마크 밸런

Mark Vallen
마크 밸런
MarkVallen.JPG
2005년 12월 캘리포니아 이글록에서 열린 전시회에 참석한 마크 밸런
태어난1953년 (68~69세)
캘리포니아 주 로스앤젤레스
국적미국인의
교육오티스 파슨스 아트 인스티튜트
로 알려져 있다.비유현실주의 화가, 블로거
주목할 만한 작품
핵전쟁?!…내 경력은 끝났어!

마크 발렌(1953년 출생)은 치카노와 기타 이슈를 다루는 미국 활동가로 큐레이터, 비유 현실주의 화가, 블로거 등을 운영하며 'Art for a Change' 웹사이트를 운영하고 있으며, 일본 문화를 위한 '블랙문' 웹사이트를 개설했다.

삶과 일

Mark Vallen은 캘리포니아 로스앤젤레스에서 태어나고 자랐다.그는 오티스 파슨스 미술원에서 미술을 공부했고 아프리카계 미국인 예술가 찰스 화이트의 영향을 받았지만 [1]고야, 다음이어, 독일 표현주의자들, 멕시코 벽화주의자들의 영향을 받아 대부분 독학했다고 생각한다.[2]

17세가 되자 그의 만화는 로스앤젤레스 자유언론사와 블랙팬더 파티 신문에 실렸고, 그는 (워터게이트 이전) 거리 포스터를 인쇄하여 "닉슨을 추방하라!"[2]고 선언하였다.그는 슬래시 작업을 했고, 초기 펑크 장면을 바탕으로 예술 작품을 제작했다.[3]페넬로페 스파헤리스의 펑크 록 다큐멘터리 <서양 문명의 쇠퇴>(1981년)에 참여했다.[1]1970년대 말 1980년대 초 발렌은 로스앤젤레스 펑크 장면과 시민권 운동에 관여했다.그는 방치된 중미 난민 공동체를 주창했고, 그 공동체를 지지하는 로스엔젤레스 정치 포스터를 처음으로 거리에 배포한 사람이었다.이 포스터들은 2개 국어로 된 텍스트(후자는 1960년 치카노 예술 운동에서 파생된 관습)로 그의 작품을 사용했다.[2]2001년 그는 국제노동자협회에 자신의 이미지와 포스터를 사용할 권리를 주었다.[4]

Paul Von Blum은 터키의 미국학 저널에서 다음과 같이 말했다.

캘리포니아 남부의 사회 의식 미술의 핵심 인물은 LA에 본사를 둔 유명한 시카노 예술가 활동가인 마크 발렌이다. 그의 작품은 30년 이상 긴박한 사회 정치적 문제들을 다루어 왔다.[5]

나는 적이 아니다, 마크 밸런의 연필 그리기

발렌은 비유적 현실주의 화가다.그의 작품 대부분은 캘리포니아의 노동운동을 기록하여 그들의 "무죄와 투쟁"[6]을 묘사하고 있다.세계무역센터(WTC)에 대한 9.11 테러 이후 인종 프로파일링에 대한 대응으로, 발렌은 이라크 전쟁으로 촉발된 이슬람 여성의 연필 그림을 '나는 적이 아니다'라는 제목으로 만들었으며, 이 그림은 굵은 대문자로 아래쪽에 제목이 있는 광범위한 배포용 포스터로 재현했다.[5]그는 9.11 테러 이후 인종 혐오 범죄가 증가하는 것을 개탄하며 "모슬렘, 아랍인, 중동계 사람들은 적이 아니다.중동에서 많은 사람들이 억압과 테러, 전쟁을 피해 미국으로 왔다.이 무고한 사람들이 이제 잘못된 미국인들의 표적이 될 것이라는 사실이 큰 수치심을 불러일으키고 있다.[7]

Vallen's art was in the traveling show at UCLA Fowler Museum of Cultural History, the Oakland Museum of California, the Merced Multicultural Arts Center, the Crocker Art Museum, the Jersey City Museum, and Galería de la Raza; his art was in the opening show at the Kantor Gallery, and in the exhibition At Work: Pico House 갤러리의 캘리포니아 노동 예술; 단독 회고전 More Than A Witness가 로스앤젤레스의 A Shenere Velt 갤러리에 있었다.[2]그는 2007년 맨체스터에서 열린 쇼 기본(종교적 근본주의)에 포함되었다.[8]

핵전쟁?!… 내 커리어가 끝났어! 1980년 마크 밸런의 포스터

발렌은 핵전쟁을 일으키도록 영감을 받았다고?! 1980년 가을 로널드 레이건이 당선된 후, 내 경력은 사라진다!로비 코널이 레이건을 신랄하게 풍자한 것으로 명성을 얻기 몇 년 전, 밸런의 작품은 미학뿐만 아니라 로스앤젤레스의 활동주의의 실용주의에 호소했다.발렌은 원더우먼에서 자신의 모습을 일부 모델로 삼았고, 리히텐슈타인의 팝 아트에 분명한 고개를 끄덕이면서 그의 작품은 미적으로 익숙했고, 처음에는 관객들에게 위협적이지 않았다.눈에 띄게 짧은 텍스트는 일반 미국 시민의 우선순위에 대한 매우 아이러니한 논평으로 이미지의 친숙함을 약화시켰다.그것은 핵위협에 직면하여 미국의 안일한 태도에 대한 냉혹한 견해를 제시했다.[9]

