이집트 부흥 건축

Egyptian Revival architecture
이집트 부흥 건축
Egyptian Hall, Piccadilly - Shepherd, Metropolitan Improvements (1828), p295.jpg
Neues Museum Aegyptischer Hof.jpg
2043-05370 De Grote Tempel van de vrijmetselaarsloge Les Amis Philanthropes.jpg
탑: 런던의 이집트 홀(1812년-1905년 파괴)센터: 노이즈 박물관(베를린)의 이집트 궁정 1862년 석판화; 바닥:브뤼셀(벨기에)의 아미스 신전 내부
액티브 년수18일 후반-현재

이집트 부흥은 고대 이집트의 모티브와 이미지를 사용한 건축 양식이다.그것은 일반적으로 나폴레옹의 이집트 정복과 1798년 나일 해전에서 넬슨 제독이 프랑스 해군을 패배시키면서 만들어진 고대 이집트 기념물에 대한 대중의 인식에 기인한다.나폴레옹은 그와 함께 이집트로 과학 탐험을 갔다.탐험대의 작품인 '이집트 묘사'의 출판은 1809년에 시작되어 1826년까지 시리즈로 출판되었다.그의 모험 동안 발견된 파사드의 크기와 기념물은 파리 엘리트들에게 이집트 미학의 영향력을 강화시켰다.하지만, 이집트 양식의 예술과 건축 작품들은 르네상스 시대 이후 유럽 대륙과 영국 제도에서 만들어지거나 가끔 지어졌습니다.

역사

나폴레옹 이전의 이집트 영향

고대 이집트 예술과 건축에 대한 초기 지식의 대부분은 고대 로마를 포함한 고전 세계의 렌즈를 통해 걸러졌다.나폴레옹의 영향 이전에, 1651년 베르니니에 의해 로마 나보나 광장에 있는 콰트로 피우미 폰타나 위에 세워진 도미티아누스의 오벨리스크가 초기 사례이다.그것은 18세기 초에 아일랜드에 건설된 몇몇 이집트 오벨리스크에 영감을 주었다.그것은 1717년 에드워드 로바트 피어스가 아일랜드 스틸오르간에서 알렌 가문을 위해 가족 장례 기념으로 세운 오벨리스크에 영향을 미쳤다.다른 것들은 킬더 카운티의 벨란과 미트 카운티의 단간에서 발견될 수 있다.킬데어 카운티에 있는 카스텔타운의 어리석음은 아마도 가장 잘 알려져 있을 것이다, 비록 이집트 스타일은 가장 낮지만.

이집트 건물들은 또한 정원의 우습게 지어졌다.가장 정교한 것은 뷔르템베르크 공작 프레데릭 1세가 몽벨리아르 성 정원에 지은 것일 것이다.그것은 손님들이 이집트의 영향을 받은 정교한 목욕탕이 있는 섬에 도달하기 위해 걸어가는 이집트 다리를 포함했다.공작의 궁정 건축가인 Jean Besticte Kleber가 설계한 이 건물에는 당구장과 바그니오가 있었다.

나폴레옹 및 포스트 나폴리 시대

나폴레옹 침공 이후 새로운 것은 예술 작품의 수가 갑자기 증가했고, 처음으로 모든 건물이 고대 이집트와 비슷하게 지어지기 시작했다는 사실이다.프랑스와 영국에서 이것은 적어도 이집트에 있는 동안 각 나라가 수행한 성공적인 전쟁 캠페인에 의해 부분적으로 영감을 받았다.

이집트 설명, 1823

나폴레옹의 캠페인의 명소와 발견물을 목록화하려는 의도를 위해 수백 명의 예술가와 과학자들이 "이집트의 반유물, 민족지학, 건축, 그리고 자연사"를 기록하기 위해 동원되었다; 그리고 나중에 이러한 메모와 스케치는 유럽으로 가져갔다.1803년, 이 문서들을 바탕으로 "이집트 기술"의 편찬이 시작되었고 20년 이상 지속되었다.이 고고학 문서의 내용은 로제타석, 피라미드 및 기타 장면의 번역본을 포함하며 유럽과 미국에서 이집트 예술과 문화에 대한 관심을 불러일으킨다.

컬에 따르면, 사람들은 이집트에 대한 그들의 상상력을 다양한 방법으로 표현하기 시작했다.첫째, 악어, 피라미드, 미라, 스핑크스, 그리고 다른 모티브들의 조합이 널리 유포되었다.1800년, 런던 드루리 레인에서 이집트 테마 세트와 의상과 함께 이집트 오페라 축제가 무대에 올랐다.반면에, 윌리엄 캐폰 (1757–1827)은 슈터 힐의 거대한 피라미드를 국가 기념물로 제안했고, 조지 스미스 (1783–1869)는 알렉산드리아의 랄프 에버크롬비를 위해 이집트식 무덤을 설계했다.

