장 램버트루키

Jean Lambert-Rucki
장 램버트루키
Jean LAMBERT-RUCKI circa 1918.jpg
램버트루키 C. 1918
태어난09/17/1888
크라쿠프, 폴란드
죽은07/27/1967
프랑스 파리
국적폴란드어, 프랑스어
로 알려져 있다.그림, 조각
움직임입체파, 초현실주의, 아트데코
배우자모니크 비켈 M. 1920
아이들.마라 루키 - 1920년 4월 7일 b.

장 램버트루키(Jean Lambert-Rucki, 1888년–1967년)는 폴란드 아방가르드 화가, 조각가, 그래픽 예술가였다. 그는 큐비스트, 초현실주의자, 아트 데코 운동에 참여한 것으로 가장 잘 알려져 있다. 그는 1913년 파리의 살롱 다우톰에서 전시했다; 1919년부터는 갤러리 드 르온스 로젠버그와 미술품 딜러 폴 기욤에 의해 대표되었다. 1920년 3월 파리 갈레리 드 라 보에티(Galerie de La Boétie) 라 섹션 2차 전시회에 람베르트루키(Lambert-Rucki)가 전시하였으며, l'Union des Artistes Modernes(L'Union des Artistes Modernes) 1차 전시회에 참가하여 그의 작품을 계속 전시하였다. 그는 다양한 스타일과 미디어로 일했고, 때때로 그는 아프리카의 부족 예술에 영향을 받았다. 램버트-루키 또한 입체파 도시 풍경으로 잘 알려지게 되었다.[1][2]

초년기

장 램버트-루키, 1919년, 라비사이트, 65 x 92cm, 앙네 30, 불로뉴-빌랑쿠르, 데페트 뒤 조르주 퐁피두, MNAM, 파리

1888년 폴란드 크라쿠프에서 태어난 장 램버트루키는 대가족 중 막내였다. 그의 아버지가 갑자기 돌아가셨을 때 그는 11살이었다. 신동인 그는 크라쿠프의 부르주아인들을 놀라게 하는 초상화를 만들어 생계를 꾸렸다.[1]

그는 고향에서 미술학교를 다니며 학업을 추구하다가 크라쿠프의 미술학교에 진학하여 파리에서 발견한 화가 모세 키슬링과 친구가 되었다. 그의 젊은 시절은 중앙 유럽의 풍부한 민화로 특징지어졌다. 그는 러시아로 몇 차례 여행을 갔고, 집시들을 자주 찾았으며, 러시아 춤을 배웠다. 그의 경력 내내 그의 작품은 이러한 초기 경험의 산물에 깊이 배어 있었다.[1]

크라쿠프에서 열린 고갱의 작품 전시회에 열광한 그는 파리로 가기로 결심하고 1911년 2월 어느 날 아침 17프랑을 주머니에 넣고 도착했다. 그는 즉시 자신을 초청한 폴란드 출신 친구들을 만났다. 그는 아카데미 콜로시(Académie Colarossi)에 등록하여 르 me메 카페와 카페 드 라 로튼데에서 몽파르나스의 보헤미아 예술가들과 어울렸다. There he met Chaïm Soutine, Léopold Survage, Tsuguharu Foujita, Blaise Cendrars, Max Jacob and Amedeo Modigliani; who he shared a room at 8 rue de la Grande-Chaumière in Montparnasse, a studio rented to them by the Polish poet, writer and art dealer Léopold Zborowski.[1]

램버트-루키는 몽마르트에서 사진을 리터칭하여 생계를 유지했는데, 이것은 그의 금전적 욕구를 충족시키지 못했다. 1913년 그는 파리 제14 아롱분화장에 있는 29 루에 캄파뉴 프레미에르에 있는 스튜디오로 이사했다. 1914년 그는 프랑스 외인부대에 참전하여 전쟁 중에 프랑스를 섬겼다. 그는 그의 이름을 장 램버트-루키로 바꾸었다. 그는 전쟁 중에 부상을 입었고 그리스 테살로니키 고고학 박물관의 고고학 부서에 파견되어 발굴 작업을 했다. 그는 후에 루브르 박물관을 위해 뮤지스 네이션의 회화부 큐레이터인 장 기프리의 지휘로 사인테 소피 드 살로니크의 모자이크를 복제했다.[1]

군복무 동안 그는 조각가 조셉 크사키와 구스타브 미클로스에게 친구가 되었다. 미클로스는 "마라"라고 불리는 람베르트루키의 딸 테아노의 대부가 되었다. 1918년 해체된 람베르트루키는 파리로 돌아와 몽파르나스 구역의 물랑데부레 12루레에 정착했다.[1]

