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어니스트 헤밍웨이

Ernest Hemingway
어니스트 헤밍웨이
Dark-haired man in light colored short-sleeved shirt working on a typewriter at a table on which sits an open book
1939년 선밸리 산장에서 누구를 위해 종을 울리는지 연구하는 헤밍웨이
태어난(1899-07-21)1899년 7월 21일
미국 일리노이주 오크파크
죽은1961년 7월 2일 (1961-07-02) (61세)
미국 아이다호주 케첨.
주목할 만한 상
배우자해들리 리처드슨, 폴린 파이퍼, 마사 겔혼, 메리 웰시
아이들.
서명

어니스트 밀러 헤밍웨이(, 1899년 7월 21일 ~ 1961년 7월 2일)는 미국의 소설가, 단편 작가, 저널리스트입니다. 20세기 후반 작가들에게 상당한 영향을 준 경제적이고 절제된 스타일로 가장 잘 알려진 그는 모험적인 생활 방식과 거침없고 무뚝뚝한 대중적 이미지로 종종 낭만적입니다. 소설 7편, 단편집 6편, 논픽션 2편 등 헤밍웨이의 작품 대부분은 1920년대 중반에서 1950년대 중반 사이에 출판되었습니다. 그의 작품들은 미국 문학의 고전이 되었습니다. 그는 1954년 노벨 문학상을 수상했고, 그의 소설 3편, 단편집 4편, 논픽션 3편이 사후에 출판되었습니다.

헤밍웨이는 일리노이주 오크 파크에서 자랐습니다. 고등학교를 졸업한 후, 그는 적십자에 입대하기 전에 캔자스 시티 스타의 아기 기자로 6개월을 보냈습니다. 그는 제1차 세계대전에서 이탈리아 전선에서 구급차 운전사로 일했고 1918년에 중상을 입었습니다. 그의 전시 경험은 1929년 그의 소설 '팔자와의 이별'의 기초를 형성했습니다. 그는 1921년 4명의 아내 중 첫 번째 부인인 해들리 리처드슨과 결혼했습니다. 그들은 그가 토론토 스타[1] 외국 특파원으로 일했던 파리로 이주했고 1920년대 "잃어버린 세대" 외국인 공동체의 모더니즘 작가와 예술가들의 영향을 받았습니다. 그의 데뷔 소설 태양도 떠오른다는 1926년에 출판되었습니다.

1927년 리처드슨과 이혼하고 폴린 파이퍼와 결혼했습니다. 그들은 그가 스페인 내전에서 돌아온 후에 이혼했는데, 그곳에서 그는 기자로 일했고, 그것은 그의 1940년 소설 '누구를 위한 종소리'의 기초를 형성했습니다. 마사 겔혼은 1940년에 그의 세 번째 부인이 되었습니다. 그와 겔혼은 제2차 세계 대전 동안 런던에서 메리 웰시를 만난 후 헤어졌습니다. 헤밍웨이는 노르망디 상륙작전파리 해방에 연합군과 함께 기자로 참석했습니다. 그는 1930년대에 플로리다의 웨스트에서, 1940년대와 1950년대에 쿠바에서 영구 거주지를 유지했습니다. 1954년 아프리카 여행에서, 그는 며칠 연속 두 번의 비행기 사고로 심각한 부상을 입었고, 그의 남은 인생의 대부분을 고통과 건강에 남겼습니다. 1959년, 그는 아이다호주 케첨에 집을 샀고, 1961년 중반 자살로 사망했습니다.

인생과 경력

어니스트 밀러 헤밍웨이는 1899년 7월 21일 시카고 서쪽의 부유한 교외 [2]지역인 일리노이주 오크 파크에서 의사인 클래런스 에드몽즈 헤밍웨이와 음악가인 그레이스헤밍웨이 사이에서 태어났습니다. 그의 부모님은 오크 파크에서 교육을 잘 받았고 존경을 받았습니다.[3] 오크 파크는 거주민 프랭크 로이드 라이트(Frank Lloyd Wright)가 "너무 많은 좋은 사람들이 갈 수 있는 교회가 많습니다."라고 말했습니다.[4] 클래런스와 그레이스 헤밍웨이가 1896년에 결혼했을 때, 그들은 그레이스의 아버지인 어니스트 밀러 홀과 함께 살았는데,[5] 그의 이름을 따서 그들의 첫째 아들을 그들의 여섯 자녀 중 둘째라고 지었습니다.[3] 그의 여동생 마르셀린은 1898년에 그의 뒤를 이었고, 그의 동생들은 1902년에 우르술라, 1904년에 마들렌, 1911년에 캐롤, 1915년에 레스터를 포함했습니다.[3] 그레이스는 아동복을 성별로 구분하지 않는 빅토리아 시대의 관습을 지켰습니다. 단 1년만 떨어져도 어니스트와 마르셀린은 서로 강하게 닮았습니다. 그레이스는 아이들이 쌍둥이로 나타나기를 원했고, 그래서 어니스트의 첫 3년 동안 그녀는 그의 머리를 길게 유지하고 두 아이 모두에게 비슷한 프릴 같은 여성스러운 옷을 입혔습니다.[6]

헤밍웨이는 클래런스와 그레이스 사이에서 태어난 둘째 아이이자 첫째 아들이었습니다.

헤밍웨이의 어머니는 유명한 지역 음악가였고,[7] 그녀의 꺼림칙한 아들에게 첼로를 가르쳤습니다. 후에 그는 누구를 위한 종소리의 "대항 구조"에서 입증된 바와 같이 음악 수업이 그의 글쓰기 스타일에 기여했다고 말했습니다.[8] 어른이 된 헤밍웨이는 비슷한 열정적인 에너지를 가지고 있었지만 어머니를 싫어한다고 공언했습니다.[7] 여름마다 가족들은 미시간주 페토스키 근처 월룬 호수에 있는 윈데미어로 여행을 갔습니다. 어니스트는 아버지와 함께 사냥, 낚시, 북부 미시간의 숲과 호수에서 야영하는 법을 배웠고, 이는 야외 모험에 대한 평생의 열정과 외딴 지역이나 고립된 지역에서 사는 초기 경험을 심어주었습니다.[9]

그는 1913년에서 1917년 사이에 오크 파크에 있는 오크 파크와 리버 포레스트 고등학교에 다녔습니다. 그는 뛰어난 운동선수였고, 복싱, 육상, 수구, 축구에 참가했습니다. 그는 여동생 마르셀린과 함께 2년 동안 학교 오케스트라에서 연주했고, 영어 수업에서 좋은 점수를 받았습니다.[7] 고등학교 마지막 2년 동안 그는 트라페즈타불라 (학교 신문과 졸업 앨범)를 편집하여 스포츠 작가의 언어를 모방하고 링 라드너 주니어라는 필명을 사용했습니다.—라인 오타입(Line O'Type)을 사용한 시카고 트리뷴(Chicago Tribune)의 링 라드너(Ring Lardner)에게 고개를 끄덕입니다.[10] 마크 트웨인, 스티븐 크레인, 시어도어 드라이저, 싱클레어 루이스처럼 헤밍웨이는 소설가가 되기 전에 기자였습니다. 고등학교를 졸업한 후, 그는 캔자스 시티 스타에서 어린 기자로 일했습니다.[10] 비록 그는 6개월만 그곳에 머물렀지만, "단문을 사용하세요"와 같은 스타 스타일 가이드를 그의 글의 기초로 삼았습니다. 짧은 첫 단락을 사용합니다. 씩씩한 영어를 사용합니다. 부정적이 아니라 긍정적이 되십시오."[11]

제1차 세계 대전

photograph of a young man dressed in a military uniform
1918년 밀라노에서 제복을 입은 헤밍웨이는 부상을 당할 때까지 두 달 동안 구급차를 몰았습니다.

1917년 12월, 시력이 좋지 않다는 이유로 미군에 의해 퇴짜를 맞은 [12]헤밍웨이는 국제 적십자 적신월 운동 모집에 응했고 이탈리아에 있는 미국 적십자 자동차단과 함께 구급차 운전사가 되기로 서명했습니다.[13] 1918년 5월, 그는 뉴욕에서 항해했고, 도시가 독일군의 포격을 받고 있을 때 파리에 도착했습니다.[14] 그 해 6월에 그는 이탈리아 전선에 도착했습니다. 밀라노에서의 첫날, 그는 여성 노동자들의 토막난 유해를 구조대원들과 함께 회수하기 위해 군수품 공장 폭발 현장으로 보내졌습니다. 그는 1932년 그의 논픽션 책 "오후죽음"에서 이 사건을 묘사했습니다: "저는 우리가 완전한 사망자를 꽤 철저히 조사한 후에 우리가 파편들을 모았던 것을 기억합니다."[15] 며칠 후, 그는 포살타 피아베에 주둔했습니다.[15]

7월 8일, 그는 최전선에 있는 남자들을 위해 초콜릿과 담배를 가지고 식당에서 막 돌아온 후 박격포에 맞아 심각한 부상을 입었습니다.[15] 헤밍웨이는 부상에도 불구하고 이탈리아 군인들을 도와 안전한 곳으로 향했고, 이를 위해 이탈리아 전쟁 공로 십자 훈장인 크로셀 메리토 디 게라(Croceal Merito di Gerra)를 받았습니다.[note 1][16] 그 당시 그는 아직 열여덟 살이었습니다. 헤밍웨이는 나중에 이 사건에 대해 이렇게 말했습니다. "소년 시절 전쟁에 나갔을 때 불멸에 대한 큰 환상을 갖게 됩니다. 다른 사람들은 죽임을 당합니다. 당신이 아니라... 그리고 처음에 그 환상을 잃었을 때 심한 상처를 입었을 때, 그리고 그것이 당신에게 일어날 수 있다는 것을 알게 될 때."[17] 양쪽 다리에 심한 파편상을 입고 물류센터에서 즉각 수술을 받은 뒤 5일간 야전병원에서 지내다 밀라노 적십자병원으로 옮겨져 요양을 받았습니다.[18] 그는 병원에서 6개월을 보냈고, 그곳에서 그는 수십 년 동안 지속된 "청크" 도먼 스미스를 만나 끈끈한 우정을 쌓았고, 미래의 미국인 외교관, 대사, 작가인 헨리 세라노 빌라드와 함께 방을 썼습니다.[19]

