앤 타일러

Anne Tyler
앤 타일러
태어난(1941-10-25)10월 25일 1941년(80세).
미니애 폴리스, 미네소타, 미국
직종.
  • 소설가
  • 단편 작가인
  • 문예 비평가
모교듀크 대학교
장르.극 사실주의
주목할 만한 작품
주목할 만한 상전미도서평론가상 소설 부문 (1985년)
퓰리처 소설상 (1989년)
웹 사이트
www.annetyler.com

앤 타일러(Anne Tyler, 1941년 10월 25일 ~ )는 미국의 소설가, 단편소설 작가, 문학평론가이다.그녀는 홈식 레스토랑에서의 저녁식사(1982년), 우연한 관광객(1985년), 그리고 호흡 레슨(1988년)을 포함한 23권의 소설을 출판했다.세 사람 모두 퓰리처상 소설 부문 최종 후보였고, 숨쉬기 레슨이 1989년에 상을 받았다.그녀는 또한 Janet Heidinger Kafka 상, 앰배서더 북 어워드, 그리고 전미 도서 비평가 서클 상을 수상했습니다.2012년에 그녀는 선데이 타임즈 문학상 [1]우수상을 받았다.타일러의 20번째 소설, 파란 실의 스풀은 2015년 맨 부커상 후보에 올랐고, 레드헤드 바이 더 로드상은 2020년에 같은 상 후보에 올랐다.그녀는 충분히 발달된 캐릭터, "찬란하게 상상하고 절대적으로 정확한 [2]디테일", "강렬하고 예술적인 스타일", "신중하고 개방적인 언어"로 인정받고 있다."[3]

타일러는 존 업다이크, 제인 오스틴, 유도라 웰티 등과 비교되어 왔다.

초기 생활과 교육

유아기

4남매 중 장남으로 미네소타주 미니애폴리스에서 태어났다.그녀의 아버지 로이드 패리 타일러는 산업 화학자였고, 어머니 필리스 마혼 타일러는 사회복지사였다.그녀의 부모는 모두 중서부와 [4]남부에서 사회적 명분을 가지고 매우 활동적인 퀘이커교도였다.그녀의 가족은 1948년 번즈빌 [5][6]인근 노스캐롤라이나 산악지대 셀로의 퀘이커 공동체에 정착할 때까지 남부의 퀘이커 공동체에 연속적으로 살았다.셀로 공동체 정착지는 주로 양심적 병역거부자들과 [7]친구 협회의 진보적인 힉사이트 지부 회원들로 채워졌다.타일러는 7살부터 11살까지 그곳에서 살았고 그녀의 부모님과 다른 사람들이 가축과 유기농을 돌보는 것을 도왔다.그녀가 셀로에 있는 공식적인 공립학교에 다니지 않는 동안, 작은 학교에서 가정과 다른 과목에서 미술, 목공, 요리 수업을 받았다.그녀의 초기 비공식 훈련은 통신학교로 [4][5][6][8]보충되었다.

그녀 자신의 창조적인 스토리텔링에 대한 첫 기억은 세 살 때 침대 커버 밑으로 기어들어가 "[5]밤에 잠들기 위해 나 자신에게 이야기를 들려주던 것"이었다.그녀가 7살 때 쓴 첫 번째 책은 "행운의 소녀들..."에 대한 그림과 이야기 모음집이었다.마차를 [5]타고 서쪽으로 갈 수 있게 된 거죠."그녀가 어렸을 때 가장 좋아했던 책은 버지니아 리 버튼의 작은 집이었다.타일러는 제한된 서적 접근 기간 동안 여러 번 읽었던 이 책이 자신에게 깊은 영향을 미쳤다는 것을 인정하며 세월이 흘러가고, 사람이 변하며,[9] 그 무엇도 예전과 같을 수 없다는 것을 보여준다.The Little House가 그녀의 소설 "Dinner at the Homesick Restaurant"에 나오는 것처럼, 시간에 따른 변화에 대한 이러한 초기 인식은 수십 년 후 그녀의 많은 소설에서 다시 나타나는 주제이다.타일러는 또한 어린 [4]시절 리틀 우먼을 22번 읽었다고 묘사했다.타일러 가족이 4년 만에 셀로를 떠나 NC 롤리로 이사했을 때 11살의 타일러는 공립학교에 다닌 적도 없고 [5]전화도 사용하지 않았다.이 비정통적인 양육은 그녀가 "일정한 거리감과 놀라움으로 평범한 세상을 볼 수 있게 해주었다."[10]

노스캐롤라이나 주

타일러는 롤리에서 다녔던 공립학교에서 자신이 아웃사이더라고 느꼈고,[5] 그 느낌은 그녀 인생의 대부분을 따라다녔다.그녀는 외부인이라는 의식이 작가가 되는 데 기여했다고 믿는다. "저는 어떤 상황도 (작가가) 될 수 있다고 믿습니다.내 경우, 그것은 코뮤니티에서 나와 바깥 [5]세계에 적응하려고 하고 있었다."앤은 11세 이전에 공교육을 받지 않았음에도 불구하고 롤리에 있는 대부분의 급우들보다 학업적으로 훨씬 앞서 학교에 입학했다.도서관을 이용할 수 있게 된 그녀는 에우도라 웰티, 가브리엘 가르시아 마르케스, F. 스콧 피츠제럴드, 그리고 다른 [4]많은 사람들.유도라 웰티는 여전히 그녀가 가장 좋아하는 작가 중 한 명으로 남아 있고, The Wide Net and Other Stories는 그녀가 가장 좋아하는 책들 중 하나이다. 그녀는 웰티를 "나의 최고 영향력"[6]이라고 불렀다.그녀는 책들이 단지 [5]주요 사건들에 관한 것이 아니라 삶의 일상적인 세부 사항들에 관한 것일 수 있다는 것을 웰티에게 보여준 공로를 인정한다.니덤 B에서 일하는 동안. 롤리에 있는 Brutton 고등학교는 뛰어난 영어 선생님 Phyllis [4][11]Peacock에 의해 영감을 받고 용기를 얻었다."미세스 피콕"은 이전에 작가 레이놀즈 프라이스를 가르쳤으며, 타일러는 후에 듀크 대학에서 공부하게 된다.피콕은 나중에 작가 아미스테드 모팽을 가르치기도 했다.고등학교 졸업 후 7년 후, 타일러는 그녀의 첫 번째 출판된 소설을 "피콕 부인,[11] 당신이 한 모든 일에 대해"에게 바치곤 했다.

