레스 조에우르스

Les Joueurs de football
풋볼 플레이어스
프랑스어: Les Joueurs de football
Albert Gleizes, 1912-13, Les Joueurs de football (Football Players), oil on canvas, 225.4 x 183 cm, National Gallery of Art.jpg
아티스트앨버트 글레이즈
연도1912–13
중간캔버스의 오일
치수225.4cm × 183cm(88.75인치 × 72.04인치)
위치워싱턴 D.C. 국립 미술관

'축구 선수'라고도 불리는 레스 조에우르 드 축구는 프랑스의 예술가, 이론가, 작가 앨버트 글레이즈가 1912-13년에 그린 그림이다. 이 작품은 1913년 3~5월 파리 살롱 데 인디펜던트에 전시되었다. 1913년 9월부터 12월까지 이 그림은 베를린의 Erster Deutscher Herbstalon (제147호)에서 전시되었다. 이 작품은 1916년 11월 29일 – 12월 12일 (제31호)의 바르셀로나의 갤러리 달마우(Galeries Dalmau)에서 피처링되었는데, 글리제스의 첫 1인 쇼였다.[1] 이 작품은 1926년 10월 16일 ~ 11월 6일(제7호) 갤러리 달마우에서 다시 전시되었다.[2] 스타일리시하게 글리제스의 '축구 선수들'은 자신과 프랑스 화가 장 메칭거가 쓴 두 '쿠비즘'에 나타난 이동 원리의 원리를 예시한다. 기욤 아폴리나르는 1913년 3월 18일 L'Intransigant'에 실린 "Le Salon des Indédents"라는 제목의 기사에서 레조우르 드 축구에 대해 썼고, 다시 "A travers le Salon des Indédependants"에 기고 누메로 스페소셜, 1913년 3월 18일에 출간되었다.[3]

레 조에우르 드 축구는 1916년 갤러리 달마우에서 예술가에 의해 남겨졌다. Jugadors de Futbol이라는 제목의 이 그림은 전위적인 카탈로니아 잡지 L'Amic de Les Arts에 1926년 11월에 재현되었다. 자막에는 '조셉 달마우(Joseph Dalmau)'라는 글씨가 적혀 있었다.[4]

1953년부터 1955년까지 스테판 한과 (시드니 재니스 갤러리)에 의해 달마우 가문으로부터 구입되었고, 1955년에 뉴욕의 넬슨 알드리히 록펠러에게 팔렸다. 그 후 이 작품은 뉴욕 말버러-거슨 갤러리에 팔렸고, 1970년 5월 워싱턴 국립미술관(NGA)에 의해 구입되었다.[5]

설명

1913년 프랑스-잉글랜드 경기에서 자크 디데에게 태클 당한 시릴 로위.
르플레인 항공, 레뷔 일러스트레 드 뚜레 스포츠, 1913년 4월 24일
레이싱 클럽 드 프랑스와 스타드 툴루잔의 럭비 축구 챔피언나트 드 프랑스(1912년) 결승전 - "레이싱 22m에서의 멜레"

레스 조에우르스 데 미식축구는 225.4 x 183cm(88 3/4 x 72 1/16인치) 크기의 캔버스에 그려진 대형 유화로, 왼쪽 하단의 "앨버트 글리제 1912–13"에 서명하고 날짜를 기입했다.

적어도 한 번의 예비 스케치 후, Gleizes는 1912년에 이 그림을 작업하기 시작했고, 1913년 3월에 Salon des Indédependants에서 작품을 전시하기 전에 그림을 완성했다.[6][7]

글레이즈는 1910년과 1911년의 준 단색주의 작품에서 벗어나 원색, 회색, 흙색, 탯줄 등을 다양하게 채용하고 있다.

글레이즈는 파블로 피카소와 조르주 브라케(예: 아직 살아있거나 기타 연주자)가 선호하는 주제와 달리 스포츠 이벤트와 반도시적 또는 산업적 풍경을 배경으로 결합해 광활한 장면을 그려왔다.