요양하는 동안 그는 7살 연상의 적십자 간호사 아그네스쿠로스키와 사랑에 빠졌습니다. 1919년 1월 헤밍웨이가 미국으로 돌아왔을 때, 그는 아그네스가 몇 달 안에 그와 함께 할 것이고 두 사람은 결혼할 것이라고 믿었습니다. 대신, 그는 3월에 그녀가 이탈리아 장교와 약혼했다는 그녀의 발표와 함께 편지를 받았습니다. 전기 작가 제프리 메이어스(Jeffrey Meyers)는 아그네스의 거부가 그 젊은이를 황폐하게 만들고 상처를 입혔다고 썼습니다. 미래의 관계에서 헤밍웨이는 아내를 버리기 전에 아내를 버리는 패턴을 따랐습니다.[20]

헤밍웨이는 1919년에 일찍 집으로 돌아갔습니다. 20살 이전에, 그는 직업 없이 집에서 사는 것과 회복의 필요성과 대립되는 성숙함을 전쟁으로부터 얻었습니다.[21] 레이놀즈의 설명에 따르면, "헤밍웨이는 그의 피 묻은 무릎을 보고 그가 어떻게 생각하는지 부모님에게 말할 수 없었습니다." 그는 "다른 나라에서 그의 다리가 벗겨지고 있는지 아닌지를 영어로 말할 수 없는 외과의사들과 함께" 얼마나 두려웠는지 그들에게 말할 수 없었습니다.[22]

9월에, 그는 고등학교 친구들과 함께 미시간어퍼 페닌슐라의 시골로 낚시와 캠핑 여행을 갔습니다.[17] 이 여행은 반자전적 인물인 닉 아담스가 전쟁에서 돌아온 후 고독을 찾기 위해 시골로 가는 그의 단편 소설 "큰 두 마음의 강"의 영감이 되었습니다.[23] 가족 친구가 그에게 토론토에서 일자리를 제안했고, 그는 다른 할 일 없이 수락했습니다. 그 해 말에 그는 토론토 스타 위클리의 프리랜서와 스태프 작가로 시작했습니다. 그는 이듬해 6월[21] 미시간주로 돌아왔고 1920년 9월 친구들과 함께 살기 위해 시카고로 이사했고, 토론토 스타를 위해 여전히 기사를 쓰고 있습니다.[24] 시카고에서, 그는 월간지인 Cooperative Commonwealth의 부편집자로 일했고, 그곳에서 소설가 Sherwood Anderson을 만났습니다.[24]

성할. 루이스 출신인 해들리 리처드슨은 헤밍웨이의 룸메이트인 헤밍웨이의 여동생을 방문하기 위해 시카고로 왔습니다. 그는 이후 "내가 결혼할 여자라는 걸 알았다"고 주장했습니다.[25] 빨간 머리에 '양육 본능'을 가진 해들리는 헤밍웨이보다 8살 연상이었습니다.[25] 나이 차이에도 불구하고 과보호 엄마 밑에서 자란 해들리는 또래의 젊은 여성치고는 평소보다 덜 성숙해 보였습니다.[26] 헤밍웨이 우먼의 저자 버니스 커트(Bernice Kert)는 해들리가 아그네스에 대해 "계발적"이었다고 주장하지만, 해들리는 아그네스가 부족한 유치함을 가지고 있었다고 주장합니다. 두 사람은 몇 달 동안 서신을 주고받았고, 그 후 결혼하여 유럽으로 여행하기로 결정했습니다.[25] 그들은 로마를 방문하기를 원했지만, 셔우드 앤더슨은 젊은 부부를 위해 소개장을 쓰면서 대신 파리를 방문하라고 설득했습니다.[27] 그들은 1921년 9월 3일 결혼했고, 두 달 후 헤밍웨이는 토론토 스타의 외국 특파원으로 고용되었고, 그 부부는 파리로 떠났습니다. 메이어스는 헤밍웨이와 해들리의 결혼에 대해 "해들리와 함께 헤밍웨이는 아름다운 여성의 사랑, 편안한 수입, 유럽에서의 삶 등 아그네스와 함께 바라던 모든 것을 성취했습니다."라고 주장합니다.[28]

파리

Passport photograph
헤밍웨이의 1923년 여권 사진 이때 그는 아내 해들리와 함께 파리에서 살았고 토론토 스타 위클리의 외국 특파원으로 일했습니다.

앤더슨은 헤밍웨이가 미국 작가이자 미술 수집가인 거트루드 스타인, 아일랜드 소설가 제임스 조이스, 미국 시인 에즈라 파운드(젊은 작가가 경력을 쌓는 것을 도울 수 있는)[27] 그리고 다른 작가들을 만날 수 있도록 파리를 제안했습니다. 당시 헤밍웨이는 "키가 크고, 잘생기고, 근육질이고, 어깨가 넓고, 갈색 눈, 장밋빛 뺨, 사각턱, 부드러운 목소리의 젊은이"였습니다.[29] 그와 해들리는 라틴 구역의 74 루 뒤 추기경 레모인에 있는 작은 산책로에서 살았고, 근처 건물의 셋방에서 일했습니다.[27] 파리 모더니즘의 보루였던 스타인은 아들 잭에게 헤밍웨이의 멘토이자 대모가 되었습니다.[30][31] 그녀는 헤밍웨이가 태양도 떠오른다(The Sun Also Rises)의 출판으로 대중화된 용어인 "잃어버린 세대"라고 부르는 몽파르나스 지구의 국외 거주 예술가와 작가들에게 그를 소개했습니다.[32] 스타인의 살롱에서 단골인 헤밍웨이는 파블로 피카소, 호안 미로, 후안 그리스와 같은 영향력 있는 화가들을 만났습니다.[33] 그는 결국 스타인의 영향력에서 물러났고, 그들의 관계는 수십 년에 걸친 문학적 논쟁으로 악화되었습니다.[34]

파운드는 1922년 실비아 비치의 셰익스피어 앤드 컴퍼니에서 우연히 만났을 때 헤밍웨이보다 14살 연상이었습니다. 그들은 1923년에 이탈리아를 방문했고 1924년에 같은 거리에서 살았습니다.[29] 두 사람은 돈독한 우정을 쌓았고, 헤밍웨이 파운드는 젊은 인재를 인정하고 육성했습니다.[33] T. S. 엘리엇의 '황무지' 편집을 막 마친 파운드는 헤밍웨이를 아일랜드 작가 제임스 조이스에게 소개했는데,[29] 헤밍웨이는 헤밍웨이와 함께 자주 "알코올 스프레"에 나섰습니다.[35] 파리에서의 첫 20개월 동안 헤밍웨이는 토론토 스타 신문에 88개의 기사를 실었습니다.[36] 그는 그리스-터키 전쟁을 취재하여 스미르나가 불타는 것을 목격하고 "스페인의 참치잡이"와 "유럽 전역의 송어잡이: 스페인이 최고, 그때 독일"과 같은 여행 작품을 썼습니다.[37]

a man, wearing a striped sweater and trousers and a hat, with a woman, wearing a skirt and a cardigan, holding the hand of a boy wearing shorts, on a walking path
헤어지기 몇 달 전인 1926년 오스트리아 슈룬스의 어니스트, 해들리, 범비 헤밍웨이

헤밍웨이는 1922년 12월 헤밍웨이를 만나기 위해 제네바로 여행을 가던 중 헤들리가 그의 원고가 채워진 여행 가방을 가레 리옹에서 잃어버렸다는 것을 알고 망연자실했습니다.[38] 그 다음 9월에 부부는 토론토로 돌아왔고, 1923년 10월 10일에 아들해들리 니카노르가 태어났습니다. 그들이 없는 동안 헤밍웨이의 첫 번째 책인 세 개의 이야기와 열 의 시가 출판되었습니다. 그 안에 들어있는 이야기 중 두 가지는 여행 가방을 잃어버린 후에 남아있는 모든 것이었고, 세 번째 이야기는 이탈리아에서 작년 초에 쓰여진 것이었습니다. 우리 시대에는 몇 달 안에 (자본 없이) 두 번째 권이 출판되었습니다. 이 작은 책에는 헤밍웨이가 지난 여름 스페인을 처음 방문했을 때 코리다의 스릴을 발견한 6개의 비그네트와 12개의 이야기가 포함되어 있었습니다. 그는 토론토를 지루하게 여기는 파리를 그리워했고, 기자의 삶을 사는 것보다 작가의 삶으로 돌아가고 싶었습니다.[39]

헤밍웨이, 해들리, 그리고 그들의 아들(별명 범비)은 1924년 1월에 파리로 돌아왔고, 노틀담 드 샹프의 한 아파트로 이사했습니다.[39] 헤밍웨이는 Ford Madox Ford가 Found, John Dos Passos, Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven, Stein의 작품과 "Indian Camp"와 같은 헤밍웨이 자신의 초기 이야기를 출판한 The Transatlantic Review를 편집하는 것을 도왔습니다.[40] 1925년에 출판되었을 때, 더스트 재킷은 포드로부터 논평을 받았습니다.[41][42] "인디언 캠프"는 상당한 찬사를 받았고, 포드는 그것을 젊은 작가의 중요한 초기 이야기로 보았고,[43] 미국의 비평가들은 헤밍웨이가 그의 깔끔한 스타일과 선언문 사용으로 단편 장르를 다시 활성화시켰다고 칭찬했습니다.[44] 6개월 전, 헤밍웨이는 F를 만났습니다. 스콧 피츠제럴드(Scott Fitzgerald)와 그 두 사람은 "찬양과 적대"의 우정을 형성했습니다.[45] 피츠제럴드는 같은 해 위대한 개츠비를 출판했습니다. 헤밍웨이는 그것을 읽고 마음에 들어 했고 다음 작품은 소설이 되어야 한다고 결심했습니다.[46]

three men, dressed in light colored trousers and wearing hats, and two women, wearing light colored dresses, sitting at a sidewalk table
1925년 7월 스페인 팜플로나의 한 카페에서 더프 트위스덴 부인과 해들리 헤밍웨이, 그리고 신원 미상의 세 사람과 함께 한 어니스트 헤밍웨이