듀크 컬럼비아 대학교

타일러가 16살에 고등학교를 졸업했을 때, 그녀는 Society of [12]Friends의 Hicksite 지부에 의해 1860년에 설립된 학교인 Swarthmore College에 입학하기를 원했다.하지만, 그녀는 듀크 대학에서 AB 듀크 장학금을[13] 전액 탔고, 그녀의 부모님은 그녀의 세 [4][14]남동생들의 교육을 위해 돈을 모아야 했기 때문에 듀크 대학에 가라고 그녀에게 압력을 가했다.듀크 대학에서 타일러는 레이놀즈 프라이스의 첫 창작 글쓰기 수업에 등록했고, 여기에는 미래의 시인 프레드 채펠도 포함되었습니다.프라이스는 16세의 타일러에게 가장 깊은 인상을 받았고, 그녀를 "16세치고는 무섭게 성숙했다", "눈이 휘둥그레졌다", "외지인"[5]이라고 묘사했다.몇 년 후 프라이스는 타일러를 "세계에서 가장 훌륭한 소설가 중 한 명이며,[5][8] 16살에 거의 지금처럼 훌륭한 작가였다"고 묘사했다.타일러는 프라이스와 함께 추가적인 창작 작문 수업을 들었고 듀크에서 윌리엄 스타이론, 조세핀 험프리스, 제임스 애플화이트뿐만 아니라 프라이스와 채펠도 [8]가르친 윌리엄 블랙번에게 배웠다.

대학생으로서 타일러는 아직 작가가 되고 싶다는 결심을 하지 못했다.그녀는 그림과 시각 예술을 좋아했다.그녀는 또한 고등학교와 듀크에서 연극 협회에 참여했고, 그곳에서 그녀는 The Glass Menagerie에서 Laura, Our [5][8][15]Town에서 Gibbs 부인 역할을 연기하며 많은 연극에 출연했다.그녀는 영어가 아닌 듀크에서 러시아 문학을 전공했고 1961년 19세의 나이로 파이 베타 카파에 입문하여 졸업했습니다.러시아 문학 배경과 함께 그녀는 콜롬비아 대학에서 [8]슬라브어 연구 대학원 펠로우쉽을 받았습니다.

뉴욕에 사는 것은 그녀에게 상당한 적응이었다.거기서 그녀는 기차와 지하철을 타는 것에 다소 중독되었다.「타면서, 나는 종종... 물건을 받아 들이고, 뒤집고, 분류하고… 쓰는 것이 그녀의 [5]관찰을 표현하는 유일한 방법이었다.」타일러는 1년 후 과정을 마치고 컬럼비아 대학원을 떠났지만 석사논문은 끝내지 못했다.그녀는 듀크로 돌아와 도서관에서 러시아 [4]서지학자로 일했다.그곳에서 듀크 의과대학 아동정신과 레지던트이자 작가인 타기 모다레시를 만나 1년 뒤(1963년)[4] 결혼했다.

직업

초기 집필 및 초판

듀크 대학 학부 시절, 타일러는 그녀의 단편 소설 "로라"를 듀크 문학 저널 아카이브에 발표했고, 그 공로로 그녀는 새로 만들어진 앤 플렉스너 창작상을 [4][8]수상했습니다.대학과 결혼하기 전에, 그래서 나중에 그는 내가 학부에서 가르침을 30년 받은 원인은 바로 이"대부분의 완성된 가장 뛰어난 단편 소설이라고 말했다 그 중 하나는 레이놀즈 가격 감동을 주었다. 많은 짧은 글을 썼다.시저의 Household"에"[5]"The 성인들은 기록 보관소에서 또한 그녀에게 s원 출판되었다앤 플렉스너상을 수상했습니다.이 단편소설을 통해 그녀는 다이아미드 러셀을 만나게 되었고, 프라이스는 그에게 찬사를 보냈다.레이놀즈 프라이스와 타일러의 "크라운 영향" 유도라 웰티의 에이전트였던 러셀은 후에 타일러의 [5][8]에이전트가 되었다.

모다레시와 결혼하기 전후에 듀크 도서관에서 일하는 동안.타일러는 계속해서 단편소설을 썼고 그녀의 첫 소설인 '아침이 오면'을 쓰기 시작했다.이 기간 동안 그녀의 단편소설은 The New Yorker, The Saturday Evening Post, 그리고 Harpers에 [5]실렸다.부부가 몬트리올로 이사한 후 모다레시의 미국 비자는 만료되었고 그들은 모다레시가 레지던트를 마칠 수 있도록 그곳으로 이사했다.타일러는 일을 [4][8]찾으면서 글을 계속 썼다.그녀의 첫 소설은 1964년에 출판되었고 그 다음 해에 양철 캔 트리가 출판되었습니다.몇 년 후 그녀는 이 두 소설과 이 기간 동안 그녀가 쓴 많은 단편 소설과 관계를 끊었다.그녀는 심지어 "그것들을 [14]태워버리고 싶다"고 썼다.그녀는 이러한 초기 작업의 대부분이 철저한 성격 개발 부족과 반복적인 [6]재작업 실패로 인해 고통받고 있다고 느낀다.

