조셉 브로스키

Joseph Brodsky
조셉 브로스키
Brodsky in 1988
1988년 브로스키
태어난이오시프 알렉산드로비치 브로스키
(1940-05-24)24 1940년 5월
레닌그라드, 소비에트 연방
(현재 러시아 상트페테르부르크)
죽은1996년 1월 28일 (1996-01-28) (55세)
미국 뉴욕시
휴게소이탈리아 베네토, 베니스, 산 미켈레 이솔라 디 산 미켈레
직업시인, 수필가
언어러시아어([1]시), 영어(프로세서)[1]
시민권
  • 소비에트 연방(1940-72년)
  • 상태 비저장(1972-77년)
  • 미국(1977-96)
주목할 만한 작품
주목할 만한 상
배우자
마리아 소자니
(m. 1990)
파트너
아이들.
  • 안드레이 바스마노프 (1967년 태어남
  • 아나스타시아 쿠즈넷소바 (1972년 출생)
  • 안나 브로스카야 (1993년 출생)

Iosif Aleksandrovich Brodsky[2] (/ˈbrɒdski/; Russian: Иосиф Александрович Бродский [ɪˈosʲɪf ɐlʲɪˈksandrəvʲɪtɕ ˈbrotskʲɪj] (About this soundlisten); 24 May 1940 – 28 January 1996) was a Russian and American poet and essayist.

1940년 레닌그라드(현 상트페테르부르크)에서 태어난 브로스키는 소비에트 당국과 충돌하여 1972년 소련에서 추방("강력하게"이민 권고)되어 W. H. 오덴과 다른 지지자들의 도움으로 미국에 정착했다. 는 그 후 마운트 홀리요크 대학에서 가르쳤고 예일, 컬럼비아, 캠브리지, 미시간 대학교에서 가르쳤다.

브로스키는 1987년 노벨 문학상을 "생각의 명료함과 시적 강렬함이 배어 있는, 모든 것을 보여주는 작가"로 받았다.[3] 그는 1991년 미국 시인 Laureate에 임명되었다.[4]

안드레이 란친(모스크바 주립대 교수) : "브루스키(Brodsky)는 현대 러시아 시인 중 유일하게 이미 작품의 신체가 시성된 고전이라는 명예 칭호를 받은 시인... 브로스키의 문학적 시성화는 예외적인 현상이다. 다른 현대 러시아 작가들은 이런 많은 회고록의 영웅으로 칭송받지 못했다.[5]

초년

갈색 건물 1층 가운데 브로스키 기념패가 보이는 상트페테르부르크 무루지 가문

브로스키는 레닌그라드(현 상트페테르부르크)의 러시아 유대인 가정에서 태어났다. 그는 저명한 고대 랍비니아 가문인 쇼르(쇼르)의 후손이었다.[6][7] 그의 직계 남성 선조는 조셉아이작 베코르 쇼르이다. 그의 아버지 알렉산드르 브로스키(Alexandr Brodsky)는 소련 해군의 전문 사진작가였고, 어머니 마리아 볼퍼트 브로스카야(Maria Volpert Brodskaya)는 전문적인 통역가로, 그의 일은 종종 가족을 부양하는 데 도움을 주었다. 그들은 유대인의 지위에 의해 소외된 가난 속에서 공동 아파트에 살았다.[8] 어린 시절에 브로스키는 레닌그라드 포위전에서 살아남았고, 그곳에서 그와 그의 부모님은 거의 굶어 죽을 뻔 했다; 한 이모는 배고픔으로 죽었다.[9] 그는 후에 포위공격으로 인한 여러 가지 건강상의 문제를 겪었다. 브로스키는 그의 선생님들 중 많은 가 반유대주의자들이며 어릴 때부터 반체제인처럼 느꼈다고 말했다. 그는 "1학년 부터 레닌을 경멸하기 시작했다"면서 "레닌의 정치철학이나 관행 때문이 아니라 레닌의 잡식적인 이미지 때문"[10]이라고 지적했다.

어린 학생이었던 브로스키는 수업 중에 잘못된 행동을 한 것으로 알려진 "불규칙한 아이"였다.[11] 열다섯 살에 브로스키는 학교를 그만두고, 성공하지 못한 채 잠수함 학교에 들어가려고 했다. 그는 밀링머신 조작자로 일하기 시작했다.[8] 이후 의사가 되기로 결심한 그는 크레스티 교도소영안실에서 몸을 깎고 바느질하며 일했다.[8] 이어 병원, 선박 보일러실, 지질탐사 등에서 다양한 직업을 가졌다. 동시에 브로스키는 자기 교육 프로그램에 종사했다. 그는 폴란드를 배워 체스와프 미우소스와 같은 폴란드 시인들의 작품을 번역할 수 있었고, 존 도네를 번역할 수 있도록 영어를 배웠다. 도중에 그는 고전 철학, 종교, 신화, 영미 시에 깊은 관심을 갖게 되었다.[10]

직업 및 가족

초기 경력

오래전부터 함께 살아왔기 때문에 한때는
눈이 내리기 시작했는데 끝이 없어 보였다.
눈꺼풀에 움찔하지 않도록
내 손으로 그들을 감싸고, 그들은 시늉을 하며
눈을 소중히 여기는 걸 믿지 않는 건
나비처럼 내 손바닥을 때릴 거야