글레이즈는 이 작품의 원론적인 소재로서 럭비 축구 선수 6~7명의 그룹을 대표할 것을 선택했다. 선수들 간의 액션과 접촉이 눈에 띈다. 남자들 중 두 명이 태클이 임박한 듯 공(블루저지)으로 선수를 붙잡고 있다. 스포츠의 폭력성이 임박한 것과 대조적으로, Gleizes는 그림의 오른쪽 하단을 향해 몇 개의 입방체 모양과 함께 꽃을 그렸다. 왼쪽 아래에는 둥근 모양의 물건을 손에 들고 있는 한 남자, 어쩌면 쓰러진 선수일 것이다. 관중들은 오른쪽 위쪽으로 보이는 반면, 왼쪽은 Gleizes가 마을, 다리 그리고 구름이나 연기를 그렸다.

조각 안에 존재하는 다이버 원소의 풍부한 병렬은 대각선, 면, 교차하는 평야와 구들의 서로 연결된 격자로 입체적인 관용어로 묶여 있다.

개요

예술가들의 입체파와 미래파의 미덕에 대한 논쟁이 계속되고 동안 그렸기 때문에 레 Joueurs 실제로 축구는 주요 예시 동시에, 및/또는 운동의 연속적인 단계에서(개체의 물리적 변위 및 사상의 움직임) 다른 관점에 있는 그 과목을 대표하는 문제를 해소하기를 바랍니다.[8] 여기서 미술사학자 피터 브룩에 따르면 글레이즈는 "순전히 화보적인 수단을 사용하여 관객에게 흥분할 수 있는 움직임의 감각으로" 움직이는 피사체의 움직임을 탐구한다. 브룩은 이어 "글리제스의 그림 레스 조우어스 드 풋볼에서 매우 분명하게 표현된 드라마로, 글라이제스에게는 매우 드문 공격적인 움직임이라는 발상으로 인해 매우 강력한 화보 구성이 훼손되는 것을 주체인 축구선수들의 얼어붙은 몸짓으로 전달한다"고 말했다.[8]

기욤 아폴리나이어는 몽죠에에서 글을 쓴다! 1913년 3월 18일:[3]

그의 조에우르 드 미식축구와 함께 앨버트 글레이즈는 엄청난 발걸음을 내디뎠다. 이것은 그의 가장 다양하고 가장 색이 화려한 캔버스다. 아직도 윗부분에서 불쾌하고 무거운 연기가 보이는데, 구성이 새롭네, 다이버들. Gleizes는 그가 훌륭하게 편곡한 도전적인 작문에 착수했다. 그 주제는 그림으로 돌아왔고 나는 그림 예술의 아주 기초가 되는 것의 반환을 예측한 것이 조금도 자랑스럽지 않다. 이 일란 활력소는 글리제스의 캔버스 소재가 된다.

로이세우블루, 메칭거의 큰 시적 구성은 이만큼 논의된 화가가 그린 가장 중요한 작품이다. 이 잘 칠해진 작품의 모든 발명품, 모든 경이로운 [페리]를 사전 명상 없이 몇 줄로 표현하기는 어렵다.

우리는 더 이상 큐비즘이 불명확하고, 오히려 갈라지고, 웅장하고, 측정하고, 대담하다고 말할 수 없다.

레조우어르 드 축구는 메칭거와 글리제즈라는 두 예술가의 긴밀한 연관성을 증명하고, 그림이 그들이 살았던 세계를 잠깐 엿보는 것 이상을 나타낸다는 그들의 공유된 사회적, 문화적, 철학적 확신에 대한 증거로서, 실로 시간의 연속적인 간격으로 포착된 대상의 여러 면을 보여줌으로써 말이다.동시에 더 완전한 이미지가 나타날 것이다.[9]

우리는 새로운 건축물로 위장한 파괴적인 행위와 독단적인 생각들이 우리가 알고 있는 것처럼 나타나기 전에 두려웠다. 아무것도 거부하지 않고, 우리는 쿠르베트에서 가장 최근의 도착자로서 프랑스 그림의 전통적인 곡선을 스케치했고, 새로운 질서는 영구적인 질서와 독립적으로 만들어질 수 없다고 설득했다. (Albert Gleizes, 1917년)[10][11]

