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타이포그래피

Typography
트라야누스 서체의 표본 시트는, 서체가 이름을 딴 트라야누스 기둥의 밑부분에 있는 비문에 사용된 capitalis memorentis 또는 Roman square capitals의 문자 형태를 기반으로 합니다.
하부에 도시된 타입 케이스에 수납된 조각들을 이용하여 구성 스틱 상에 가동형 조립

타이포그래피문자 언어읽을 수 있고 읽을 수 있으며 표시할 때 매력적으로 만들기 위해 유형을 배열하는 기술이자 기술입니다. 유형 배열에는 활자면, 크기, 선 길이, 선 간격(선행) 및 문자 간격(추적)을 선택하고 문자 쌍 사이의 간격을 조정하는 것이 포함됩니다(관련[1]). 타이포그래피라는 용어는 그 과정에서 만들어진 글자, 숫자, 기호의 스타일, 배열, 모양에도 적용됩니다. 활자 디자인은 때때로 타이포그래피의 일부로 간주되는 밀접한 관련이 있는 공예품입니다. 대부분의 타이포그래퍼들은 타이포그래퍼를 디자인하지 않으며, 일부 타이포그래퍼들은 자신을 타이포그래퍼라고 생각하지 않습니다.[2][3] 타이포그래피는 정보 전달과 무관하게 장식 및 장식 장치로도 사용될 수 있습니다.

타이포그래피는 또한 그래픽 디자이너, 예술 감독, 만화 예술가, 만화책 예술가작품이며, 현재 사무직 직원과 뉴스레터 작가에서 자체 출판 자료에 이르기까지 출판, 전시 또는 배포를 위해 단어, 문자, 숫자 및 기호를 배열하는 모든 사람의 작품입니다. 디지털 시대까지 타이포그래피는 전문 직업이었습니다. 개인용 컴퓨터는 이전에 관련이 없는 새로운 세대의 디자이너와 일반 사용자에게 타이포그래피를 개방했습니다. 타이포그래피를 작성할 수 있는 기능이 어디에나 보급됨에 따라 숙련된 작업자와 전문가의 세대에 걸쳐 개발된 원칙과 모범 사례의 적용이 감소했습니다.[4][5] 따라서 과학적 기법이 인간 시각의 한계에 대한 이해를 통하여 확립된 실무(세리프, 레터케이스, 레터폼, 콘트라스트, 띄어쓰기 등의 적절한 사용을 통하여 달성되는 합법성 또는 브랜드 인지도)를 뒷받침하는 증거를 제시할 수 있는 시점에서, 주요 목적인 효과적인 의사소통을 달성하지 못하는 타이포그래피가 발생할 수 있습니다.

어원

영어의 타이포그래피라는 단어는 그리스 어근 τύπος [typos ('type')]와 - γρα φία [-graphia ('writing)]에서 유래했습니다.

역사

1313년 왕젠(王 z)이 펴낸 책에 나타난 삽화인 중국의 목활자용 회전형 케이스.
직지에 사용된 1377년의 한글 활자

일반적으로 인쇄, 출판, 방송 및 복제 자료에 적용되지만, 인간이 그린 가장 초기의 자연주의 그림과 함께 쓰여진 모든 단어, 문자, 기호 및 숫자는 타이포그래피라고 할 수 있습니다. 타이포그래피라는 단어는 그리스 단어인 τύπος 타이포 '형태' 또는 '인상'과 '쓰기 위해'의 γράφειν 그래피에서 유래되었으며, 그 기원고대에 인장과 화폐를 만드는 데 사용되었던 최초펀치와 다이로 추적되며, 이는 그 개념을 인쇄와 연결합니다. 기원전 2천년부터 메소포타미아의 도시인 우루크라르사에서 발견된 벽돌 우표의 인상 간격이 일정하지 않은 것은 동일한 문자의 재사용이 설형문자를 만들기 위해 적용된 유형의 증거일 수 있습니다.[7] 바빌로니아의 원통형 인장은 젖은 점토 위에 인장을 말아서 표면에 인상을 주기 위해 사용되었습니다.[8] 타이포그래피는 기원전 1850년에서 1600년 사이에 크레타에서 온 불가사의한 미노아 인쇄물인 파이스토스 디스크에서도 구현되었습니다.[9][10][11] 로마 납관 비문이 이동식 활자 인쇄로 만들어졌다는 주장이 제기됐지만,[12][13][14] 독일의 타이포그래퍼 헤르베르트 브레클은 최근 이 견해를 일축했습니다.[15]