글쓰기 공백:아기 낳기, 육아(1965~1970)

1965년 (24세) 타일러는 테즈라는 이름의 딸을 낳았다.2년 후 둘째 딸 미트라가 태어났다.이때쯤 타기가 레지던트를 마치고 메릴랜드 [4]의과대학에 취직하면서 부부는 메릴랜드주 볼티모어로 이사했다.이사, 직업의 변화, 그리고 두 아이의 양육으로, 타일러는 글을 쓸 시간과 에너지가 거의 없었고 1965년에서 [5]1970년 사이에 아무것도 출판하지 않았다.그녀는 그녀가 머물렀던 볼티모어 시에서 편안하게 정착했고 이후 소설의 대부분을 배경으로 삼았다.볼티모어는 일반적으로 남방과 북방 문화가 혼합된 것으로 여겨진다.이 작품은 퀘이커가 많이 다니는 지역도 배경으로 하고 있으며, 타일러는 결국 두 딸을 지역 프렌즈 [4]학교에 입학시켰다.이 기간 동안 그녀는 가족에게 추가 수입을 제공하기 위해 잡지, 신문 등에 문학 리뷰를 쓰기 시작했다. 그녀는 1980년대 후반까지 이 일을 계속하여 [8]총 250편의 리뷰를 썼다.이 시기는 그녀의 작가 경력에 있어 생산적이지는 않았지만, 타일러는 이번에는 그녀의 정신과 경험을 풍부하게 했고, 그 후에 그녀가 "말할 수 있는 더 많은 자아"[14]를 가지고 있었기 때문에 그 이후의 글을 더 깊이 있게 썼다고 느꼈다.

소설가로서의 인지도가 높아지다(1970~1980년)

타일러는 1970년에 다시 글을 쓰기 시작했고 1974년까지 세 권의 소설을 더 출판했다. -A Slipping-Down Life, The Clock Winder, and Seavely Navigation.그녀의 생각에, 그녀의 글은 이 기간 동안 상당히 향상되었다; 그녀의 아이들이 학교에 들어가면서, 그녀는 [6]듀크 대학을 졸업한 이후 가능했던 것보다 훨씬 더 많은 것을 그것에 집중할 수 있었다.Tyler는 Skely Navigation으로 전국적인 인정을 받기 시작했습니다: Gail Godwin은 New York Times Review of [4]Books에서 매우 호의적인 평가를 했습니다.타일러는 처음 네 권의 소설이 자랑스럽지는 않지만 이 다섯 번째 소설을 가장 좋아하는 소설 중 하나로 꼽는다.등장인물들에 [5]대한 그녀의 이해를 진정으로 발전시키기 위해서는 초안을 한 장 한 장씩 다시 작성해야 했기 때문에 그녀의 노트를 쓰기는 어려운 책이었다.존 업다이크는 그녀의 다음 소설인 "캘럽을 찾아서"에 호의적인 리뷰를 했습니다: "재미있고 서정적이며 진실하며, 디테일이 정교하고 디자인에 야망이 있습니다...이 작가는 단순히 좋은 것만이 아니라 아주 잘 [16]쓴다고 말했다.그 후 그는 그녀의 작품에 관심을 가지기 시작했고 그녀의 다음 네 편의 소설도 [4]검토했다.모건스 패싱(1980년)은 자넷 하이딩어 카프카 소설상을 수상했으며 아메리칸 북 어워드(American Book Awards)와 내셔널 북 크리틱스 서클([4]National Book Critics Circle) 어워드(National Book Circle Award) 후보에 올랐다.조이스 캐롤 오츠 씨는 마드모아젤에서 "멋지다...너무 파격적인 사랑이야기여서 주인공들을 깜짝 놀라게 하는 것처럼 보인다."[17][better source needed]

전국적인 인지도를 달성했습니다.

그녀의 다음 소설로, 타일러는 진정으로 문학계에서 인정받는 예술가로써 도착했다.타일러의 9번째 소설 "홈식 레스토랑에서의 만찬"은 그녀가 그녀의 [6]최고 작품으로 여겼으며, 1983년 퓰리처상, 펜/폴크너상, 그리고 아메리칸 북 어워드 소설 부문 최종 후보였다.'뉴요커'에 실린 그의 리뷰에서, 존 업다이크는 "그녀의 예술은 그녀에게 아름다운 모양의 스케치를 탄탄하게 해줄 어두운 그림만을 필요로 했다.그녀의 아홉 번째 소설에서 그녀는 새로운 수준의 [18]힘에 도달했다.그녀의 10번째 소설인 "우발적인 여행자"는 1985년 전미 도서 비평가 서클상, 1986년 대사 도서상 픽션상을 수상했으며 1986년에는 퓰리처상 최종 후보였다.그것은 또한 윌리엄 허트와 지니 데이비스가 주연한 1988년 영화로 만들어졌다.영화의 비평적, 상업적 성공은 그녀의 작품에 대한 대중의 인식을 더욱 높였다.그녀의 11번째 소설인 숨쉬기 레슨은 1989년 퓰리처 소설상을 받았으며 타임지의 "올해의 [8]책"이 되었다.그것은 1994년 TV 영화로 각색되었고, 결국 그녀의 다른 네 편의 [19][20]소설도 마찬가지였다.