1798년 칼스루에 회당인 데이비드 브라운리에 따르면, 영향력 있는 프리드리히 와인브레너의 초기 건물은 "고대 [3]이래 세워진 최초의 큰 이집트 건물"이었다.Diana Muir Appelbaum에 따르면, 그것은 "이집트 부흥 [4]양식에서 최초의 공공 건물이었다."고대 이집트의 영향은 주로 입구에 있는 두 개의 커다란 교전 기둥에서 나타났다; 그렇지 않으면 중앙 부분의 창문과 입구는 뾰족한 아치형이었고 전반적인 계획은 신고딕 세부사항과 함께 전통적인 것이었다.

파리 이집트 부흥의 초기 기념물 중에는 1806년에 지어진 퐁텐 뒤 펠라가 있다.그것은 프랑수아 장 브랄에 의해 설계되었다.나폴레옹이 폐위된 후 파괴된 잘 문서화된 예는 1810년 빅토아르 광장에 세워진 루이 드세 장군의 기념비이다.이집트 부흥기지를 [5]배경으로 한 누드 장군의 동상과 오벨리스크를 선보였다.이집트 부활의 또 다른 예는 1829년에 지어진 이집트 차르스코에 셀로의 문이다.

파리에서는 1798년 파리 파리 파리 파리 파리 샤리테 수녀원(Filles de la Charité)의 옛 자리에 광장 뒤 까아르(Place du Caire) 또는 푸아르 뒤 까아르(Foire du Caire)라는 이름의 거리 또는 통로가 건설되었다.2번 1828년부터 시작된 플라즈 뒤 까아르(Place du Caire)는 기본적으로 1층에 상점이 있고 위층에 아파트가 있는 전통적인 파리 건축물이지만 거대한 하토르의 머리 열과 조각가 J. G. 가라우의 [6]프리즈를 포함한 상당한 이집트식 장식이 있다.

이집트 리바이벌 인테리어를 가장 먼저 선보인 영국 건물 중 하나는 런던의 스트랜드에 있는 Courier on the Strand 신문사 사무실이었다.그것은 1804년에 지어졌고 동굴과 야자 모양의 [7]대문자들로 이루어진 이집트의 영향을 받은 기둥을 특징으로 했습니다.다른 초기 영국의 예로는 1812년에 완공된 런던의 이집트 홀과 그의 이집트 고물을 전시하기 위해 감식가 토마스 호프의 집에 있는 개인 방인 이집트 갤러리가 있으며, 그의 책 House Funcharches (1807)에 있는 그의 꼼꼼한 선 그림에서 그린 조각으로 묘사된 이집트 미술관은 리젠시 스타일의 주요 원천이었다.영국 가구 중 하나죠.

미국의 이집트 부활

Thomas Hope, 가정용 가구 및 실내 장식, 1807
이집트와 누비아 여행, Fredrick Norden, 1757

1870년대 무렵, 미국인들은 일본, 중동, 북아프리카를 포함한 다른 문화에 관심을 갖기 시작했다.이것들은 다양한 장식 예술, 특히 건축과 가구에 반영되었다.이집트의 모티브와 심볼은 "스핑크스 모양의 길트 청동 부속품, 직물로 짜여진 이집트 장면, 야자수 잎과 같은 식물의 기하학적 렌더링"[9] 요소들을 포함하여 디자인에 일반적으로 사용되었다.

미국에서 이집트 리바이벌 건축이 부상한 배경에는 고대 이집트 문명의 길고 위대한 역사가 있다.이집트 특유의 건축물은 강렬한 감성을 가지고 있다.그들은 원시적이고 거대한 형태로 안정과 힘을 얻으며 감정을 표현하고 강한 기념물감을 구현한다.이러한 건축 부흥 스타일은 미국이 고대 이집트 문명의 내면 정신을 바탕으로 그 문명의 모든 위대한 자질을 계승했다는 것을 의미합니다.미국과 같은 젊은 국가는 미국이 역사가 없는 나라라는 유럽 비평가들의 비난을 반박하기 위해 고대 이집트 문명의 지원을 적극적으로 구할 필요가 있었다.이런 이유로 미국의 시골 묘지 운동인 기념비적인 오벨리스크 건설이 번성했다.

미국의 묘지 디자인과 문화에 대한 이집트 부활의 영향은 뉴욕의 그린우드 묘지 공원으로 잘 나타나 있다.이민에 의해 브루클린의 다양한 문화가 혼합되었기 때문에, 그린우드 묘지 공원은 이집트 부흥에 대한 높은 관용 환경을 제공해 왔다.이집트의 전형적인 요소 오벨리스크 외에도 이집트 부흥 양식의 기념비적인 건축물의 다양성은 수입 양식의 수용뿐만 아니라 사람들의 생각과 지역 문화를 반영하고 있다.기독교 빅토리아 시대 장례미술의 인구 배경에서 이집트 부흥 기념물의 설계와 구현은 어느 정도 [10]영원함과 독특함을 보여주고 있다.