활자 정체성의 본질적인 기준은 파이스토스 디스크와 같은 기술로 만들어진 1119년의 라틴어 프루페닝 수도원 비문과 같은 중세 인쇄 유물에 의해 충족되었습니다.[9][16][17][18] 시비달레 대성당에 있는 총대주교 펠레그리누스 2세 (1195–1204)의 은색 제단화는 각각의 글자 펀치로 인쇄되었습니다.[19][20][21] 보아하니 10세기에서 12세기 비잔틴 양식의 유물에서도 같은 인쇄술을 발견할 수 있을 것 같습니다.[19][20] 다른 초기 예로는 중세 북유럽에서 비교적 널리 퍼진 단일 문자 타일을 원하는 순서로 조립하여 단어를 구성하는 개별 문자 타일이 있습니다.[9][17]

활자가 달린 활자는 11세기 중국 송나라비성(9, 990–1051)에 의해 발명되었습니다. 그의 이동식 활자 체계는 도자기 재료로 제조되었고, 점토 활자 인쇄는 청나라 때까지 중국에서 계속되었습니다.

왕젠나무로 된 이동식의 선구자 중 한 명이었습니다. 기계적인 취급의 엄격함 아래에서 나무 활자가 더 내구성이 있었지만, 반복적인 인쇄는 캐릭터의 아래쪽을 마모시켰고, 새로운 조각을 새기는 것만으로 활자를 대체할 수 있었습니다.[23]

금속활자는 대략 1230년 고려시대에 한국에서 처음 발명되었습니다. 화수이는 서기 1490년에 중국에 청동 활자 인쇄를 도입했습니다. 그러나 두 가동형 시스템의 확산은 제한적이었고 기술이 동아시아와 중앙아시아를 넘어 확산되지는 않았습니다.[24]

인쇄기와 인쇄 과정에 관련된 많은 활동들을 보여주는 16세기 독일의 워크숍.

기계식 인쇄기와 함께 현대 납 기반의 이동식 활자는 1439년 금세공인 요하네스 구텐베르크에게 가장 자주 바쳐집니다.[25][26][27][28] 납을 기반으로 한 합금으로 만든 그의 활자 조각들은 인쇄 목적에 매우 적합하여 오늘날에도 여전히 합금이 사용되고 있습니다.[29] 구텐베르크는 여러 개의 텍스트 사본을 인쇄하는 데 필요한 방대한 양의 저렴한 편지 펀치 사본을 캐스팅하고 결합하는 전문 기술을 개발했습니다.[30] 이 기술적인 돌파구는 인쇄 혁명을 시작하는 데 중요한 역할을 했고 납으로 된 이동식 활자로 인쇄된 최초의 책은 구텐베르크 성경이었습니다.

빠르게 발전하는 기술은 20세기 후반에 타이포그래피에 혁명을 일으켰습니다. 1960년대에는 IBM에서 도입한 것과 같은 독립형 기계를 사용하는 사무실이나 작업장에서 카메라를 사용할 수 있는 타이프 설정을 만들 수 있었습니다(IBM Selectric typartyrite 참조). 같은 기간 동안 Letraset은 디자이너가 즉시 유형을 이전할 수 있는 건식 이전 기술을 도입했습니다.[31] 유명한 로렘 입숨은 레트라셋에서의 사용으로 인해 인기를 얻었습니다. 1980년대 중반에 개인용 컴퓨터는 글꼴 디자이너들이 폰토그라퍼와 같은 상업용 그래픽 디자인 소프트웨어를 사용하여 디지털 방식으로 서체를 만들 수 있도록 했습니다. 또한 디지털 기술을 통해 디자이너는 기존 타이포그래피의 실용적인 서체뿐만 아니라 더 많은 실험적인 서체를 만들 수 있었습니다. 서체에 대한 디자인은 새로운 기술과 더 구체적인 기능을 위해 더 빠르게 만들 수 있습니다.[8] 서체 개발 비용이 대폭 낮아져 대중이 널리 이용할 수 있게 되었습니다. 그 변화는 "유형의 민주화"라고 불렸고 새로운 디자이너들이 그 분야에 진출할 수 있는 더 많은 기회를 주었습니다.[32]