헤밍웨이는 아내 해들리와 함께 1923년 스페인 팜플로나의 산 페르민 축제에 처음 방문하여 투우에 매료되었습니다.[47] 헤밍웨이 부부는 1924년에 팜플로나로 돌아왔고 1925년 6월에 세 번째로 미국과 영국의 국외 거주자들을 데리고 왔습니다. 헤밍웨이의 미시간 소년 시절 친구 빌 스미스, 도널드 오그든 스튜어트, 레이디 더프 트위스든(최근 이혼),[48] 그녀의 연인 팻 거스리, 그리고 해롤드 뢰브. 축제가 끝난 며칠 후, 그의 생일(7월 21일)에, 그는 태양도 떠오를 것이라는 초안을 쓰기 시작했고, 8주 후에 마쳤습니다.[49] 몇 달 후, 1925년 12월, 헤밍웨이 가족은 오스트리아 슈룬스에서 겨울을 보내기 위해 떠났고, 헤밍웨이는 그곳에서 광범위하게 원고를 수정하기 시작했습니다. 아칸소 주의 부유한 가톨릭 집안 출신으로, 파리로 이주하여 보그 잡지사에서 일하기 위해 헤밍웨이 부부를 만났던 폴린 파이퍼(Pauline Piffer)는 1월에 그들과 합류했습니다. 해들리의 조언에 반하여 파이퍼는 헤밍웨이에게 스크리브너의 것과 계약할 것을 촉구했습니다. 그는 출판사들을 만나기 위해 잠시 오스트리아를 떠나 뉴욕으로 갔다가 돌아오는 길에 파리에 들른 파이퍼와 바람을 피기 시작했고, 3월에 슈룬스로 돌아와 개정 작업을 마쳤습니다.[50] 원고는 4월에 뉴욕에 도착했고, 1926년 8월에 파리에서 최종 증명을 수정했고, 스크리브너는 10월에 소설을 출판했습니다.[49][51][52]

태양 또한 떠오른다는 전후 외국인 세대를 전형적으로 보여주었고,[53] 좋은 평가를 받았으며, "헤밍웨이의 가장 위대한 작품으로 인정받고 있습니다."[54] 헤밍웨이 자신은 나중에 그의 편집자 맥스 퍼킨스에게 "책의 요점"은 한 세대를 잃는 것이 아니라 "지구는 영원히 살 수 있다"고 썼습니다. 그는 "태양 또한 떠오른다"에 등장하는 인물들이 "터지고" 있었지만 길을 잃은 것은 아니라고 믿었습니다.[55]

헤밍웨이와 해들리의 결혼 생활은 그가 태양도 떠오른다(The Sun Also Rises)를 작업하면서 악화되었습니다.[52] 1926년 초 해들리는 파이퍼와의 바람을 알게 되었고, 파이퍼는 그 해 7월에 그들과 함께 팜플로나로 왔습니다.[56][57] 파리로 돌아오면서 해들리는 이별을 요청했고, 11월에 그녀는 공식적으로 이혼을 요청했습니다. 해들리는 헤밍웨이가 태양도 떠오른다의 수익금을 제안한 것을 수락하는 동안 그들은 재산을 나누었습니다.[58] 이 부부는 1927년 1월에 이혼했고, 헤밍웨이는 파이퍼와 5월에 결혼했습니다.[59]

1927년 파리의 어니스트와 폴린 헤밍웨이

파이퍼와 결혼하기 전에 헤밍웨이는 가톨릭으로 개종했습니다.[60] 그들은 르그라우두로이(Le Grau-du-Roi)로 신혼여행을 갔는데, 그곳에서 그는 탄저병에 걸렸고, 1927년 10월에 출판된 다음 단편 소설집 [61]'여자 없는 남자들(Men Without Women)'을 계획했고,[62] 그의 권투 이야기 '50 그랜드(Fifty Grand)'를 포함시켰습니다.코스모폴리탄》지 편집장 레이 롱은 "내 손에 들어온 최고의 단편 소설 중 하나"라고 칭송하며 "50 그랜드"를 칭찬했습니다. 내가 읽은 최고의 상 싸움 이야기... 놀랄만한 현실주의 작품."[63]

그 해 말쯤에 Pauline은 임신을 했고 미국으로 돌아가고 싶어 했습니다. 존 도스 파소스(John Dos Passos)는 키 웨스트(Key West)를 추천했고, 그들은 1928년 3월 파리를 떠났습니다. 헤밍웨이는 그들의 파리 화장실에서 화장실 체인을 잡아당긴다고 생각하고 머리에 있는 스카이라이트를 끌어내리면서 심한 부상을 입었습니다. 이것은 그에게 눈에 띄는 이마 흉터를 남겼고, 그는 평생 그것을 가지고 있었습니다. 헤밍웨이가 흉터에 대해 질문을 받았을 때, 그는 대답하기를 꺼렸습니다.[64] 파리를 떠난 후 헤밍웨이는 "다시는 큰 도시에 살지 않았습니다."[65]

키 웨스트 앤드 더 캐리비안

photograph of a house
1931년에서 1939년 사이에 그가 살았던 플로리다 키 웨스트헤밍웨이 하우스가질 것과 가지지 말아야 할 것을 쓴 곳
photograph of a man, a woman, and three boys
1935년 비미니에서 낚시 여행을 다녀온 어니스트, 폴린, 범비, 패트릭, 글로리아 헤밍웨이가 말린스와 포즈를 취하고 있습니다.

헤밍웨이는 1928년 6월 28일 그들의 아들 패트릭이 태어난 미주리주 캔자스시티로 폴린과 함께 여행을 갔습니다. Pauline은 어려운 전달을 받았습니다; 그는 A Goodbye to Arms의 일부로서 그 사건의 허구화된 버전을 썼습니다. 패트릭이 태어난 후, 그들은 와이오밍, 매사추세츠, 뉴욕으로 여행을 갔습니다.[66] 그는 범비와 함께 뉴욕에 있었고 플로리다행 기차에 탑승하려던 참이었는데, 1928년 12월 6일 아버지 클래런스가 스스로 목숨을 끊었다는 내용을 담은 케이블을 받았습니다.[note 2][67] 헤밍웨이는 재정적인 어려움에 대해 걱정하지 말라고 아버지에게 일찍 편지를 썼고 자살 몇 분 후에 편지가 도착했습니다. 그는 1903년 자신의 아버지가 자살한 후 해들리가 어떤 감정을 느꼈을지 깨닫고, "나는 아마 같은 길을 갈 것입니다."라고 말했습니다.[68]

12월에 키웨스트로 돌아온 헤밍웨이는 1월에 프랑스로 떠나기 전에 무기에 작별을 고하는 초안 작업을 했습니다. 그는 8월에 그것을 끝냈지만 수정을 미뤘습니다. 스크라이브너 매거진의 연재는 5월로 예정되어 있었지만, 늦어도 4월까지 그는 17번이나 다시 썼을 수도 있는 엔딩 작업을 계속하고 있었습니다. 완성된 소설은 9월 27일에 출판되었습니다.[69] 전기 작가 제임스 멜로우는 '팔자와의 이별'이 헤밍웨이의 주요 미국 작가로서의 위상을 확립시켰고, '태양도 떠오른다'에서 드러나지 않는 수준의 복잡성을 보여주었다고 믿습니다. (이 이야기는 참전 용사 로렌스 스탤링스에 의해 개리 쿠퍼 주연의 영화의 기반이 된 연극으로 바뀌었습니다.)[70] 1929년 중반 스페인에서 헤밍웨이는 그의 다음 작품인 "오후죽음"을 연구했습니다. 그는 소싸움이 "말 그대로 삶과 죽음의 큰 비극적인 관심사"라고 믿었기 때문에 용어집과 부록으로 완성된 토로코리다에 대해 설명하면서 소싸움에 대한 포괄적인 논문을 쓰고 싶었습니다.[71]

1930년대 초 헤밍웨이는 키 웨스트에서 겨울을 보내고 와이오밍에서 여름을 보내면서 "미국 서부에서 본 가장 아름다운 나라"를 찾아 사슴, 엘크, 회색곰을 사냥했습니다.[72] 그는 그곳에 도스 파소스와 함께 있었고, 1930년 11월 몬태나주 빌링스의 기차역으로 도스 파소스를 데려온 후 헤밍웨이는 교통사고로 팔이 부러졌습니다. 외과의사는 복합 나선형 골절을 치료하고 캥거루 힘줄로 뼈를 묶었습니다. 헤밍웨이는 7주 동안 병원에 입원했고, 폴린은 그를 돌보았습니다. 그가 쓴 손의 신경이 치료되는 데 무려 1년이 걸렸고, 그 기간 동안 그는 극심한 고통을 겪었습니다.[73]

그의 셋째 아이 글로리아 헤밍웨이는 1년 후인 1931년 11월 12일 캔자스시티에서 "그레고리 핸콕 헤밍웨이"로 태어났습니다.[74][note 3] 폴린의 삼촌은 그 부부에게 마차 집이 있는 키 웨스트에 있는 을 사주었고, 그 중 2층은 글쓰기 스튜디오로 개조되었습니다.[75] 키 웨스트에 있는 동안 헤밍웨이는 동네 술집 허당 조(Hully Joe)에 자주 들렀습니다.[76] 그는 왈도 피어스, 도스 파소스, 맥스 퍼킨스[77] 포함한 친구들을 초대하여 낚시 여행과 드라이 토르투가스로 남성들이 모두 함께하는 탐험을 함께 했습니다. 한편, 그는 유럽과 쿠바를 계속 여행했고, 1933년에 키 웨스트에 대해 썼지만, "우리는 여기에 좋은 집이 있고, 아이들은 모두 잘 있다"고 썼습니다. 멜로우는 "분명히 안절부절못했다"고 생각합니다.[78]

