에디스 와튼

Edith Wharton
에디스 와튼
Wharton, c. 1895
와튼, C. 1895
태어난에디스 뉴볼드 존스
(1862-01-24)1862년 1월 24일
미국 뉴욕시
죽은1937년 8월 11일 (1937-08-11) (75세)
프랑스 생브리즈 포레
휴게소키메티에르 데 고나르드
직업
  • 소설가
  • 단편소설 작가
  • 디자이너
주목할 만한 상퓰리처 문학상
1921년 순수시대
배우자에드워드 로빈스 와튼 (1885–1913)
서명

에디트 와튼(Edith Wharton,/ˈhwɔːrtən/;출생한 Edith Newbold Jones; 1862년 1월 24일 ~ 1937년 8월 11일)은 미국의 소설가, 단편소설 작가, 디자이너였다.와튼은 뉴욕의 상류층 '아리스토크라시'에 대한 내부자의 지식을 바탕으로 길드 시대의 삶과 도덕을 사실적으로 그려냈다.1921년, 그녀는 그녀의 소설 "순수시대"로 퓰리처 문학상을 받은 최초의 여성이 되었다.그녀는 1996년에 국립 여성 명예의 전당에 헌액되었다.[1]그녀의 다른 잘 알려진 작품들로는 미르중편소설 에단 프롬이 있다.

전기

초년기

에드워드 해리슨 메이(1870)의 소녀 와튼의 초상화

에디스 와튼은 1862년 1월 24일 조지 프레데릭 존스와 루크레티아 스티븐스 라이넬랜더 사이에서 뉴욕시 웨스트 23번가 14번가에서 태어났다.[2][3]그녀의 친구들과 가족들에게 그녀는 "푸시 존스"[4]로 알려져 있었다.그녀에게는 16살 연상인 프레데릭 라이넬랜더와 12살 연상인 헨리 에드워드라는 두 형제가 있었다.[2]그녀는 1862년 4월 20일 부활절 일요일 그레이스 교회에서 세례를 받았다.[2]

와튼의 친족인 존스 가족은 부동산으로 돈을 번 매우 부유하고 사회적으로 유명한 가족이었다.[5]'존스 부부를 따라잡는다'는 말은 아버지의 가족을 지칭하는 말이라고 한다.[6][7]그녀는 뉴욕과 뉴저지의 옛 네덜란드 정부로부터 토지 보조금을 받은 옛 패트로온 가문들 중 가장 권위 있는 렌셀라 족과 친척이었다.그녀의 아버지의 첫 번째 사촌은 캐롤라인 셔머혼 아스토르였다.[8]그녀는 메인 주 바 하버에 있는 리프 포인트의 조경 건축가인 베아트릭스 파랜드와 평생 우정을 나누었다.뉴욕의 스티븐스 요새는 와튼의 외증조부 에베네저 스티븐스의 이름을 따서 독립 전쟁 영웅이자 장군으로 명명되었다.[9]

와튼은 남북전쟁 중에 태어났다. 그러나 와튼은 그녀의 가정생활을 묘사하는데 있어서 전쟁 후의 유럽 여행이 미국 화폐의 가치 하락 때문이라는 것 외에는 전쟁에 대해 언급하지 않는다.[2][10]1866년부터 1872년까지 존스 가족은 프랑스, 이탈리아, 독일, 스페인을 방문했다.[11]여행하는 동안 어린 에디스는 프랑스어, 독일어, 이탈리아어에 능통해졌다.9살 때, 그녀는 장티푸스 열병을 앓았는데, 이것은 그녀를 거의 죽일 뻔 했고, 가족들은 흑숲의 온천에 있었다.[2]1872년 가족이 미국으로 돌아온 후, 그들은 뉴욕에서 겨울을 보내고 로드 아일랜드의 뉴포트에서 여름을 보냈다.[11]유럽에 있는 동안, 그녀는 가정교사와 가정교사들에게 교육을 받았다.그녀는 당시 젊은 소녀들에게 기대되었던 패션과 에티켓의 기준을 거부했는데, 그것은 여성들이 잘 결혼할 수 있도록 하고 무도회와 파티에서 전시되도록 하기 위한 것이었다.그녀는 이러한 패션들을 피상적이고 억압적이라고 생각했다.에디스는 자신이 받은 것보다 더 많은 교육을 원했기 때문에 아버지의 도서관과 아버지의 친구들의 도서관에서 책을 읽었다.[12]그녀의 어머니는 그녀가 결혼할 때까지 소설을 읽는 것을 금했고, 에디스는 이 명령에 복종했다.[13]