진화

서체 디자인은 조판 시스템의 발전과 함께 발전했습니다.[33] 타이포그래피는 그 기원에서 크게 발전했지만, 전통에 가깝게 갈라지는 경향이 있는 대체로 보수적인 예술입니다.[34] 가독성이 가장 중요하기 때문에 일반적으로 가장 가독성이 높은 서체가 유지되기 때문입니다. 또한 타이포그래피의 진화는 손에 의한 레터링과 관련된 예술 형식, 특히 형식적 양식과 불가분하게 얽혀 있으며, 이는 타이포그래피 이전 수세기 동안 번성했습니다.[34] 따라서 타이포그래피의 진화는 이 관계를 참조하여 논의되어야 합니다.

유럽 인쇄의 초기 단계에서 서체(검은 글씨 또는 고딕체)는 필경사들의 대중적인 손글씨 스타일을 모방하여 디자인되었습니다.[35] 처음에는 이 서체를 읽기 어려웠는데, 각 글자가 개별적으로 제자리에 설정되어 할당된 공간에 꼭 맞게 만들어졌기 때문입니다.[36] 헬레니즘 시대와 로마 시대의 책 제작 시기에 그 기원이 된 원고 작성 기술은 중세 시대의 조명된 원고에서 그 절정에 이르렀습니다. 메탈 서체는 스타일을 현저히 변화시켜 "비타협적이고", 또한 "새로운 표준의 작곡"을 가져왔습니다.[34] 프랑스의 르네상스 시대 동안, 클로드 가라몽은 부분적으로 로마 서체의 채택에 책임이 있었는데, 이것은 결국 더 일반적으로 사용되는 고딕체(검은 글자)를 대체했습니다.[37]: 8 로마 서체도 손글씨 스타일을 기반으로 했습니다.[38]

로마 서체의 발달은 그리스어의 복강경 문자로 거슬러 올라갈 수 있습니다. 그리스 문자는 돌과 "서양 문자 양식의 첫 번째 형식적 사용"으로 조각되었습니다. 그 후, 로마 문자 양식은 기념비적인 수도로 발전했고, 이것은 서양 활자 디자인, 특히 세리프 서체의 기초를 마련했습니다.[37]: 10 로마 서체에는 옛 서체와 현대 서체의 두 가지 스타일이 있습니다. 전자는 비슷한 무게의 선이 특징인 반면, 후자는 가벼운 선과 무거운 선의 대비가 특징입니다.[35] 종종 이러한 스타일이 결합됩니다.

1920년대 - 1930년대의 국제 그래픽과 관련하여 "국제 타이포그래픽 스타일"이라는 용어가 사용됩니다.[39] 1950년대에서 1960년대에 타이포그래피에서 "스위스 스타일"과 같은 현상이 형성되었습니다.[40][41]

20세기까지 컴퓨터는 서체 디자인을 다소 단순화된 프로세스로 전환했습니다. 이를 통해 현재 수천 개의 사용 가능한 서체와 스타일이 기하급수적으로 증가할 수 있었습니다.[35] 1984년 스티브 잡스가 서체를 애플 컴퓨터용 글꼴로 잘못 표기한 것을 계기로 서체와 글꼴 사이의 혼동이 일어났고, 그의 오류는 컴퓨터 산업 전반에 걸쳐 지속되어 왔으며, 서체가 적절한 용어일 때 일반 대중이 글꼴이라는 용어를 사용하는 데 일반적으로 사용하게 되었습니다.[citation needed]

실험용 서체 사용

"실험적 타이포그래피"는 서체 선택에 대한 파격적이고 더 예술적인 접근법으로 정의됩니다. 프란시스 피카비아는 20세기 에 이 관행의 선구자였습니다. 데이비드 카슨은 특히 1990년대 레이건 잡지에서 그의 업적으로 종종 이 운동과 연관되어 있습니다. 그의 작품은 서체 선정, 배치, 디자인 등에서 표준 관행을 포기해 디자인계에 큰 반향을 일으켰습니다. 실험적 타이포그래피는 아이디어를 전달하면서 가독성에 대한 우려보다는 감정을 표현하는 것에 중점을 둔다고 알려져 예술과 경계를 두고 있다고 여겨집니다.

