극작가

Playwright
핀란드의 국민 작가인 알렉산시스 키비의 문학 작품은 주로 연극으로 구성되었다.그의 가장 잘 알려진 연극 중 하나는 1864년의 히스 코블러이다.

극작가 또는 극작가는 희곡을 쓰는 사람이다.

어원학

"놀이"라는 단어는 중세 영어의 플레이예(plé,, pleaa, pléaa, pléaa)에서 왔다."writer"라는 단어는 장인이나 건축업자를 가리키는 고대 영어 용어이다.이 단어들은 단어, 주제, 그리고 다른 요소들을 드라마틱한 형태로 "작곡"한 사람을 나타내기 위해 결합된다. ('작문'이 붙은 동음이의어는 우연의 일치이다.

"극작가"라는 용어가 처음 사용된 것은 [1]"극작가"[2]라는 용어의 첫 번째 기록보다 73년 전인 1605년부터이다.그것은 벤 존슨이[3] 극장을 위한 단순한 상인의 패션 작품을 제안하기 위해 경멸적인 의미로 처음 사용된 것으로 보인다.

존슨은 그의 에피그램 49에서 존 마스턴을 가리키는 것으로 생각되는 이 단어를 사용한다.

Epigram XLIX : Playwright 상
플레이라이트는 내가 읽고 있지만, 내 시는 여전히 더럽다.
그는 내가 경구의 혀를 원한다고 말했다.
나는 소금도 없고, 나쁜 뜻도 없다.
재치있는 말투는 외설적이기 때문이다.
극작가여, 당신의 매너가 알려지고 싶지 않습니다.
내 순결서에 의하면, 나는 그것들을 당신 자신의 것으로 고백한다.

존슨은 극작가가 아닌 시인으로 묘사했는데, 그 당시 연극은 미터로 쓰여져 시인의 영역으로 여겨졌기 때문이다.이 견해는 19세기 초반까지 유지되었다."극작가"라는 용어는 나중에 다시 이 부정적인 의미를 잃었다.

역사

초기 극작가

서양 문학에서 가장 먼저 살아남은 극작가는 고대 그리스인이다.이 초기 연극들은 기원전 5세기 경에 열린 연극[4] 작가들 사이의 연례 아테네 대회를 위한 것이었다.아이스킬로스, 소포클레스, 에우리피데스, 그리고 아리스토파네스와 같은 유명 인사들은 여전히 현대의 동료들에게 의지하고 있는 형태를 확립했다.고대 그리스인들에게 극작품은 "만드는 행위"인 포에제시스를 수반했다.이것이 영어 시인의 근원이다.

아리스토텔레스의 시학 기법

기원전 4세기에, 아리스토텔레스는 그의 시학을 썼는데, 그는 그 시학에서 비극의 기초로서 행동 또는 프락스의 원리를 분석했다.그리고 나서 그는 극의 요소들을 고려했다: 줄거리, 인물, 사상, 언어, 음악, 광경.그리스 비극의 바탕이 된 신화가 널리 알려져 있었기 때문에, 줄거리는 현존하는 소재의 배치와 선택과 관련이 있었다.성격은 선택과 행동에 의해 결정되었다.비극은 '진지한 행동을 모방한 것'인 '모방'이다.그는 "갈등 주도" 연극의 기초를 제공하는 주인공이나 주인공의 판단 오류인 하마티아, 즉 비극적인 결함에 대한 그의 개념을 발전시켰다.

신고전주의 이론

이탈리아 르네상스는 아리스토텔레스에 대한 더 엄격한 해석을 가져왔는데, 이는 오랫동안 잊혀졌던 이 작품이 15세기 후반에 밝혀졌기 때문이다.17세기 동안 프랑스에서 정점에 도달하는 신고전주의 이상은 통일성, 행동, 장소, 그리고 시간에 관한 것이었다.이것은 극작가가 극의 "가상" 시간이 24시간을 넘지 않도록, 단일 설정으로 제한되도록, 그리고 하위 플롯이 없도록 극을 구성해야 한다는 것을 의미했다.진실성과 예절과 같은 다른 용어들은 주제를 상당히 제한했다.예를 들어, 유니티들의 진실성 한계와 같은 것이다.Decaurum은 무대에서의 행동과 언어에 대한 적절한 프로토콜을 적용했다.프랑스에서는 너무 많은 사건과 행동을 포함하고 있어서 24시간 시간의 통일성에 대한 제한을 위반했다.신고전주의는 영국에서 그렇게 많은 관심을 끌지 못했고, 셰익스피어의 연극은 이러한 모델들에 정면으로 반대되는 반면, 이탈리아에서는 즉흥적이고 거친 통신 매체 델라르테와 오페라가 더 인기 있는 형태였다.영국에서는 1660년 왕정복고 이후 신고전주의 극작가로의 움직임이 있었다.

오늘날 극작가들에게 여전히 유용한 구조 단위 중 하나는 "프랑스 장면"으로, 연극의 시작과 끝이 조명이 오르내리거나 세트가 바뀌는 [5]것이 아니라 무대 위의 인물 그룹의 구성이 바뀌는 장면이다.