1933년 헤밍웨이와 폴린은 케냐로 사파리 여행을 갔습니다. 10주간의 여행은 단편 소설 "킬리만자로의 눈"과 "프란시스 매컴버의 짧은 행복한 삶" 뿐만 아니라 아프리카그린 힐스에 자료를 제공했습니다.[79] 이 부부는 케냐의 몸바사, 나이로비, 마차코스를 방문했습니다. 그리고 탕가니카 준주로 이동하여 세렝게티, 만야라 호수 주변, 그리고 현재의 타랑기레 국립공원의 서쪽과 남동쪽에서 사냥을 했습니다. 그들의 가이드는 1909년 시어도어 루스벨트의 사파리를 가이드한 유명한 "백인 사냥꾼" 필립 퍼시벌이었습니다. 이 여행 동안 헤밍웨이는 장이 탈출하는 아메바성 이질에 걸렸고, 나이로비로 비행기로 대피했는데, 이 경험은 "킬리만자로의 눈"에 반영되어 있습니다. 1934년 초 헤밍웨이가 키웨스트로 돌아오자, 그는 1935년 엇갈린 평가를 위해 출판한 아프리카의 그린힐스에 대한 작업을 시작했습니다.[80]

그는 1934년에 배를 사서 이름을 필라(Pilar)라고 짓고 카리브해를 항해하기 시작했습니다.[81] 그는 1935년에 비미니에 도착했고, 그곳에서 상당한 시간을 보냈습니다.[79] 이 기간 동안 그는 스페인에 있는 동안 1937년에 출판된 To Have and Have Not을 작업했는데, 이것은 1930년대에 그가 쓴 유일한 소설이 되었습니다.[82]

스페인 내전

photograph of three men
1937년 스페인 내전 당시 국제여단 장교로 근무했던 네덜란드 영화감독 요리스 아이벤스와 독일 작가 루트비히 렌과 함께 헤밍웨이(가운데)

1937년, 폴린이 전쟁 지역에서 일하는 것을 꺼려했음에도 불구하고, 헤밍웨이는 북미 신문 동맹(NAA)을 위한 남북 전쟁을 취재하기 위해 스페인으로 여행했습니다.[83] 그와 도스 파소스는 그 해에 개봉한 반 파시스트 영화 스페인 지구의 시나리오 작가로서 네덜란드의 영화 제작자인 요리스 아이벤스와 함께 작업에 서명했습니다.[84] 도스 파소스(Dos Passos)는 그의 친구이자 스페인어 번역가인 호세 로블레스(José Robles)의 처형 이후 프로젝트를 떠났고,[85] 이로 인해 둘 사이에 불화가 생겼습니다.[86]

헤밍웨이는 1년 전 키웨스트에서 만난 저널리스트이자 작가인 마사 겔혼과 동행했습니다. 해들리처럼, 마사도 세인트였어요. 루이는 토박이였고 폴린처럼 파리의 보그에서 일했습니다. 커트에 따르면, 마사는 "다른 여자들이 그랬던 것처럼 그를 대하는 법이 없었습니다."[87] 1937년 7월 발렌시아에서 열린 제2회 국제 작가 대회에 참석했습니다. 이 회의는 전쟁에 대한 지식인들의 태도를 논의하기 위해 마련되었으며, 안드레 말로, 스티븐 스펜더, 파블로 네루다 등 많은 작가들이 참석했습니다.[88] 1937년 말 마사와 함께 마드리드에 있는 동안 헤밍웨이는 의 유일한 연극인 "다섯 번째 칼럼"을 썼는데, 이는 도시가 프랑코파 군대의 폭격을 받고 있었기 때문입니다.[89] 그는 키웨스트로 몇 달간 돌아왔고, 1938년 스페인으로 두 차례 돌아왔는데, 그곳에서 그는 마지막 공화파 스탠드인 에브로 전투에 참석했고, 그들이 강을 건너면서 전투를 떠난 마지막 영국과 미국 언론인 중 한 명이었습니다.[90][91]

쿠바

1939년 초, 헤밍웨이는 아바나의 암보스 문도스 호텔에서 살기 위해 그의 배를 타고 쿠바로 건너갔습니다. 이것은 헤밍웨이가 마사 겔혼을 만나면서 시작된 폴린과의 느리고 고통스러운 이별의 단계였습니다.[92] 마사는 곧 쿠바에서 그와 합류했고, 그들은 아바나에서 15마일(24km2) 떨어진 곳에 위치한 "핀카 비지아"("Lookout Farm")를 임대했습니다. 폴린과 아이들은 가족이 와이오밍을 방문하는 동안 재회한 후 그해 여름 헤밍웨이를 떠났습니다. 폴린과의 이혼이 확정되었을 때, 그와 마사는 1940년 11월 20일 와이오밍의 샤이엔에서 결혼했습니다.[93]

1941년 중국 충칭 유한머우 장군과 포즈를 취한 세 번째 부인 마사 겔혼과 헤밍웨이
1942년 중반 핀카 비지아에서 고양이 세 마리와 함께 헤밍웨이와 아이들 패트릭(왼쪽)과 글로리아.

헤밍웨이는 여름 주요 거주지를 새로 지어진 리조트 선밸리 바로 바깥에 있는 아이다호의 케첨으로 옮겼고, 겨울 거주지를 쿠바로 옮겼습니다.[94] 그는 파리의 한 친구가 고양이들이 식탁에서 먹을 수 있도록 허락했을 때 역겨워했지만, 쿠바에서 고양이들에게 푹 빠져 수십 마리를 그 땅에 기르곤 했습니다.[95] 그의 고양이 후손들은 키 웨스트 집에서 살고 있습니다.

겔혼은 1939년 3월에 시작하여 1940년 7월에 끝난 그의 가장 유명한 소설인 누구를 위한 종소리를 쓰도록 영감을 주었습니다. 그것은 1940년 10월에 출판되었습니다.[96] 그의 패턴은 원고를 작업하는 동안 움직이는 것이었고, 그는 쿠바, 와이오밍, 선 밸리에서 누구를 위해 종을 울리는지를 썼습니다.[92] 이 책은 이달의 클럽 선정작이 되었고, 몇 달 만에 50만 부가 팔렸고, 퓰리처상 후보에 올랐고, 마이어스의 말을 빌리면 "헤밍웨이의 문학적 명성을 크게 다시 세웠다"고 했습니다.[97]

1941년 1월, 마사는 콜리어의 잡지를 위해 중국으로 파견되었습니다.[98] 헤밍웨이는 그녀와 함께 신문 PM을 위해 파견을 보냈지만, 전반적으로 그는 중국을 싫어했습니다.[98]

KGB 장교 알렉산더 바실리예프의 2009년 책에 따르면, 그는 그 기간 동안 "아르고"라는 암호명으로 NKVD를 위해 일하도록 모집되었을 수 있다고 합니다.[99][100]

그들은 미국의 선전포고가 있기 전인 그해 12월 쿠바로 돌아왔는데, 그 때 그는 쿠바 해안에서 독일 잠수함을 매복시키기 위해 사용할 필라르를 수리하도록 쿠바 정부를 설득했습니다.[17]

제2차 세계 대전

photograph of two men
과 함께 헤밍웨이. 1944년 독일의 샤를 "벅"란함은 후르트겐발트 전투 에 폐렴에 걸리게 됩니다.

헤밍웨이는 1944년 5월부터 1945년 3월까지 유럽에 있었습니다. 그가 런던에 도착했을 때, 그는 타임지의 특파원인 메리 웰시를 만났습니다. 마샤는 헤밍웨이가 비행기에서 언론 통과를 도와주기를 거부했기 때문에 폭발물을 가득 실은 배를 타고 대서양을 횡단할 수밖에 없었고, 교통사고로 뇌진탕을 입고 입원한 마샤를 찾기 위해 런던에 도착했습니다. 그녀는 그의 곤경에 대해 동정심이 없었습니다. 그녀는 그를 불량배라고 비난하고 그에게 "완전히 끝났다"고 말했습니다.[101] 헤밍웨이가 마사를 마지막으로 본 것은 1945년 3월 쿠바로 돌아갈 준비를 하고 있을 때였습니다.[102] 그들의 이혼은 그 해 말에 마무리되었습니다.[101] 한편, 그는 메리 웰시에게 세 번째 만남에서 결혼하자고 요청했습니다.[101]

헤밍웨이는 커다란 머리 붕대를 감은 채 노르망디 상륙작전에 부대원들과 동행했지만, 그는 "귀중한 화물"로 여겨져 해안에 도착할 수 없었습니다.[103] 상륙함오마하 해변의 시야에 들어와 있다가 적의 공격을 받고 돌아섰습니다. 헤밍웨이는 나중에 콜리어의 글에서 "[상륙군]의 첫 번째, 두 번째, 세 번째, 네 번째, 다섯 번째 파도가 그들이 떨어진 곳에 놓여 있었고, 바다와 첫 번째 덮개 사이에 펼쳐진 평평한 삐죽삐죽한 곳에 많은 무거운 짐 뭉치처럼 보였다"고 썼습니다.[104] 멜로우는 첫날 통신원들 중 누구도 착륙을 허락받지 못했고 헤밍웨이는 도로테아 딕스로 돌아갔다고 설명합니다.[105] 7월 말, 그는 대령이 지휘하는 제22보병연대에 소속되었습니다. 찰스 "벅" 란햄은 파리를 향해 차를 몰았고, 헤밍웨이는 파리 외곽의 람부울렛에 있는 작은 마을 민병대의 실질적인 리더가 되었습니다.[106] 폴 푸셀(Paul Fusell)은 "헤밍웨이는 통신원이 잘하더라도 군대를 이끌지 않기 때문에 모인 레지스탕스 사람들에게 보병 대위 역할을 하는 데 상당한 어려움을 겪었습니다."라고 말했습니다.[17] 이것은 사실 제네바 협약을 위반한 것이었고, 헤밍웨이는 공식적인 혐의로 기소되었습니다. 그는 자신이 조언을 했을 뿐이라고 주장하며 "랩을 이겼다"고 말했습니다.[107]

그는 8월 25일 파리 해방에 참석했습니다. 그러나 전설과 달리 그는 파리에 처음 들어온 사람도 아니었고 리츠를 해방시키지도 않았습니다.[108] 그곳에 있는 동안 그는 실비아 비치를 방문하여 메리 웰시와 피카소를 만났고, 행복의 정신으로 거트루드 스타인을 용서했습니다.[109] 그 해 말, 그는 위르트겐전투에서 격전을 목격했습니다.[108] 1944년 12월 17일, 그는 룩셈부르크로 여행을 갔습니다. 병에도 불구하고 벌지 전투에 대한 보고를 하기 위해서요. 그러나 그가 도착하자마자, Lanham은 그를 의사들에게 소개했고, 그는 폐렴으로 그를 입원시켰고, 그는 일주일 후에 회복했지만, 대부분의 싸움은 끝났습니다.[107] 그는 1947년 "상황을 정확하게 파악하기 위해" 전투 지역에서 공격을 받은 것을 인정받아 용기 있는 공로로 브론즈 스타를 수상했습니다.[17]