조기작성

에드워드 해리슨 메이의 에디스 와튼

와튼은 어릴 때부터 글을 쓰고 이야기를 했다.[14]그녀의 가족이 유럽으로 이주했을 때 그녀는 겨우 네다섯 살이었을 때 소위 말하는 "메이크업"[14]을 시작했다.그녀는 가족을 위해 이야기를 발명했고, 즉흥적으로 이야기를 꾸며내면서 페이지를 읽는 것처럼 넘기면서 열린 책을 들고 걸었다.[14]와튼은 어린 소녀 때부터 시와 소설을 쓰기 시작했고, 11살에 그녀의 첫 소설을 쓰려고 시도했다.[15]어머니의 비판에 야심이 가라앉자 그녀는 시로 눈을 돌렸다.[15]15세에 그녀의 첫 출간된 작품이 등장했는데, 하인리히 브뤼슈의 독일 시 "Steine Erzahlen" ("What the Stones Tell")을 번역한 것인데, 그녀는 50달러를 받았다.그녀의 가족은 글쓰기가 그녀 시대의 사교계 여성에게는 적절한 직업으로 여겨지지 않았기 때문에 그녀의 이름이 활자화 되는 것을 원하지 않았다.결과적으로 이 시는 친구의 아버지 E. A라는 이름으로 출판되었다.랄프 월도 에머슨의 사촌으로 여성 교육을 지원했던 워시번.[16]1877년, 15세의 나이에 그녀는 비밀리에 3만 단어의 중편소설 Fast and Loose를 썼다.1878년 그녀의 아버지는 24개의 원시와 5개의 번역문인 시들을 개인적으로 출판하도록 주선했다.[17]와튼은 1879년 뉴욕 월드에 가명으로 시를 발표했다.[18]1880년에 그녀는 중요한 문학잡지인 아틀란틱 월간지에 익명으로 5편의 시를 출판했다.[19]이러한 초기 성공에도 불구하고 그녀는 가족이나 사회계로부터 격려를 받지 못했고, 글을 계속 썼지만 1889년 10월 스크리브너 잡지에 시 「최후의 기우스티니아니」가 실릴 때까지 더 이상 어떤 것도 발표하지 않았다.[20]

"데부탄테" 시대

1880년과 1890년 사이에 와튼은 뉴욕 상류층의 사회적 의식에 참여하기 위해 그녀의 글을 제쳐놓았다.그녀는 자기 주변에서 일어나는 사회적 변화를 예리하게 관찰했는데, 이 변화는 나중에 자신의 글에서 사용하였다.[21]와튼은 1879년에 공식적으로 사회에 데뷔한 사람으로 나왔다.[22]그녀는 소사이어티 마트론인 안나 모튼의 12월 댄스파티에서 처음으로 그녀의 어깨를 드러내고 머리를 치켜올리는 것이 허락되었다.[22]와튼은 뉴햄프셔 시골의 부유한 호텔리어가자 부동산 투자자인 편집 스티븐스의 아들인 헨리 레이든 스티븐스와 구애를 시작했다.그의 여동생 미니가 아서 패짓과 결혼했다.[23]존스 가족은 스티븐스를 인정하지 않았다.[23]

데뷔 시즌이 한창인 1881년 존스 가족은 아버지의 건강을 위해 유럽으로 돌아왔다.[24]그럼에도 불구하고 조지 프레데릭 존스는 1882년 칸느에서 뇌졸중으로 사망했다.[25]스티븐스는 이 기간 동안 유럽에 있는 존스 가족과 함께 있었다.[24]어머니와 함께 미국으로 돌아온 와튼은 1882년 8월 약혼을 발표하며 스티븐스와 구애를 계속했다.[24]두 사람이 결혼하는 달, 약혼은 갑자기 끝났다.[26]

와튼의 어머니인 루크레티아 스티븐스 라이넬란더 존스는 1883년 파리로 돌아와 1901년 사망할 때까지 그곳에서 살았다.[10]

1880년대–1980년대

1885년 4월 29일,[27] 23세의 나이로, 와튼은 맨해튼의 트리니티 채플 콤플렉스에서 12살 연상인 에드워드 로빈스(테디) 와튼과 결혼했다.[28][29]보스턴 가정 출신의 그는 스포츠맨이자 같은 사회 계층의 신사였고 여행에 대한 그녀의 사랑을 나누었다.와튼 부부는 뉴포트의 펜크라이그 코티지(Pencraig Countain)에 집을 마련했다.[30]1893년 그들은 뉴포트 반대편에 있는 랜드 엔드라는 집을 8만 달러에 매입하고 그 집으로 이사했다.[30]와튼은 디자이너 오그든 코드먼의 도움으로 랜드 엔드를 장식했다.1897년에 와튼 부부는 그들의 뉴욕 인 884 파크 애비뉴를 구입했다.[31]1886년과 1897년 사이에 그들은 2월부터 6월까지 해외로 여행을 떠났다. 대부분은 이탈리아를 방문했지만, 또한 파리와 영국도 방문하였다.[31]그녀의 결혼 이후, 와튼의 삶을 지배하게 된 세 가지 관심사가 있다.미국의 집들, 글쓰기, 그리고 이탈리아.[30]

1880년대 후반부터 1902년까지 테디 와튼은 극심한 우울증을 겪었고, 그 후 그 부부는 그들의 광범위한 여행을 중단했다.[32]당시, 그의 우울증은 더 심각한 장애로 나타났고, 그 후 그들은 매사추세츠 레녹스에 있는 그들의 소유지 The Mount에서 거의 독점적으로 살았다.같은 기간 와튼 자신도 천식으로 인한 건강상의 문제를 겪고 우울증 기간에도 시달린다고 한다.[33]

1908년 테디 와튼의 정신 상태는 불치병으로 판정되었다.그 해에, 에디스 와튼은 런던 타임즈의 작가 겸 외신 기자 모튼 풀러튼과 불륜을 시작했는데, 모튼 풀러튼은 그녀가 지적 파트너를 찾았다.[34]그녀는 결혼 28년 만인 1913년 에드워드 와튼과 이혼했다.[32]비슷한 시기에, 그녀는 자연주의 작가들에 의해 평준화된 혹독한 비판에 시달렸다.

에디스 와튼(Edith Wharton)은 젊은 여성으로서, 1889년 CA.

소설 외에도 와튼은 적어도 85편의 단편 소설을 썼다.[12]그녀는 또한 정원 디자이너, 인테리어 디자이너, 그리고 그녀 시대의 미각을 만드는 사람이기도 했다.그녀는 오그든 코드먼이 공동 저술한 그녀의 첫 번째 주요 출판 작품인 "The Decoration of Houses" (1897)를 포함한 여러 개의 디자인 책을 썼다.그녀의 또 다른 "집과 정원" 책들 중 하나는 맥스필드 패리쉬가 삽화한 1904년의 이탈리아 빌라와 그들의 정원이다.