호흡 레슨으로 퓰리처상을 받은 이후, 타일러는 13편의 소설을 더 썼어요; 많은 소설들이 이달의 북 클럽 주요 선정이 되었고 뉴욕 타임즈 베스트셀러가 되었습니다.Ladder of Years는 타임지에 의해 1995년 최고의 책 10권 중 하나로 선정되었다.패치워크 플래닛은 뉴욕타임즈(1999년)의 주목할 만한 책이다.세인트 메이 (1991년)와 백 When We Ware Growns (2001년)는 [21][22]각각 1998년과 2004년에 TV 영화로 각색되었다.2006년 소설 '미국 땅을 파다'에서 그는 35년간 미국에서 살아온 이란 출신 이민자가 이란 정신과 의사 타기 모하마드 모다레시와의 결혼으로 타일러가 익숙한 자신의 '외향'에 어떻게 대처하는지를 탐구했다.

타일러는 소설 외에도 <뉴요커>, <새터데이 이브닝 포스트>, <레드북>, <맥콜>, <하퍼스> 등에 단편소설을 발표했지만, 컬렉션으로 [5][8]출간된 적은 없었다.그녀의 이야기에는 "무방비 상태의 평균적인 파도" (1977년), "물건을 함께 잡고" (1977년), 그리고 "10대 황무지" (1983년)가 포함되어 있다.1983년부터 1996년까지 그녀는 세 개의 선집을 편집했다.1983년 최우수 미국 단편 소설, 남부 최우수 작품, 남부 최우수 작품: '2세기 최고의 10년'

사생활

1963년 타일러는 이란의 정신과 의사이자 소설가인 타기 모하마드 모다레시와 결혼했다.10살 연상인 모다레시는 [4][23]25살에 이란과 그의 가족을 정치적 난민으로 떠났다.캔자스주 위치타에서 1년 반 동안 인턴 생활을 한 후, 그는 듀크 대학 의과대학에서 아동 정신의학과 레지던트를 취득했다.그곳에서 그는 타일러를 만났고 [4]문학에 대한 그들의 공통된 관심을 발견했다.모다레시는 페르시아어로 상을 받은 두 편의 소설을 썼고 그 자신도 꽤 뛰어난 작가였다.그는 후에 세 권의 소설을 더 썼는데, 그 중 두 권은 타일러가 영어로 번역하는 데 도움을 주었다.[4][24]1980년대에 모다레시는 볼티모어에 유아 연구 센터를 설립했고 메릴랜드주 핌리코에 콜드 스프링 가족 센터 치료 보육원을 설립해 정서적 [24]트라우마를 겪은 아이들을 치료했다.모다레시는 1997년 65세의 나이로 림프종으로 사망했다.

타일러와 모다레시는 테즈와 미트라라는 두 딸을 두었다.둘 다 그림에 대한 어머니의 관심과 재능을 공유한다.Tezh는 전문 사진작가이며, 주로 [25]유화로 작업하는 예술가이며, 어머니의 소설인 Ladder of [4]Years의 표지를 그렸습니다.Mitra는 주로 수채화를 그리는 전문 일러스트레이터입니다.그녀는 타일러와 공동 집필한 두 권의 아동 도서를 포함해 7권의 삽화를 그렸다.[4][26]

타일러는 메릴랜드주 볼티모어의 롤랜드 파크 인근에 살고 있으며, 대부분의 소설이 배경으로 되어 있다.오늘날 관광객들은 그 지역을 "[6]앤 타일러" 관광도 할 수 있다.한동안 그녀는 현대 베스트셀러 소설가들 사이에서 주목할 만한 존재였다. 왜냐하면 그녀는 대면 인터뷰도 거의 하지 않았고, 북투어도 하지 않았고, 다른 대중 앞에 모습을 드러내지 않았기 때문이다.2012년 그녀는 이 정책을 깨고 거의 40년 만에 첫 대면 인터뷰를 했다.그 후 마크 로슨은 2013년 BBC 라디오에서 그녀의 [6][27]글쓰기 방식에 대해 인터뷰를 했다.2015년, 그녀는 다이앤 렘 [28]쇼에서 다이앤 렘과 통화자들과의 생방송 라디오 인터뷰에서 그녀의 20번째 소설 파란 실의 스풀에 대해 이야기했다.

문체, 영향 및 철학

타일러의 소설은 수많은 동료 작가, 학자, 전문 비평가들에 의해 검토되고 분석되었습니다.그녀의 작품 성격에 대한 요약은 그녀의 작품을 검토한 소수의 저명한 문인들이 선별한 설명과 통찰력에 의존합니다.또한 타일러 자신도 인터뷰를 통해 자신의 글에 대해 많은 것을 밝혔다.그녀는 최근까지 대면 인터뷰에 참여하는 것을 거부했지만, 수년간 수많은 이메일 인터뷰에 참여해왔다.이러한 이메일 인터뷰는 전기, 저널 기사, 독자 가이드 및 교육 자료에 대한 자료를 제공해 왔습니다.