쿠바와 노벨상

두 비행기 사고 이전에 아프리카의 헤밍웨이와 메리
photograph of a man
1950년 쿠바 해안에서 그의 배 필라의 선실에서 헤밍웨이

헤밍웨이는 쿠바에 거주하던 1942년부터 1945년까지 "작가로서 사업을 중단했다"고 말했습니다.[110] 1946년 그는 5개월 후 자궁외 임신을 한 메리와 결혼했습니다. 헤밍웨이 가족은 전쟁 이후 몇 년 동안 일련의 사고와 건강 문제를 겪었습니다. 1945년 교통사고로 그는 무릎을 으스러뜨리고 이마에 또 다른 깊은 상처를 입었습니다. 메리는 스키 사고로 오른쪽 발목을 먼저 부러뜨리고 왼쪽을 다쳤습니다. 1947년 교통사고로 패트릭은 머리에 상처를 입고 심하게 아팠습니다.[111] 헤밍웨이는 문학적인 친구들이 죽기 시작하면서 우울증에 빠졌습니다: 1939년 윌리엄 버틀러 예츠포드 매독스 포드; 1940년 F. 스콧 피츠제럴드, 1941년 셔우드 앤더슨제임스 조이스, 1946년 거트루드 스타인, 이듬해 1947년 헤밍웨이의 오랜 스크라이브너 편집자이자 친구인 맥스 퍼킨스.[112] 이 기간 동안, 그는 심한 두통, 고혈압, 체중 문제, 그리고 결국 당뇨병으로 고통을 겪었는데, 그 중 많은 부분이 이전의 사고와 수년간의 과음의 결과였습니다.[113] 그럼에도 불구하고, 1946년 1월, 그는 에덴정원에 대한 작업을 시작했고, 6월까지 800페이지를 마쳤습니다.[114][note 4] 전후 몇 년 동안, 그는 또한 가제로 "땅", "바다", "공기"라는 제목의 3부작을 작업하기 시작했는데, 그는 그것을 바다 책이라는 제목의 한 소설에 결합하고 싶었습니다. 그러나 두 프로젝트 모두 중단되었고 멜로우에 따르면 이 몇 년 동안 그가 계속할 수 없었던 것은 "그의 문제의 증상"이었습니다.[115][note 5]

1948년 헤밍웨이와 메리는 몇달동안 베니스에 머물면서 유럽으로 여행을 갔습니다. 그곳에 있는 동안, 헤밍웨이는 당시 19살이었던 아드리아나 이반치치와 사랑에 빠졌습니다. 플라토닉 러브 어페어는 메리와의 갈등 시기에 쿠바에서 쓰여지고 1950년에 출판된 소설 "강 건너 나무로"에 영감을 주었습니다.[116] 이듬해 '강 건너와 나무 속으로'의 비판적인 반응에 분노한 그는 '노인과 바다'의 초안을 8주 만에 작성하며 "내 평생 쓸 수 있는 최고의 작품"이라고 말했습니다.[113] 노인과 바다는 이달의 책 선정자가 되었고, 헤밍웨이를 국제적인 유명인사로 만들었고, 그가 두 번째 아프리카 여행을 떠나기 한 달 전인 1953년 5월에 퓰리처상을 수상했습니다.[117][118]

1954년 1월, 아프리카에 있는 동안, 헤밍웨이는 두 번의 연속적인 비행기 추락 사고로 거의 치명적인 부상을 입었습니다. 그는 메리에게 크리스마스 선물로 벨기에 콩고 상공 관광 비행기를 전세 냈습니다. 머치슨 폭포의 사진을 찍기 위해 비행기는 공중에서 버려진 전신주에 부딪혔고 "무거운 붓에 충돌했습니다." 헤밍웨이의 부상에는 머리에 상처가 있었고 메리는 갈비뼈 두 개가 부러졌습니다.[119] 다음 날 엔테베에서 의료 서비스를 받으려는 그들은 이륙할 때 폭발한 두 번째 비행기에 탑승했는데, 헤밍웨이는 화상을 입었고 또 다른 뇌진탕을 겪었는데, 이 비행기는 뇌액이 누출될 정도로 심각했습니다.[120] 그들은 결국 헤밍웨이의 죽음에 대한 이야기를 취재하는 기자들을 찾기 위해 엔테베에 도착했습니다. 그는 기자들에게 브리핑을 했고 그 후 몇 주 동안 요양하며 잘못된 부고를 읽었습니다.[121] 부상에도 불구하고, 헤밍웨이는 2월에 계획된 낚시 탐험에 패트릭 부부와 동행했지만, 고통으로 인해 그는 화를 잘 내지 못하고 사이좋게 지내기가 어려웠습니다.[122] 산불이 났을 때 다리와 앞 몸통, 입술, 왼손과 오른쪽 팔뚝 등에 2도 화상을 입는 등 또다시 부상을 입었습니다.[123] 몇 달 후 베니스에서 메리는 헤밍웨이의 부상에 대해 친구들에게 보고했습니다. 두 개의 디스크에 금이 갔고, 신장과 간 파열, 어깨가 탈구되고 두개골이 부러졌습니다.[122] 그 사고들은 그 뒤에 뒤따를 신체적 악화를 촉발했을 수도 있습니다. 비행기가 추락한 후, "그의 삶의 많은 부분을 얇게 통제된 알코올 중독자"였던 헤밍웨이는 부상의 고통과 싸우기 위해 평소보다 더 많이 마셨습니다.[124]

1954년 10월, 헤밍웨이는 노벨 문학상을 받았습니다. 는 언론에 칼 샌드버그, 이사크 디네센, 버나드 베렌슨이 상을 받을 자격이 있다고 겸손하게 말했지만,[125] 그는 기꺼이 상금을 받아들였습니다.[126] 멜로우는 헤밍웨이가 "노벨상을 탐냈다"고 말하지만, 그가 수상했을 때, 그의 비행기 사고와 그들의 전 세계 언론 보도가 있은 지 몇 달 후, "헤밍웨이의 마음속에는 그의 부고 통지가 아카데미의 결정에 한 몫을 했다는 의심이 남아 있었을 것입니다."[127] 그는 아프리카 사고로 고통을 겪고 있었기 때문에 스톡홀름으로 여행을 가지 않기로 결정했습니다.[128] 대신 그는 작가의 삶을 정의하며 낭독할 연설을 보냈습니다.

글을 쓰는 것은 기껏해야 외로운 삶입니다. 작가들을 위한 단체들은 작가의 외로움을 덜어주지만, 저는 그것들이 작가의 글을 개선시킬지 의문입니다. 그는 외로움을 벗어 던지고 일이 종종 악화되면서 대중의 주목을 받습니다. 왜냐하면 그는 그의 일을 혼자 하고 그가 충분히 좋은 작가라면 그는 매일 영원, 혹은 그것의 부족에 직면해야 하기 때문입니다.[129][130]

헤밍웨이는 1955년 말에서 1956년 초 사이에 병상에 누워있었습니다.[131] 그는 간 손상을 완화하기 위해 술을 끊으라는 명령을 받았고, 처음에는 조언을 따랐지만 결국 무시했습니다.[132] 1956년 10월, 그는 유럽으로 돌아왔고 몇 주 후에 사망한 병든 바스크 작가 피오 바로야를 방문했습니다. 여행 중에 헤밍웨이는 다시 병이 들었고 간 질환과 고혈압을 포함한 다양한 질병으로 치료를 받았습니다.[131]

1956년 11월, 파리에 머무는 동안 1928년 리츠 호텔에 보관했다가 회수하지 못한 트렁크를 떠올렸습니다. 트렁크를 다시 찾고 열었을 때, 헤밍웨이는 그 트렁크들이 파리 시절의 노트와 글로 가득 차 있다는 것을 발견했습니다. 1957년 초 쿠바로 돌아왔을 때, 그는 회복된 작품을 그의 회고록 "이동 가능한 잔치"로 만들기 시작했습니다.[133] 1959년까지 그는 강렬한 활동의 시기를 마쳤습니다: 그는 움직일 수 있는 잔치(다음 해 개봉 예정)를 마쳤고, 첫 번째 빛에 진실을 200,000 단어로 가져왔고, 에덴 정원에 챕터를 추가했습니다. 그리고 개울의 섬에서 일했습니다. 마지막 세 개는 아바나의 금고에 보관되어 있었는데, 그는 '이동 가능한 잔치'의 마무리 작업에 집중했습니다. 작가 마이클 레이놀즈(Michael Reynolds)는 헤밍웨이가 회복할 수 없었던 우울증에 빠져든 것이 이 시기였다고 주장합니다.[134]

헤밍웨이가 아이다호로의 영구적인 이주를 고려하면서, 그 곳의 삶에 불만을 갖기 시작하면서, 핀카 비지아는 손님들과 관광객들로 붐볐습니다. 1959년 그는 케첨 외곽에 있는 빅 우드 강을 내려다볼 수 있는 집을 구입하고 쿠바를 떠났습니다. 하지만 그는 카스트로 정부와 원만한 관계를 유지하면서 뉴욕 타임즈에 카스트로의 바티스타 타도에 "기쁘다"고 말했습니다.[135][136] 그는 1959년 11월 61세 생일을 맞아 팜플로나에서 돌아와 아이다호로 서쪽으로 이동하는 사이 쿠바에 있었습니다. 그러나 그해 그와 메리는 카스트로가 미국인과 다른 외국인 소유의 재산을 국유화하기를 원했다는 소식을 듣고 떠나기로 결심했습니다.[137] 1960년 7월 25일, 헤밍웨이 가족은 아바나의 은행 금고에 미술품과 원고를 남기고 마지막으로 쿠바를 떠났습니다. 1961년 돼지만 침공 이후, 핀카 비아는 헤밍웨이의 "4~6,000권의 책" 수집으로 완성되어 쿠바 정부에 의해 수용되었습니다.[138]