Gleizes's Football Players는 장 메칭거와 함께 쓰여진 큐비스트 선언서 Du "Cubisme"에서 상세하게 기술된 모바일 원리와 동시성의 원리를 예시하고 있다. 미식축구 선수들 역시 사진의 유사성이나 사물이나 사건을 '현실적으로' 묘사하지 않고 주제를 해석할 수 있는 예술가의 일반적인 자유를 예시한다. 메칭거와 글리제즈에게 그런 묘사는 그야말로 자의적인 관례였다. 경험의 세계에서 사물은 정적이 아니라 끊임없이 움직인다. 사물은 한 가지 관점에서는 거의 보이지 않으며, 인식의 행위는 체계적으로 감정과 생각의 집합이 수반된다. 인생은 '순수 망막' 경험이 아니다.[8]

럭비축구, 럭비

앙리 루소, 1908년, 축구 선수들, 캔버스에 기름, 100.5 × 80.3 cm, 솔로몬 R. 구겐하임 미술관

앙리 루소의 작품에서 '축구선수들'(1908)의 유령은 스포츠 종목이 예술의 소재로 등장했음을 알렸다.[12] 진 메칭거는 Cycle-Race Track (Au Vélodrome) (1911–12) Pegggenheim Collection, Umberto Boccioni, Cyclishist의 Dynamism, Peggggenheim Collection and Dynamicismism of Asumor. 로버트 들로네이(Robert Delaunay)는 1912년부터 1913년까지, 그리고 1924년에 다시 럭비 축구 장면 시리즈를 작업했다.[13] 이후 안드레 로테는 1917년에서 1937년 사이에 이 주제를 여러 차례 그렸다.[12][14] Gleizes 그림이나 Delaunay의 그림 둘 다, 축구와의 식별은 일반적으로 이루어졌지만, 공은 타원형이고 손은 사용되고 있다; 이 작품들의 주제가 럭비 축구 경기의 묘사로 분명히 식별된다.[15]

제1회 럭비 대회는 1892년 파리에 본부를 둔 두 팀인 레이싱 클럽 드 프랑스와 스타드 프랑세스의 단판 챔피언 결정전으로 열렸다. 1900년에 럭비는 파리 하계 올림픽에서 행해졌다. 프랑스는 올림픽 사상 첫 럭비 종목에서 금메달을 땄다. 레이싱 클럽은 1912년 3월 31일에 챔피언 결정전에 진출했다. 프랑스는 1910년에 국제 대회에 참가하여 거의 세기에 걸쳐 지속할 수 있는 Tournoi des Cinq Nations (5개 국가 선수권 대회)라는 용어를 만들었다.[16] 1913년 1월 1일 프랑스-스코틀랜드 경기에서 관중은 심판에게 몸을 던져 불만을 표시했다. 기마경찰은 어쩔 수 없이 충전에 개입했다. 이 폭력적인 사건은 스코틀랜드 럭비 연맹의 비서가 "만약 그 경기가 경찰이나 군대의 보호 아래만 행해질 수 있다면, 그것은 할 가치가 없다"[17]고 선언하게 만들었다. 이 사건 이후, 스코틀랜드는 1914년 대회에서 프랑스와 대결하는 것을 거절했다.[18] 프랑스는 추가 토너먼트에서 암묵적으로 제외되었지만, 제1차 세계대전은 이러한 배제의 적용을 허용하지 않았다.

루소, 메칭거, 글리제, 들라우나이, 보시오니(이후 Lhote) 등의 스포츠를 주제로 한 관련 작품은 당시 프랑스 정신을 매료시킨 스포츠에 대한 열정을 반영했다. 로맹 롤랑드는 1912/13년 소설 장 크리스토페에서 벨 에포크 세대를 "열정적으로 즐거움과 폭력적인 게임에 사랑에 빠진다"고 묘사했다.[12] 미술사학자 대니얼 로빈스는 다음과 같이 쓰고 있다.

팀 스포츠의 역할은, 특히 대중 관객 참여의 맥락에서, 패시의 아티스트들의 또 다른 관심을 반영한다. 자크 나얄은 때때로 스포츠 작가였다(cf L'Action Nouvelle, 1914년 2월 25일)과 풋과 자전거 경주의 팬(Delaunay와 마찬가지로). Gleise's Football Players는 Delaunay의 카디프 팀과 같은 해부터 시작한다.[19]

관련 작품

비문

앨버트 글레이즈 1912-13, 왼쪽 아래, 오른쪽 중앙 역회전: 25 nov[e]mbre 191[?