기술

타이포그래피의 표현적 사용에는 많은 측면이 있으며 시각적 도움과 그래픽 디자인에 도움이 되는 다양한 기술이 제공됩니다. 특정 서체의 적절성을 고려하거나 작성할 때 고려해야 할 기법으로는 간격 및 커닝, 크기별 간격, x 높이 및 세로 비율, 문자의 변화, 폭, 무게 및 대비 [42]등이 있습니다. 두 개 이상의 서로 다른 글꼴 및/또는 대조 글꼴을 함께 배치할 때 이러한 기술은 조직 전략 및 까다로운 매력적인 특성을 위해 작동합니다. 예를 들어, 제목의 대부분이 더 낯설거나 특이한 글꼴을 가지고 있다면, 더 단순한 산세리프 글꼴은 제목을 보완하는 동시에 전체적으로 작품에 더 많은 관심을 끌 수 있도록 도와줄 것입니다.[43]

범위

현대의 사용에서, 타이포그래피의 실습과 연구는 기계적인 (활자 설정, 활자 디자인, 그리고 서체)과 수동적인 (손글씨캘리그라피) 모든 문자 디자인과 응용의 모든 측면을 포함하는 광범위한 범위를 포함합니다. 인쇄 요소는 다음과 같은 매우 다양한 상황에서 나타날 수 있습니다.

  • 문서.
  • 프레젠테이션
  • 디스플레이 타이포그래피(아래 설명)
  • 지도 및 레이블
  • 차량 계기판
  • 를 들어 가정용 가전제품, 펜 및 손목시계 등에 산업 디자인의 구성 요소로 입력
  • 현대 시의 한 구성 요소로서 (예를 들어, e.cummings의 시)

디지털화 이후, 타이포그래피 사용은 웹 페이지, LCD 휴대폰 화면 및 휴대용 비디오 게임에 나타나는 등 더 광범위한 응용 분야로 확산되었습니다.

텍스트 형식면

윌리엄 캐슬론(William Caslon)의 표본 시트는 로마 서체의 인쇄된 예를 보여줍니다.

전통적으로 텍스트는 독자의 인식 없이 눈에 보이지 않게 작동하는 읽기 쉽고 일관적이며 시각적으로 만족스러운 서체를 만들기 위해 구성됩니다. 집중력과 이상 현상을 최소화한 타이프 세트 자료의 배포도 명확성과 투명성을 제공하는 것을 목표로 합니다.

서체의 선택은 텍스트 타이포그래피의 주요 측면입니다. 프로 픽션, 논픽션, 편집, 교육, 종교, 과학, 영적, 상업적 글쓰기는 모두 적절한 서체(및 글꼴 또는 스타일)의 특성과 요구 사항이 다릅니다. 역사적 자료의 경우, 확립된 텍스트 서체는 역사적 시기 간에 상당한 겹침과 함께 오랜 기간의 강착 과정에 의해 획득된 역사적 장르의 체계에 따라 선택되는 경우가 많습니다.

현대의 책들은 Nicolas Jenson, Francesco Gripo(알딘 서체의 모델을 만든 펀치커터), Claude Garamond(클로드 가라몬드)와 같은 전통적인 모델에 밀접하게 기초한 세리프와 디자인 가치가 있는 최첨단 "텍스트 로마인" 또는 "책 로마인" 서체로 설정될 가능성이 더 높습니다. 신문과 잡지는 보다 전문화된 요구사항을 통해 작업에 맞게 특별히 설계된 세리프가 포함된 컴팩트하고 밀착된 스타일의 텍스트 서체에 의존하여 최대한의 유연성, 가독성, 가독성 및 페이지 공간의 효율적인 사용을 제공합니다. 산세리프 텍스트 서체(세리프가 없는)는 종종 도입 단락, 부수 텍스트 및 전체 짧은 기사에 사용됩니다. 현재의 방식은 제목에 대한 산세리프 서체와 기사 텍스트에 대해 일치하는 스타일의 고성능 세리프 서체를 쌍으로 만드는 것입니다.

타이핑 규칙은 맞춤법언어학, 단어 구조, 단어 빈도, 형태학, 음성 구조 및 언어 구문에 의해 변조됩니다. 타자 치는 관습도 특정 문화 관습의 적용을 받습니다. 예를 들어 프랑스어에서는 문장에서 콜론(:) 또는 세미콜론(;) 앞에 끊기지 않는 공백을 삽입하는 것이 일반적이지만 영어에서는 그렇지 않습니다.