둘 다 핵전쟁?! There Goes My Career! (1980) - LA Weekly의[10] 앞 표지 그래픽 - 그리고 We're No.1 (1984)이 Yo의 일부로 보여졌다! 평화는 어떻게 되었는가? 2005년 LA 교통 갤러리와 도쿄의 파르코 박물관을 포함한 여행 전시회.[11][12][13]핵전쟁을 포함해서 그의 지문이 두 장이라고?! 현대 미술 박물관에서 열린 정치 포스터 미술 전시회에 포함되었다.[2][11]

Vallen의 삽화 작품으로는 Slash Magazine, the La Weekly, LA Reader, California Magazine, The Progressional, Mother Jones, South End Press 등이 있다.[2]산타모니카 리뷰의 표지에 자주 사용되어 왔다.[14]그의 예술은 책 속에 있다, 단지 또 하나의 포스터? 캘리포니아의 치카노 그래픽 아트.[2]그는 치카노 문화를 다루는 웹사이트인 시스파스에 예술을 기여하고 있으며 작가 루이스 J. 로드리게스가 편집하고 있다.[2][15]발렌은 2005년에 출판된 로드리게스의 시집 《My Nature Is Hungry》의 표지를 디자인했다.[16]

그는 북 할리우드에 산다.[3]

예술 철학

그는 예술에 대해 다음과 같이 언급했다.

내가 폄하하는 것은 포스트모더니즘이 내용보다 형식에 중점을 두거나, 결과보다 과정을 강조하는 것인데, 이것이 현대 미술의 불균형을 초래했다.그림의 현실성에 관한 질문에 대해서는, 우리는 수 년 동안 미술계의 엘리트들로부터 구상화는 파사(passé)라는 말을 들었다, 어떤 사람들은 심지어 "그림은 죽었다"고 말할 정도였다.아무도 그런 터무니없는 발언을 한 것에 대해 비난 받지 않지만, 비유적 현실주의의 옹호자로서 나는 현대 예술을 싫어하고 모든 사람에게 현실주의를 강요하기를 원하는 반동주의자라는 비난을 계속 받고 있다. 그것은 완전히 말도 안 되는 말이다.나의 입장은 구상적 리얼리즘이 개념적, 공연적, 영상적, 설치적 예술에 유리하게 미술계에 의해 크게 배제되고 외면되어 왔다는 것이다.이전의 존경 받는 위치에 그림을 다시 세울 것을 요구하면서, 나는 평형을 추구하고 있지만, 과거로의 회귀는 바라지 않는다.Stuckists의 구절을 인용하자면, 우리는 우주 여행, 컴퓨터, 펑크 록이 전혀 일어나지 않은 것처럼 그림을 그릴 수 없다.화가들도 예외적인 내용을 제공해야 한다고 생각해, 흥미 있는 내러티브나 메시지와 결합된 뛰어난 기법적인 측면에서 생각하고 있다.개인적 차원에서 볼 때, 나는 청중들에게 할 말이 많고, 비유적 현실주의는 내 의도를 분명히 이해시킬 수 있는 최선의 방법을 제공한다.[3]

그는 19세기 프랑스 살롱 예술가인 윌리엄-아돌프 부게로에 대한 로스의 아낌없는 찬사에 반대하며 미술 리뉴얼 센터의 프레드 로스를 문제 삼았다.Valen은 Bouggreau의 기술을 높이 평가하지만, 그가 "그림이 무엇이 될 수 있는지에 대한 그의 극도로 보수적인 시각에 의해 좌절되었다"[17]고 생각한다.발렌은 또한 로스와 그의 추종자들이 "현대 미술의 어리석음을 언급할 때 부정확한 것은 아니지만, 그들의 현대 미술에 대한 전면적인 거부감은 창백하고 철저한 반동성을 넘어선다"[17]고 말했다.

웹 사이트

1997년, Vallen은 애니메이션과 일본 문화를 위한 포럼으로 The Black Moon 웹사이트를 설립했다.[18]

그는 현재 변경, 그의 그리고 다른 예술가들의 작품만의 사회적으로 변화시키는 역할을 촉진한다를 지지했고, 이번 포럼 자원 시설로 작용한다;2004년[19]그는"민중 예술 블로거"[20]그는 로스 앤젤레스 문화 수산부는 위협적인 폐쇄에 대한 시장 제임스 한 씨의 예산 요구하고 운동을 펼쳤다 웹 사이트 아트를 발행한다.팀"v울가리아 회계사들과 해킹 관료들"과 "회색에 맞는 블레셋 사람들".[21]2007년 그는 로스앤젤레스 카운티 미술관의 2,500만 달러 BP 후원을 노골적인 홍보 책동이라고 비판하면서 2002년 이후 BP가 환경 침해에 대한 합의금으로 1억 2,500만 달러를 지불했다고 관찰했다.[22]

드라마들.