프로방스

Left 1916 by the artist at the Gallery Dalmau, Barcelona; Dalmau family, Barcelona; purchased 1953/1955 by Stephen Hahn and (Janis Gallery, New York); sold 1955 to Nelson Aldrich Rockefeller, New York; sold to (Marlborough-Gerson Gallery, Inc., New York); purchased May 1970 by National Gallery of Art (NGA).

입증에 대한 자세한 내용은 1970년 2월 10일 다니엘 로빈스로부터 NGA 큐레이터 파일로 복사된 J. 카터 브라운에게 보낸 편지로 제공된다.

전시회

  • 1913, 29회 전시회, 파리, 1913년 3월~5월 1293호
  • 1913년, 베를린, 9월-12월 147호
  • 1916, Galeries Dalmau, Barcelona, 11월 29일 – 12월 12일 (제31호)
  • 1926, 갤러리 달마우, 바르셀로나, 10월 16일 – 11월 6일 (제7호)
  • 1955년, 시드니 제니스 갤러리, 뉴욕서 새로 온 사람들
  • 1964년 앨버트는 1881–1953: 솔로몬 R. 회고전. 뉴욕 구겐하임 박물관, 파리 국립미술관, 박물관 am Ostwall, 도르트문트, 1964-1965, 40호(뉴욕 고양이), 18호(도르트문트 고양이)
  • 1969년, 뉴욕 현대미술관 넬슨 알드리히 록펠러 컬렉션의 20세기 미술품, 번호 없는 목록
  • 1970년, The Cubist Epoch, Los Angeles County Museum; Metropolitan Museum, New York, 1970–1971년, No. 98, Pl. 63
  • 1978년, 20세기 미술의 측면, 워싱턴 D.C.의 국립 미술관, 1978–1979년, No. 14가 책망한다.
  • 1988년, Stationen der Moderne: 다이하드 쿤스타우스텔룽겐 데스 20. 1988–1989, 제3/18호, 베를린, 마틴-그로피우스-바우, 도이칠랜드의 자힌덜츠가 비난하다.
  • 2001년 앨버트 글리제: 바르셀로나 피카소 뮤즈, 피카소, 37번 리옹, 무제 데 보-아츠가 비난한다.
  • 2002년, 덴마크와 유럽의 아방가르드, 1909-19년 코펜하겐 쿤스트의 스태튼스 박물관, 2002-2003년, 제24호, 책망하고 있다.
  • 2008년, 르 퓨처리스 앳 파리: 언아방가르드 폭발물, 파리 중심 퐁피두; 로마의 스커더리 델 퀴리날레; 테이트 모던, 런던, 2008–2009, 제59호, 질책. (파리에만 표시)
  • 2012년, 더 스터름 – Zentrum der Avantgarde, Von der Heydt-Museum, Wuppertal, 번호 없는 카탈로그, 비난.
  • 2018-2019, Le cubisme, 2018년 10월 17일 – 2019년 2월 25일, Galerie 1, Centre Pompidou, Musée National d'Art Moderne, 파리. 쿤스트무섬 바젤, 2019년[20] 3월 31일 ~ 8월 5일

참고 문헌 목록

  • L'Amic de Les Arts, Gaseta de Sitges, Any 1, num. 8, 1926년 11월 3일, 책망.
  • 1972년, 아폴리나이어, 기욤, 아폴리나이어 미술: 에세이와 리뷰 1902–1918. Leroy C가 편집함. 브뤼니그. 수잔 술레이만이 번역했다. 1972년 뉴욕: 282, 285, 292, 338
  • 1975, 유럽 그림: 그림 요약 카탈로그. 1975년 워싱턴 국립 미술관: 154, 책망하라.
  • 1975년, 로빈스, 다니엘, 알버트 글리즈의 형성과 성숙: 1881년–1920년. 1975년 뉴욕대 앤아버 박사 논문: 113–114, 163–164
  • 1982년, 벅버러, 셰리 A, 로버트 들로나이: 앤아버, 1982년 동시성의 발견: 167–171, No. 60
  • 1985, 유럽 그림: 1985년 워싱턴 국립 미술관의 일러스트레이션 카탈로그: 179, 책망.
  • 1998년, 배리콘, 앤, 앨버트 글리제즈, 카다로그 레이슨네, 2토메스, 파리, 소모지션/연애주의자 앨버트 글리제즈, 1998년, 404호, 노.
  • 1998년, Pinkus, Karen, Sport, In Competitive of Comparison Iconomography: Helene E. Roberts가 편집한 예술 작품에서 묘사된 주제 2권. 1998년 시카고: 2시 856분