—from "Six Years Later"," Trans. Richard Wilbur

1955년 브로스키는 자신의 시를 쓰고 문학 번역을 제작하기 시작했다. 그는 그것들을 비밀리에 유통시켰고, 일부는 지하 학술지 신타키시스(신타키시스)에 의해 출판되었다. 그의 글은 정치성이 없었다.[10] 1958년까지 그는 이미 그의 시 "레닌그라드 근처의 유대인 묘지"와 "순례자"로 문단에 잘 알려져 있었다.[12] 처음 시에 부름을 느꼈을 때, 그는 "1959년, 야쿠츠크에서, 그 끔찍한 도시를 걸을 때, 나는 서점에 들어갔다. 나는 바라틴스키의 시 한 부를 훔쳤다. 나는 읽을 것이 아무것도 없었다. 그래서 나는 그 책을 읽고 마침내 내가 인생에서 해야 할 일을 이해했다. 아니면 적어도 매우 흥분했겠지. 그래서 어떻게 보면 에브게니 아브라모비치 바라틴스키가 어느 정도 책임이 있다." 그의 친구인 루드밀라 쉬턴은 브로스키와 그의 "지질학자의 조수로 일하는" 시기에 관개 프로젝트에 함께 일했던 것을 회상했다. "우리는 레닌그라드 지방을 돌면서 수 킬로미터의 운하를 조사하면서 그들의 제방을 점검했는데, 그 제방은 끔찍해 보였다. 무너지고, 무너지고, 온갖 이상한 것들이 그 안에서 자라고 있었다... 그러나 내가 이 여행 중에 "산들"과 "어둠 속에서 갈랍"이라는 시들을 듣는 것은 특권을 누린 것이다. 우리가 틱빈을 향해 가고 있을 때 브로스키가 기차 두 대 사이에서 그것들을 큰 소리로 읽어 주었소."[12]

1960년, 젊은 브로스키는 은 시대의 대표적인 시인 중 한 명인 안나 아흐마토바를 만났다.[8] 그녀는 그의 일을 격려했고, 그의 멘토가 되려고 했다.[13] 1962년 레닌그라드에서 안나 아흐마토바는 아흐마토바의 초상화를 그리던 기성 예술가의 젊은 화가 마리나 바스마노바에게 그를 소개했다. 두 사람은 관계를 시작했지만, 당시 브로스키의 절친한 친구였고 동료 시인 드미트리 보비셰프는 바스마노바를 사랑하고 있었다. 바비셰프가 그 여자를 쫓기 시작하자, 즉시 당국은 브로스키를 쫓기 시작했다; 바비셰프는 그를 비난한 책임이 널리 있었다.[9] 브로스키는 마리나 바스마노바에게 많은 사랑의 시를 바쳤다.

나는 단지 그런 사람이었다.
너는 손바닥으로 만졌다.
귀머거리에서 까마귀와 검은 색으로 된
밤, 넌 머리를 숙였어...
나는 거의 장님이었다.
네가 나타났다가 숨어버리고
보는 법을 [9]가르쳐줬어

폄하

1963년 브로스키의 시는 레닌그라드 신문으로부터 "포토그래픽과 반소련"이라고 비난받았다. 서류는 압수당했고 심문을 받았고 정신병원에[10] 두 번 입원했다가 체포됐어 그는 1964년 재판에서 소련 당국에 의해 사회 기생 혐의[14] 기소되었는데, 그의 일련의 이상한 직업과 시인으로서의 역할이 사회에 대한 충분한 공헌이 아니라는 것을 알게 되었다.[8][15] '조국을 위해 정직하게 일해야 하는 헌법적 의무'를 이행하지 못한 그를 '벨벳틴 바지를 입은 사이비 시'라고 불렀다.[10] 재판장은 "누가 너를 시인으로 인정했느냐. 누가 너를 시인 대열에 등록시켰니?" – "아무도" 브롯스키가 대답하였다. "누가 나를 인류 대열에 등록시켰느냐?"[10][16] 브로스키는 아직 24살이 아니었다.

브로스키가 빌니우스에 머물렀던 플라그 표시

'기생파' 브로스키는 레닌그라드에서 350마일 떨어진 아르켄겔스크 지역의 노렌스카야 마을의 한 농장에서 5년 중노동 선고를 받고 18개월을 복역했다. 그는 자신의 작은 별장을 빌렸고, 비록 배관이나 중앙난방도 없었으나, 자기만의 공간을 가지고 있었음에도 불구하고, 개인 공간은 그 당시 엄청난 사치품이 되어버렸다.[9] 그 중에서도 바스마노바, 보비셰프, 브로스키의 어머니가 방문했다. 그는 타이프라이터에 글을 쓰고, 나무를 자르고, 거름을 캐고, 밤에는 많은 W. H. 오든로버트 프로스트를 포함한 영미 시집을 읽었다. 브로스키의 절친한 친구이자 전기 작가인 레브 로스트프는 정신 병원에 감금되어 재판을 받는 동안 북극에서의 18개월은 브로스키의 생애 최고의 시기 중 하나였다고 쓰고 있다. 브로스키의 멘토인 안나 아흐마토바KGB의 근시안적인 모습에 웃었다. "그들이 우리의 빨간 머리의 친구를 위해 만든 전기구나!"라고 그녀는 말했다. "마치 일부러 그들을 고용한 것 같군."[17]