아이다호와 자살 사건

photograph of two men and woman
1959년 1월 아이다호주 피카보 근처 실버 크릭에서 새를 사냥하는 헤밍웨이; 그와 함께 게리 쿠퍼와 바비 파월이 있습니다.
아이다호 선밸리의 헤밍웨이 기념관

헤밍웨이는 1950년대까지 "이동 가능한 잔치"로 출판된 자료를 계속 재작업했습니다.[133] 1959년 중반, 그는 라이프지가 의뢰한 일련의 투우 기사를 조사하기 위해 스페인을 방문했습니다.[139] 인생은 1만 단어만 원했지만 원고는 걷잡을 수 없이 커졌습니다.[140] 태어나서 처음으로 글을 정리하지 못해서 A.E.Hancharner에게 쿠바로 가서 도와달라고 부탁했습니다. 하치너는 '라이프' 기사를 40,000단어로 줄이는 것을 도왔고, 스크라이브너는 '더 데인저러스 서머'(The Dangerous Summer)라는 거의 13만단어 분량의 장편 책 버전에 동의했습니다.[141] 하치너는 헤밍웨이가 "이상하게 망설이고, 체계적이지 못하고, 혼란스러워하며,[142] 시력 저하로 심하게 고통 받고 있다"는 것을 발견했습니다.[143] 그는 1960년 7월 25일 마지막으로 쿠바를 떠났습니다. Mary는 그와 함께 뉴욕으로 가서 작은 사무실을 차리고 일을 시도했지만 실패했습니다. 그가 떠난 직후, 라이프 잡지의 표지 사진을 찍기 위해 메리 없이 스페인으로 여행을 갔습니다. 며칠 후, 그 소식은 그가 중병에 걸려 죽을 위기에 처했다는 것을 보도했고, 메리는 그로부터 "거짓 보도입니다. 마드리드로 가는 길. 사랑의 아빠."[144] 그는 사실 심각한 병에 걸렸고, 자신이 고장 직전에 있다고 믿었습니다.[141] 외로움을 느낀 그는 좋은 평가를 받기 위해 그 해 9월에 <라이프>에 "위험한 여름"의 첫 번째 편이 실렸음에도 불구하고 며칠 동안 침상으로 들어가 침묵 속으로 물러났습니다.[145] 10월, 그는 뉴욕으로 돌아갔고, 그곳에서 그가 감시당하는 것을 가정하고 메리의 아파트를 떠나는 것을 거부했습니다. 그녀는 재빨리 그를 아이다호로 데려갔고, 그곳에서 그들은 케첨의 기차역에서 지역 의사 조지 세이비어에 의해 만났습니다.[141]

그는 재정에 대해 걱정했고, 은행 금고에 남겨둔 원고를 회수하기 위해 쿠바로 다시는 돌아가지 않을 것이라고 조바심을 냈습니다. 그리고 그는 집, 책, 그곳에서의 삶을 그리워했습니다.[146] 그는 FBI가 케첨에서 그의 움직임을 적극적으로 감시하고 있다고 믿으면서 편집증에 걸렸습니다.[143][note 6] 메리는 남편을 돌볼 수 없었고 헤밍웨이 세대의 남자가 정신 질환으로 고통받는 것을 받아들이는 것은 주제였습니다. 11월 말, Saviers는 그가 고혈압 치료를 받아야 한다는 핑계로 그를 미네소타의 메이요 클리닉으로 데려갔습니다.[146] 익명을 유지하기 위해 세이비어의 이름으로 체크인을 했습니다.[145]

메이어스는 "메이어스가 메이요에서 치료받은 것을 비밀의 아우라가 둘러싸고 있다"고 쓰고 있지만, 그가 1960년 12월에 무려 15번이나 전기 경련 치료(ECT)를 받았고 1961년 1월에 "폐허로 풀려났다"고 확인합니다.[147] 레이놀즈는 10개의 ECT 세션을 기록한 메이요에서 헤밍웨이의 기록을 접할 수 있었습니다. 로체스터의 의사들은 헤밍웨이에게 그가 치료를 받고 있는 우울한 상태가 그가 레세르핀리탈린을 장기간 사용했기 때문일 수도 있다고 말했습니다.[148] 헤밍웨이는 하치너에게 ECT 치료법에 대해 "내 머리를 망치고 내 수도인 기억을 지우고 사업에서 손을 떼는 것은 무슨 의미인가요? 그것은 훌륭한 치료법이었지만, 우리는 환자를 잃었습니다."[149] 1961년 1월 말, 메이어스가 쓴 대로 그는 집으로 보내졌습니다. 지난 2월 케네디 대통령에게 헌사를 해달라는 요청을 받은 그는 일주일간의 노력 끝에 겨우 몇 문장을 만들어낼 수 있었습니다. 몇 달 후인 4월 21일, 메리는 부엌에서 엽총을 든 채로 그를 발견했습니다. 그녀는 진정 상태에서 헤밍웨이를 선 밸리 병원에 입원시킨 구세주에게 전화를 걸었습니다. 날씨가 맑아지자 세이비어는 환자와 함께 다시 로체스터로 날아갔습니다.[150] 헤밍웨이는 그 방문 기간 동안 세 번의 감전 치료를 받았습니다.[151] 그는 6월 말에 풀려났고 6월 30일에 케첨의 집에 있었습니다. 이틀 후인 1961년 7월 2일 새벽, 그는 자신이 가장 좋아하는 엽총으로 자신의 몸을 "아주 의도적으로" 쐈습니다.[152] 메이어스는 총이 보관된 지하 저장실의 문을 열고 위층 현관 현관 로비로 올라가 "12게이지 보스 산탄총에 포탄 두 발을 밀어 넣었습니다... 통 끝을 입으로 집어넣고 방아쇠를 당기고 뇌를 날려 버렸습니다."[153]

당국이 도착했을 때 메리는 진정제를 맞고 병원으로 옮겨졌습니다. 그녀는 다음날 집으로 돌아와 집을 청소하고 장례식과 여행 준비를 보았습니다. 버니스 커트는 그녀가 언론에 그의 죽음이 우발적이었다고 말했을 때 "그녀에게 의식적인 거짓말로 보이지 않았다"고 썼습니다.[154] 5년 후 언론 인터뷰에서 메리는 자신이 스스로 총을 쐈다는 것을 확인했습니다.[155] 가족들과 친구들은 그 죽음이 우연한 것이라고 믿었던 그 지역 가톨릭 신부의 주례로 장례식을 위해 케첨으로 날아갔습니다.[154] 장례식 동안 제단 소년이 관의 머리에서 기절했고, 헤밍웨이의 형제 레스터는 "내가 보기에는 어니스트가 그것을 모두 승인했을 것으로 보입니다."라고 썼습니다.[156]

헤밍웨이의 말년 동안의 행동은 그가 자살하기 전의 아버지의 행동과 비슷했습니다.[157] 그의 아버지는 유전성 혈색소증을 가지고 있었을 것이고, 이로 인해 조직에 철이 과도하게 축적되면 정신적, 육체적으로 악화됩니다.[158] 1991년 의료 기록을 통해 헤밍웨이가 1961년 초 혈색소증 진단을 받았다는 사실이 확인되었습니다.[159] 그의 여동생 우슐라와 그의 동생 레스터도 자살했습니다.[160] 헤밍웨이의 건강은 그의 삶의 대부분 동안 과음으로 인해 더욱 복잡해졌습니다.[113]

문체

1926년, 뉴욕 타임즈는 헤밍웨이의 첫 번째 소설인 "그 어떤 양의 분석도 태양의 질을 전달할 수 없습니다. 그것은 더 많은 문학적인 영어를 수치스럽게 만드는 군살 없고 딱딱하며 운동적인 이야기 산문으로 전해지는 진정으로 매혹적인 이야기입니다."[161] 해는 또한 떠오른다(The Sun Also Rises)는 헤밍웨이를 유명하게 만든 여분의 꽉 찬 산문으로 쓰여졌으며, 제임스 네이글(James Nagel)에 따르면 "미국 글쓰기의 본질을 바꿨습니다."[162] 1954년, 헤밍웨이가 노벨 문학상을 받았을 때, 그것은 "가장 최근에 노인과 바다에서 입증된 그의 서사 예술의 숙달과 그가 현대적인 스타일에 미친 영향" 때문이었습니다.[163] Henry Louis Gates는 헤밍웨이의 스타일이 근본적으로 "세계 대전의 경험에 대한 반응"으로 형성되었다고 믿습니다. 제1차 세계대전 후, 그와 다른 모더니스트들은 19세기 작가들의 정교한 스타일에 반응하고 "대화를 통해, 행동을 통해 의미가 확립되는 스타일"을 창조함으로써 "서구 문명의 중심적인 제도에 대한 믿음을 상실"했습니다. 그리고 침묵, 즉 중요한 것은 아무것도, 적어도 매우 적은 것은 명시적으로 언급되지 않는 허구입니다."[17]

산문 작가가 자신이 쓰고 있는 것에 대해 충분히 알고 있다면 그는 알고 있는 것들을 생략할 수 있고, 독자가 진정으로 글을 쓰고 있다면 그것들에 대해 작가가 말한 것처럼 강하게 느낄 것입니다. 빙산의 움직임의 존엄성은 오직 8분의 1만 물 위에 있기 때문입니다. 모르는 것을 빠뜨리는 작가는 글에서 빈 곳만 만듭니다.

