변화의 음악

Music of Changes
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Music of Changes는 존 케이지의 솔로 피아노 곡이다. 1951년 피아니스트 겸 친구 데이비드 튜더를 위해 작곡된 이 곡은 불확실한 음악의 획기적인 곡이다. 작곡 과정에는 점괘로 흔히 쓰이는 중국 고전 텍스트인 아이칭(I Ching)을 이용한 결정 적용이 수반되었다. I Ching은 소리, 지속 시간, 역동성, 템포, 밀도의 큰 차트에 적용되었다.

작문사

'변화의 음악'은 케이지가 어떤 의미에서는 완전히 불분명하도록 작곡한 두 번째 작품(첫 번째 작품은 1951년 4월에 완성한 상상 속의 풍경 제4호, 그리고 준비된 피아노에 대한 협주곡 제3악장도 찬스를 사용했다)[1]이며, 전체적으로 기회를 이용하는 첫 번째 기악 작품이다. 그는 여전히 마법의 사각형 차트를 사용하여 작곡에 기회를 도입하고 있었는데, 1951년 초 크리스찬 울프가 케이지에게 아이칭(Walff의 아버지가 거의 동시에 책의 번역본을 출판)의 사본을 선물했다.[2] 이 중국 고전 텍스트는 우연한 사건에서 순서를 식별하는 데 사용되는 기호 시스템이다. 케이지에게 있어 그것은 우연한 기회에 통제되는 작곡을 만드는 완벽한 도구가 되었다: 그는 가까이에 있는 작곡의 다양한 측면에 대한 책 질문을 "질문"하고, 그리고 그 해답을 작곡에 사용할 것이다. 1951년 이후 케이지가 완성한 작품 대부분은 아이칭(I Ching)을 이용해 만들어졌다.[3]

'변화의 음악'이라는 제목은 '변화의 책'이라는 아이칭(I Ching)에게 가끔 주어지는 제목에서 따온 것이다. 케이지가 책을 받은 후 거의 즉시 작품을 작업하기 시작했다. 작문 연대는 다음과 같다. 1권은 5월 16일에, 2권은 8월 2일에, 3권은 10월 18일에, 4권은 12월 13일에 완성했다.[4] 케이지의 전 멘토 헨리 코웰은 케이지가 새 작품에서 자신의 취향으로부터 자유롭지 못했기 [2]때문에 잠시 동안 케이지가 동시에 '변화의 음악'과 '상상적 풍경' 4호를 작업했다고 말했다. 분명 케이지가 무전기의 무작위적인 소리를 사용함으로써 개인적인 취향을 피하게 될 것이라고 느꼈던 것이다. 카웰은 우연한 작전과는 무관하게 케이지의 변덕에 따라 작품의 개별적인 요소(음표, 화음, 음향 콤플렉스 등)가 자유롭게 구성되었기 때문에 케이지가 개인적인 취향에서 해방되지 못했다는 결론에 도달했을 가능성이 매우 높다. I Ching과의 우연한 운영은 이러한 이전에 구성된 요소를 배열하기 위해 사용되었다.

이 작품은 케이지와 평생의 협회를 맺을 피아니스트 겸 친구인 데이비드 튜더를 위해 헌정되었다. 1950년 모튼 펠드먼과 '변화의 음악'을 통해 만난 두 사람은 일종의 콜라보레이션이었다.[5] 튜더는 비록 피아니스트에게 매우 힘들었지만, 그들이 완성되자마자 점수의 일부를 배울 것이다: 케이지 교수는 튜더가 "그전에는 몰랐던 수학의 한 형태"를 배워야 했고, 이것은 "그에게는 매우 어려운 과정이고 매우 혼란스러운 과정"[2]이었다고 회상한다. 《변화의 음악》은 1952년 1월 1일 튜더에 의해 완전한 형태로 상연되었다(이전에 피아니스트가 대중 앞에서 제1권을 연주했음에도 불구하고, 1951년 7월 5일). 튜더는 또한 1956년에 완전한 형태의 변경 음악을 녹음했다.[6]

케이지도 같은 방법, 심지어 같은 차트를 사용한 짧은 곡들, 변화의 음악의 "스핀오프"를 여러 개 작곡했다. 여기에는 Two Polentes(1951–52), Seven Haiku(1951–52), For M.C.와 D.T.(1952)가 포함된다.[7] 당시 케이지가 아이칭으로 음악을 창작하기 위해 사용하던 과정은 다소 느리다는 것이 증명되었기 때문에 작곡가는 머지않아 자신의 '피아노 음악' 시리즈에서 더 빠른 방법을 만들게 되었다.

분석

변화의 음악은 4권의 "책"으로 구성되어 있다. 케이지가 그의 차트 시스템의 상당히 수정된 버전을 사용했다(이전에는 준비된 피아노의 경우 콘체르토에서 사용되었다. Music of Changes의 모든 차트는 총 64개의 16진법을 가진 I Ching과의 작업을 용이하게 하기 위해 8x8 셀이다. 아이칭은 먼저 사운드 차트에서 어떤 사운드 이벤트를 선택해야 하는지에 대해 상담한 후, 지속 시간 및 동적 차트에 유사한 절차가 적용된다. 따라서, 짧은 부분의 음악이 작곡된다. 소음은 소리 차트에서 얻는다: 이것들은 홀수 셀의 소리만을 포함한다. 새로운 재료를 도입하기 위해 모든 차트는 이동 가능 상태와 이동 불가능한 상태(I Ching이 지배하는 변경)를 번갈아 가며, 후자의 경우 차트는 변하지 않지만, 전자의 경우, 특정 셀을 사용하게 되면 그 내용이 즉시 새로운 것으로 대체된다.[8]