그녀의 문학의 분류

타일러는 때때로 "남부 작가" 또는 "현대 미국 작가"로 분류됩니다.Southern 카테고리는 그녀가 자라서 남부에서 대학을 다녔다는 사실에서 기인한 것으로 보인다.또한 그녀는 유명한 남부 작가인 유도라 웰티와 레이놀즈 프라이스 밑에서 존경하거나 공부했습니다.뉴욕 타임즈와의 드문 인터뷰에서, 타일러는 주요한 문학적인 영향으로서 유도라 웰티를 인용했다: "내가 자라면서 유도라 웰티를 읽으면서 나는 종종 매우 작은 것들이 큰 것들보다 더 크다는 것을 보여주었다."[29]그러나 시인 겸 작가인 카타 폴릿은 "앤 타일러의 소설은 분류하기 어렵다.그들은 가정과 장소에 대한 확실한 감각은 남부지만 폭력과 종종 자의식적으로 남부 문학의 특징을 나타내는 고딕에 대한 취향이 부족하다.그들은 그들의 허구적 기법은 현대적이지만, 소재로서의 현대적 순간에는 전혀 무관심하기 때문에, 약간의 혼란만 있었어도, 그녀의 이야기는 20, 30년에 일어났을 것이다."[2]

타일러를 테마로 분류하는 것도 어렵다.그녀 자신이 지적했듯이, 「나는 내 작품을 테마로 생각하지 않는다.그냥 이야기를 [30]하려고요."타일러는 이어 "내 소설에 등장하는 어떤 커다란 '삶의 질문'도 우연한 것이다.처음에는 소설을 쓰는 이유가 아니라 (1) 나와는 상당히 동떨어진 내 캐릭터를 흡수하는 질문, 또는 (2) 내가 완전히 의식하지 않더라도 그 순간 내 삶에 영향을 줄 수 있는 질문들이다.만약 답이 온다면, 그것은 내 경험이 아니라 등장인물들의 경험에서 나온 것이다. 그리고 나는 종종 그 대답들을 멀고 당황한 듯한 놀라움으로 바라보곤 한다."[5]

문자 및 상세 설명

타일러의 작품에서 등장인물들은 이야기의 원동력이자 그녀의 글쓰기의 시작점입니다: "저는 책을 시작하기 전에 제 등장인물들의 상상 가능한 모든 면을 적어서, 그들을 알아가려고 노력합니다. 그래서 저는 그들이 어떤 상황에서든 어떻게 반응할지 알 수 있습니다...제가 글을 쓰는 이유는 제 삶이 아닌 다른 삶을 살기 위해서입니다. 그리고 저는 [31]그 삶의 중심에 도달할 때까지 점점 더 깊이 파고들면서 글을 씁니다."

그녀의 소설의 마법은 놀랍도록 사실적인 디테일을 사용함으로써 독자의 마음속에 그러한 인물들을 창조하는 능력에서 출발한다.1976년 초, 폴릿은 이렇게 그녀의 기술을 이렇게 묘사했다: "타일러는 점점 더 밝게 닦는 기술입니다." 많은 소설가들이 더 이상 그들의 목적에 필수적이라고 생각하지 않는 기술, 즉 훌륭하게 상상되고 절대적으로 정확한 [2]디테일을 통해 인격을 펼치는 기술입니다."12년 후, 미치코 Kakutani에서 그녀의 검토의 숨을 쉬는 교훈,extolled"그녀의 능력과 생각하는 정확하게 어떻게 그녀의 캐릭터들을 느낀다고 밝혀 세부 사항을 선택할"과 자신의 '선물에 대한 동정심, 업무상편의를 위해 프리 젠팅 각 문자의 사건과 유머와 애정을 보여 주세요.세인트 어쩌면에"[32]Kakutani 후라는 것을 알아 가"each 캐릭터고 완전히 r.다눈에 띄는 내부생활로 화려하게 꾸며져 있고, 각각은 마치 손으로 톱으로 자른 직소 조각처럼 가족생활의 [33]매트릭스에 들어맞았습니다."캐롤 쉴즈도 자신의 캐릭터에 대해 쓰고 있다.타일러는 항상 자신의 캐릭터를 일에 투입해 왔다.그들의 종종 겸손하거나 별난 직업은 주의 깊게 관찰되고 유머로 채워져 삶의 다른 부분과 밀접하게 연결되며, 그들에게 지루함과 위로의 혼합된 혜택과 그들의 극적인 자아를 펼치기 위한 밝은 무대를 제공한다.남녀에게 [34]구원의 기회도 주고 있다고 말했다.

타일러는 자신의 이야기에 자신의 캐릭터의 중요성을 분명히 설명했다. "내가 아는 한, 인격이 전부다.나도 [5]내가 왜 플롯을 넣어야 하는지 몰랐다.앞서(1977년) 인터뷰에서 그녀는 "글쓰기의 진정한 즐거움은 사람들이 어떻게 놀래킬 수 있는가 하는 것이다.내 사람들은 소설이 완성될 때까지 내 서재를 배회한다.그게 내가 싫어하는 사람에 대해 쓰지 않으려고 매우 조심하는 이유 중 하나야.폴릿은 타일러의 캐릭터가 완전히 통제할 수 없을 것 같은 삶을 어떻게 [5]살아가고 있는지, "그녀의 복잡하고 사타구니 같은 발명품은 우리를 놀라게 하지만 그녀도 [2]놀라게 한다"고 말했다.

