "형식의 순결함", [citation needed]"물질에 대한 진실"과 같이 아마도 제한된 모더니즘의 '규칙'에서 벗어나려고 시도한다.

그레이터맨체스터 트래퍼드에 있는 리베스킨트 제국전쟁박물관(2002년).해체주의 건축의 원형으로, 전쟁의 파괴를 상징하는 세 개의 조각난 교차 곡선으로 이루어져 있다.

해체주의 철학에서 건축 이론으로 가는 주요 통로는 철학자 자크 데리다가 피터 아이젠만에 끼친 영향을 통해서였다.Eisenman은 문학 운동인 Deconstruction으로부터 철학적 기초를 이끌어냈고, Chora l Works에 문서화된 Parc de la Villette 콩쿠르 참가 등의 프로젝트에서 Derrida와 직접 협력했습니다.Derrida와 Eisenman, 그리고 Daniel Libeskind는[7] "존재의 메타물리학"에 관심을 가졌고, 이것은 건축 이론에서 해체주의 철학의 주요 주제이다.전제는 건축이 의미를 전달하고 언어 [8]철학의 방법으로 치료를 받을 수 있는 언어라는 것이다.존재와 부재, 또는 견고과 공허의 변증법은 아이젠만의 많은 프로젝트에서 건설되거나 건설되지 않은 경우에 발생합니다.Derrida와 Eisenman 둘 다 존재의 장소, 즉 존재의 장소가 건축이라고 믿고 있으며, 존재와 부재에 대한 동일한 변증법이 건설과 [9]해체주의에서 발견된다.

Derrida에 따르면, 텍스트의 읽기는 고전적인 서술 구조를 다룰 때 가장 잘 수행된다.건축 해체주의는 특정한 원형 구조의 존재를 필요로 합니다. 이것은 유연하게 대항할 [10]수 있는 강하게 확립된 전통적인 기대입니다.1978년부터 프랭크 게리 자신의 산타모니카 주택의 디자인은 원형 해체주의 건물로 언급되어 왔다.그의 출발점은 전형적인 사회적 의미를 지닌 시제품적인 교외 주택이었습니다.Gehry는 매스, 공간 봉투, 평면 및 기타 기대치를 장난스럽게 전복시켜 "탈구축"[11]을 실행했다.

존재와 해체주의의 형이상학에 대한 데리다의 개념과 더불어, 그의 글쓰기와 고고학[12] 철학에 구체화된 추적과 삭제의 개념들은 해체주의 기념비에서 길을 찾았습니다.Daniel Libeskind는 그의 초기 프로젝트의 많은 부분을 글쓰기나 글쓰기에 대한 담론의 형태로 상상했고 종종 구체적인 시의 형태로 작업했다.그는 책으로 건축 조형물을 만들었고 종종 모형들을 텍스트로 코팅하여 공공연히 그의 건축이 글쓰기를 가리키게 만들었다.추적과 소거에 대한 개념은 Libeskind가 수필과 베를린 유대인 박물관을 위한 그의 프로젝트에서 다루었다.이 박물관은 홀로코스트가 지워진 흔적으로 여겨지며, 그 주제를 읽기 쉽고 가슴 아프게 하기 위한 것이다.마야 린의 베트남 참전용사 기념관, 피터 아이젠만의 유럽 유태인 살해 기념관 등도 추적과 소거라는 주제를 반영하고 있다고 한다.

구성주의와 러시아 미래주의

해체주의 건축의 또 다른 주요 흐름은 20세기 초의 구성주의 운동과 러시아 미래주의 운동에서 영감을 얻습니다.그들의 그래픽과 선견지명이 있는 건축 모두, 실제로 건설된 것은 거의 없습니다.

예술가 Naum Gabo, El Lissitzky, Kazimir Malevich, 그리고 Alexander Rodcho는 Zaha Hadid와 Coop Himmelb (lau)와 같은 해체주의 건축가의 기하학적 형태의 그래픽 감각에 영향을 미쳤다.해체주의와 구성주의 둘 다 추상적인 집합체를 만드는 구조론에 관심을 가져왔다.둘 다 그래픽, 조각 및 건축으로 표현되는 주요 예술 콘텐츠로서 기하학적 형태의 급진적인 단순성에 관심을 가지고 있었다.그러나 순수주의로 향하는 구성주의적 경향은 해체주의에는 존재하지 않는다: 건설이 해체될 때 형태는 종종 변형된다.또한 사회주의와 집단주의 대의에 대한 옹호 또한 줄어들거나 부재하다.