브로스키의 형량은 1965년 소련과 외국의 저명한 문화계 인사들의 항의를 거쳐 감형되었다(-알렉산드라 라스키나 참조). '프리다 비그도로바의 조셉 브로스키 재판 녹취록: 신화와 현실' 러시아 근현대사와 역사학 저널 7(2014년), 드미트리 쇼스타코비치, 장폴 사르트르 등 7(2014년), 144–180년), 아흐마토바까지.[8][13] 브로스키는 또한 재판 회의록의 비밀 필사본이 밀반출되어 그의 스승인 아흐마토바와 마찬가지로 전체주의 사회에서 예술적 저항의 상징이 된 서양에서도 명분이 되었다.

브로스키가 1972년 6월 4일 타이프라이터, 보드카 두 병, 존 돈(John Donne)의 시집을 들고 고국을 떠난 여행 가방 - 오늘날 상트페테르부르크의 안나 아흐마토바 박물관에 전시되어 있다.

엄숙한 시의 예술은 말을 요구하기 때문에, 나, 병신,
귀머거리의 대머리 대사.
이 슈퍼에 갇힌 보잘것없는 민족.
파워, 내 옛 뇌를 살려주길 원해
혼자서 옷을 입고 본관으로 향하다.
거리: 석간 신문용.

—from "The End of a Beautiful Era" (Leningrad 1969)

그의 아들 안드레이는 1967년 10월 8일에 태어났고, 바스마노바는 관계를 끊었다. 안드레이는 바스마노바의 성으로 등록되었는데, 브로스키가 아들이 견뎌낸 정치적 공격에 시달리는 것을 원치 않았기 때문이다.[18] 마리나 바스마노바는 소련 당국의 위협을 받아 브로스키와 결혼하거나 브로스키가 국외로 추방될 때 합류하지 못하게 했다.[citation needed] 브롯스키는 아들이 태어난 후 계속해서 바스마노바에게 사랑의 시를 바쳤다.[9] 1989년, 브로스키는 "M.B"에게 마지막 시를 써서 레닌그라드에서의 그들의 삶을 기억하는 자신의 모습을 묘사했다.

당신의 목소리, 당신의 몸, 당신의 이름
이젠 내게 아무 의미도 없어 아무도 그들을 파괴하지 않았다.
단지 한 인생을 잊기 위해서는 사람이 살아야 한다는 것이다.
적어도 한 번은 더 살아야지 그리고 나는 그 부분을 제공했다.[9]

브로스키는 1965년 12월 레닌그라드로 돌아와 이후 7년간 계속 글을 썼는데, 그의 작품들 중 상당수가 독일어, 프랑스어, 영어로 번역되어 해외에서 출판되고 있다. 시와 시는 1965년 워싱턴의 인터내셔널 문학 협회에서 출판되었고, 엘레기는 1967년 런던에서 롱맨스 그린에 의해 출판되었고, A Stop in the Other Possibles1970년 뉴욕에서 체호프 출판사에 의해 출판되었다. 1966년과 1967년에 그의 시 중 4편만이 레닌그라드 문집에 실렸으며, 대부분의 작품은 소련 밖에 나타나거나 1987년까지 비밀리에 회람(사미즈다트)되었다. 그의 시와 유대인 유산으로 박해를 받은 그는 여행 허가를 받지 못했다. 1972년 브로스키가 유배지로 검토되던 중 당국은 '파라노이드 개혁주의 망상'이라는 악명 높은 사이비 의학 진단의 핵심 주창자인 정신 건강 전문가 안드레이 스네프스키와 상의했다.[19] 이 정치적 도구는 국가가 정신 병원에 반대자들을 무기한 감금할 수 있게 했다. 스네즈네프스키는 그를 직접 조사하지 않고 브로스키가 "전혀 가치 있는 사람이 아니며 놓아줄 수도 있다"고 결론내리며 "그냥 정신분열증을 앓고 있다"고 진단했다.[19] 1971년 브로스키는 이스라엘로 이민을 가기 위해 두 번 초대받았다. 1972년 내무부에 전화를 걸어 왜 수용하지 않았느냐고 물었을 때, 그는 그 나라에 머물고 싶다고 말했다. 열흘도 안 돼 관리들이 그의 아파트에 침입해 서류를 가져갔고 1972년 6월 4일 오스트리아 으로 가는 비행기에 그를 태웠다.[10] 그는 러시아로 돌아오지 않았고 다시는 바스마노바를 보지 못했다.[9] 브로스키는 이후 "최후의 판단은 최후의 판단이지만 러시아에서 일생을 보낸 인간은 망설임 없이 파라다이스에 있어야 한다"고 썼다."[20][21]

오스트리아에서, 그는 Carl Ray Proffer와 Auden을 만났는데, 그는 Brodsky의 미국 입국을 촉진하고 Brodsky의 경력에 영향을 끼친 것으로 증명되었다. 미시간 대학의 프로퍼이자 아디스 출판사의 공동 창립자 중 한 명인 프로퍼는 이때부터 브로스키의 러시아 출판사가 되었다. 브로스키는 비엔나 상륙을 회상하며 이렇게 말했다.