해외여행과 생활

그녀는 결국 대서양을 60번 횡단했다.[35]유럽에서 그녀의 주요 목적지는 이탈리아, 프랑스, 영국이었다.그녀는 또한 북아프리카의 모로코에 갔다.그녀는 이탈리아 배경프랑스를 통과하는 모터-플라이트를 포함한 그녀의 여행에 관한 많은 책을 썼다.

그녀의 남편 에드워드 와튼은 그녀의 여행에 대한 사랑을 나누었고 수년 동안 그들은 이탈리아를 중심으로 매년 적어도 4개월을 해외에서 보냈다.그들의 친구 Egerton Winthrop은 이탈리아에서의 많은 여행에 동행했다.[36]1888년 와튼 가족과 그들의 친구 제임스 밴 앨런은 에게섬을 유람했다.와튼은 26살이었다.그 여행은 와튼 가족들에게 1만 달러의 비용이 들었고 4개월 동안 계속되었다.[37]그녀는 이 여행 동안 잃어버린 줄 알았던 여행 일기를 썼지만, 나중에 "바나디스의 크루즈"로 출판되었고, 지금은 그녀의 가장 이른 여행기기로 여겨지고 있다.[38]

랜드 엔드, 뉴포트, RI

1897년 에디트 와튼은 로드아일랜드 주지사가 된 전 미국 오픈 테니스 챔피언십 준우승자인 로버트 리빙스턴 비크먼으로부터 로드아일랜드 뉴포트의 랜드엔드를 구입했다.당시 와튼은 본가를 "불가역히 추하다"고 표현했다.와튼은 8만 달러를 지불하기로 동의했고, 집의 외관을 바꾸고, 내부를 장식하고, 땅을 경치하는 데 수천 달러를 더 썼다.

에디스 와튼의 손에 있는 머스의 집 원고의 페이지

1902년 와튼은 매사추세츠주 레녹스에 있는 그녀의 소유지인 마운트를 디자인했는데, 이 마운트는 그녀의 디자인 원리의 한 예로 오늘날까지 존속하고 있다.그녀는 그곳에서 그녀의 소설들 중 몇 권을 썼는데, 그 중에는 <머스의 집>(1905)이 있었는데, 이 책은 구 뉴욕 생활의 많은 연대기 중 첫 번째였다.더 마운트에서, 그녀는 그녀의 절친한 친구인 소설가 헨리 제임스를 포함한 미국 문학 사회의 크림을 즐겼다. 그는 이 땅을 "매사추세츠 연못에 비친 섬세한 프랑스 성찬"이라고 묘사했다.[39]비록 그녀는 거의 매년 그녀의 친구인 Egerton Winthrop (John Winthrop의 후손)과 함께 유럽을 여행하며 많은 달을 보냈지만, 마운트는 1911년까지 그녀의 주요 거주지였다.[37]그곳에서 살거나 해외 여행을 할 때, 와튼은 그녀의 오랜 운전기사이자 메사추세츠주 사우스 리 출신 친구인 찰스 쿡에 의해 약속 장소로 몰렸다.[40][41]결혼 생활이 악화되자 그녀는 조지 워싱턴 반데르빌트 2세의 아파트에서 파리 드 바렌느 53번지에서 먼저 거주하며 영구히 프랑스로 이주하기로 결심했다.

와튼은 제1차 세계대전이 발발한 여름휴가를 준비하고 있었다.많은 사람들이 파리를 떠났지만, 그녀는 루 드 바렌느에 있는 그녀의 파리 아파트로 다시 이사했고 4년 동안 프랑스 전쟁 노력에 지칠 줄 모르고 열렬한 지지자였다.[42]그녀가 1914년 8월에 첫 번째 원인 중 하나는 실직한 여성들을 위한 작업실 개업이었다; 여기서 그들은 하루에 1프랑씩 먹고 지불받았다.30명의 여성으로 시작된 것이 곧 두 배로 늘어나 60명의 봉제 사업이 번창하기 시작했다.[43]1914년 가을 독일군이 벨기에를 침공하고 파리가 벨기에 난민으로 범람하자, 그녀는 미국 난민 호스텔을 세우는 것을 도왔고, 그들은 간신히 피난처와 식사, 옷 등을 구했고, 결국 취업 알선소를 만들어 일자리를 구했다.[44]그녀는 그들을 대신해서 10만 달러 이상을 모았다.[45]1915년 초 그녀는 플란더스 구조 위원회를 조직했는데, 이 위원회에서 독일인들에 의해 집이 폭격당했을 때 피난한 900명에 가까운 벨기에 난민들에게 피난처를 제공했다.[46]

프랑스 정부에서의 영향력 있는 인맥에 힘입어, 그녀와 그녀의 오랜 친구 월터 베리(당시 파리 주재 미국 상공회의소 회장)는 제1차 세계대전 동안 전선에 출장을 갈 수 있는 몇 안 되는 프랑스 내 외국인들 중 한 명이었다.그녀와 베리는 1915년 2월과 8월 사이에 다섯 번의 여행을 했으며, 와튼은 스크리브너 매거진에 처음 실렸으며 후에 프랑스와의 싸움으로 묘사되었다. 던커크부터 미국의 베스트셀러가 된 벨포트까지.[47][48]차를 타고 이동하던 와튼과 베리는 전장을 지나며 파괴된 프랑스 마을을 차례로 구경했다.그녀는 참호를 방문했고, 포격 소리가 들리는 곳에 있었다.그녀는 "우리는 총소리가 점점 더 가까워지고 끊임없이 들리는 것을 발견했다"고 썼다. 그리고 우리가 거리로 나갔을 때, 마치 하룻밤 사이에 새로운 군대가 땅에서 생겨난 것처럼 보였다."[49]