이 목록은 불완전함

  • 2006: (큐레이터) 종교나 정치에 대해 말하지 말라: 예술가들은[3] 신성하고 불경스러운 로스앤젤레스 애비뉴 50 스튜디오를 탐험한다.
  • 2006: 그리고 지금, 로스앤젤레스[3] 애비뉴 50번가 스튜디오의 For Something Newd
  • 2006년: 카를로타의 열정적인 미술[3], 뉴 노멀시

참고 및 참조

  1. ^ a b RTEA의 "마크 밸런"2007년 9월 9일 검색됨
  2. ^ a b c d e f g h 2007년 9월 8일 소노마 카운티 예술위원회 웨이백머신(Wayback Machine, Arts Council of Sonoma County)에 보관된 "150 Dia de los Muertos"에서 소싱된 자료.그 정보는 2008년 1월 26일 현재 더 이상 그 사이트에 없다.'제2기 시의회: 제2회 시의회 갤러리인 "Dia de los Muertos"는 2008년 1월 26일 현재, 2008년 9월 13일을 회수했다.
  3. ^ a b c d e f 승무원, 아드리아인"LAIST 인터뷰: Mark Vallen" 2007-08-07년 2월 20일 LA의 웨이백 머신에 보관.2007년 9월 8일 검색됨
  4. ^ "닝군 세르 후마노 es Iregaly: 어떤 인간도 불법은 아니다"2007-07-23 Wayback Machine, International Workers' Association, 2001.2007년 9월 9일 검색됨
  5. ^ a b 블럼, 폴 본.2004년 가을, 터키의 미국학 저널 "Southern California Artists Challenge America".2007년 9월 9일 에게 대학 웹사이트에서 검색되었다.
  6. ^ 스파이서, 트레이시"Att for a change" 2006-10-17, 2006년 7월 6일 패서디나 위클리 웨이백 머신에 보관.2007년 9월 8일 검색됨
  7. ^ 발렌, 마크"나는 적이 아니다: Mark Vallen 2001," art-for-change.com.2007년 9월 9일 검색됨
  8. ^ 켈리, 안젤라2007년 9월 7일 메트로 뉴스 맨체스터의 "전쟁의 도그마를 탐구하다"2007년 9월 9일 검색됨
  9. ^ Moravec, Michelle (2010). "Topographies of Anti-Nuclear Art in Late Cold War Los Angeles". International Journal of Regional and Local Studies. 6 (1): 58–71. doi:10.1179/jrl.2010.6.1.58. S2CID 154562727.
  10. ^ 발렌, 마크"핵전쟁?! 내 경력은 잘 돼간다! Mark Vallen 1980" Wayback Machine, art-for-a-change.com에 2007-09-14 보관.2007년 9월 9일 검색됨
  11. ^ a b 발렌, 마크"핵전쟁?! 내 경력은 잘 돼가!"2005년 8월 6일 Wayback Machine art-for-a-change.com에 보관된 2007-10-11.2007년 9월 9일 검색됨
  12. ^ "요!, 평화는 어떻게 된 거야?"2007-08-10년 Wayback Machine, Paco Museum (대부분 일본어로)에 보관.2007년 9월 9일 검색됨
  13. ^ "공격적이고 공격적": 예술과의 전쟁" 2007-09-14년 5월 11일 애드부스터스의 웨이백머신에 보관되었다.2007년 9월 9일 검색됨
  14. ^ "SMC의 20주년 문학저널 기념" 2007년 5월 1일 산타모니카 칼리지 웨이백머신에 2007-05-23 보관2007년 9월 9일 검색됨
  15. ^ "2004년 10월 행사" 2008-06-10년 티아 추아의 카페 문화 웨이백 머신에 보관.2007년 9월 9일 검색됨
  16. ^ "2005년 11월 행사" 2008-01-06년 Tia Chua's Cafe Cultural, 2005년 Wayback Machine에 보관.2007년 9월 9일 검색됨
  17. ^ a b 로스, 마크."기프티드 아티스트? 2007년 8월 21일, 피츠버그 포스트 가제트, "부게로의 작품은 그가 죽은 지 1세기 이상 지난 후에 논란이 되었다."2007년 9월 8일 검색됨
  18. ^ "블랙문: 임무 성명 및 직원 정보" theblackmoon.com2008년 1월 25일 회수.
  19. ^ "Att for a change" New Village Press, 2006년 Wayback Machine에 2007-07-09 보관2007년 9월 9일 검색됨
  20. ^ 웨스터벨트, 에이미 "하이아트, 로우아트...아니면 노아트?"2007-08-16년 웨이백머신에 보관, 글로벌 저널리스트.2007년 9월 8일 검색됨
  21. ^ 그린, 로버트'위협에 처한 예술' 2004년 3월 17일 LA Wayback Machine, LA Weekly에 2008-06-09 보관된 한 시장에게는 그리 예쁜 그림이 아니다.2007년 9월 9일 검색됨
  22. ^ 2007년 3월 16일 artnet.com "BP/LACMA 거래에 대한 우려"2007년 9월 9일 검색됨

외부 링크