나는 내가 영원히 조국을 떠날 줄 알았지만, 어디를 위해서인지 전혀 알 수가 없었다. 한 가지 분명한 것은 이스라엘에 가기 싫다는 것이었다... 나는 그들이 내가 가는 것을 허락할 것이라고는 생각도 못 했다. 그들이 날 비행기에 태우리라고는 믿지 않았고, 그들이 언제 비행기를 동으로 갈지 서로 갈지 몰랐을 때... 나는 영국에 남아 있는 소비에트 보안국에 의해 괴롭힘을 당하고 싶지 않았다. 그래서 나는 미국에 왔다.[22]

비록 그 시인은 소련이 몰락한 후 다시 초대받았지만, 브로스키는 결코 조국으로 돌아오지 않았다.[10][23]

미국

브로스키 교수는 1972년 미시건 대학교에서 가르쳤다.

브로스키는 비엔나에 잠시 머문 후 시인 오덴과 프로퍼의 도움으로 앤아버에 정착했고, 1년 동안 미시간 대학에서 시인이 되었다.[22] 브로스키는 퀸즈 칼리지(1973–74), 스미스 칼리지, 컬럼비아 대학, 케임브리지 대학의 초빙교수가 되었고, 후에 미시간 대학(1974–80)으로 돌아왔다. 그는 앤드류 멜론 문학 교수마운트 홀리요크 대학의 5대 문학 교수로 시인이자 역사학자 피터 비렉이 그곳에서 데려왔다.[24] 1978년 브로스키는 예일 대학교에서 명예 문학 박사학위를 받았으며, 1979년 5월 23일 미국 아카데미와 문학 연구소의 회원으로 추대되었다. 그는 1980년에 뉴욕의 그리니치 빌리지로 이사했고 1981년에 존 D와 캐서린 T를 받았다. 맥아더 재단 "천재상"[8] 그는 또한 뉴욕 우수상 국제 센터의 수상자였다. 1986년 그의 수필집인 Less Thor One은 비평으로 전국도서평론가상을 수상했고 그는 옥스퍼드 대학에서 명예 문학 박사학위를 받았다.[10]

1987년 그는 러시아 태생의 다섯 번째 작가인 노벨 문학상을 수상했다. 인터뷰에서 그는 다음과 같은 질문을 받았다: "당신은 러시아어로 된 시로 상을 받고 있는 미국 시민이다. "미국인과 러시아인 중 누구세요?" "나는 유대인이고, 러시아 시인이고, 영국 수필가인데, 물론 미국 시민이다."라고 그가 대답했다.[25] 아카데미는 "생각의 명료함과 시적 강렬함이 묻어나는 그의 모든 것을 보여주는 작가"로 이 상을 수상했다고 밝혔다. 그것은 또한 그의 글을 "부유하고 강렬한 활력"이라고 불렀는데, "시공간적으로 큰 폭"이 특징이다. "나에게는 큰 걸음, 인류에게는 작은 걸음이었다"고 그는 농담을 했다.[10] 그 상은 러시아에서 브로스키의 시를 엑실레로 처음 합법적으로 출판한 것과 일치했다.

베네치아 브로스키를 기리는 상패

1991년에 브로드스키는 미국의 시인 Laureate가 되었다. 의회 사서관은 브로스키가 "이민자들이 가진 미국 생활에 대한 개방적인 관심을 갖고 있다"고 말했다. 이는 미국의 창의성의 많은 부분이 미국에서 태어나지 않은 사람들로부터 온 것임을 상기시켜주는 것이다."[10] 그의 취임 연설은 《시평》에 실렸다. 브로스키는 폴란드 실레시아 대학에서 명예학위를 받았으며 국제과학아카데미 명예회원이었다. 1995년 러시아 출판사 질리우스(Bagrius)의 수석 편집자인 Gleb Uspensky는 브로스키에게 러시아로 돌아와 투어를 하자고 요청했지만, 그는 동의하지 못했다.[10] 브로스키는 생애 마지막 10년 동안 자신을 '운명의 메이커'로 여기는 사람들로부터 상당한 압박을 받았다. 그는 매우 영예로운 교수였고, 많은 대형 출판사 사장들과 이름을 같이 했으며, 미국 문학 생활의 중요한 인물들과 연결되었다. 그의 친구 루드밀라 쉬턴은 러시아와 미국의 많은 러시아 지식인들이 그의 영향력이 무한하다고 가정했으며, 그에게서 고개를 끄덕이면 그들에게 책 계약서나 교직 또는 보조금을 확보할 수 있다고 썼는데, 그것은 화려한 경력을 보장하는 그의 재능이었다. 도움의 손길이나 도움 청원의 거절은 러시아 문학계에 폭풍을 일으킬 수 있는데, 이는 때때로 슈테른이 제안하는 바는 매우 개인적인 것이었다. 찬사를 받은 에미그레와 노벨상 수상자로서의 그의 지위는 그에게 적들을 안겨주었고 분노를 불러일으켰으며, 그녀가 쓴 정치는 그가 끝까지 이 모든 것에 대해 "죽을 정도로 피곤하게" 느끼게 했다.[26]

이탈리아 베네토 베네치아 산 미셸 시미테로 디 산 미켈레 신교 구역 브로스키의 무덤

1990년 프랑스에서 문학을 가르치던 브로스키는 러시아-이탈리아 출신의 어린 학생 마리아 소자니와 결혼했다. 그들은 1993년에 태어난 안나 브로스키라는 한 딸을 두었다.