—Ernest Hemingway in Death in the Afternoon[164]

헤밍웨이의 소설은 종종 영어 이외의 언어에서 문법적이고 양식적인 구조를 사용했습니다.[165] 비평가 알렌 조셉, 미미 글래드스타인, 제프리 헬리히-메라는 헤밍웨이의 산문에 스페인어가 어떻게 영향을 미쳤는지 연구했는데,[166][165] 헤밍웨이 산문은 때때로 다른 언어(이탤릭체로, 노인과 바다에서 발생하는 것처럼) 또는 문자 그대로 번역되어 영어로 직접적으로 나타납니다. 그는 또한 종종 이중 언어 말장난과 교차 언어 단어 놀이를 스타일리시한 장치로 사용했습니다.[167][168][169]

그는 단편 소설 작가로 시작했기 때문에, 베이커는 헤밍웨이가 "최소한의 것으로부터, 언어를 다듬는 방법, 강도를 곱하는 방법, 그리고 진실보다 더 많은 것을 말할 수 있는 방법으로 진실만을 말할 수 있는 방법"을 배웠다고 믿습니다.[170] 헤밍웨이는 그의 스타일을 빙산 이론이라고 불렀습니다: 사실은 물 위에 떠 있고, 지지하는 구조와 상징은 보이지 않는 곳에서 작동합니다.[170] 빙산 이론의 개념을 "부작위 이론"이라고 부르기도 합니다. 헤밍웨이는 수면 아래에서는 전혀 다른 일이 일어나지만(닉 아담스는 다른 생각을 할 필요가 없을 정도로 낚시에 집중한다) 작가가 한 가지를 묘사할 수 있다고 믿었습니다.[171] 폴 스미스(Paul Smith)는 헤밍웨이가 "우리의 시간(In Our Time)"으로 수집한 첫 번째 이야기를 통해 헤밍웨이가 여전히 자신의 글쓰기 스타일을 실험하고 있음을 보여주었고,[172] 스페인이나 다른 나라에 대해 쓸 때 외국 단어를 텍스트에 포함시켰으며, 이 단어는 때때로 다른 언어로 직접 나타납니다(이탤릭체로). The Old Man and the Sea)에서 발생하거나 문자 그대로 번역된 영어로 발생합니다. 그는 또한 종종 이중 언어 말장난과 교차 언어 단어 놀이를 스타일리시한 장치로 사용했습니다.[173] 일반적으로 그는 복잡한 구문을 피했습니다. 문장의 약 70%가 종속성이 없는 단순한 문장, 즉 단순한 아이 같은 문법 구조입니다.[174]

잭슨 벤슨(Jackson Benson)은 헤밍웨이가 자신의 삶뿐만 아니라 삶 전반에 대한 틀을 짜기 위한 장치로 자전적인 세부 사항을 사용했다고 생각합니다. 예를 들어, 벤슨(Benson)은 헤밍웨이가 자신의 경험을 사용하여 "만약 내가 밤에 잠을 잘 수 없을 정도로 부상을 입는다면?" 시나리오를 사용했다고 가정합니다. 만일 내가 상처를 입고 미쳐버린다면, 다시 전선으로 보내진다면 어떻게 될까요?"[175] "The Art of the Short Story"에서 헤밍웨이는 다음과 같이 설명합니다. "제가 사실이라는 것을 발견한 몇 가지가 있습니다. 본인이 알고 있는 중요한 일이나 사건을 빠뜨리면 이야기가 강화됩니다. 모르는 일이 있어서 떠나거나 건너뛰면 그 이야기는 가치가 없게 됩니다. 어떤 이야기든 시험대는 편집자가 아닌 여러분이 생략한 내용이 얼마나 훌륭한가 하는 것입니다."[176]

그 해 늦여름에 우리는 강과 평원을 가로질러 산을 바라보는 마을의 집에서 살았습니다. 강바닥에는 조약돌과 바위가 있었고, 햇볕에 말랐고 희었으며, 물은 맑고 빠르게 움직였고, 수로는 파란색이었습니다. 군인들이 집을 드나들며 길을 내려갔고, 그들이 키운 먼지가 나무를 가루로 만들었습니다.

—Opening passage of A Farewell to Arms showing Hemingway's use of the word and[177]

산문의 단순함은 기만적입니다. 조 트로드는 헤밍웨이가 제1차 세계 대전이 "말을 다 써버렸다"는 헨리 제임스의 관찰에 대한 응답으로 해골 문장을 만들었다고 믿고 있습니다. 헤밍웨이는 "다초점" 사진 현실을 제공합니다. 그의 빙산 누락 이론은 그가 쌓아가는 토대입니다. 종속 접속사가 없는 구문은 정적 문장을 만듭니다. 사진 "스냅샷" 스타일은 이미지의 콜라주를 만듭니다. 짧은 선언문을 선호하여 많은 유형의 내부 구두점(콜론, 세미콜론, 대시, 괄호)이 생략됩니다. 사건이 전체의 감각을 만들기 위해 쌓이면서 문장은 서로에게 지어집니다. 하나의 스토리에 여러 가닥이 존재하며, "내장된 텍스트"는 다른 각도로 연결됩니다. 그는 또한 한 장면에서 다음 장면으로 빠르게 "자르는" 다른 영화적 기법을 사용합니다. 또는 한 장면을 다른 장면으로 "스플라이싱"하는 방법을 사용합니다. 의도적인 누락은 독자가 저자의 지시에 답하듯 공백을 메우고 입체적인 산문을 만들 수 있게 합니다.[178] 쉼표 대신 "및"과 같은 결합어가 습관적으로 사용됩니다. 즉, 즉시성을 전달하는 폴리싱톤을 사용합니다. 헤밍웨이의 다의어 문장, 또는 후대의 그의 하위절 사용은 놀라운 비전과 이미지를 병치하기 위해 접속사를 사용합니다. 벤슨은 그것들을 하이커스와 비교합니다.[179][180]

헤밍웨이의 추종자들 중 많은 사람들이 헤밍웨이의 스타일을 잘못 해석하고 감정 표현에 눈살을 찌푸렸습니다. 사울 벨로우는 이 스타일을 "당신은 감정이 있습니까?"라고 풍자했습니다. 그들의 목을 조릅니다."[181] 헤밍웨이의 의도는 감정을 제거하는 것이 아니라 현실적으로 묘사하는 것이었습니다. 오후의 죽음에서 그는 다음과 같이 설명합니다. "신문에 글을 쓰면서 당신은 무슨 일이 일어났는지를 말했습니다... 하지만 실제적인 것은, 그 감정을 만드는 동작과 사실의 순서, 그리고 1년이나 10년 후, 또는 운이 좋게도, 그리고 당신이 그것을 충분히 진술한다면, 항상 나를 초월한 것입니다." 그는 이미지 콜라주로 감정을 전달하려고 노력했습니다.[182] 이미지를 객관적 상관관계로 사용하는 것은 에즈라 파운드(Ezra Pound), T. S. 엘리엇(T. Eliot), 제임스 조이스(James Joyce), 마르셀 프루스트(Marcel Prust)의 특징입니다.[183] 헤밍웨이의 편지들은 프루스트의 과거에 대한 기억을 몇 년 동안 여러 번 언급했고, 그가 적어도 두 번은 책을 읽었다는 것을 나타냅니다.[184]

테마

헤밍웨이의 글에는 사랑, 전쟁, 여행, 국외거주, 황무지, 상실 등의 주제가 포함되어 있습니다.[185] 비평가 레슬리 피들러(Leslie Fiedler)는 헤밍웨이의 작품에서 자신이 정의한 "신성한 땅", 즉 미국 서부가 스페인, 스위스, 아프리카의 산과 미시간(Michigan)의 개울까지 확장되었다고 봅니다. 미국 서부는 태양도 떠오르고 누구를 위해 종을 울리는지에 나오는 "몬타나 호텔"의 이름과 함께 상징적인 고개를 끄덕입니다.[186] 스톨츠푸스와 피들러에 따르면 헤밍웨이의 작품에서 자연은 부활과 휴식을 위한 장소이며, 사냥꾼이나 어부가 먹이를 죽이는 순간 초월의 순간을 경험할 수 있는 곳입니다.[187] 자연은 남자가 여자 없이 존재하는 곳입니다. 남자는 낚시를 하고, 남자는 사냥을 하고, 남자는 자연에서 구원을 찾습니다.[186] 헤밍웨이는 낚시와 같은 스포츠에 대해 글을 쓰지만 카를로스 베이커(Carlos Baker)는 스포츠보다는 운동선수에 더 중점을 두고 있다고 말합니다.[188] 그 핵심은 헤밍웨이의 많은 작품을 미국의 자연주의에 비추어 볼 수 있으며, "큰 두 마음의 강"과 같은 자세한 설명에서 분명히 드러납니다.[9]

피들러는 헤밍웨이가 악의 "다크 우먼"과 선의 "라이트 우먼"이라는 미국 문학의 주제를 뒤집었다고 믿습니다. 어둠의 여인, 브렛 애슐리 오브 더 어라이즈는 여신이고, 가벼운 여인, 마고 마고 마컴버는 살인범입니다.[186] 로버트 스콜스(Robert Scholes)는 "아주 짧은 이야기"와 같은 초기 헤밍웨이 이야기는 "남자 캐릭터는 호의적으로, 여자는 비호의적으로" 제시한다고 말합니다.[189] 레나 샌더슨(Rena Sanderson)에 따르면, 초기 헤밍웨이 비평가들은 그의 남성 중심적인 남성 추구 세계에 찬사를 보냈으며, 소설은 여성을 "캐스터(castator) 또는 사랑 노예(love-slaves)"로 나누었습니다. evalu 비평가들은 헤밍웨이를 "공공의 적 1호"라고 공격했지만, 그의 작품에 대한 더 최근의 재evalu은 "헤밍웨이의 여성 인물들(그리고 그들의 강점)에 대한 새로운 가시성을 제공하고 성별 문제에 대한 그만의 민감성을 드러냈고, 따라서 그의 글이 일방적으로 남성적이었다는 오래된 가정에 의문을 제기했습니다." 니나 바임은 브렛 애슐리와 마고 마컴버가 "헤밍웨이의 '나쁜 여자'들의 두 가지 훌륭한 예"라고 믿고 있습니다.[191]

세상은 모든 사람을 부수고 그 후 많은 사람들이 부서진 곳에서 강합니다. 하지만 그것을 깨지 않을 사람들은 죽입니다. 그것은 매우 선량하고 매우 온화하고 매우 용감한 사람들을 공평하게 죽입니다. 당신이 이들 중 아무도 아니라면 당신도 죽을 것이라고 확신할 수 있지만 특별한 서두를 필요는 없을 것입니다.