색.

서체에서 색상은 주로 서체에 의해 결정되지만 단어 간격, 선두 및 여백의 깊이에 의해 결정되는 페이지 잉크의 전체 밀도입니다.[44] 설정된 텍스트의 텍스트 레이아웃, 톤 또는 색상, 및 다른 그래픽 요소와 결합된 페이지의 흰색 공간과 텍스트의 상호 작용은 주제에 "느낌" 또는 "공명"을 부여합니다. 인쇄 매체의 경우, 타이포그래퍼는 페이지의 올바른 색상을 결정할 때 바인딩 여백, 용지 선택 및 인쇄 방법에도 관심을 가집니다.

타이포그래피 공예의 원리

타이포그래피의 세 가지 기본 측면은 가독성, 가독성미학입니다. 기술적인 의미가 아닌 의미에서 "가독성"과 "가독성"이 동의어로 사용되는 경우가 많지만, 전형적으로 이들은 별개이지만 관련된 개념입니다.[45] 가독성과 가독성은 제품의 미적 측면을 지원하는 경향이 있습니다.

가독성은 개별 문자를 얼마나 쉽게 구별할 수 있는지를 설명합니다. 월터 트레이시(Walter Tracy)는 "해독 가능하고 인식 가능한 품질"이라고 설명합니다.[45] 예를 들어 a b와 h, a 3과 a 8이 작은 크기로 구분하기 어렵다면 이는 가독성의 문제입니다.[45] 타이포그래퍼들은 사용할 올바른 글꼴을 선택하는 것이 자신의 일이라면 가독성에 관심이 있습니다. 브러시 스크립트는 구별하기 어려울 수 있는 문자가 많이 포함된 글꼴의 예입니다. 대문자(모두 대문자)만 사용하면 가독성이 떨어지기 때문에 대소문자의 선택이 타이포그래피의 가독성에 영향을 미칩니다.

가독성은 가독성으로 설명되는 개별 문자 인식과 달리 텍스트를 전체적으로 얼마나 쉽게 읽을 수 있는지를 나타냅니다. 여백, 단어와 줄 간격, 명확한 문서 구조를 사용하면 가독성에 영향을 미칩니다. 산세리프 글꼴과 같은 일부 글꼴 또는 글꼴 스타일은 가독성이 낮기 때문에 대량의 산문에 적합하지 않습니다.[45]

Iowan old style 로마자, 이탤릭체 및 작은 캡의 텍스트 서체 예제, 행당 약 10단어로 최적화, 1.4 × 선두에 14점 크기의 서체, 오스카 와일드의 에세이 추출물을 사용하여 0.2점 추가 추적. 1882년 영국 예술의 르네상스

가독성은 "지각성"(눈의 물리적 한계에 의해 결정되는 것으로 볼 수 있는 것), 가독성은 "이해성"(의미를 이해하는 것)을 말합니다.[45] 훌륭한 타이포그래퍼와 그래픽 디자이너는 둘 다 탁월함을 달성하는 것을 목표로 합니다.

"선택한 서체는 읽을 수 있어야 합니다. 즉, 노력하지 않고 읽어야 합니다. 가독성은 단순히 활자 크기의 문제일 때도 있지만, 서체 디자인의 문제인 경우가 더 많습니다. 사례 선택은 항상 가독성에 영향을 미칩니다. 일반적으로 기본 글자 형태에 충실한 서체는 압축, 확장, 꾸밈 또는 추상화된 서체보다 읽기 쉽습니다.

그러나 읽기 쉬운 서체라도 좋은 디자인을 통해 읽기 쉬운 서체를 만들 수 있듯이 잘못된 설정과 배치를 통해 읽을 수 없게 될 수 있습니다.[46]

가독성과 가독성 모두에 대한 연구는 유형 크기와 유형 디자인, 세리프 대 산세리프 유형, 로마 유형 대 사선 유형이탤릭 유형, 선 길이, 선 간격, 색상 대비, 오른쪽 가장자리(를 들어, 정당성, 직선 오른쪽 가장자리)의 디자인 및 누더기 오른쪽, 텍스트가 하이픈으로 표시되는지 여부를 확인합니다. 일반적인 개인용 컴퓨터의 기능을 넘어서는 가독성의 손실을 방지하기 위해 타이핑 설정 중에 정당한 복사본을 엄격하게 조정해야 합니다.[citation needed]