디테일을 통한 리얼리즘

타일러가 소설가로 분류하기 어려운 것처럼 그녀의 스타일을 분류하는 것도 어렵다.소설가 Cathleen Schine은 그녀의 "스타일 없는 스타일"이 어떻게 독자를 스토리 속으로 끌어들이는지 설명합니다: "스타일 없는 스타일, 너무 엄격하고 예술적인 스타일, 너무 세련되고 섬세한 각각의 관찰, 너무 구조가 복잡하고 너무 예리하고 언어를 개방하여 독자가 편안하고, 서술에서 안전함을 느끼며, 경험을 할 수 있습니다.현실적이고 자연스러운 것, 심지어 피할 [3]수 없는 것"이라고 말했다.샌프란시스코 크로니클은 이와 비슷한 점을 지적했다. "사람들은 타일러 소설을 읽는 것 보다 방문하는 것이 더 낫다.음식을 가져다주면서 동시에 여러 가지 대화를 나눌 수 있는 그녀의 능력은 독서를 일종의 [35]교통수단으로 바꿔놓습니다.리뷰어 톰 샤인은 이렇게 표현했다.[36] "당신이 주의를 기울이고 있다는 것을 알아차리기 전에 당신은 관여하고 있습니다."아마추어 결혼에 대한 그녀의 리뷰에서, 조이스 캐롤 오츠는 아마도 그 현상을 가장 잘 묘사했다: "현실적인 소설이 마법을 부릴 때, 당신은 단순히 가상의 인물들의 경험에 대해 읽은 것 같지 않을 것이다; 그들의 삶에 대한 당신의 지식은 시간순으로만 살 수 있기 때문이다.이런 소설이 신중하게 구성될 때 읽는 경험은 마치 살아있을 [37]때 해독할 수 없는 우리 삶의 구절을 되살리는 마법의 힘을 부여받는 것처럼 숨막힐 수 있다.

가족과 결혼에 초점을 맞춘다

타일러 자신은 그녀의 소설을 테마로 생각하는 것을 좋아하지 않지만, 많은 비평가들과 학자들은 그녀의 캐릭터와 이야기에 대한 가족과 결혼 관계의 중요성을 주목했다.리젤 쉴린저는 이렇게 요약했다: "그녀 소설의 뚜렷하지만 겹치는 세계는 20세기 미국 가족, 혹은 적어도 자랑스럽지만 문제가 있는 원형 가족들의 문학 기록을 형성했다...가장 관심이 [38]많았어요.뉴욕타임스 평론가 가쿠타니 미치코는 25년 이상 타일러의 소설을 리뷰해 왔다.그녀는 가족과 결혼에 관한 타일러의 주제를 자주 언급했다.노아의 나침반을 검토하면서 카쿠타니는 "이 저자의 캐릭터 대부분은 항상 가족이라는 관점에서 자신을 정의해야 하는 필요성-유전학, 어린 시절의 기억, 부모의 기대와 배우자의 기대에 의해 형성되는 생물로 보는 정도, 그리고 그들이 임신에 내몰리는 정도"라고 말한다.독자적인 [39]독자성을 가지다.이것은 Anne Tyler의 특징 중 몇 가지를 어디서 얻었는지를 보여주는 예이며, 그녀의 글을 통해 독립할 수 있고 자신을 알 수 있다.

세인트 메이브를 리뷰하면서 제이 파리니는 타일러의 등장인물들이 '타일러의 이상한 가족'을 어떻게 다루어야 하는지 묘사하고 있는데, 이것은 자존심이 강한 치료사라면 누구나 '기능이 흐트러진'이라고 부를 것이다.설명할 수 없는 구심력이 이 친척들을 서로에게 던지고, 의무감, 애정, 구식의 죄책감이라는 아찔한 소용돌이 속으로 그들을 사로잡으며, 그리고 결코 그렇지 않았던 먼 과거의 완벽하거나 "정상적인" 가족에 대한 표현할 수 없는 갈망을 갖게 한다.앤 타일러의 거의 모든 소설은 가족 중에 자체의 일부 원시 감각 reactivates 손실이나 부재에 시작한다.마치 그들의 부모님이나(더 자주)조부모님들에는 그들은 일단 무슨 전 부인은 본 적이 있는 활성화될 수 있는 작은 자석들 심었습니다"[40]래리 McMurtry을 썼다,"in 책 책의 이름을 딴, 형제 거침없게도 고향에 끌려가고 있다.가족적인 세계는...조만간 친숙한 사람들, 즉 형제자매와 함께 해야 할 필요성이 그들을 [41]압도합니다."

소설가 줄리아 글래스는 타일러의 가족들에 대해 비슷하게 다음과 같이 썼다: "각 이야기를 구별하는 것은 타일러의 등장인물들이 유전적인 경계에 저항하고, 운명적인 위기에 대처하고,[42] 그들의 세계를 뒤흔드는 새로운 지인들과 관계를 맺는 특별한 방법이다."같은 방법으로, 글래스는 그녀의 작품에서 결혼 투쟁의 빈번한 역할을 언급한다: "다시 한번, 타일러는 두 개인이 공유된 삶을 [42]영위하는 수많은 비뚤어진 방식에 대한 예리하고 고소한 결혼 묘사에 대한 그녀의 천재성을 보여준다."맥머트리는 이렇게 말한다. "타일러 가족의 운명은 반쪽짜리 남성과 반쪽짜리 여성 사이의 오랜 투쟁에 달려 있다.타일러 양은 그러한 투쟁에 대한 인내심 있는 조사를 통해 매우 만족스러운 [41]소설을 만들어냈다.

시간의 경과와 작은 우연한 사건의 역할

시간의 흐름과 그것이 타일러의 캐릭터에 미치는 영향은 항상 존재한다.그녀의 소설 속 많은 이야기들은 단지 회상만으로 수십 년에 걸쳐 있다.조이스 캐롤 오츠는 이런 방식으로 시간의 역할을 강조했다: "타일러의 소설들은 현실의 구불구불한 표류 속에서 플롯이 없는 것처럼 움직이며, "플롯"을 구성하는 것은 시간 그 자체이다: 축적된 기억의 플래시, 제임스 조이스가 적절하게 에피파니라고 불렀던 그 고조된 순간들을 통해 시간을 거슬러 올라가면서 의미가 드러난다.타일러가 [37]보여주듯이 가족생활의 사소한 부분들은 올바른 관점에서 보면 놀라운 의미를 가질 수 있습니다."이러한 세세한 것에 대해서는, 타일러 자신이 코멘트하고 있습니다.대규모 이벤트 대 소규모 이벤트:다 중요한 것 같아요.모두 인격을 드러내는 것이 가장 걱정되는 요인입니다.하지만 세세한 부분까지 의미가 [31]있다는 게 매력적이긴 해요.