마리나 바스마노바는 1991년 소련이 붕괴할 때까지 소련 당국의 공포 속에 살았다. 이 일이 있은 후에야 그들의 아들 안드레이 바스마노프는 뉴욕에서 그의 아버지와 함께 할 수 있었다.[citation needed] 1990년대에 브롯스키는 안드레이를 뉴욕에서 3개월 동안 방문하도록 초청했고 브롯스키가 사망할 때까지 부자 관계를 유지했다.[citation needed] 안드레이는 1990년대에 결혼하여 세 아이를 낳았는데, 모두 브로스키에게 손자로 인정받고 부양받았으며 마리나 바스마노바, 안드레이, 브로스키의 손자 모두 상트페테르부르크에 살고 있다. 안드레이는 브로스키에 관한 다큐멘터리에서 아버지의 시를 낭독했다. 이 영화에는 1961년부터 1982년 사이에 쓰여진 브로스키의 시들이 마리나 바스마노바에게 바쳐졌다.[27]

브로스키는 1996년 1월 28일 뉴욕시 자치구 브루클린 인근 브루클린 하이츠의 자신의 아파트에서 55세의 나이에 심장마비로 사망했다.[10] 그는 1979년에 심장 개복수술을 받았고 이후 두 번의 우회수술을 받았으며, 그 후에도 허약한 건강 상태를 유지했다. 그는 이탈리아 베니스에 있는 이솔라 디 산 미켈레 묘지의 비 카톨릭 구역에 묻혔고, 에즈라 파운드이고르 스트라빈스키의 안식처도 있었다.[10] 1997년 세인트루이스에 있는 그의 전 집에 현판이 놓여졌다. 페테르부르크는 그의 초상화를 안도하고 "1940년부터 1972년까지 이 집에 위대한 러시아 시인 이오시프 알렉산드로비치 브로스키가 살았다"[28]는 말을 남겼다. 브롯스키의 절친한 친구인 노벨상 수상자 데릭 월콧은 2004년 그의 수집품인 《The Gultaal》에서 그를 추모했다.

나는 발트해 습지대에서 태어나고 자랐다.
항상 계속 전진하는 아연 분쇄기에 의해.
둘씩 짝지어

—From the title poem in A Part of Speech (1977)

브로드스키는 아마도 그의 시 모음집인 A Part of Speech (1977년)와 To Urania (1988년)와 에세이 모음집인 Less Than One (1986년)으로 가장 잘 알려져 있을 것이다. 그 밖에 주목할 만한 작품으로는 연극 마블스(1989년)와 베니스를 소재로 한 산문 명상 워터마크(1992년) 등이 있다.[10] 그의 경력 내내 그는 러시아어와 영어로 글을 썼고, 자기 번역을 했고, 저명한 시인 번역가들과 함께 일했다.

테마 및 양식

W. H. Auden은 Brodsky의 선정시(New York and Harmondsworth, 1973년)에 대한 소개에서 Brodsky를 "자연과의 상담자, ...인간의 상태, 죽음, 존재의 의미에 대한 성찰자"에 매료된 전통주의 서정시인으로 묘사했다.[8] 그는 "장소, 현재, 과거와 미래에 대한 물리적, 형이상학적, 장소 및 사상"을 혼합하여 멕시코와 카리브해 문학에서 로마 시까지 광범위한 주제를 그렸다.[29] 비평가 디나 버치는 브로스키의 '영어로 된 시 1권, 조셉 브로스키: 선택된 시'(1973)를 통해 비록 그의 강점은 건조하고 명상적인 독백의 독특한 종류였지만 엄청나게 다재다능했고 여러 형태로 기술적으로 성취되었다는 것을 알 수 있다고 제안한다.[30]

우라니아로: 1965~1985년 선정된 시들은 그의 미국 망명 기간 동안 쓰여진 새로운 작품으로 오래된 작품들의 번역본을 수집했고 기억, 고향, 그리고 상실이라는 주제를 반영했다.[30] 그의 두 에세이집은 오시프 만델슈탐, W. H. 오든, 토마스 하디, 라이너 마리아 릴케로버트 프로스트와 같은 시인들에 대한 비판적 연구, 자신의 삶을 그린 스케치, 그리고 아흐마토바, 나데즈다 만델슈탐, 스티븐 세더와 같은 동시대의 시인들에 대한 비판적 연구로 구성되어 있다.[30]

브로스키의 글에서 반복되는 주제는 시인과 사회의 관계다. 특히 브로스키는 문학이 청중에게 긍정적으로 영향을 미치고, 문학이 자리 잡고 있는 언어와 문화를 발전시킬 수 있는 힘을 강조했다. 그는 서구 문학 전통이 나치즘, 공산주의, 두 번의 세계 대전과 같은 20세기의 재앙을 극복한 세계의 일부 책임이 있다고 제안했다. 브로스키는 시인 Laureate로 재임하는 동안, 정부가 후원하는 프로그램을 통해 무료 시집을 대중에게 배포함으로써 영미 시적 유산을 보다 넓은 미국 관객들에게 가져다주는 아이디어를 홍보했다. 의회의 사서 제임스 빌링턴은 이렇게 썼다.

