다니엘-헨리 칸바일레르 (피카소)
Daniel-Henry Kahnweiler (Picasso)| 다니엘-헨리 칸바일레르 레마토 | |
|---|---|
| 영어: 다니엘-헨리 칸와일러의 초상화 | |
 | |
| 아티스트 | 파블로 피카소 |
| 연도 | 1910 |
| 중간 | 캔버스의 오일 |
| 움직임 | 입체파 |
| 치수 | 100.4 cm × 72.4 cm (39.5 in × 28.5 in) |
| 위치 | 시카고 예술 연구소 |
다니엘-헨리 칸바일레르 초상화(스페인어: Retriato de Daniel-Henry Kahnweiler)는 파블로 피카소가 분석적 입체주의 양식으로 그린 캔버스에 유화다. 1910년 가을에 완성되어 큐비즘을 지탱하는 데 중요한 역할을 한 저명한 미술상 다니엘-헨리 칸웨일러를 그린다. 그 그림은 시카고 미술 연구소의 소장품에 소장되어 있다.
배경
다니엘-헨리 칸와일러는 만하임에서 태어난 독일계 유대인이었다. 그의 가족은 그가 은행업이나 주식시장에서 경력을 쌓기를 원했지만, 대신에 그는 미술상이 되기로 결심했다. 불과 23세의 나이에 그는 파리에 미술관을 열었다. 비록 그는 예술을 파는 것에 대해 아는 것이 없었지만, 그는 전위 예술에 깊은 관심을 가지고 있었다. 이것은 프랑스 대중들이 여전히 모더니즘 예술, 특히 파우베스에 대해 엄청난 적개심을 드러낸 때였다.[1]
피카소는 1907년 5월 28루비뇽에서 자신의 미술관 갤러리 갤러리 칸바일레르를 파리에서 연 후 1908년 칸바일레르를 만났다.[2] 그는 피카소를 자신의 미술상인으로 대표하면서도 조르주 브라크에게 소개함으로써 입체파의 발전에 중요한 역할을 했다. 칸웨일러는 작가들의 작품 중 상당 부분을 구입하고, 1920년에 <큐비즘의 대두>라는 제목의 책을 출판함으로써 큐비즘의 실험 스타일을 지지했다.[3]
칸웨일러는 도전하는 예술가들의 작품에 관심이 있었다. 그는 Maurice de Blaminck, André Derain, Braque 같은 예술가들에게 끌렸다. 바토-라부아르에 있는 자신의 작업실에서 피카소를 방문했을 때, 그는 최근 자신의 실험적인 작품에 대한 친구들의 거부로 인해 우울증에 빠진 피카소를 발견했다. 그러나 칸웨일러는 피카소의 레 드모아젤레스 다비뇽에 놀라움을 금치 못했고, 전통 회화 기법이 새로운 미술 운동에 의해 전복되고 있다는 것을 인식했다. 피카소와 칸웨일러의 이 만남은 큐비즘과 관련하여 그들의 삶을 바꾸고 명성을 굳혔다. 칸웨일러는 어떤 큐비스트 아티스트를 지지하고 어떤 아티스트를 거부할지를 선택하는 등 운동에 막대한 영향력을 행사했고, 1914년까지 자신이 지지하는 아티스트에게 계속 계약을 제의했다.[4] 칸웨일러는 1912년 11월 30일 브라크와 첫 계약을 체결하고 데레인, 피카소, 모리스 드 블라민크, 후안 그리스, 페르난드 레거와도 계약을 맺었다. 이러한 독점 계약은 제1차 세계대전까지 칸와일러가 그들 작품의 유일한 공급자가 되도록 보장하면서, 그가 이들 작가들의 작품에 대한 첫 번째 거절권을 주었다.[2]
칸웨일러의 입체파 작품 홍보로 그는 20세기 가장 영향력 있는 미술상 중 한 명이 되었다. 1910년대와 1920년대에 그가 큐비즘을 옹호한 것은 이 운동의 성공에 중추적인 역할을 했다. 피카소는 그의 친구에 대해 "칸웨일러가 사업적 감각이 없었다면 우리는 어떻게 되었을까"[5]라고 말했다.