구성주의의 주요 그래픽 모티브는 직사각형 막대와 삼각형 쐐기였고, 다른 것들은 정사각형과 원의 보다 기본적인 기하학이었습니다.엘 리지츠키는 그의 시리즈 '프라운스'에서 공간에 자유롭게 떠다니는 다양한 각도로 기하학 컬렉션을 모았다.이들은 느슨하게 부착되거나 쌓이거나 흩어져 있는 강철 막대나 톱질 목재와 같은 기본 구조 단위를 떠올립니다.그들은 또한 종종 초안되었고 기술 도면 및 엔지니어링 도면과 양상을 공유했습니다.다니엘 리베스킨드의 해체주의자 시리즈 미크롬가스가 비슷한 구성이다.

기울고 교차하는 막대의 구성주의 모티브를 도입함으로써 영향을 받은 벽의 상징적 붕괴는 막대 자체를 정의하는 벽의 전복 상태를 설정한다.이 명백한 혼돈은 실제로 막대를 정의하는 벽을 만듭니다. 그것은 구조입니다.내부 장애는 막대를 분할하면서 막대의 길이를 따라 개시가 열리더라도 막대를 생성합니다.

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현대 미술

현대 미술의 두 변종인 미니멀리즘과 큐비즘은 해체주의에 영향을 미쳤다.분석적 입체주의는 형태와 내용이 동시에 다른 관점에서 해부되고 바라보이기 때문에 해체주의에 확실한 영향을 미쳤다.Frank Gehry와 Bernard Tschumi의 많은 작품에서 분리된 공간의 동시성은 명백하다.발견된 물체 예술을 응용한 합성 큐비즘은 분석 큐비즘만큼 해체주의에 큰 영향을 미치지 않지만 프랭크 게리의 초기 그리고 더 많은 자국어 작품에서 여전히 발견됩니다.탈구축주의는 또한 문화적 언급과의 단절을 미니멀리즘과 공유한다.

변형과 탈구조의 경향과 함께 탈구축주의와 연관된 표현주의 건축의 측면도 있다.때때로 탈구축주의는 다양한 표현주의, 신표현주의, 추상적 표현주의도 반영한다.Coop Himmelb(l)au의 Ufa Cinema Center의 각진 형태는 프란츠 클라인의 번호가 매겨진 그림의 추상적인 기하학적 구조를 장식되지 않은 덩어리로 떠올리게 한다.UFA 시네마 센터는 또한 에른스트 루드비히 키르치네르의 독일 도시 거리 장면에서 묘사된 각진 인물들에 대해서도 그럴듯한 설정을 할 것이다.바실리 칸딘스키의 작품은 해체주의 건축과도 유사하다.그의 추상적 [13]표현주의로의 움직임은 기하학에 대한 장식의 탈구축적 거부와 같은 정신이다.

1980년대와 1990년대의 몇몇 예술가들이 해체주의에 영향을 주거나 참여한 작품을 만들었다.Maya Lin과 Rachel Whiteread가 두 가지 예입니다.1982년 베트남 참전용사 기념관을 위한 린의 프로젝트는 화강암 석판이 지상기를 절단하는 것 중 하나다.파편 같은 형태와 미니멀리즘 텍스트로의 내용 축소는 해체주의에 영향을 미쳤고, 단편적인 감각과 기념비 읽기에 중점을 두었다.린은 또한 아이젠만의 웩스너 센터에서 일하기도 했다.Rachel Whiteread의 주조된 건축 공간은 현대 미술이 건축과 융합하는 또 다른 사례입니다.고스트(1990)는 데리다의 건축적 존재에 대한 개념을 암시한다.Gordon Matta-Clark's Building cuts는 미술관에 전시된 건물의 해체된 부분이었다.

1988년 MoMA전

마크 위글리와 필립 존슨은 1988년 현대미술관 해체주의 건축전을 주관했는데, 이 전시회는 이 운동을 구체화하고 주요 실무자들에게 명성과 악명을 가져다 주었다.전시회에 출품된 건축가들은 피터 아이젠만, 프랭크 게리, 자하 하디드, 쿠프 힘멜블로, 렘 쿨하스, 다니엘 리베스킨드, 버나드 트슈미였다.마크 위글리는 부수적인 에세이를 썼고 그들의 작품이 보통 그들의 차이로 더 잘 알려진 다양한 건축가들 사이에서 공통점을 보여주려고 노력했다.

이번 전시의 프로젝트들은 순수한 형태의 꿈이 흐트러진 감성을 보여준다.

이러한 프로젝트를 파괴적으로 만드는 것은 형식에 대한 우리의 생각을 방해하는 능력입니다.

이 쇼는 모더니즘의 숨겨진 잠재력을 이용하여 각각이 불안한 건물을 짓는 몇몇 건축가들 사이의 교차점인 에피소드를 살펴본다.