전쟁 내내 그녀는 난민, 부상자, 실업자, 실직자를 위한 자선 활동에 지칠 줄 모르고 일했다.그녀는 "양자를 대신하여 영웅적인 일꾼"이었다.[50]1916년 4월 18일, 당시 프랑스 대통령이었던 레이먼드 푸앵카레는 전쟁 노력에 대한 그녀의 헌신을 인정받아, 프랑스 최고 훈장인 레지옹의 슈발리에를 임명했다.[45][51]그녀의 구호 활동에는 실직한 프랑스 여성들을 위한 작업실 설치, 음악가들을 위한 일거리를 제공하기 위한 콘서트 조직, 전쟁 노력을 위해 수만 달러를 모금하는 것, 결핵 병원 개원 등이 포함되어 있었다.1915년 와튼은 《노숙자의 책》을 편집했는데, 이 책에는 헨리 제임스, 조셉 콘래드, 윌리엄 하웰스, 안나노아유, 장 콕토, 월터 게이 등 유럽과 미국의 주요 현대 미술가들의 에세이, 미술, 시, 음악적 악보가 다수 포함되어 있었다.와튼은 이 책을 출판사인 스크리브너에게 제안했다.그녀는 모든 사업 준비를 처리하고, 기고자들을 줄 세우며, 프랑스어 출품작을 영어로 번역했다.시어도어 루즈벨트는 2페이지 분량의 소개서를 썼는데, 와튼의 노력에 찬사를 보내고 미국인들에게 전쟁을 지지할 것을 촉구했다.[52]그녀는 또한 전쟁 기간 동안 자신의 일을 계속하여 소설, 단편 소설, 시 등을 계속 썼으며, 뉴욕 타임즈에 기고하고 방대한 서신을 계속 썼다.[53]와튼은 미국인들에게 전쟁 노력을 지지할 것을 촉구하고 미국이 전쟁에 참여하도록 격려했다.[54]그녀는 1916년 인기 로맨틱 소설 서머, 1918년 전쟁 중편소설 《마네》, 1919년 《전선의 아들》을 집필하였다(1923년까지 출간되지 않았지만).전쟁이 끝나자 그녀는 친구의 아파트 샹젤리제 발코니에서 승리 퍼레이드를 지켜봤다.4년 간의 치열한 노력 끝에 그녀는 시골의 평화와 고요를 위해 파리를 떠나기로 결심했다.와튼은 파리 북쪽 10mi(16km)에 생브리스 수스 포레에 정착해 파빌론 콜롬비라고 불리는 7에이커의 땅에 18세기식 집을 샀다.그녀는 그곳에서 여생을 여름과 가을에 살았다.그녀는 하이에르에 있는 Sainte Claire du Vieux Chateau의 프랑스 리비에라에서 겨울과 봄을 보냈다.[55]

와튼은 자신을 "광적인 제국주의자"라고 표현하며 프랑스 제국주의의 헌신적인 지지자였고, 전쟁은 그녀의 정치적 견해를 확고히 했다.[56]전쟁이 끝난 후, 그녀는 주민 장군의 손님으로 모로코로 여행을 떠났고, 모로코에서 그녀의 경험에 관한 책을 썼다.그녀의 모로코 여행에 대한 와튼의 글은 프랑스 행정부와 특히 류테이와 그의 부인에 대한 찬사가 가득하다.

전후 기간 동안 그녀는 혜르스프로방스를 오가며 시간을 나누었고, 그곳에서 1920년에 <순수시대>를 완성했다.1923년 예일대에서 명예박사학위를 받기 위해 전쟁이 끝난 뒤 단 한 차례만 미국으로 돌아왔다.

만년

순수시대》(1920)는 1921년 퓰리처상을 문학상으로 수상하여 [57]와튼이 이 상을 받은 최초의 여성이 되었다.문학평론가 스튜어트 프랫 셔먼, 문학 교수 로버트 모르스 러브트, 소설가 햄린 갈랜드 등 3명의 소설 심사위원들은 풍자 메인 스트리트(Main Street)를 이유로 싱클레어 루이스에게 상을 주기로 투표했지만 보수 성향의 니콜라스 머레이 버틀러 컬럼비아대 총장이 이끄는 컬럼비아대 자문위원회는 이들의 결정과 상을 뒤집었다. 상을 <순수의 시대>에 바치다.[58]그녀는 또한 1927년, 1928년, 1930년에 노벨 문학상 후보에 올랐다.[59]

와튼은 그녀 시대의 많은 재능 있는 지식인들에게 친구였고 동료였다.헨리 제임스, 싱클레어 루이스, 장 콕토, 안드레 기드 등이 모두 그녀의 손님이었다.시어도어 루즈벨트, 버나드 베렌슨, 케네스 클라크도 소중한 친구였다.특히 주목할 만한 것은 F와의 만남이었다. 스콧 피츠제럴드는 그녀의 편지의 편집자들에 의해 "미국 문학사상 가장 잘 알려진 실패한 만남 중 하나"라고 묘사했다.그녀는 프랑스어, 이탈리아어, 독일어를 유창하게 구사했고, 그녀의 많은 책들은 프랑스어와 영어로 출판되었다.