제1차 세계 대전 후

1918년부터 레온스 로젠버그의 지원으로 큐비즘은 예술가들의 중심 이슈로 돌아왔다. 리턴 투 오더(Return to Order)가 지배하는 파리 살롱을 필두로 1920년 작가, 이론가 앨버트 글레이즈(Albert Gleizes)는 다양한 국적의 혁신적인 예술가들을 일반 대중에게 소개하고, 여러 나라에서 문학과 음악 오디션을 통해 전시회를 조직할 목적으로 섹션 도르의 정신을 소생시키려 했다. 페르난드 레거, 알렉산더 아치펜코, 조르주 브라케, 콘스탄틴 브랑쿠지, 앙리 로랑스, 자크 빌론, 레이몬드 뒤샹 빌론, 루이 마르쿠시스, 조셉 크사키, 레오폴드 서바이지, 장 램버트-루키 등으로부터 더 많은 지원을 받았다.[3][4]

1920년 램버트루키는 조각가 오귀스트 로댕의 제자였던 모니크 비켈(1892년 출생)과 결혼했다. 그들의 딸 마라 루키는 1920년 4월 7일에 태어났다.[1]

1923년에 그는 20년 동안 함께 일했던 Coppersmith Jean Dunand와 친구가 되었다. 그는 그들의 작품에 공동 서명하자는 장 두난드의 제안을 거절했다.[1]

1925년부터 생애를 마칠 때까지 램버트-루키는 그의 작품들을 전시했는데, 그 중 많은 작품들이 유럽, 캐나다, 미국 전역과 교회들(대전쟁 이후 대규모 보수공사)에 의뢰되었다. 같은 해, 그는 1925년의 국제 현대 산업 및 장식 예술 박람회를 위해 에밀 자크 루엘만, 장 뒤낭드와 협력했는데, 이 전시회는 수십 년 후라고 불리게 된 것을 특징으로 하는 전시였으며, 아트 데코 스타일은 유선형의 기하학적, 대칭적인 구성으로 특징지어졌으며, 날렵한 기계 시대 루프가 특징이었다.k.[5][6]

1930년에 램버트-루키는 현대 종교 예술의 선구자 중 한 명이 되었다. In 1931, he became an active member of the Union des Artistes Modernes (UAM), where he exhibited alongside René Herbst, Charles-Edouard Jeanneret (Le Corbusier), Robert Mallet-Stevens, the architect Georges-Henri Pingusson, Jean Fouquet (for whom he made jewelry), in exhibits that emphasized design over decoration.[7]

장 램버트루키는 1932년에 프랑스 시민으로 귀화했다.[8]

1933년, 그는 그의 몽파르나스 스튜디오를 파리의 26 루 데 플랜테스에 하나 위해 떠났다. 1943년 5월 파리 갈레리 드루앙 다비드(Galerie Druant-David)에서 열린 '2eenme group'에 참가한 미술가 단체전에 참가하였다.

그는 그 요구와 그 허무함을 가지고 세상을 탈출하며 평생 고독하게 지냈다. 그의 존재는 "새로운"[1] 무언가를 창조하기 위한 끊임없는 필요성이었다.

죽음

1967년 80세의 나이로 그는 프랑스 파리의 루 데 플랜테스에 있는 자신의 집에서 혈관 질환으로 사망했다.

그의 생애 동안의 전시회

  • 1913년 살롱 도톰네
  • 1919년 살롱 다우톰, 레옹스 로젠버그(Galerie de l'Effort Moderne) 및 딜러 폴 기욤과 함께
  • 1920년 제2회 라섹션오르, 갈레리 드 라 보에티, 살롱 데 인디펜던트 전시.
  • 1923년, Galerie de l'Effort Moderne에서 한 남자 쇼
  • 1925년, 자크-에밀 룰만, 장 뒤낭과 함께, L'Helneur and the Fumoir,
  • 1932년, 크레마예르에서 그의 작품을 전시회에서 삭제하도록 강요한 스캔들을 유발하는 종교 조각품을 선보인다.
  • 1934년, 첫 발현 D'Art Sacré at l'에서호텔 데 두크스 데 로한
  • 1936년, 발현 d'Art Sacré, l'OGAR(Office Général d'Art Rebrightieux), 241 bd St Germain에 참가한다.
  • 1937년 박람회 인터내셔널, 파빌론 드 l'U.A.M. 그는 입구의 조각된 벽인 l'Accueil des Artistes Modernes, 그리고 파빌론 내부에 여러 개의 마스크와 조각품을 만든다. 그는 파빌론 데 라 루미에르에서 본옴므 램버트를 선보인다. 그는 파빌론 데 라 솔리다리테 네셔널에 참가하여 장 푸케를 위해 보석을 만든다. 프랑스 주는 l'Homme au pardessus라는 제목의 조각품을 위탁한다.
  • 1938년, 파빌론 마리알, 아트 사크레 박람회
  • 1942년, Galerie Drouant-David에서 열린 단독 전시회에서 그는 그림과 조각품을 전시했다.
  • 1943년에 초현실주의 그림들을 전시한다. 갤러리 드루앙 다비드 전시회 "2emme group"
  • 1947년 프랑스 세라미크 동시대인, 바덴바덴, 그 후 비엔나에서 박람회
  • 1949년, 살롱 데 아티스트 데코쿠르스
  • 1953년, 단독 전시 갤러리 라 "젠틸혼미에르 ", 대로사일"
  • 1954년, 단독 전시회 Galerie Druant-David, 52rue du Faubourg Saint Honoré
  • 1958년 이집트 카이로 전시회