1880년대의 일부 미국인들은 미국이 예술이 없는 국가라고 믿었고, 따라서 이집트 피라미드나 오벨리스크, 그리스 사원, 고딕 첨탑과 구별하기 위해 미적 디자인 분야에서 혁신을 원했다.그러나 이러한 혁신을 실행하는 것은 어려웠고, 클라렌스 킹은 "미국 인종이 있기 전까지는 미국 스타일이 있을 수 없다"고 말했다.미국 스타일의 창조는 또한 미국인들의 인종적 혼합이 [11]인종을 구성하지 않는다는 사실로 인해 방해되었다.그러나 그 후 시간이 지나면서 미국 고유의 문화는 이집트 부흥주의 건축물을 흡수했고, 그 구조적인 중요성은 불안정해졌다.20세기 초 미국은 자신감 있는 국가였고 고대 이집트와 같은 위대한 문명과 연결시켜 자신의 영적 세계를 정의하려는 접근법이 그런 문화적 맥락에서 [12]희미해졌기 때문일 것이다.

나중의 부활

이집트 리바이벌 건축은 다른 나라에서도 상당한 인기를 누렸다.심의회 미크바 이스라엘 유대교 회당 필라델피아 Pennsylvania[13]의 미국에서의 최초의 이집트의 복고 주의 빌딩은 1824년 회당 건물 19세기 상반기에 주요 공공 건물의 1835년 필라델피아 카운티 교도소, 필라델피아, 펜실베니아, 미국, 포함한 잇따랐다. 1836 뉴올리언스의 제4지방경찰서와 무덤으로 알려진 1838년 뉴욕시 교도소.이집트 양식의 다른 공공 건물로는 뉴욕 사그하버에 있는 1844년식 올드 Whaler's Church, 코네티컷 에식스에 있는 1846년식 제1침례교회, 리치몬드에 있는 버지니아 의과대학의 1845년식 이집트 건물, 뉴올리언스에 있는 1848년식 미국 커스텀하우스가 있다.미국에서 가장 주목할 만한 이집트 건축물은 1848년에 시작된 워싱턴 기념물인데, 이 오벨리스크는 원래 동굴과 날개 달린 태양 원반이 있는 문을 특징으로 하고 있다가 나중에 제거되었다.미주리주 캔자스시티에 있는 국립 제1차 세계대전 박물관과 기념관은 이집트 부흥 건축과 예술의 [14]또 다른 예이다.

당시 영국 케이프 식민지의 남아프리카 대학은 1841년에 지어진 "이집트 건물"을 특징으로 하며, 케이프 타운 히브리 회합의 이집트 리바이벌 건물도 여전히 서 있습니다.

요크 스트리트 시나고그는 1850년까지 호바트 시나고그, 론스턴 시나고그, 애들레이드 히브리 회합에 이어 호주 최초의 이집트 부흥 건물이었다.호주 최초의 오벨리스크는 1818년 [15]시드니의 맥쿼리 플레이스에 세워졌다.

결국 1922년 고고학자 하워드 카터에 의해 투탕카멘 무덤의 보물을 발견하게 된 탐험은 20세기 부활을 가져왔다.1920년대 중흥은 때때로 아르데코 스타일의 일부로 여겨진다.이 국면은 주로 미국에 국한된 이집트 연극 운동을 일으켰다.이집트 부흥 장식 예술 양식은 건축뿐만 아니라 가구와 다른 가정용품에도 존재했다.

상형 문자

영국의 많은 주목할 만한 작품들은 이집트 [21]상형문자로 메시지를 번역하고 묘사하려는 건축가들의 시도를 특징으로 한다.작문에 대한 진지한 시도에도 불구하고, 상형 문자의 구문과 의미론에 대한 이해는 그것이 만들어진 이후 발전되어 왔고, 이러한 작품들 중 많은 부분에서 오류가 발견되었다.공공 및 민간 건물 모두 이집트 부흥기 양식으로 영국에 지어졌지만, 정확한 비문을 시도하는 건물들의 대부분은 공공 공사이거나 공공 [21]건물 입구에 있었다.