게다가, 밀도 차트는 이 작품에 "폴리포닉"을 더하기 위해 같은 방법으로 사용된다. 위의 절차는 일련의 소리 이벤트인 레이어(Layer)를 생성하며, I Ching을 사용하여 주어진 구에 레이어가 몇 개 있어야 하는지를 결정한다. 그리고 나서 그 층들은 간단하게 서로 결합된다. 한 구절에는 한 겹에서 여덟 겹의 층이 있을 수 있다.[9]

조각의 구조는 1940년대 케이지의 대부분의 작품에서와 마찬가지로 내포된 비율의 기법을 통해 정의된다. 전체 작품 3, 5, 6 6, 6 ¾, 5, 3 ⅛의 비율은 그대로 유지된다. 그래서 29㎝의 구간이 있는데, 각각 전체 비율에 따라 구절로 나누어져 있다: 29㎝×29㎝. 그리고 나서 이것은 각각 1과 2과 1과 2의 4개의 큰 부분으로 나뉜다. 템포는 아이칭과 템포 차트를 사용하는 등 작품 전반에 걸쳐 다양하다. 리듬비례는 이전 작품처럼 시간서명의 변화를 통해서가 아니라 템포의 변화를 통해서 표현된다.[10]

케이지의 서예 악보 변화 음악 제4권에서 발췌. 104라는 숫자는 현재의 템포를 나타낸다. 수직선은 통상적인 의미로는 바선이 아니라 단순히 직원 길이의 중간을 가리킨다. 십자가는 소리가 멈추는 순간을 나타내며, 다이아몬드 모양의 음은 울리지만 울리지는 않는다.[4]

이 작품의 표기법은 비례한다: 케이지가 같은 리듬 값을 가진 음표 사이의 수평 거리를 표준화했다.[11] 4분의 1 음은 점수의 2cm 반(거의 정확히 1인치)과 같다. 각각의 소리는 음표 헤드가 아닌 음표 줄기에 의해 지시된 정확한 위치에서 시작된다.[4] 템포는 지정된 값에서 가속할 것인지 또는 속도를 줄일 것인지에 대한 지침과 함께 계단 위에 큰 숫자를 사용하여 표시된다. 표준 표기법에 대한 다양한 다른 변경은 독특한 연주 기법을 나타내기 위해 사용된다: 어떤 음은 우울하지만 소리는 나지 않으며, 어떤 음은 열쇠가 아닌 현에서 연주되며, 어떤 때는 피아니스트가 특별히 제공된 비터로 악기의 여러 부분을 치거나, 또는 날카로운 과음적인 소리를 내기 위해 뚜껑을 탁탁 두드린다.d. 케이지가 점수에 대한 서문에서 "표기가 비합리적이다. 그러한 경우 연주자는 자신의 재량권을 사용해야 한다"[4]고 언급한다. 조각의 역학 관계는 ffff에서 pppp까지 다양하다.

메모들

  1. ^ 협주곡에 사용된 절차에 대한 자세한 설명은 Pritchett 1988을 참조하십시오.
  2. ^ a b c 코스텔라네츠 2003, 68세
  3. ^ 1973년 케이지와의 인터뷰는 코스텔라네츠 2003, 84년에 인용되었다: "나는 지난 25년 동안 음악을 작곡했다."[dubious – discuss]
  4. ^ a b c d 점수, 에디션 피터스 6256-6259.
  5. ^ 프리쳇 1993년, 78년
  6. ^ "존 케이지: '변화의 음악' 데이비드 튜더(피아노). 모자(지금은) ART 133.
  7. ^ 프리쳇 1993년, 89년
  8. ^ 프리쳇 1993, 79-83.
  9. ^ 프리쳇 1993, 83-84
  10. ^ 프리쳇 1993, 83-88
  11. ^ 프리쳇 1993년, 80년

원천

  • Edition Peters 6256-6259 (books 1–4). (c) 1961 Henmar Press. This is a facsimile of Cage's original, handwritten score. Each book is published separately.
  • Kostelanetz, Richard. 2003. Conversing with Cage, 2nd edition. New York: Routledge. ISBN 0-415-93792-2.
  • Pritchett, James. 1988. "From Choice to Chance: John Cage's Concerto for Prepared Piano." Perspectives of New Music 26, no. 1 (Fall): 50–81.
  • Pritchett, James. 1993. The Music of John Cage. Cambridge University Press. ISBN 0-521-56544-8.

추가 읽기

  • 케이지, 존. 1961a. "변화와 상상의 풍경 4번 음악에 사용된 작곡 과정을 기술하기 위해"(1952년). 그의 침묵에서: 강의와 글, 57 대 59. 코네티컷 주, 미들타운: 웨슬리언 대학 출판부.
  • 케이지, 1961b. "프로세스 1: 변화로 구성"(1958년 다름슈타트 강의). 그의 침묵에서: 강의와 글, 18-34. 코네티컷 주, 미들타운: 웨슬리언 대학 출판부.
  • 프리쳇, 제임스, 로라 쿤. 2001. "존 케이지", Grove Music Online, ed. L. Macy, (가입접속)
  • 송선주 2008년. 음악 분석과 제2차 세계 대전 후 아방가르드 구성: 4가지 사례 연구 2권. dis 박사. 나단, 퀸즐랜드 주: 퀸즐랜드 음악원 그리피스 대학.

외부 링크