1934년 와튼의 자서전 A Backward Glance가 출판되었다.주디스 E의 견해로.펑스턴, 미국 국립 전기의 에디스 와튼에 대해 쓰고 있어

그러나 A Backward Glance에서 가장 주목할 만한 것은 루크레티아 존스[그녀의 어머니]에 대한 그녀의 비판, 테디와의 어려움, 그리고 1968년 예일대의 비인케 희귀 도서실과 원고도서관에 기탁될 때까지 그녀의 논문이 밝혀지지 않았던 모튼 풀러턴과의 불륜 등 이 말은 하지 않는 것이다.[60]

죽음

1937년 6월 1일 와튼은 오그덴 코드만의 프랑스 시골집에 있었는데, 그곳에서 <집장식> 개정판을 작업하고 있었는데, 그때 그녀는 심장마비를 일으켜 쓰러졌다.[61]

프랑스 생브리스 포레트의 와튼파빌리온 콜롬베

그녀는 1937년 8월 11일 생브리스 수스 포레트의 루 드 몽모렌시에 있는 그녀의 18세기 집 르 파빌론 콜롬베에서 뇌졸중으로 사망했다.그녀는 오후 5시 30분에 사망했지만, 그녀의 사망은 파리에서는 알려지지 않았다.그녀의 머리맡에는 그녀의 친구 로이올 타일러 부인이 있었다.[62]와튼은 베르사유 시메티에르 고나르드의 미국 프로테스탄트 구역에 묻혔다 "모든 영예는 전쟁영웅과 레지오넬라 명예의 수호자... 100여 명의 친구들이 찬송가 '오 파라다이스'의 한 구절을 불렀다.."[63]

글쓰기

경력

그녀가 40살이 될 때까지 그녀의 첫 소설을 출판하지 않았음에도 불구하고, 와튼은 매우 생산적인 작가가 되었다.그녀는 소설 15편, 소설 7편, 단편 85편 외에 시, 디자인 관련 서적, 여행, 문학 문화 비평, 회고록을 출간했다.[64]

1873년, 와튼은 단편소설을 써서 어머니에게 읽어보라고 주었다.그녀의 어머니는 그 이야기를 비판했고, 그래서 와튼은 시만을 쓰기로 결심했다.끊임없이 어머니의 찬성과 사랑을 구하면서도 그녀 역시 받는 경우는 드물었다.시작부터 어머니와의 관계는 골치 아픈 관계였다.[65]그녀는 15세 이전에 Fast and Loose (1877년)를 썼다.그녀는 젊었을 때 사회에 대해 썼다.그녀의 중심 주제는 부모님과 함께한 경험에서 비롯되었다.그녀는 자신의 작품에 대해 매우 비판적이었고, 그것을 비판하는 대중 평론을 썼다.그녀는 또한 자신의 인생 경험에 대해서도 썼다."Intension Love's Valence"는 헨리 스티븐스에 대해 쓴 시다.[37]

1889년에 그녀는 출판을 위해 세 편의 시를 보냈다.그들은 스크리브너, 하퍼, 센츄리 등으로 보내졌다.Edward L. Burlingame은 "The Last Giustiniani"를 스크리브너즈로 출판했다.와튼이 29살이 되어서야 그녀의 첫 단편 소설이 출간되었다.'미세스 맨스티스 뷰'는 거의 성공을 거두지 못했고, 또 다른 이야기를 출간하는 데 1년 이상이 걸렸다.그녀는 테디와의 연례 유럽 여행에 이어 "The Fullness of Life"를 완성했다.버링가메는 이 이야기에 대해 비판적이었지만 와튼은 이 이야기를 수정하고 싶어하지 않았다.이 이야기는 다른 많은 이야기들과 함께 그녀의 결혼에 대해 말해준다.그녀는 1892년에 버너 시스터즈를 스크리브너로 보냈다.벌링가메는 스크리브너의 책이 출판되기에는 너무 길다고 답장을 썼다.이 이야기는 그녀가 어렸을 때 겪은 경험을 바탕으로 한 것으로 여겨진다.1916년까지는 출판을 보지 못했으며, Xingu라는 소장품에 포함되어 있다.친구 폴 버겟과 함께 방문한 후, 그녀는 "The Good May Come"과 "The Lamp of Psyche"를 썼다.'프시케의 등불'은 언어적인 위트와 슬픔을 담은 코믹한 이야기였다.'Something Special'이 버링가메에게 거절당한 후, 그녀는 자신에 대한 자신감을 잃었다.그녀는 1894년에 "여행 글쓰기"를 시작했다.[37]

1901년에 와튼은 천재라는 2막짜리 연극을 썼다.이 연극은 비서와 바람을 피우고 있는 한 영국인에 관한 것이었다.그 연극은 리허설되었지만 연출된 적이 없다.또 다른 1901년 연극인 '의문의 그림자'도 무대에 거의 올랐지만, 2017년에 발견되기 전까지 분실된 것으로 여겨졌다.그것의 세계 초연은 2018년 BBC 라디오 3에서 방송한 라디오 적응 방송이었다.[66]그녀는 마리 템페스트와 협력하여 또 다른 희곡을 썼지만, 두 사람은 마리가 더 이상 코스튬 플레이에 관심이 없다고 판단하기 전까지 4막만을 완성했다.그녀의 초기 문학 노력 중 하나는 헤르만 수더만의 희곡인 에스 레베 다스 레벤("살아 있는 기쁨")을 번역한 것이다.'살아있는 기쁨'은 여주인공이 마지막에 독을 삼켜 타이틀로 비판을 받았고, 브로드웨이에서 단명 연출이었다.그러나 그것은 성공적인 책이었다.[37]

와튼의 많은 소설들은 극적인 아이러니를 교묘하게 사용한 것이 특징이다.상류층, 19세기 말 사회에서 성장한 와튼은 '미르의 집'과 '순수시대'와 같은 작품에서 가장 영리한 비평가들 중 한 명이 되었다.