잘 만든 플레이

19세기에 프랑스의 극작가 외젠 스크리브와 빅토리앙 사르두, 그리고 아마도 모든 형식 중 가장 도식화된 "잘 만든 연극"은 행동을 결정하는 일련의 우연의 일치에 의존한다.이 플롯 기반 형식은 종종 [6]물컵이나 기밀 정보를 보여주는 편지와 같은 소품 장치에 의존합니다.대부분의 경우, 비밀 정보를 수신한 캐릭터가 내용을 잘못 해석하여 일련의 이벤트를 유발합니다.잘 만들어진 연극은 캐릭터의 동기 부여가 아닌 "발견"과 "행동의 반전"으로 이어지는 다양한 줄거리 장치에 의해 동기 부여된다.헨리크 입센의 인형의 집은 캐릭터에 대한 보다 현실적인 접근을 통합하기 시작한 잘 만들어진 구조의 한 예이다.노라가 떠나는 캐릭터는 "편지"와 "과거의 비밀"을 폭로하는 것뿐만 아니라 그녀 자신의 결단력도 동기가 됩니다.잘 만들어진 연극은 다른 형태의 글에 침투했고 미스터리, 즉 "누구 유닛"과 같은 인기 있는 형식으로 여전히 보여진다.

미국의 현대 극작가

미국의 현대 극작가들은 종종 과거의 [citation needed]다른 작가들과 같은 수준의 명성이나 문화적 중요성에 도달하지 못한다.더 이상 진지한 드라마나 오락성 코미디를 위한 유일한 수단이 아닌 연극 제작사들은 티켓 판매를 수입원으로 삼아야 하며, 이로 인해 신작의 수가 줄어들게 되었다.예를 들어, Playwrights Horizons는 1973-74년 [7]31편의 연극에 비해 2002-03년 시즌에는 6편의 연극만 제작했다.리바이벌과 대규모 프로덕션 뮤지컬이 브로드웨이(그리고 오프브로드웨이) 프로덕션의 핵심이 되면서 극작가들은 큰 [citation needed]성공을 거두기는커녕 이 사업에서 생계를 유지하는 것이 어렵다는 것을 알게 되었다.

새로운 플레이 개발

극작에 있어서 새로운 미국인의 목소리를 개발하기 위한 노력의 일환으로, 새로운 연극[citation needed] 개발로 알려진 현상은 1980년대 초중반에 나타나기 시작했고, 오늘날까지 계속되고 있다.많은 지역 극장들은 새로운 작품을 위한 다양한 축제를 선보이거나 [citation needed]거주지를 위한 극작가를 불러들이기 위해 극작가와 문학 매니저를 고용하고 있다.National Fundation for the Arts and The Theatre Communications Group과 같은 국가 조직을 통한 자금 조달은 전문 극단과 신진 [citation needed]극작가의 파트너십을 장려했습니다.

예를 들어, 뉴욕의 새로운 극작가와 종달새 극장은 종종 비공식적인 [citation needed]좌담식 자리에서 대본을 "차가운" 상태로 읽는다.콜드 리딩이란 배우들이 작품을 리허설하지 않았거나 처음 보는 것일 수 있다는 것을 의미하며, 보통 기술적인 요건은 [citation needed]최소한이다.Shenandoah와 O'Neill Festival은 극작가들이 완전히 "헌신적인"[citation needed] 환경에서 감독 및 배우들과 함께 작품을 개발할 수 있는 여름 휴양지를 제공합니다.

1990년대는 13P나 클럽베드엄지와 같은 극작가들이 회원들을 모아 신작을 [citation needed]개발하기는커녕 제작하기도 했다.이는 연극이 결코 제작되지 않고, 뉴욕의 어느 시점 이후 어떤 근면한 발전 과정을 거쳤다는 끝없는 독서와 비판을 거치면서,[citation needed] 제작자의 책상에 나타나는 연극이 흥미를 끄는 경우는 드물다.브로드웨이에서는, 이러한 쇼가 스타(후자의 크리스토퍼 월켄)와 직업에서 [citation needed]잘 확립된 극작가들로 패키지 되어 있었지만, 이러한 일은 Mamet's Race (2009)와 Spokane의 Martin McDonagh의 A Behanding (2010)에서 일어났다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ "Definition of PLAYWRIGHT". www.merriam-webster.com. Archived from the original on 17 January 2018. Retrieved 27 April 2018.
  2. ^ "Definition of DRAMATIST". www.merriam-webster.com. Archived from the original on 27 January 2018. Retrieved 27 April 2018.
  3. ^ "Jonson, Ben, The Works of Ben Jonson, Boston: Phillips, Sampson and Co., 1853. page 788". Luminarium.org. 2003-08-10. Archived from the original on 2012-07-12. Retrieved 2012-04-23.
  4. ^ 프레이저, 닐극작가 역사설명, The Couood Press, 2004, 11페이지
  5. ^ George, Kathleen(1994) 첫 번째 워크숍, 포커스 프레스, ISBN 978-0-240-80190-2, 페이지 154.
  6. ^ 외젠 스크라이브의 희곡 '물 한 잔'을 보세요.
  7. ^ Alexis Soloski (2003-05-20). "Alexis Soloski, "The Plays What They Wrote: The Best Scripts Not Yet Mounted on a New York Stage", The Village Voice, May 21 - 27, 2003". Villagevoice.com. Archived from the original on 2007-12-10. Retrieved 2012-04-23.

외부 링크