—Ernest Hemingway in A Farewell to Arms[192]

여성과 죽음에 대한 주제는 일찍이 "인디언 캠프"와 같은 이야기에서 분명히 드러납니다. 죽음이라는 주제가 헤밍웨이의 작품에 스며듭니다. 영은 "인디언 캠프"에서 강조하는 것이 출산하는 여성이나 스스로 목숨을 끊는 아버지에 대한 것이 아니라, 어린 시절 이러한 사건들을 목격하는 닉 아담스에 대한 것이라고 믿고, "흉터가 나고 불안한 젊은이"가 됩니다. 헤밍웨이는 아담스 페르소나를 형상화한 사건들을 "인디언 캠프"로 설정합니다. 영은 "인디언 캠프"가 "작가가 자신의 작가 경력 중 약 35년 동안 무엇을 했는지"에 대한 "마스터 키"를 쥐고 있다고 믿습니다.[193] 스톨츠푸스는 헤밍웨이의 작품이 실존주의에 내재된 진리의 표현과 더 복잡하다고 생각합니다. "무"를 받아들이면 죽음의 순간에 구원이 이루어진다는 것입니다. 존엄과 용기로 죽음을 맞이하는 사람들은 진정한 삶을 삽니다. 프란시스 매컴버(Francis Macomber)는 그의 삶의 마지막 시간이 진실하기 때문에 행복하게 죽습니다. 코리다(corida)의 투우사는 진정성을 가지고 살았던 삶의 정점을 나타냅니다.[187] 그의 논문 '진정성의 사용: 헤밍웨이와 문학의 장 티모 뮐러는 헤밍웨이의 소설이 성공한 것은 등장인물들이 "진정한 삶"을 살기 때문이며, "군인, 어부, 권투선수, 뒷목꾼은 현대 문학에서 진정성의 원형 중 하나"라고 썼습니다.[194]

헤밍웨이의 작품, 특히 신의 휴식 당신 메리, 신사들 그리고 태양 또한 떠오른다에서 매혹이라는 주제가 널리 퍼져 있습니다. 피들러에 따르면, 유혹은 부상당한 군인들의 세대의 결과입니다; 그리고 브렛과 같은 여성들이 해방을 얻은 세대의 결과입니다. 이것은 또한 태양도 떠오른다의 시작 부분에서 콘의 여자친구인 단역 프랜시스 클라인에게도 적용됩니다. 그녀의 캐릭터는 소설에서 아이디어가 초기에 제시되었을 뿐만 아니라 책을 시작할 때 콘에게 미치는 영향도 적은 횟수만 등장했기 때문에 주제를 지지합니다.[186] 신의 안식을 빌어요 메리, 신사 여러분, 그 유혹은 문자 그대로이며, 종교적인 죄책감과 관련이 있습니다. 베이커는 헤밍웨이의 작품이 "자연적"과 "비자연적"을 강조한다고 생각합니다. "An Alpine Idyll"에서 늦봄의 높은 나라에서 스키를 타는 것의 "비자연성"은 아내의 시체를 겨울 동안 헛간에 너무 오래 머무르게 한 농부의 "비자연성"과 병치되어 있습니다. 스키어들과 농민들은 구원을 위해 계곡으로 물러납니다.[188]

수잔 비겔(Susan Begel)은 찰스 스테틀러(Charles Stettler)와 제럴드 로클린(Gerald Locklin)이 헤밍웨이의 "여왕의 어머니"(The Mother of a Queen)를 여성 혐오적이고 동성애 혐오적이라고 읽었고,[195] 어니스트 폰타나(Ernest Fontana)는 "동성애의 공포"가 단편 소설 "추격 레이스(A Pursing Race)"를 이끌었다고 생각했다고 보고했습니다.[196][197] 비겔은 "다문화에 대한 아카데미의 관심이 증가했음에도 불구하고... 1980년대 동안... 다문화에 관심이 있는 비평가들은 저자를 '정치적으로 부정확한' 것으로 무시하는 경향이 있음을 발견했습니다." 단지 두 개의 "인종에 대한 그의 대처에 대한 사과 기사"를 나열했습니다.[197] 배리 그로스는 당시 문학에서 유대인 캐릭터를 비교하면서 "헤밍웨이는 독자들이 콘이 유대인이라는 사실을 잊지 못하게 하는데, 우연히 유대인이 된 매력적이지 않은 캐릭터가 아니라 유대인이기 때문에 매력적이지 않은 캐릭터"라고 평했습니다.[198]

영향력과 유산

하바나의 한 바, 엘 플로리디타에 있는 호세 빌라 소베론의 실물 크기 헤밍웨이 동상

헤밍웨이가 미국 문학에 남긴 유산은 그의 스타일입니다. 헤밍웨이를 따라온 작가들은 그것을 모방하거나 피했습니다.[199]태양도 떠오른다》가 출간되면서 그의 명성이 확립된 후, 그는 제1차 세계 대전 이후 세대의 대변인이 되었고, 따를 스타일을 확립했습니다.[162] 그의 책들은 1933년 베를린에서 "현대 퇴폐의 기념물"로 불태워졌고, 그의 부모에 의해 "폐물"로 불렸습니다.[200] 레이놀즈는 그 유산이 "(헤밍웨이는) 너무나 적나라하게 감동적인 이야기와 소설을 남겼기 때문에 일부는 우리 문화 유산의 일부가 되었다"고 주장합니다.[201] 벤슨은 헤밍웨이의 삶의 세부 사항들이 "착취를 위한 주요 수단"이 되었고, 그 결과 헤밍웨이 산업이 탄생했다고 믿고 있습니다.[202] 헤밍웨이 학자 할렌그렌은 "딱딱하게 삶아진 스타일"과 마키모는 작가 자신과 분리되어야 한다고 생각합니다.[200] 벤슨은 그를 J.D. 샐린저처럼 내성적이고 사적인 사람이라고 묘사하면서 동의하지만, 헤밍웨이는 그의 본성을 브래그가도시오로 가렸습니다.[203] 제2차 세계 대전 동안 샐린저는 헤밍웨이를 만나 서신을 주고받았는데, 헤밍웨이는 그가 영향력이 있다고 인정했습니다. 샐린저는 헤밍웨이에게 보낸 편지에서, 그들의 회담이 "그에게 전체 전쟁의 유일한 희망적인 회의록을 주었다"고 주장했고, 농담으로 "헤밍웨이 팬클럽의 전국적인 회장"이라고 이름을 올렸습니다.[204]

헤밍웨이와 그의 작품에 대한 지속되고 다양한 헌사에서 그의 영향력의 정도를 알 수 있습니다. 소련 천문학자 니콜라이 체르니크가 1978년에 발견한 작은 행성3656 헤밍웨이는 헤밍웨이의 이름을 따서 명명되었으며,[205] 2009년에는 수성분화구도 그를 기리기 위해 명명되었습니다.[206] 레이 브래드버리킬리만자로 장치는 헤밍웨이가 킬리만자로 산 정상으로 이송되는 모습을 담았고,[74] 1993년 영화 레슬링 어니스트 헤밍웨이로버트 듀발리처드 해리스가 연기한 은퇴한 두 남자의 우정을 플로리다 해변 마을에서 탐험했습니다.[207] 그의 영향력은 그의 이름이 새겨진 많은 식당들과 "Harry's"라고 불리는 술집들의 확산으로부터 더욱 분명합니다. "Across the River"와 "Into the Trees"에 있는 술집에 대한 고개를 끄덕입니다.[208]

메리 헤밍웨이는 1965년 헤밍웨이 재단을 설립했고, 1970년대에는 남편의 논문을 존 F.에 기증했습니다. 케네디 도서관. 1980년 헤밍웨이 학자 그룹이 기부된 논문을 평가하기 위해 모여 헤밍웨이 학회를 결성하고 "헤밍웨이 장학금을 지원하고 육성하는 데 전념"하여 헤밍웨이 리뷰를 출판했습니다.[209] 그의 손녀 마고 헤밍웨이는 슈퍼모델이자 배우였고, 그녀의 여동생 마리엘과 1976년 영화 립스틱에 함께 출연했습니다.[210][211] 그녀의 죽음은 나중에 자살로 판결이 났습니다.[212]

선택한 작품

다음은 어니스트 헤밍웨이가 생전에 완성한 책 목록입니다. 그의 많은 작품들이 사후에 출판되었지만, 아래에 나열된 작품들과는 달리 그의 감독 없이 마무리되었습니다.

참고 항목

메모들

  1. ^ 메달을 수여하면서, 이탈리아인들은 헤밍웨이에 대해 이렇게 썼습니다. "자신을 돌볼 때, 존경할 만한 형제애의 정신으로 적의 포탄에서 나온 수많은 파편들에 의해 심각한 부상을 입었습니다. 그는 같은 폭발로 더 심각한 부상을 입은 이탈리아 군인들에게 아낌없는 도움을 주었고, 그들이 대피할 때까지 다른 곳으로 옮겨지지 못하게 했습니다." 멜로우(1992) 참조, 페이지 61
  2. ^ 클래런스 헤밍웨이는 아버지의 남북전쟁 권총을 이용해 스스로 총을 쐈습니다. See Meyers (1985), 2
  3. ^ 그녀는 1990년대 중반에 성전환 수술을 받았고 글로리아 헤밍웨이라는 이름을 갖게 되었습니다. Wayback Machine에서 2012년 5월 4일 아카이브된 "Hemingway 레거시 불화 '해결'"을 참조하십시오. BBC 뉴스. 2003년 10월 3일. 2011년 4월 26일 회수.
  4. ^ 에덴의 정원은 1986년 사후에 출판되었습니다. See Meyers (1985), 436
  5. ^ 바다책 원고는 1970년 사후개울의 섬으로 출판되었습니다. 멜로우(1992) 참조, 552
  6. ^ FBI는 제2차 세계대전 당시 그가 필라르호를 이용해 쿠바 근해를 순찰할 때 그에 대한 파일을 열어놓았고, 1950년대에 아바나에 있는 J. Edgar Hoover가 멜로우(1992, 597–598)를 참조하도록 했고, 그 당시 그의 움직임을 감시하고 있었던 것으로 보입니다. 몇 달 후인 1961년 1월에 작성된 편지에 기록된 정보에 따르면, 헤밍웨이가 메이요 병원에 머문 것에 대해서요 see Meyers (1985), 543–544

참고문헌

인용문

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