테마

그녀의 어머니인 루크레티아 존스의 버전들은 종종 와튼의 소설에 등장했다.전기 작가 헤르미온느 리는 그것을 "글쓰는 딸이 취한 가장 치명적인 보복 행위 중 하나"[25]라고 묘사했다.와튼은 회고록 '뒤돌아보는 시선'에서 그녀의 어머니를 게으르고, 낭비하고, 질책하고, 못마땅하고, 피상적이고, 얼음같고, 건조하고, 아이러니컬하다고 묘사했다.[25]

와튼의 저술은 종종 "사회적이고 개인적인 성취감, 억압된 성리학, 구식구와 신예 엘리트들의 매너"[67]와 같은 주제를 다루었다.에디스 와튼: 수집된 이야기들의 편집자인 모린 하워드는 와튼의 단편 소설에서 구속과 자유에의 시도, 저자의 도덕성, 지적 소유권 비판, 진실의 "마스킹"을 포함한 몇 가지 반복되는 주제를 언급한다.[68]와튼의 글은 '길드 시대의 극약함과 불안감'[67]과 관련이 있어 '사회적 모어와 사회 개혁'이라는 주제를 탐구하기도 했다.이러한 주제들은 그녀의 유령 이야기에서 표현되었는데, 초자연적인 스펙터클은 인간의 잔인함을 주제로 한 풍부한 변주곡으로 기능한다.[69]

와튼의 글에서 반복되는 핵심 주제는 물리적인 공간으로서의 집과의 관계와 거주자의 특징과 감정과의 관계다.모린 하워드는 "에디스 와튼은 주거지와 주거지를 확장된 피난처 이미지로 상상했다"고 주장했다.집 – 그들의 감금 및 연극적 가능성—그것은 결코 단순한 설정일 수 없다.[68]

영향

와튼의 어린 시절 집에서는 속어가 담긴 미국 어린이들의 이야기가 금지되었다.[70]여기에는 마크 트웨인, 브렛 하르트 또는 "레머스 삼촌"과 같은 인기 있는 작가들이 포함되었다.그녀는 루이자 메이 알콧을 읽을 수 있었지만 와튼은 이상한 나라의 루이스 캐롤의 앨리스와 찰스 킹슬리의 워터 베이비스를 선호했다.[70]와튼의 어머니는 그녀가 많은 소설을 읽는 것을 금했고 와튼은 "결혼식 날까지 소설 이외의 모든 것을 읽는다"고 말했다.[70] 대신 와튼은 대니얼 디포, 존 밀턴, 토마스 칼라일, 알폰스라마틴, 빅토르 위고, 장 라신, 토마스 무어, 바이런 경, 윌리엄 워즈워스, 존 러스킨, 워싱턴 어빙 등 아버지의 도서관에서 고전, 철학, 역사, 시를 읽었다.[71]전기 작가 헤르미온느 리는 와튼이 "오래된 뉴욕"을 읽었으며 그녀의 영향에는 허버트 스펜서, 찰스 다윈, 프리드리히 니체, T. H. 헉슬리, 조지 로마네스, 제임스 프레이저, 소슈타인 베블렌이 포함되어 있다고 묘사하고 있다.[72]이것들은 그녀의 인종적 소설화 양식에 영향을 미쳤다.[72]와튼은 월트 휘트먼에 대한 열정을 발전시켰다.[73]

작동하다

출처:Campbell, Donna M. "Works by Edith Wharton". Washington State University. Retrieved 22 January 2018.

적응

출처: (Marshall 1996, 페이지 21–25)

필름

텔레비전

  • 1951년 4월 CBS에서 생중계된 터치스톤.텔레비전의 첫 번째 Wharton 적응.
  • 1960년(CBS) TV 미국 각색 이던 프로메테, 알렉스 시걸 감독이 연출하고 스털링 헤이든이 이던 프로메테, 줄리 해리스가 매티 실버, 클라리스 블랙번이 제노비아 프로메테이로 출연했다.
  • 뒤돌아보면, 1981년 TV US는 Edith Wharton의 두 전기: A Backward Glance, Wharton의 1934년 자서전 & R.W.B. Lewis의 1975년 전기인 Edith Wharton을 느슨하게 각색했다.
  • 1981년 TV 미국 각색 작품인 '미르의 집'은 아드리안 홀이 감독을 맡았으며 윌리엄 애서튼, 제럴딘 채플린, 바바라 블러썸이 주연을 맡았다.
  • 1995년 BBC 미니시리즈로 카를라 구기노그렉 와이즈가 주연을 맡은 부카네어스

극장

  • 머스의 집은 1906년 에디스 와튼과 클라이드 피치[76][77] 의해 연극으로 각색되었다.
  • 순수의 시대》는 1928년에 연극으로 각색되었다.캐서린 코넬이 엘렌 올렌스카 역을 맡았다.