카쿠타니씨는, 「타일러씨는 다양한 인물의 시점 사이를 왔다 갔다 하면서, 베들로의 생활 속에서 20년의 역사를 더듬어, 가족의 인생을 형성하는 크고 작은 사건이나 가족의 사랑과 의무의 감정이 변이하는 거의 감지할 수 없는 방법을 우리에게 보여준다.e년입니다.[33]호흡 레슨에 대한 리뷰에서 카쿠타니는 "평소의 우아함과 관대함으로 부모와 자녀, 남편과 아내, 그리고 그렇게 함으로써 시간의 [32]흐름에 따른 손실과 속죄를 모두 묘사할 수 있다"고 인식한다.타일러 자신은 작은 사건이 인간관계에 얼마나 큰 영향을 미칠 수 있는지에 더 무게를 두고 있습니다. "나는 우연에 대해 생각하는 것을 좋아합니다. 작은 엿듣는 말, 신발 속의 조약돌 하나가 어떻게 우주를 바꿀 수 있는지에 대해...내 책에 등장하는 진정한 영웅은 먼저 [43]인내하는 사람들이다.

비판

타일러는 그녀의 비평가들이 없는 것은 아니다.가장 흔한 비판은 그녀의 작품이 "감정적", "달콤함", "멋지고 아늑하다"[6]는 것이다.시카고 트리뷴의 문학평론가 존 블레이즈는 "인공적으로 달콤하고 비현실적인"[44] 것으로 "우발적인 관광객"을 꼬치꼬치 잡았다.The Observer의 Adam Mars-Jones는 "Tyler는 우유와 [45]쿠키를 제공하는 것 같다"고 말했다. Kakutani는 또한 가끔 "귀여움"을 한탄하며 "그녀의 소설들은 별난 영웅들, 그들의 가정적인 세부사항, 있을 것 같지 않고 종종 가슴 따뜻한 줄거리들이 종종 [46]귀여움과 함께 시시덕거린다"고 말했다.

최근 인터뷰에서 Tyler는 이러한 비판에 대해 다음과 같이 답변했습니다."우선 나는 그것이 일종의 사실이라고 생각한다.필립 로스는 오줌과 식초 그리고 나는 우유와 쿠키라고 말할 것이다.부인할 수 없어...[하지만] 제 부드러운 말 속에는 사람들이 [6]깨닫는 것보다 더 많은 칼날이 있어요.타일러의 작품 대부분은 같은 영역(가족 관계와 결혼 관계)을 다루고 있으며 같은 환경에 놓여 있기 때문에 그녀는 반복적이고 [44][46]형식적이라는 비판을 받고 있다.패치워크 플래닛을 리뷰하면서 카쿠타니는 다음과 같이 말한다.타일러 씨의 초기 캐릭터는 꿈과 한계를 정의하는 데 도움이 되는 가족관계의 두꺼운 매트릭스 안에 위치하는 경향이 있었다.대조적으로 이 소설의 사람들은 작가의 꼭두각시 인형에 의해 훨씬 더 외로운 늑대처럼 보인다.호출음...매일매일의 세세한 부분까지 제한하는 타일러 씨의 유명한 능력도 이번에는 피곤하고 형식적으로 느껴집니다...타일러 씨가 자신의 이야기에 뿌린 작은 세부 사항들에 대해서는...페인트 바이 슬림한 손길이 느껴져요그것들은 더해져 희한하고 기계적인 느낌의 패치워크 소설이 된다. 그리고 그렇다,[46] 너무 귀엽다.

타일러는 또한 그녀의 남성 캐릭터들의 "슬픈 자루" 성격과 "테스토스테론 [6]부족"으로 인해 비난을 받아왔다.타일러는 이 비판에 동의하지 않았다. "오, 그것은 항상 나를 괴롭힌다.나는 그들이 겁쟁이라고 생각하지 않는다.사람들은 항상 당신이 별난 인물에 대해 쓴다는 걸 이해한다고 말하죠. 제 생각엔, 다들 별난 사람 아닌가요?누구든 자세히 들여다보면 [6]여자든 남자든 장애가 있음을 알 수 있습니다.

작업 습관

지난 20년 동안 타일러는 서면 기사와 인터뷰 모두에서 자신의 업무 습관에 대해 상당히 솔직했습니다.그녀는 업무 일정과 환경에 대해 매우 규율 있고 일관성이 있습니다.그녀는 아침 일찍부터 일을 시작해서 보통 오후 2시까지 일한다.볼티모어의 롤랜드 파크 인근으로 이사한 이후, 그녀는 집 안의 작고 정돈된 구석진 방을 사용했는데, 그곳에서 유일한 산만함은 "밖에서 노는 아이들과 [5][6]새들" 소리뿐이다.그녀는 일과가 시작될 때 첫걸음, 즉 구석진 방에 들어가는 것이 힘들고 힘들 수 있다고 지적했습니다.그녀는 그녀의 지난 날들의 작품들을 복습하고 나서 잠시 동안 앉아서 허공을 응시하는 것으로 그녀의 글을 시작한다.그녀는 글쓰기의 이 단계를 "백일몽의 연장"이라고 묘사하고 있으며,[5] 그것은 그녀의 캐릭터에 초점을 맞추고 있다.