조셉은 왜 시가 러시아에서 그랬던 것처럼 미국의 많은 청중들을 끌어들이지 못하는지 이해하는데 어려움을 겪었다. 그는 1977년(소비아가 1972년 그를 추방하면서 그를 무국적자로 만들었다) 미국 시민이 된 것을 자랑스러워했고, 미국 생활이 제공하는 자유를 중시했다. 그러나 그는 시를 "언어의 가장 높은 성숙도"로 간주했고, 모든 사람이 그것에 민감해지기를 원했다. 시인 Laureate로서, 그는 최고의 미국 시인들의 값싼 문집을 호텔과 공항, 병원과 슈퍼마켓에서 구입할 수 있도록 만들 것을 제안했다. 그는 안절부절못하거나 두렵거나 외롭거나 피곤한 사람들이 시를 줍다가 의외로 다른 사람들이 이전에 이런 감정을 경험해 본 적이 있고, 그 감정에서 탈출하기보다는 인생을 축하하는 데 사용했다는 사실을 발견하게 될지도 모른다고 생각했다. 요셉의 생각이 떠올랐고, 실제로 수천 권의 그런 책들은 사람들이 필요로 하거나 호기심에서 마주칠 수 있는 곳에 놓여 있었다.[29]

시의 심각성과 중요성을 홍보하기 위한 이러한 열정은 1991년 10월 미국 시인 Laureate로서 Brodsky의 개회사에서 나온다. 그는 "시인의 말을 읽거나 듣지 않음으로써, 사회는 정치가와 판매원 또는 사기꾼의 저급한 표현방식으로 변모한다. 자신의 진화 잠재력을 상실하는 셈이다. 동물의 왕국으로부터 우리를 구별하는 것은 정확히 말의 재능이다. 시는 오락의 한 형태가 아니고 어떤 의미에서는 예술의 한 형태도 아니지만, 우리의 인류학, 유전적 목표, 진화적, 언어적 신호등이다."[29] 이 감정은 그의 작품 전체에 메아리친다. 1979년 스벤 버커츠와의 인터뷰에서 브로스키는 다음과 같이 반성했다.

더 나은 시인들의 작품에서 당신은 그들이 더 이상 사람들과 이야기하지 않는다는 느낌을 받는다. 또는 세라피컬한 어떤 동물에게도 말이다. 그들이 하고 있는 일은 단순히 언어 자체에 대해 말대꾸하는 것인데, 아름다움, 관능성, 지혜, 아이러니, 시인이 맑은 거울인 언어의 그런 측면들이다. 시는 예술이나 예술의 한 가지가 아니라 그 이상의 것이다. 만약 우리를 다른 종과 구별하는 것이 말이라면, 최고의 언어 작용인 시는 우리의 인류학, 정말 유전적인 목표다. 시를 오락으로 여기는 사람은 누구나, '읽은 사람'으로, 애당초 자신에게 반하는 인류학적 범죄를 저지른다.[31]

영향

의회의 사서 제임스 빌링턴 박사는 이렇게 썼다.

그는 페테르부르크의 위대한 여인 안나 아크마토바(Anna Akhmatova)의 총애받는 원생이었고, 그가 러시아어를 이해하지 못하더라도 그녀의 시를 러시아어로 읽는 것을 듣는 것은 머리털을 곤두서게 하는 경험이었다. 조셉 브로스키는 세기 초부터 페테르부르크의 마지막 시인 안나 아크마토바뿐 아니라 또 다른 위대한 순교 시인 오십 만델스탐의 미망인 나데즈다 만델스탐의 희망의 화신이었다. 두 사람 모두 요셉을 언젠가 러시아를 자신의 깊은 뿌리로 되돌릴 지도 모르는 안내등의 일부로 보았다.[29][32]

브로스키는 존 도네에서 오든에 이르는 영국의 형이상학 시인들로부터도 깊은 영향을 받았다. 토마스 벤클로바, 옥타비오 파즈, 로버트 로웰, 데릭 월콧, 베네데타 크레이베리 등 다른 작가들에게 바치는 작품들이 많았다.[29]

브로스키의 작품은 저명한 번역가의 작품들로 인해 극적으로 강화된 것으로 보인다. 그의 두 번째 영어 전공 모음집인 "A Part of Speech(뉴욕과 옥스포드, 1980년)"에는 앤서니 헤히트, 하워드 모스, 데릭 월콧, 리처드 윌버의 번역본이 포함되어 있다. 비평가 겸 시인 앙리 콜은 브로스키의 번역본이 "원래 음악적 감각이 결여된 터기디스로 인해 비판을 받아왔다"고 지적한다.[8]