발레

대중문화에서

  • 에디스 와튼은 1980년 9월 5일 발행된 미국 우표에서 영예를 안았다.
  • '젊은 인디애나 존스 연대기'에서 에디스 와튼(클레어 히긴스)은 16장 '순수의 이야기'에서 인디애나 존스함께 북아프리카를 횡단한다.
  • 에디스 와튼은 2007년 3번째 시즌 13번째 에피소드에서 HBO 텔레비전 시리즈 "Enterparty"에 언급되었다.빈스는 샘 멘데스가 감독할 영화로 그의 새 에이전트인 아만다에 의해 와튼의 "글립스"의 각본을 건네 받았다.In the same episode, period films of Wharton's work are lampooned by agent Ari Gold, who says that all her stories are "about a guy who likes a girl, but he can't have sex with her for five years, because those were the times!" Carla Gugino, who plays Amanda, was the protagonist of the BBC-PBS adaptation of The Buccaneers (1995), one of her early직업들
  • "에디스 와튼의 여정"은 NPR 시리즈 "라디오 테일즈"의 라디오 각색곡으로, 에디스 와튼의 컬렉션 "The Greative"의 단편 "여정"이다.
  • 미국의 가수 겸 작곡가 수잔 베가는 2007년 자신의 스튜디오 앨범 '뷰티 크림'에 수록된 "에디스 와튼의 피규어"에서 에디스 와튼에게 경의를 표했다.
  • 도슨스 크릭에서, 페이시는 에단 프로미에 대해 읽고 구두 시험을 치른다.

참조

인용구

  1. ^ 에디스 와튼 국립여성 명예의 전당
  2. ^ a b c d e 2008년, 페이지 16.
  3. ^ 드와이트 1994, 페이지 12-13.
  4. ^ 민켈 2012.
  5. ^ 2008년, 페이지 21.
  6. ^ 2008년, 페이지 22.
  7. ^ 벤스톡 1994, 페이지 216.
  8. ^ 2008년 페이지 34.
  9. ^ 2008년, 페이지 18.
  10. ^ a b Lee 2008, 페이지 7-8.
  11. ^ a b "Chronology". The Mount: Edith Wharton's Home.
  12. ^ a b Baym, Nina (2013). The Norton Anthology of American Literature (8th ed.). W. W. Norton & Company. ISBN 978-0-393-91885-4.
  13. ^ 2008년.
  14. ^ a b c 2008년 13-14페이지.
  15. ^ a b 2008년, 페이지 36.
  16. ^ 벤스톡 1994, 페이지 35.
  17. ^ 2008년, 페이지 43.
  18. ^ 2008년, 페이지 44.
  19. ^ 벤스톡 1994, 페이지 38.
  20. ^ 벤스톡 1994, 페이지 40.
  21. ^ 2008년, 페이지 47.
  22. ^ a b 2008년 페이지 58.
  23. ^ a b 2008년, 페이지 60.
  24. ^ a b c 2008년, 페이지 61.
  25. ^ a b c 2008년, 페이지 35.
  26. ^ Lewis 1975, 페이지 44-47.
  27. ^ 뉴욕, 뉴욕, 결혼 지수 1866–1937
  28. ^ Lee 2008, 페이지 74-75.
  29. ^ 미국, 동북부로부터의 신문 추출 1704–1930
  30. ^ a b c 2008년 페이지 81.
  31. ^ a b 2008년, 페이지 82.
  32. ^ a b 데이비스 2007
  33. ^ Lee 2008, 페이지 78–81.
  34. ^ "Edith Wharton's World, Portrait of People and Places". US: National Portrait Gallery. Retrieved 23 Dec 2009.
  35. ^ 라이트 1995, 16세~xviii.
  36. ^ 라이트 1995, 페이지 3
  37. ^ a b c d e Lewis 1975, p. [page needed].
  38. ^ 라이트 1995, 페이지 17.
  39. ^ 벤스톡 1994, 페이지 129–130.
  40. ^ 벤스톡 1994, 페이지 143.
  41. ^ Singley, Carol J. (2003). A Historical Guide to Edith Wharton. Oxford University Press. p. 238. ISBN 0-19-513591-1. Photograph of Edith Wharton, Teddy Wharton, Henry James and Chauffeur Charles Cook
  42. ^ 드와이트 1994, 페이지 183.
  43. ^ 드와이트 1994, 페이지 183–184.
  44. ^ 드와이트 1994, 페이지 188–189.
  45. ^ a b 월프 1995, 페이지 253.
  46. ^ 드와이트 1994 페이지 190.
  47. ^ 2008년 페이지 486.
  48. ^ 에디스 와튼 페이지 486.뉴욕: 알프레드 A.Knopf. ISBN 978-0-375-40004-9
  49. ^ "In Argonne", Fighting France 제2장: 에디스 와튼 해외 출판사에서 출판된 던커크에서 벨포트에 이르기까지: 선택 여행 글, 1888–1920, 페이지 150.뉴욕 : 세인트 마틴의 그리핀.ISBN 0-312-16120-4
  50. ^ 2008년 페이지 454.
  51. ^ 2008년, 페이지 9.
  52. ^ 드와이트 1994, 페이지 202-203.
  53. ^ 2008년, 페이지 450.
  54. ^ 드와이트 1994, 페이지 201.
  55. ^ 드와이트 1994, 페이지 210.
  56. ^ Wegener, Fredrick (December 2000). ""Rabid Imperialist"': Edith Wharton and the Obligations of Empire in Modern American Fiction". American Literature. 72 (4): 783–812. doi:10.1215/00029831-72-4-783. S2CID 162758720.
  57. ^ Nelson, Randy F. (1981). The Almanac of American Letters. Los Altos, California: William Kaufmann, Inc. p. 9. ISBN 0-86576-008-X.
  58. ^ "Reader's Almanac: 논란이 많은 퓰리처 상, Edith Wharton과 Sinclair Lewis Together." 미국 도서관, 2011년 6월 28일.웹. 2015년 3월 11일.
  59. ^ "Nomination Database – Literature". www.nobelprize.org. Retrieved 14 September 2017.
  60. ^ 주디스 E.미국 국립 전기의 펑스턴, "에디스 와튼"; 뉴욕: 옥스포드 대학 출판부, 1999; 제23권, 페이지 111–112.ISBN 0-19-512802-8
  61. ^ 벤스톡 1994, 페이지 86.
  62. ^ "에디스 와튼, 75세, 프랑스에서 죽었다."뉴욕타임즈 1937년 8월 13일.웹. 2015년 3월 11일.
  63. ^ 벤스톡 1994, 페이지 456.
  64. ^ 벤스톡 1994.
  65. ^ 아미티지, 로버트"에디스 와튼, 글쓰기 생활: 유년기."뉴욕 공립 도서관, 2013년 5월 6일.웹. 2015년 3월 11일.
  66. ^ 드라마 3편 '의문의 그림자'BBC 라디오 3
  67. ^ a b Mulalic, Almasa (2012). "Material Details in Edith Wharton's Writings". Epiphany: Journal of Transdisciplinary Studies. 5: 95–107 – via ResearchGate.
  68. ^ a b Howard, Maureen (2001). "Remarks on Edith Wharton's Collected Stories by editor Maureen Howard". Library of America.
  69. ^ "Supernatural Specters, Normal Human Malice: On Edith Wharton's "Ghosts"". Cleveland Review of Books. Retrieved 2021-11-15.
  70. ^ a b c Lee 2008, 페이지 31.
  71. ^ Lee 2008, 페이지 31~34.
  72. ^ a b 2008년, 페이지 23.
  73. ^ 2008년, 페이지 32.
  74. ^ "Review of The Fruit of the Tree by Edith Wharton". The Athenaeum (4181): 762. December 14, 1907.
  75. ^ 위키백과 영어 / Joan_Crawford / Move to Warner Brothers.
  76. ^ Wharton, Edith; Loney, Glenn; Fitch, Clyde. "The house of mirth : the play of the novel / dramatized by Edith Wharton and Clyde Fitch, 1906; edited, with an introd., notes, and appendixes by Glenn Loney". Fairleigh Dickinson University Press; Associated University Presses. Retrieved 14 September 2017 – via National Library of Australia.
  77. ^ Wharton, Edith (14 September 1980). "The play of the novel The house of mirth: the play of the novel". Fairleigh Dickinson University Press. Retrieved 14 September 2017 – via The Open Library.
  78. ^ Desaulniers, Heather (April 23, 2018). "San Francisco Ballet – Unbound Festival Program B: works by Myles Thatcher, Cathy Marston, David Dawson – San Francisco". DanceTabs.