판독 가능성 연구는 19세기 후반부터 출판되었습니다. 많은 주제에 대해 공통점과 일치점이 있는 경우가 많지만, 다른 것들은 종종 갈등과 의견의 차이가 있는 가슴 아픈 부분을 만들어냅니다. 예를 들어, 알렉스 풀(Alex Pool)은 강력한 의견이 [47][unreliable source?]존재하지만 어떤 서체 스타일이 더 읽기 쉬운지에 대해 결정적으로 대답한 사람은 없다고 주장합니다. 정당한 유형과 정당하지 않은 유형, 하이픈의 사용, 난독증과 같은 읽기 어려운 사람들을 위한 적절한 서체와 같은 다른 주제들이 계속해서 논의되고 있습니다.

가독성은 보통 읽기 속도를 통해 측정되며, 이해 점수는 효과를 확인하는 데 사용됩니다(즉, 서둘러 읽거나 부주의하지 않음). 예를 들어, 1930년대부터 1960년대까지 수많은 연구를 발표한 마일스 팅커(Miles Tinker)는 참가자들이 불일치하는 단어를 발견하도록 요구하는 읽기 테스트 속도를 효과 필터로 사용했습니다.

Herbert Spencer 교수가 Brian Co와 Linda Reynolds와[48] 함께 Royal College of Art에서 인쇄 유닛의 가독성은 이 분야에서 중요한 일을 했습니다. 그것은 가독성을 위한 눈 움직임의 사카딕 리듬의 중요성을 드러내는 중심 중 하나였습니다. 특히 세 단어를 한 번에 받아들이는 능력(즉, 그룹의 의미를 인식하는 능력)과 이러한 사카딕 점프를 서너 개 이상 필요로 하는 경우 눈의 타이어를 의미하는 눈의 관상입니다. 이 이상은 읽기에 무리와 오류(예: 두 배)를 초래하는 것으로 나타났습니다. 올 캡을 사용하면 단어를 그룹별로 구별할 수 없고 모든 문자가 눈에 균일한 선을 나타내므로 분리 및 이해를 위한 특별한 노력이 필요합니다.

현재[when?], 판독 가능성 연구는 중대한 문제나 특정 설계 솔루션의 테스트(예를 들어, 새로운 서체가 개발되는 경우)에 국한되는 경향이 있습니다. 중요한 문제의 예로는 시각 장애인을 위한 서체, 고속도로 및 도로 표지판을 위한 서체 및 사례 선택, 또는 가독성이 중요한 차이를 가져올 수 있는 기타 조건을 들 수 있습니다.

대부분의 가독성 연구 문헌은 이론적입니다. 다양한 요인들이 개별적으로 또는 조합적으로 테스트되었지만(다른 요인들이 상호 의존적이기 때문에 어쩔 수 없이 그렇다), 많은 테스트들은 읽기 또는 시각 인식의 모델이 부족했습니다. 어떤 타이포그래퍼들은 전체적인 단어 모양(Bouma)이 가독성에 필수적이며, 병렬 문자 인식 이론이 틀리거나 덜 중요하거나 전체 그림이 아니라고 생각합니다. 단어 모양은 윤곽선에 따라 다르며 소문자의 오름차순 요소와 내림차순 요소의 영향을 받아 각 글자를 구문 분석할 필요 없이 전체 단어를 읽을 수 있습니다.


학술 논문 및 학술지에 자주 사용되는 LaTeX 타이핑 소프트웨어를 사용한 텍스트 타이핑 세트

가독성은 또한 글자 간격, 단어 간격 또는 너무 조이거나 너무 느슨하게 연결되어 손상될 수 있습니다. 넉넉한 세로 공간이 텍스트 라인을 분리할 때 눈이 한 라인을 다음 또는 이전 라인과 더 쉽게 구별할 수 있도록 개선할 수 있습니다. 잘못 설계된 서체나 너무 단단하거나 느슨하게 장착된 서체도 가독성이 떨어질 수 있습니다. 밑줄을 그으면 글자의 내림차순 요소가 기여하는 인식 효과를 제거하여 가독성을 줄일 수도 있습니다.