수년간 타일러는 아이디어와 관찰이 기록된 메모 카드를 보관해 왔습니다.문자, 설명 및 장면이 이러한 [5][14]메모에서 자주 나타납니다.그녀는 단어를 종이에 쓰는 행위는 많은 단계를 수반하는 "매우 기계적인 과정"이라고 말한다. (1) 선이 없는 종이에 첫 손으로 쓰기, (2) 긴 손으로 수정하기, (3) 전체 원고를 타이핑하기, (4) 긴 손으로 다시 쓰기, (5) "허위 노트"를 들으면서 테이프 레코더로 다시 읽기, (6)속기사 기계에서 일시 중지 버튼을 사용하여 [6]변경 사항을 입력합니다.그녀는 집의 평면도를 짜고 [6]소설에 등장하는 모든 인물의 연대기를 그리는 데까지 꽤 체계적일 수 있다.

2013년, 타일러는 초기 작가들에게 다음과 같은 조언을 했습니다: "그들은 개인적인 상호작용에서 제스처의 의미를 연구한 사회학자 어빙 고프만의 작품을 구매해야 합니다.저는 사람들이 무의식적으로 자신의 인테리어에 대해 알 수 없을 만큼 많은 것을 드러내는 것을 볼 때마다 제 인생의 거의 매일 어빙 고프먼에 대해 생각할 이유가 있습니다.인간은 흥미롭지 않나요?앞으로도 [31]계속 쓸 수 있을 것 같아요.

참고 문헌

소설

다른.

  • 텀블 타워(1993) 딸 미트라 모다레시가 그린 동화책
  • Timothy Tugbottom Says No! (2005) 미트라 모다레시가 그린 동화책

수집되지 않은 이야기

타일러의 단편소설은 뉴요커, 새터데이 이브닝 포스트, 레드북, 맥콜스, 하퍼스 등에 실렸지만 컬렉션으로 출간되지는 않았다.그녀의 이야기는 다음과 같습니다.

  • 1963년 11월 30일 새터데이 이브닝 포스트, "불의 거리"
  • "건조수", 서던리뷰, 1965년 봄
  • 1965년 9월, 하퍼스, "다시 묻지 않을 거야"
  • "지구가 늙어감에 따라" 뉴요커, 1966년 10월 29일
  • "진짜 모피 속눈썹" 마드모아젤, 1967년 1월
  • 서던 리뷰, 1967년 겨울, "다기"
  • "바위 뒤의 깃털" 뉴요커, 1967년 8월 12일
  • "누가 어린 아들을 원하겠어?"레이디스 홈 저널, 1968년 5월
  • "The Common Courties", McCall's, 1968년 6월, 그리고 The O. 헨리상 스토리 1969
  • "With All Flags Flying", Redbook, 1971년 6월, 그리고 The O. 1972년 헨리상 스토리
  • 1973년 겨울, Shenandoah "지출"
  • "베이스-메탈 알", 서던 리뷰, 1973년 여름
  • "중립 그라운드", 패밀리 서클, 1974년 11월
  • "반쪽 진실과 반쪽 기적", 코스모폴리탄, 1974년 12월
  • "언어 요령" 뉴욕, 1975년 1월 13일
  • "인공 가족", 서던 리뷰, 1975년 여름
  • "지질학자의 하녀" 뉴요커, 1975년 7월 28일
  • "Some Sign That That Ever Made You Happy", McCall's, 1975년 10월
  • 1976년 11월 22일자 <뉴요커>와 1977년 최우수 미국 단편소설상
  • "물건을 함께 잡아라", The New Yorker, 1977년 1월 24일
  • "보호되지 않은 물의 평균 파도" 뉴요커, 1977년 2월 28일
  • "Foot-Footing On", 마드모아젤, 1977년 11월
  • "아마드 삼촌", 퀘스트, 1977년 11월~12월
  • '10대 황무지', 세븐틴(1983)

영화 각색

어워드

타일러는 [48]1983년부터 미국 예술 및 문학 아카데미의 회원이었다.

Morgan's Passing(1980년):

  • 자넷 하이딩어 카프카 소설상
  • 아메리칸 북 어워드 픽션 부문 후보
  • National Book Critists Circle Award for Fiction 후보작

홈식 레스토랑에서의 저녁식사(1982) :

  • 퓰리처상 소설 부문 최종 후보
  • 파이널리스트, PEN/Faulkner상
  • 결선 진출자, 미국 도서상

우연한 관광객(1985년):

  • 1985년 전미도서평론가상 소설 부문
  • 1986년 앰배서더 북 어워드 소설 부문
  • 퓰리처상 소설 부문 최종 후보

호흡 레슨용(1988):

  • 퓰리처 소설상 (1989년)
  • 타임지의 "올해의 책'

연도별 사다리(1995):

  • 1996년 오렌지상 픽션 부문 최종 후보

디어링 투 아메리카 (2006) :

  • 파이널리스트, 2007년 오렌지상

파란색 나사산 스풀(2015):

  • 2015년 맨부커상 최종 후보
  • 파이널리스트 베일리스 여성상 2015

도로 옆 레드헤드(2020):

  • 맨부커상 2020 롱리스트

라이프 타임 달성:

  • 2011년 맨부커 인터내셔널 어워드 파이널
  • 2012년 선데이 타임스 문학상 우수상

레퍼런스

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외부 링크

위키 인용 집 시세 앤 타일러와 관련된.