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컴퓨터 지원 설계

컴퓨터 지원 설계는 현재 현대 건축의 대부분의 측면에서 필수적인 도구이지만, 탈구축주의의 특수성 때문에 컴퓨터 사용이 특히 적절합니다.3차원 모델링 및 애니메이션(가상 및 물리적)은 매우 복잡한 공간의 개념을 지원하는 반면, 컴퓨터 모델을 제조 지그(CAM - 컴퓨터 지원 제조)에 연결할 수 있는 기능을 통해 미묘하게 다른 모듈형 요소를 저렴한 비용으로 대량 생산할 수 있습니다.또한 Gehry는 디자인 과정의 일부로 컴퓨터 모델뿐만 아니라 많은 물리적 모델을 제작한 것으로 알려져 있습니다.비록 컴퓨터가 복잡한 모양을 디자인하는 것을 훨씬 더 쉽게 만들었지만, 이상하게 보이는 모든 것이 "해체주의자"인 것은 아니다.

갤러리

비판적 대응

케네스 프램튼의 현대 건축: 비판적 역사(1980년 초판)가 출판된 이후 건축 이론에서 비판의 역할에 대한 예리한 의식이 있었다.데리다를 철학적 영향이라고 언급하면서, 탈구축주의는 포스트모더니즘의 다른 주요 분파인 비판적 지역주의만큼 비판적 이론의 기초를 가지고 있는 것으로도 볼 수 있다.비판 이론의 두 가지 측면인 긴급성과 분석은 해체주의에서 찾을 수 있다.탈구축주의에서는 다른 작품이나 선례를 재검토하고 비평하는 경향과 미적 문제를 전면에 내세우는 경향도 있다.그 예로는 Wexner Center가 있습니다.그러나 비판론은 자본주의와 그 과잉에 대한 비판의 핵심을 가지고 있었고, 그 점에서 해체주의자들의 많은 작품들은 만약 그들이 디자인 관행에 대해 어떤 비판을 가하더라도 엘리트들을 위해 만들어지고 오브젝트로서 매우 비싸다면 그 점에서 실패할 것이다.

탈구축주의의 중요성과 비판적 지역주의의 중요성의 차이는 비판적 지역주의가 관련된 전체 복잡성의 수준을 줄이고 모더니즘 건축과 지역적 차이를 조화시키려는 시도를 하면서 더 명확한 분석을 유지한다는 것이다.사실상, 이것은 모더니즘적인 "대박"으로 이어진다.비판적 지역주의는 자기 비판의 부족과 장소의 유토피아주의를 보여준다.한편, 탈구축주의는 외부의 비판뿐만 아니라 자기 비판과 장소의 디스토피아니즘의 수준을 유지하고 복잡성의 수준을 유지하는 경향이 있다.이 운동에 참여한 몇몇 건축가들, 특히 프랭크 게리는 그들의 작품을 [14]해체주의자로 분류하는 것을 적극적으로 거부했다.

해체주의를 비판하는 사람들은 이것을 사회적 의미가 거의 없는 순수한 형식적 행사라고 본다.Kenneth Frampton은 그것을 "엘리트주의적이고 [15]냉담하다"고 생각한다.니코스 살린가로스는 해체주의를 파괴된 형태를 만들기 위해 디자인 사고를 침해하는 "바이러스 표현"이라고 부른다; 신기하게도 데리다와 필립 존슨의 서술과 유사하지만,[16] 이것은 운동 전체에 대한 가혹한 비난으로 의도된다.다른 비판들은 해체주의 철학과 유사하다. 해체주의 행위는 경험적 과정이 아니기 때문에 건축가가 원하는 것은 무엇이든 만들어 낼 수 있고, 따라서 일관성의 결여로 고통을 받는다.오늘날에는 운동 시작의 철학적 토대가 없어지고 남은 것은 해체주의의 [17]미학뿐이다.다른 비판론자들은 건축이 언어 철학의 주체가 될 수 있는 언어라는 전제를 거부하거나, 만약 그것이 과거에 언어였다면, 비평가들은 그것이 [8]더 이상 아니라고 주장한다.다른 사람들은 과거를 거부하고 대체물로 명확한 가치를 제시하지 않고 종종 의도적으로 인간의 [8]감각에 공격적인 전략을 추구하는 건축의 미래 세대에 대한 지혜와 영향에 의문을 제기한다.

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레퍼런스

비고 및 인용문

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  6. ^ 라스베이거스에서 배우는 Venturi
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  14. ^ 아이젠만 아로노프 센터의 프랭크 게리는 "피터의 건물에서 가장 좋은 점은 결국 그가 갖게 되는 정신나간 공간이다…"라고 말했다.다른 모든 것, 철학, 그리고 모든 것은 제 생각으로는 그저 헛소리일 뿐입니다.Peter Eisenman에 인용된 Peter Eisenman: 1990~1997, ed.리처드 C.Levene와 Fernando Marquez Cecilia (Madrid:El Croquis 편집, 1997), 46.
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참고 문헌 및 추가 독서

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