정기 간행물, 특히 신문과 잡지는 매력적이고 독특한 외관을 달성하기 위해, 독자들이 출판물을 탐색하는 데 도움을 주기 위해, 그리고 어떤 경우에는 극적인 효과를 위해 타이포그래픽 요소를 사용합니다. 스타일 가이드를 공식화함으로써 출판물 또는 정기 간행물은 각각 출판물 내의 특정 요소에 사용되는 비교적 작은 서체 모음으로 표준화하고, 서체, 대소문자, 활자 크기, 이탤릭체, 볼드체, 색상 및 큰 글씨와 작은 글씨를 함께 결합하는 등의 기타 타이포그래픽 기능을 일관되게 사용합니다. 가디언지이코노미스트지와 같은 몇몇 출판물들은 타자 설계자에게 그들의 독점적인 사용을 위한 맞춤형 타자기를 만들도록 의뢰하기까지 합니다.

다양한 정기 간행물은 특정 톤이나 스타일을 달성하기 위해 타이포그래피를 포함하여 출판물을 디자인합니다. 예를 들어, USA Today는 다양한 서체와 색상을 사용하여 대담하고 화려하며 비교적 현대적인 스타일을 사용합니다. 활자 크기는 매우 다양하고 신문의 이름은 색 바탕에 배치됩니다. 대조적으로, 뉴욕 타임즈는 색이 적고, 서체의 변화가 적고, 이 많은 보다 전통적인 접근법을 사용합니다.

특히 신문의 1면과 잡지 표지에는 헤드라인이 더 큰 디스플레이 서체로 설정되어 주의를 끌 수 있으며, 마스트헤드 근처에 배치되는 경우가 많습니다.

텍스트를 특성화하는 데 사용되는 타이포그래피: 타이포그래피는 텍스트의 성격을 드러내기 위한 것입니다. 타이포그래피를 사용함으로써, 텍스트 본문은 작가가 독자들에게 전달하고자 하는 분위기를 즉각적으로 드러낼 수 있습니다. 텍스트 본문이 전달하는 메시지는 선택한 서체와 직접적인 관계가 있습니다. 따라서 사람이 타이포그래피와 설정 유형에 초점을 맞출 때, 그들은 그들이 선택한 서체에 매우 세심한 주의를 기울여야 합니다. 본문에 알맞은 서체를 고르는 것은 본문을 철저히 읽고, 본문의 맥락을 이해하고, 본문이 전달하고자 하는 바를 이해한 후에야 가능합니다. 타이포그래퍼가 텍스트를 이해하면, 그들은 텍스트 작성자가 작성한 글을 존중하기 위해 적절한 서체를 사용해야 할 책임이 있습니다. 올바른 서체를 선택하는 데 필요한 지식은 서체의 역사적 배경을 이해하고 서체가 생성된 이유를 이해하는 데 도움이 됩니다. 예를 들어 본문 전체에 걸쳐 '상용 부동산 거래'라는 제목의 글이 부동산 시장에 관하여 상세히 기술되어 있다면, 그에 적합한 서체는 세리프 서체이고, 왜냐하면 작가는 진지한 주제를 청중에게 알리고 일화로 청중을 즐겁게 하는 것이 아니라 진지한 서체로 청중에게 순간적으로 진지함을 전달할 의도이기 때문입니다. 또한 타이포그래퍼는 제목의 중요성을 전달하기 위해 더 큰 유형을 사용하여 텍스트를 읽을 구조를 독자에게 직접 알려주고 다양한 거리에서 가독성을 높입니다.[49]

읽기를 실용적으로 만드는 데 사용되는 타이포그래피: 타이포그래피는 텍스트의 톤을 존중할 뿐만 아니라 텍스트 전반에 걸쳐 청중이 읽기 시작하고 청중의 관심을 유지하는 책임을 공유해야 합니다. 타이포그래피는 잠재적으로 독자의 관심을 끌고 아름답고 매력적인 텍스트를 만들 수 있지만 타이포그래피의 기술은 텍스트의 미적 매력에 국한되지 않습니다. 반대로 타이포그래피의 목적은 독서 경험을 실용적이고 유용하게 만드는 것입니다. 타이포그래픽 디자인에서 굵은 색, 다양한 서체, 다채로운 배경은 눈길을 끌 수 있지만, 모든 텍스트 본문에 적합하지 않을 수 있으며 텍스트를 읽을 수 없게 만들 수도 있습니다. 색상 및 서체와 같은 디자인 요소를 과도하게 사용하면 텍스트가 독자에게 메시지를 전달하는 것을 방해할 수 있습니다.[50] 2020년의 한 연구는 CD 커버가 둥근 서체를 특징으로 할 때 참가한 피실험자들이 음악이 "더 즐거운" 것처럼 들린다고 느꼈다는 것을 발견했습니다.[51]

그래픽 표시

19세기에는 납활자와 목판 활자로 인쇄된 존 윌크스 부스(미국 대통령 에이브러햄 링컨의 암살자)의 포스터를 원했고, 사진을 통합했습니다.