피에르 아슐랭은 이렇게 썼다 "칸바일러는 피카소가 바닥에 닿은 순간에 그를 완전하고 절대적으로 믿었던 몇 안 되는 사람들 중 하나였다... 그 순간부터 그들의 운명은 봉인되었다."[6]
설명
이 그림은 피카소가 1910년 가을에 그린 것으로 입체파 양식의 초상화다. 캔버스에 그려진 유화로, 크기는 100.4cm x 72.4cm이다. 이 그림은 파리에 미술관을 소유한 유명하고 영향력 있는 미술상인 다니엘-헨리 칸와일러를 묘사하고 있다. 그는 피카소가 이런 표현을 할 수 있도록 적어도 30번은 이 초상화를 위해 앉았다. 그 중심에는 손을 무릎에 놓고 앉아 있는 남자의 전통적인 초상화가 그려져 있다. 그러나 피카소는 칸와일러를 사실적으로 묘사하기보다는 형태를 평면과 면모양으로 분해한 뒤 함께 병합해 골절상을 만들어냈다. 결과적인 이미지는 추상적이지만, 그의 머리카락의 물결, 넥타이의 매듭, 그리고 시계 체인 같은 주제의 몇몇 특징들은 여전히 감지될 수 있다.[3]
칸웨일러의 웨이브한 머리와 눈, 눈썹, 턱의 조합은 그의 머리에 대한 시각적인 인상을 심어주는데 있어 시청자에게 도움을 주지만, 이 이미지는 초점이 오락가락한다. 이러한 특징들의 그래픽적 특성은 전형적인 캐리커처와 유사하다.[7]
피카소는 "칸웨일러의 빈틈없는 시간보존과 전설적인 인내심은 그의 완벽한 어두운 양복의 조끼를 걸치고 있는 시계줄의 눈길을 끄는 표시와 무릎에 앉아 있는 그의 깔끔하게 움켜쥔 손에 주어진 두드러기로 대표된다"[8]고 평한다.
의의와 유산
롤랜드 펜로즈는 이 그림을 처음 보았을 때, 이 그림이 심각한 전통 예술에 대한 모욕과 격분이라고 생각하는 미술 평론가들로부터 "대단한 논란"을 일으켰다고 언급했다. 피카소는 젊었을 때부터 모델들의 사실적인 표현을 창조하는 그의 능력에 숙련되어 있었지만, 이런 실험적인 스타일로 칸바일러를 전달하는 것을 선택했다. 펜로즈는 그 초상화를 "독특하고 매혹적인 작품"[9]이라고 묘사한다.
가디언의 조나단 존스는 이 작품을 "피카소의 입체파 걸작"이라고 표현하며 "현재 런던에서 전시되고 있는 현대미술 중 가장 위대한 작품일 것"이라고 밝혔다. 렘브란트의 초상화처럼 심오하다."[10]
혁명적이고 불편한 이 걸작은 1905년부터 1906년까지 피카소가 게르트루드 스타인을 그린 뒤 얼굴용 석면을 선물하면서 시작된 전통 초상화의 종합적인 해체 작업의 일환이다.
프로방스
그 그림은 길버트 W 부인이 선물했다. 찰스 B를 추모하는 채프먼. 1948년 시카고 미술 연구소로 보내졌다.[3]
참고 항목
외부 링크
- 시카고 아트 인스티튜트의 다니엘-헨리 칸바일러 초상화
참조
- ^ Kramer, Hilton (2 September 1990). "The Man Who Held the Cubists Together". The New York Times. Retrieved 2 January 2021.
- ^ a b "Kahnweiler, Daniel-Henry (born Heinrich Kahnweiler, also Henry Kahnweiler)". The Met. Retrieved 2 January 2021.
- ^ a b c "Daniel-Henry Kahnweiler". Art Institute Chicago. Retrieved 2 January 2021.
- ^ "Game Changer Daniel-Henry Kahnweiler". Gagosian. Spring 2019. Retrieved 2 January 2021.
- ^ "Daniel-Henry Kahnweiler". Patrons. Retrieved 2 January 2021.
- ^ Assouline, Pierre. An Artful Life A Biography of D. H. Kahnweiler, 1884-1979. New York: Grove Weidenfeld. p. 411.
- ^ "Picasso Portraits". National Portrait Gallery. Retrieved 2 January 2021.
- ^ "Daniel-Henry Kahnweiler". Museu Picasso. Retrieved 2 January 2021.
- ^ Penrose, Roland (March 1974). "Picasso's Portrait of Kahnweiler". The Burlington Magazine. 116: 124 – via JSTOR.
- ^ Jones, Jonathan (October 4, 2016). "Picasso Portraits review – tame exhibition sells his radical genius short". The Guardian. Retrieved November 26, 2016.