선택한 작품

  • La visite, 1919, 65 x 92 cm, Musé des Années 30, Boulog뉴-Billancourt, Dépôt du Centre Georges Pompidou, 1995.
  • 구성, 1919년, 캔버스의 오일, 56.5 × 47 cm, Musée d'ébreux
  • Les Promeneurs, 1924, 오일 온 패널, 33.5 × 46.5 cm Musée d'ébreux
  • 로이제 미술관 작품 몇 편
  • 1950년 세인트 세바스티앙, 조각 나무, 단색 페인트, 181 x 48 x 25 cm, 몽드 마르산; 뮤제 드 라 빌

선별된 문헌

  • Artur Winiarski, Jean Lambert-Rucki, 2017년 바르샤바
  • J. 램버트-루키, 마크-안드레 루안, 장-피에르 토르틸, 1988년
  • 램버트-루키: 서정적인 초현실주의자인 수퍼 갤러리 199?
  • 가르갈로, 체스카키, 람베르트루키: 파리, 무제 부르델레, 파블로 가르갈로, 조스세프 크사키, 1977년 박람회
  • Jean Lambert-Rucki, 1888–1967: 벤테, Hôtel Drouot, salle 1, M A Ruan, JP Tortil & Jacques de Vos, 1971년
  • 장 램버트-루키: 프리젠테이션 던 기증, 11옥토브르 1997-18 얀비에르 1998, 뮤제데파르테멘탈 드 로이스, 보바이스, 1997
  • 장-람베르트-루키(1888–1967): Un screteur au service de l'Eglise(1938–1967), Alain Chubart, 1992년
  • 아틀리에 장 램버트-루키 외 마라 루키, 후텔 드루오트, 1981년
  • Jean Lambert-Rucki : Galerie Franka Berndt Bastille, Paris, du 13 septembre au 31 옥토브르 1990, Hôtel des ventes (프랑스 Enghien-les Baines), 1990
  • Lambert-Rucki et les modernes classiques: 박람회. 프랑카 베른트 바스티유, 갤러리(파리), 1990년
  • 알렉상드르 비알랏테 오 미로아르 드 라마니아르, 2003
  • Mara Et Léano Rucki, 25개의 조각품 de Jean Lambert-Rucki. 2003년 타잔 SA, Léano Ruci, Mara Rucki, Léano Rucki, Tajan SA, 2003년
  • 램버트-루키[1888–1967]: 수집품 자크 드 보스 외 다이버 아마추어; 아르누보, 아트 데코 : 벤테, 파리, 드루오트 몬테네, 1994년 9 화성, 통신원-프리서, 메스 크리스티안 드 퀘이, 델라벤느 엣 라파르헤, 자크 드 보스, 1994.
  • Art contemporain: Paul Kallos, né en 1928, bel ensemble de 18 oeuvres de 1954 à 1984, ensemble exceptionnel d'oeuvres de Jean Lambert-Rucki, 1888–1967, 12 sculptures, épreuves d'artistes, 2 tableaux provenant de la famille de l'artiste : vente, Paris, Drouot-Montaigne, 14 avril 1992, commissaire-priseur, Me Pierre Cornette de Saint-Cyr Paul Kallos, 장 램버트 루키, 1992년
  • L'Abbaye de Saint-Benoît-du-Lac et ses bartisseurs, Claude Bergeron, Geoffrey Simmins, Jean Rochon (dom, 1997년).
  • 현대 디자인의 역사: 산업 혁명 이후 그래픽과 제품, 데이비드 라이즈먼, 2003
  • 현대적 조형화, 1890–1950: 파리 연결, 마틴 울퍼트, 제프리 윈터, 2004
  • 컬렉션 쇠베르크: 장 램버트-루키, 로저 베좀베스, 앙리 s베르크, 드루오트, 2002
  • 아방가르드와 다른 모더니즘 신화의 독창성, 로잘린드 E. Krauss, 1986
  • 마르셀 브뤼어와 12개 교회 계획 위원회: 한 수도회 회고록, 힐러리 티메시, 마르셀 브뤼어, 2011년
  • 장 뒤낭: 그의 삶과 작품, 펠릭스 마르실하크, 1991년
  • 橋本指輪コレクション: Historic Rings, Diana Scarisbrick, 2004
  • 1959년 리투리아 예술단
  • 국제 미술 시장, 1983년
  • 뉴욕 메트로폴리탄 미술관의 도서관 카탈로그: 메트로폴리탄 미술관(뉴욕, 뉴욕) 도서관, 1987
  • 장 램버트-루키, 1888–1967, 자크 드 보스, 1991년 파리
  • 아트 데코, 주디스 밀러, 2007
  • 모던함과 향수: 로미 골란, 1995년 프랑스의 예술과 정치
  • 레아프리카인, 페인트레스 항해사: 1860–1960, 린 손튼, 1990
  • 2005년 Kirsten Bradbury, 예술의 역사
  • 1998년 Alastair Duncan 미술 데코 백과사전
  • 크리스티의 아트 데코, 피오나 갤러거, 사이먼 앤드루스, 마이클 제프리, 2000년
  • 아트 데코, 빅터 아워스, 2000년
  • 아트 데코 1910-1939, 팀 벤튼, 샬롯 벤튼, 기슬레인 우드, 2003
  • Andy Warhol 컬렉션: Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, 1권, Andy Warhol, John L. Marion, Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, 1988년 Andy Warhol Foundation for the Visual Arts,
  • 20세기 장식예술, 소더비(Firm), 1990년
  • 디자인 백과사전, Mel Byars, 2004
  • 반지: 1981년 앤 G. 워드, 시대를 거쳐서
  • 미술, 디자인, 사진, 알렉산더 데이비스, 1973년
  • 20세기 미술의 "Primitism": 부족과 현대의 친화력, 제2권 윌리엄 스탠리 루빈, 현대미술관(뉴욕, 뉴욕, 뉴욕), 1984년
  • 아트 데코 인테리어: 1920년대와 1930년대의 장식과 디자인 클래식, 패트리샤 바이어, 1998년
  • 오투르둔 피아노 드 장 뒤낭드: 조각가, 다이넌디에, 라쿠르, 1877–1942, 장 뒤낭드, 갤러리 자크 드 보스, 클레어 부삭, 1991년
  • 아트 데코, 에바 베버, 2004
  • 컬렉션 Mara et Léano Rucki: 25개의 조각품 de Jean Lambert-Rucki, Fellix Marcilhac, 2003
  • 키슬링과 그의 친구들, 바바라 브루스-말리노프스카, 저지 말리노프스키, 무지움 나로도웨 워즈위, 1996년