수상 및 수상

작동하다

시 모음집

  • 1967년: 런던의 니콜라스 윌리엄 베첼이 선정, 번역, 소개한 존 도네와 다른 시를 위한 엘리제이션: 롱맨[36]
  • 1968년: 벨카 엘레지, 파리: 에디스 스베데크비
  • 1972: 시, 미시건 주 앤아버: 아르디스
  • 1973년: 선택된 시들, 조지 L. 클라인에 의해 러시아어로 번역되었다. 뉴욕: 하퍼 & 로
  • 1977: 연설[10] 일부
  • 1977: 시와 번역, 킬: 킬 대학교
  • 1980: 뉴욕의 연설의 일부: 파라, 스트라루스 & 지루
  • 1981: 1980년 동계 캠페인에 관한 구절, 앨런 마이어스의 번역.–런던: 앤빌 프레스
  • 1988: 우라니아에게: 선정된 시, 1965–1985, 뉴욕: 파라, 스트라우스 & 지루
  • 1995: 슬픔과 이유: 에세이, 뉴욕: 파라, 스트라우스 & 지루
  • 1996: 소 포스: 시, 뉴욕: 파라르, 스트라루스 & 지루
  • 1999: Discovery, New York: Farrar, Straus & Giroux
  • 2000: 영어로 모음집, 1972–1999년 뉴욕 앤 켈버그 편집: 파라르, 스트라루스 & 지루
  • 2001: Melissa Green-New York 번역: Farrar, Straus & Giroux
  • 2020: 선정된 시, 1968-1996년 뉴욕 앤 켈버그 편집: 파라, 스트라우스 & 지루

에세이 및 인터뷰 모음집

  • 1986: Less Thor One: 선별된 에세이, 뉴욕: 파라, 스트라우스 & 지룩스. (전국도서평론가 서클상 수상)
  • 1992년: 워터마크, 노원데이 프레스, 뉴욕: 파라르, 스트라우스 & 지룩스, 적어도 20번은 머물렀던 베니스에 대한 작가의 사랑을 반영한다.
  • 1995: 슬픔과 이성에 대하여: 에세이. 패라르, 스트라루스, 지룩스.
  • 2003: Joseph Brodsky: Cynthia L이 편집한 대화. 헤이븐. 잭슨, 미스: 미시시피 대학 출판 문학 대화 시리즈

플레이스

  • 1989: 대리석: 앨런 마이어스가 조셉 브로스키와 함께 번역한 3막의 연극.–뉴욕: 파라, 스트라루스 & 지루
  • 1991: 민주주의! 그랜타 30의 신유럽에서 앨런 마이어스와 조셉 브로스키가 번역했다.

필름에

  • 2008 - A Room And A Half (Полторы комнаты или сентиментальное путешествие на родину, Poltory komnaty ili sentimental'noe puteshestvie na rodinu), feature film directed by Andrei Khrzhanovsky; a fictionalized account of Brodsky's life.
  • 2015년 - Brodsky는 Brodsky의 미국 체류에 관한 일리아 벨로프의 다큐멘터리 영화인 시인(Citronic ий п п п п е п п п п, Brodsky ne poin)이 아니다.
  • 2018년 - 도블라토프 (Avvlatov, Aleksei German-junior)가 감독한 작가 세르게이 도블라토프 (Joseph Brodsky의 친구)에 관한 전기영화; 영화는 브로스키의 이민과 브로스키가 중요한 역할을 하기 직전인 1971년을 레닌그라드에서[37] 배경으로 하고 있다.[38]

음악으로

2011년 현대 클래식 앨범 트로이카에는 비평가들의 찬사를 [39][40]받은 에스켄더 베크맘베토프의 노래 사이클 "저기..."가 수록되어 있는데, 이 곡은 요셉 브로스키의 러시아어 시 5편과 그 자신의 시를 영어로 번역한 것이다.[41] 빅토리아 폴레바는 브롯스키의 바이올린 독주, 어린이 합창단, 스트링스와 아르스 모리엔디(1983~2012년)의 시구를 바탕으로 한 실내 칸타타타(2008)를 작곡했으며 소프라노와 피아노의 죽음에 대한 22개의 독백("노래"와 "빈 서클"의 시를 바탕으로 한 2개의 독백)을 작곡했다.