1824년 프랑스 고전학자이자 이집트학자 J.F. 샹폴리온은 1824년에 상형문자인 Precis du systeme des anciens Egyptiens를 출판했는데,[21] 이것은 영국에서 상형문자를 해독하려는 최초의 주목할 만한 시도를 촉발시켰다.1840년 애브니 공원 공동묘지 입구에 새겨진 조셉 보노미의 비문은 읽을 수 있는 원문을 작성하려는 최초의 실제 기록 시도였다.한 이집트 학자 자신에 보노미와 Samuel버치, 사무엘 샤프, 윌리엄 Osburne, others[21]은 19세기에 영국의 다른 프로젝트의 마샬의 밀은 리즈에서, 하트웰 하우스의 운동장에서 한 aedicula 등 다양한-원문을 작곡할 것 같은 다른 학자들, 그리고 울다에서 한 이집트인 전시의 일환으로.sta런던 [21]남동부에 재건된 후 궁전.

비문의 내용은 사업의 성격에 따라 달랐다.수정궁전은 여러 가지 다른 비문을 전시하고 있으며, 주요 비문은 건축과 내용을 상세히 기술하여 지역사회에 교육자산으로 선포하고 있다.그것은 '번영하게 하라'로 번역되는 행운을 기원하는 메시지로 끝난다.[21]전시장 입구 코니스에 새겨진 다른 작은 글귀에는 건축가의 이름과 왕실의 일원인 빅토리아 여왕과 [21]앨버트 왕자의 건강과 안녕을 기원하는 그리스어로 된 메시지가 새겨져 있다.본문에는 영어 번역이 곁들여져 있으며, 영어 단어의 위치에 맞게 글자를 띄어 쓴다.그러나 크리스 엘리엇은 번역이 지나치게 음역법에 의존하며 상형문자로 [21]번역하기 어려운 단어에 특이한 글자를 사용한다고 지적한다.

건물 목록

북미

유럽, 러시아, 아프리카 및 호주

포스트모던 변종

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ Sund 2019, 페이지 221
  2. ^ Sund 2019, 페이지 210
  3. ^ David Brownlee, Frederich Weinbrenner: 칼스루에의 건축가, 펜실베니아 대학 출판사, 1986. 페이지 92.
  4. ^ Diana Muir Appelbaum, "유대인의 정체성과 이집트 부흥 건축", 유대인 정체성 저널, 2012, 5(2) 페이지 7.
  5. ^ Curl, James Stevens (2005). The Egyptian Revival. Psychology Press. p. 276. ISBN 9780415361194.
  6. ^ James Stevens Curl, The Egypt Revival, Routledge/* Napoleonic 시대 */ , London, 2005. 페이지 267.
  7. ^ 이집토마니아: 이집트, 1730–1930, 장 마르셀 험버트, 마이클 판타치, 크리스티아네 지글러, 1994, 172–3페이지
  8. ^ Sund 2019, 페이지 216
  9. ^ Ickow, Sara (July 2012). "Egyptian Revival". www.metmuseum.org. Archived from the original on 2012-11-05. Retrieved 2021-09-30.
  10. ^ Wilton-Ely, John (2003), "Egyptian Revival", Oxford Art Online, Oxford University Press, retrieved 2021-10-09
  11. ^ Giguere, Joy M. (2014). Characteristically American : memorial architecture, national identity, and the Egyptian revival (1st ed.). Knoxville: The University of Tennessee Press. ISBN 978-1-62190-077-1. OCLC 893336717.
  12. ^ Grubiak, Margaret M. (2016). "Characteristically American: Memorial Architecture, National Identity, and the Egyptian Revival by Joy M. Giguere". Technology and Culture. 57 (1): 256–257. doi:10.1353/tech.2016.0009. ISSN 1097-3729.
  13. ^ Diana Muir Appelbaum, "유대인의 정체성과 이집트 부흥 건축", 유대인 정체성 저널, 2012년 5(2)
  14. ^ "Elements of the Museum and Memorial National WWI Museum and Memorial". National WWI Museum and Memorial. 2013-03-01. Retrieved 2018-11-02.
  15. ^ 험버트, 장 마셀과 프라이스, 클리포드, eds,Imhotep Today: 이집트화 아키텍처, UCL Prewss, 2003, 페이지 167 ff.
  16. ^ Sund 2019, 페이지 222
  17. ^ 홉킨스 2014, 130페이지
  18. ^ Texier, Simon (2022). Architectures Art Déco - Paris et Environs - 100 Bâtiments Remarquable. Parigramme. p. 37. ISBN 978-2-37395-136-3.
  19. ^ Sund 2019, 페이지 224
  20. ^ van Lemmen, Hans (2013). 5000 Years of Tiles. The British Museum Press. p. 246. ISBN 978-0-7141-5099-4.
  21. ^ a b c d e f g h Elliot, Chris (2013). "Compositions in Egyptian Hierogylphs in Nineteenth Century England". The Journal of Egyptian Archaeology. 99: 171–189 – via JSTOR.

레퍼런스

외부 링크