유형은 부정적인 공간 및 이미지와 결합되어 특수 효과를 위해 단어와 이미지 간의 관계 및 대화를 형성할 수 있습니다. 디스플레이 디자인은 그래픽 디자인의 강력한 요소입니다. 일부 사인 디자이너는 가독성에 대한 우려를 덜 보여 예술적인 방식으로 희생합니다. 유형 요소의 색상과 크기는 텍스트 디자인에서만 나타나는 것보다 훨씬 더 일반적일 수 있습니다. 대부분의 표시 항목은 글자 디자인의 세부 사항이 확대된 더 큰 크기의 유형을 활용합니다. 색상은 소재의 톤과 본질을 전달하는 데 정서적 효과를 위해 사용됩니다.

디스플레이 타이포그래피는 다음과 같습니다.

광고

타이포그래피는 오랫동안 홍보 자료광고의 중요한 부분이었습니다. 디자이너들은 광고에서 주제와 분위기를 설정하기 위해 종종 서체를 사용합니다(예를 들어, 독자에게 특정 메시지를 전달하기 위해 굵고 큰 텍스트를 사용합니다).[52] 서체의 선택은 종종 색상, 모양 및 이미지의 효율적인 사용과 결합되어 특정 광고에 관심을 끌기 위해 사용됩니다.[53] 오늘날 광고의 타이포그래피는 종종 회사의 브랜드를 반영합니다.

브랜드는 주제, 성격 및 메시지를 표현하기 위해 타이포그래피를 사용할 수 있습니다.[54] 서체만 봐도 브랜드가 충분히 인지하고 있고 좋은 타이포그래피의 힘을 활용하고 있는 브랜드의 메시지와 개성에 대해 시청자들은 알 수 있습니다.

광고에 사용되는 서체는 독자에게 다른 메시지를 전달합니다: 고전적인 것은 강한 성격을 위한 것인 반면, 더 현대적인 것은 깨끗하고 중립적인 모습을 전달할 수 있습니다. 대담한 서체는 진술을 하고 관심을 끄는 데 사용됩니다. 어떤 디자인이든 시각적 영향과 커뮤니케이션 측면 사이에 균형이 이루어져야 합니다.[55] 20세기와 21세기의 디지털 기술은 전통적인 서체보다 더 실험적인 광고용 서체를 만들 수 있게 했습니다.[32]

비문 및 건축 레터링

존 쇼윌리엄 워즈워스 세스키 100주년 기념패

비문 문자의 역사는 문자의 역사, 문자 형태의 진화 및 손의 기술과 밀접하게 연결되어 있습니다. 오늘날 컴퓨터의 광범위한 사용과 다양한 에칭 및 샌드 블라스팅 기술은 손으로 조각된 기념비를 희귀하게 만들었고, 미국에 남아있는 글자 조각자의 수는 계속해서 줄어들고 있습니다.[citation needed]

기념비적인 레터링이 효과적이기 위해서는 그 맥락에서 신중하게 고려되어야 합니다. 글자의 크기와 뷰어와의 거리가 증가함에 따라 글자의 비율을 변경해야 합니다. 전문적인 기념물 디자이너는 공예품에 대한 많은 연습과 관찰을 통해 이러한 뉘앙스를 이해합니다. 손으로 그리고 특정 프로젝트를 위해 그린 편지는 거장의 손에서 풍부하게 구체적이고 심오하게 아름다울 가능성이 있습니다. 각각 조각하는 데 최대 1시간이 걸릴 수 있으므로 자동 모래 분출 공정이 업계 표준이 된 것은 당연합니다.[56]


참고 항목

  • 알로그그래프, 같은 자소나 문자를 서로 다른 서체면에서 서로 다른 표현은 같은 의미를 갖습니다.

작성방식별

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참고문헌

인용

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외부 링크