참조

  1. ^ 알버트 글리제스, 1916년 11월 29일 – 12월 12일, 갈리스 달마우, 바르셀로나(카탈로그)
  2. ^ 1926년 10월 16일 – 1926년 바르셀로나 갈레리스 달마우, 1926년 10월 6일 (고양이 번호 7) 아젠타멘 드 지로나
  3. ^ a b 1913년 3월 18일 "A travers les Indédependants," Montjoie!, Numéro Spécertic, Guillaume Apolinaire, , , , , 1913년 3월 18일.
  4. ^ L'Amic de Les Arts, Gaseta de Sitges, Any 1, num. 8 (1926년 11월), 페이지 3
  5. ^ 앨버트 글레이즈, 미식축구 선수들, 국립 미술관
  6. ^ Montjoie에 출판된 축구선수들을 위한 연구 (Dessin pour Les Jouuurs de football! 살롱 데 인디펜던트 1913년 3월 29일 제4호
  7. ^ 소시에테 데 예술가들: 카탈로그 드 라 29에메 박람회, 1913, No. 1293
  8. ^ a b c 피터 브룩, 앨버트 글레이즈(Albert Gleizes) – 20세기를 위한 반대, 뉴 헤이븐과 런던, 예일 대학 출판부, 2001, 페이지 29–31, ISBN0-300-08964-3, ISBN978-0-3000-8964-6
  9. ^ 조앤 모저, 다니엘 로빈스, 장 메칭거 회고록 1985년 아이오와 대학교 미술관(J. Paul Getty Trust, University of Washington Press)
  10. ^ 앨버트 글리제즈: 라 핀투어 모딘, 391년, 5번, 뉴욕, 1917년 6월
  11. ^ 두 명의 철학자인 앨버트 글레이즈와 카시미르 말레비치
  12. ^ a b c 고든 휴즈, 추상화에 저항하다: 2014년 11월 25일 시카고 대학 출판부의 모더니즘의 면전에서 로버트 들로나이와 비전
  13. ^ 스포츠의 쿠비즘
  14. ^ 안드레 로테, 럭비, 1917년, 아그랑스 포토니크 드 라 레니옹 데 뮤지스 국가 엣 그랑팔레 데 샹젤리에스 (RMN)
  15. ^ 구겐하임 미술관 소장 그림, 1880–1945, 1976년 6월 솔로몬 R. 구겐하임 재단
  16. ^ Rugbysme: 르 럭비 외'art moderne, Musée Fabre de Montpeellier Agglomération, 2007년 9월 8일 – 28일 웨이백 기계에 2015년 2월 2일 보관
  17. ^ 장 피에르 보디스, 히스토이어 몬다이얼 뒤 럭비, 비블리오테크 역사학, 1987, ISBN 2-7089-5329-X
  18. ^ 토너먼트 rugby-nomades.qc.ca 2013-05-20을 웨이백 머신에 보관
  19. ^ 1964년, 다니엘 로빈스, 앨버트 글레이즈는 1881–1953, 솔로몬 R에 의해 출판된 회고전이다. 뉴욕 구겐하임 재단은 파리 국립미술관(Musée National d'Art Modernene)과 공동으로 도르트문트 박물관(Am am am am Ostwall, n. 40, p. 31).
  20. ^ Le cubisme, Centre Pompidou, Musée National d'Art Moderne, Paris, 2018년 10월 17일 – 2019년 2월 25일. 쿤스트무섬 바젤, 2019년 3월 31일 ~ 8월 5일

외부 링크