원천

추가 읽기

  • Armbruster, Elif S. (2011) "국내 전기:스토우, 하웰스, 제임스, 와튼 앳홈" 뉴욕: 피터 랭(ISBN 978-143311249)
  • 벤스톡, 샤리(1994) 에서 온 선물 없음: 에디스 와튼의 전기.뉴욕: 찰스 스크리브너의 아들들.
  • 콜라스, 필리프, 에릭 빌레다리, 에디스 와튼의 프랑스 리비에라(2002) 뉴욕 파리 : 플람마리온/리졸리 (ISBN 2-84110-161-4)
  • 드리조, 미르토, 에드비판적 통찰: 에디스 와튼 (2018) 세일럼 프레스.
  • 드와이트, 엘리너 (1994) 에디트 와튼: 특별한 삶, 일러스트레이티드 전기 뉴욕: 해리 에이브럼스
  • Franzen, Jonathan (February 13–20, 2012). "A Critic at Large: A Rooting Interest". The New Yorker. Vol. 88, no. 1. pp. 60–65. Retrieved 2014-11-13.
  • 허친슨, 헤이즐(2015).단어들을 다 쓴 전쟁: 미국 작가들과 1차 세계 대전.뉴 헤이븐, CT: 예일 대학 출판부.
  • 리, 헤르미온느(2007) 에디스 와튼.런던:Chatto & Windus; 뉴욕: Knopf.
  • 루이스, R. W. B. (1975) 에디트 와튼: 뉴욕 전기: 하퍼 & 로 ISBN 0-06-012603-5
  • Lowry, Elizabeth (December 9, 2011). "What Edith Knew: Freeing Wharton from the Master's Shadow". Harper's Magazine. 317 (1903): 96–100, 102.
  • 몽고메리, 모린 E. (1998) 여성 전시: 에디스 와튼의 뉴욕 뉴욕: 루틀리지.ISBN 0-415-90566-4
  • Novellas and Other Writings (Cynthia Griffin Wolff, ed.) (The Library of America, 1990) ISBN 978-0-940450-53-0, 그녀의 자서전 A Backward Glance가 수록되어 있다.
  • The Letters of Edith Wharton (R. W. B. Lewis and Nancy Lewis, eds.)ISBN 0-02-034400-7, 특히 1902-07, 1911–14, 1919–27, 1928–37에 대한 시간별 섹션에 대한 사설 소개와 F에게 보내는 편지에 대한 편집 각주.스콧 피츠제럴드(1925년 6월 8일)
  • 트와일라잇 슬립 (R. F. Godfrey, ed.) ISBN 0-684-83964-4
  • 비타-핀지, 페넬로피(1990) "에디스 와튼과 소설의 예술"런던:컨티넘 인터내셔널 퍼블리싱
  • 울프, 신시아 그리핀(1977) 말의 잔치: 에디스 와튼 옥스퍼드의 승리.ISBN 0-19-502117-7

외부 링크

아카이브 재료

온라인 에디션