카다루 레종네

장 램버트-루키의 작품 카탈로그는 코미테 장 램버트-루키(Comité Jean Lambert-Rucki, 2008년 10월 29일 협회 설립, 2008년 11월 12일 저널 오피시엘에 선언)가 준비하고 있다.

참조

  1. ^ a b c d e f g h i 코미테 장 램버트루키
  2. ^ "Greg Nanamura, 20th Century Design, Jean Lambert-Rucki". Archived from the original on 29 September 2013. Retrieved 26 September 2013.
  3. ^ 1964년, 다니엘 로빈스, 알버트, 1881년 – 1953년, 솔로몬 R에 의해 출판된 회고전. 뉴욕 구겐하임 재단은 파리 국립미술관(Musée National D'Art Moderne), 박물관(Museum am am Ostwall, 도르트문트)과 손잡았다.
  4. ^ "Section d'Or (Golden Section), 1920". Archived from the original on 9 August 2019. Retrieved 26 September 2013.
  5. ^ 벤튼, 샬롯, 벤튼, 팀, 우드, 기슬레인(2003년). 아트 데코: 1910-1939. 불핀치 16페이지 ISBN 978-0-8212-2834-0
  6. ^ 베비스 힐리어, 20-30년대 아트 데코(Studio Vista/Dutton Picturebacks), 1968년
  7. ^ 아를레트 배레 데스폰드 & 수잔 타이세, 주르데인, 리졸리 NY 1991, 저작권 1988 판권 뒤 레가르
  8. ^ 베이스 팰리시: IM83001827, 미니스텔 프랑수아 드 라 컬쳐. (프랑스어로)

외부 링크