러시아어로 된 컬렉션

  • 1965: Stikhotvoreniia i poem, Washington D.C. : Inter-Language 문학 협회
  • 1970: 오스타노프카 부스티네, 뉴욕: 이즈데일리스토보 이메니 체호바(Rev. Ed. 앤아버, 미첼: 아디스, 1989년)
  • 1977: 채스트 레치: Stikhotvoreniia 1972-76, Ann Arbor, Mich. 아르디스
  • 1977: Konets prekrasnoi epokhi : Stikhotvoreniia 1964–71, Ann Arbor, Mich.: 아르디스
  • 1977: V Anglii, Ann Arbur, Mich. 아르디스
  • 1982년: 림스키에 엘레기, 뉴욕: 루시카
  • 1983: Novye stansy k Avguste: Stikhi k M.B., 1962–1982, Ann Arbor, Mich.: 아르디스
  • 1984년: Mr.amor, Ann Arbor, Mich. 아르디스
  • 1984: 우라니아: 노바니아 니나가 스티호프, 앤아버, 미치: 아르디스
  • 1989년: 오스타노프카 부스티네, 개정판, 앤아버, 미치: 아디스, 1989년(원판: 뉴욕: Izdatel'stvo imeni Checkhova, 1970)
  • 1990: Nazidanie : Stikhi 1962-1989, 레닌그라드 : 스마트
  • 1990: 채스트 레치: 이즈브란예 스티키 1962–1989, 모스크바: 쿠도오제스트베네나아 리터타투라
  • 1990: Osennii Krik Iastreba : Stikhotvoreniia 1962–1989, 레닌그라드: KTP LO IMA 프레스
  • 1990: 스웨덴 브롬마 프라임차니아 paporotnika : Hylaea
  • 1991: 발라다 말렌콤 북시레, 레닌그라드: 데츠카이아 리터타투라
  • 1991: Kholmy : Bol'shie stikhotvoreniia i poem, 상트페테르부르크: LP VTPO "Kinotsentr"
  • 1991: Stikhotvoreniia, 탈린: 에스티 라아마트
  • 1992년: 나베레즈나야 네이스셀리미크: 트리나드타트 에스세이, 모스크바: 슬로보
  • 1992년: 모스크바의 로즈데스벤스키에 스티키: 네자비시마야 가제타(1996년 개정판)
  • 1992-1995: Sochineniia, Saint Petersburg: Pushkinskii favorite, 1992-1995, 4권
  • 1992년: Vspominaia Akhmatovu / Joseph Brodsky, 솔로몬 볼코프, 모스크바: 네자비시마야 가제타
  • 1992: Forma vremeni : Stikhotvoreniia, esse, p'esy, Minsk: Eridan, 2권
  • 1993: 카파도키아.–상트페테르부르크
  • 1994: 에딕 스타인버그의 에칭이 있는 페르시아의 화살/페르시스카이아 줄라.–Verona: * Edizione d'Arte Gibralfaro & ECM
  • 1995: 페레세첸나야 메스트노스트 ': 푸테세스트비아 s 코멘타리아미, 모스크바: 네자비시마야 가제타
  • 1995: V okrestnostiak Atlantidy: Novye stikhotvoreniia, 상트페테르부르크: 푸시킨스키이 favorginski.
  • 1996: 알렉산드르 수메르킨이 편찬한 페이자즈의 나보드니엠.–Dana Point, Cal.: 아르디스
  • 1996: 모스크바의 로즈데스벤스키에 스티키: 네자비시마 가제타, 1992년에 처음 출판된 작품의 개정판
  • 1997: 모스크바의 브로스키츠베태보이: 네자비시마야 가제타
  • 1998년: 피스모 고라츠이우, 모스크바: 나시돔
  • 1996년 이후: Sochineniia, Saint Petersburg: Pushkinskii favorite, 8권
  • 1999: 고르부노프고르차코프, 상트페테르부르크: 푸슈킨스키가 좋아함
  • 1999: Predstavlenie : 노보 리터터터르누에 오보즈레니, 모스크바
  • 2000: 오스타노프카 부스티네, 상트페테르부르크: 푸슈킨스키가 좋아함
  • 2000: 채스트 레치, 상트페테르부르크: 푸시킨스키가 좋아함
  • 2000: Konets prekrasnoi epokhi, Saint Petersburg: Pushkinski favorite
  • 2000: 노비 스탄시 k 아부스트, 상트페테르부르크: 푸슈킨스키 애호가
  • 2000: 우라니아, 상트페테르부르크: 푸슈킨스키 애호가
  • 2000: Peizazh s navodeniem, Saint Petersburg: Pushkinski favorite
  • 2000: 볼샤이아 니나가 인터뷰, 모스크바: 자카로프
  • 2001: Novaia Odisseia : Pamiati Iosifa Brodskogo, 모스크바: 스타로 리터터터르누에 오보즈레니
  • 2001: 페레메나 임페리우스 : Stikhotvoreniia 1960–1996, 모스크바: 네자비시마야 가제타
  • 2001: Vtoroi vek posle nashei ery : daramaturgija Iosifa Brodskogo, 상트페테르부르크: 즈베즈다

참고 항목

참조

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원천

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  • 베를리나, 알렉산드라(2014년). Brodsky 번역가 Brodsky. 블룸스베리 (뉴욕; 안나 발라키안상 2013-2016)
  • 미워즈, 체스와프 앤 헤이븐, 신시아 L. (Ed.) (2006) 체스와프 미워즈: 대화. 여기에는 "조셉 브로스키와 체슬로 밀로즈 간의 인터뷰"가 포함된다. 미시시피 ISBN 978-1-57806-829-6
  • 로스트프, 레브 (2010) 조셉 브로스키: 예일대 출판사 문학인생 (뉴 헤이븐, CT)
  • Speh, Alice J (1996) 여행자로서의 시인: 멕시코와 로마의 Joseph Brodsky, Peter Lang (뉴욕, 뉴욕)
  • Shtern, Ludmila (2004) Brodsky: 개인적인 회고록, 바스커빌 출판사 ISBN 978-1-880909-70-6

추가 읽기

  • Steele, Peter (March 1996). "Joseph Brodsky 1940–1996". Tribute. Quadrant. 40 (3): 16–17.
  • 맥키, 알라스테어 (1981), 머레이, 글렌 (ed.), 첸크라스투스 제5호, 1981년 여름, 페이지 50 & 51에서 A Part of Speech의 리뷰

외부 링크