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존 스타인벡

John Steinbeck
'스테인벡'이 여기로 방향을 바꾼다.이 성을 가진 다른 사람은 스타인벡(성)을 참조하십시오.
존 스타인벡
Steinbeck in 1939
1939년 스타인벡
태어난존 에른스트 스타인벡 주니어
1902년 2월 27일
미국 캘리포니아 주 샐리나스
죽은1968년 12월 20일 (1968-12-20) (66)
미국 뉴욕시
직업
주목할 만한 작품Of Mice and Men (1937)
분노의 포도(1939년)
에덴의 동쪽(1952년)[1]
주목할 만한 상퓰리처상 소설상(1940년)
노벨 문학상 (1962년)
배우자
캐롤 헤닝
(m. 1930; div. 1943)

그윈 콩거
(m. 1943; div. 1948)

아이들.
서명

존 에른스트 스타인벡 주니어(/1902년 2월 27일 ~ 1968년 12월 20일)는 미국의 작가 겸 1962년 노벨 문학상 수상자로 "공감적인 유머와 예리한 사회적 인식을 결합하면서 사실적이고 상상력이 풍부한 글"로 선정되었다.[2]그는 "미국 문자의 거인"[3][4]으로 불려왔다.

그는 작가 생활 동안 소설 16권, 논픽션 6권, 단편 소설 2권 등 에드워드 리케트와 공동으로 33권의 책을 저술했다.그는 만화 소설 토르티야 플랫(1935년)과 캐너리 로(1945년), 다세대 에덴의 동쪽(1952년), 중편소설 《붉은 포니》(1933년), 《쥐와 인간의》(1937년)로 널리 알려져 있다.퓰리처상-분노의 포도상(1939년)[5]은 스타인벡의 걸작이자 미국 문학 캐논의 일부로 여겨진다.[6]출간된 지 75년 만에 1400만부가 팔렸다.[7]

스타인벡의 작품 대부분은 캘리포니아 중부, 특히 살리나스 계곡과 캘리포니아 코스트 레인지 지역을 배경으로 하고 있다.그의 작품들은 특히 억압당하거나 모든 사람의 주인공들에게 적용되는 운명과 불의의 주제를 자주 탐구했다.

초년기

스타인벡은 1902년 2월 27일 캘리포니아 살리나스에서 태어났다.[8]그는 독일계 영국계 아일랜드계였다.[9]스타인벡의 친할아버지 요한 아돌프 그로스슈타인벡(1828~1913)은 아랍인 공격자들이 동생을 살해하고 동생의 아내와 장모를 성폭행한 후 해산한 팔레스타인 단명 메시안 농업 식민지 호프산의 시조였다.그는 1858년 미국에 도착하여 성씨를 스타인벡으로 줄였다.독일 메트만 힐리겐하우스의 가족농장은 지금도 '그로슈슈타인벡'이라는 이름이 붙어 있다.

그의 아버지 존 에른스트 슈타인벡(1862~1935)은 몬테레이 카운티 재무관을 지냈다.존의 어머니 올리브 해밀턴(1867~1934) 전 학교 교사는 스타인벡의 독서와 글쓰기에 대한 열정을 공유했다.[10]스타인벡은 나중에 불가지론자가 되었음에도 불구하고 성공회의 신도였다.[11][12]스타인벡은 태평양 연안에서 약 25마일 떨어진, 세계에서 가장 비옥한 토양의 일부를 배경으로 한 작은 시골 계곡(전개척지에 지나지 않음)에서 살았다.계곡과 해안 둘 다 그의 최고의 소설들 중 일부의 배경 역할을 할 것이다.[13]그는 그의 여름을 빅수르의 포스트 목장을 포함한 근처 목장에서 일하며 보냈다.[14]그는 나중에 Spreckels 사탕무 농장에서 이주 노동자들과 함께 일했다.그곳에서 그는 이주 생활의 더 가혹한 면과 인간 본성의 어두운 면에 대해 알게 되었고, 그것은 그에게 '쥐와 인간'에 표현된 소재를 제공했다.그는 그 지역의 숲과 들판, 농장을 가로질러 걸으면서 그의 주변을 탐험했다.[15]슈가 회사에서 일하는 동안, 그는 때때로 그들의 실험실에서 일했고, 그것은 그에게 글을 쓸 수 있는 시간을 주었다.그는 상당한 기계적 소질과 자신이 소유한 물건을 수리하는 것을 좋아했다.[16]

스타인벡이 어린 시절을 보낸 빅토리아 시대, 캘리포니아 살리나스의 센트럴 애비뉴 132번지에 있는 스타인벡 하우스

스타인벡은 1919년 살리나스 고등학교를 졸업하고 팔로 알토 근처의 스탠포드 대학에서 영문학을 공부하기 위해 1925년 학위 없이 떠났다.그는 뉴욕으로 여행을 가서 글을 쓰려고 애쓰면서 홀수직업을 했다.작품을 발표하지 못하자 캘리포니아로 돌아와 1928년 타호 호수에서 관광가이드 겸 관리인으로[16] 일하다가 첫 부인 캐롤 헤닝과 만났다.[10][16][17]그들은 1930년 1월에 로스엔젤레스에서 결혼했는데, 그곳에서 그는 친구들과 함께 석고 마네킹을 제조하여 돈을 벌려고 시도했다.[16]

시장 침체로 6개월 후 그들의 돈이 바닥났을 때, 스타인벡과 캐롤은 다시 캘리포니아의 퍼시픽 그로브에 있는 몬터레이 시 경계 바깥 몇 블록의 몬터레이 반도에 있는 그의 아버지가 소유한 오두막집으로 이사했다.장로 스타인벡은 존에게 무료 주택과 원고를 위한 종이, 그리고 1928년부터는 일자리를 찾지 않고도 글을 쓸 수 있는 대출금을 주었다.대공황 때 스타인벡은 작은 배를 샀고, 나중에 바다에서 모은 물고기와 게, 그리고 그의 정원과 지역 농장의 신선한 채소를 먹고 살 수 있었다고 주장했다.그러한 공급원이 실패했을 때, 스타인벡과 그의 아내는 복지를 받아들였고 드물게 지역 농산물 시장에서 베이컨을 훔쳤다.[16]그들은 어떤 음식을 먹었든 친구들과 나눠 먹었다.[16]캐롤은 스타인벡의 소설 '캔너리 로우'에서 메리 탤벗의 모델이 되었다.[16]

1930년 스타인벡은 해양 생물학자 에드 리케츠를 만났는데, 그는 이후 10년 동안 스타인벡의 절친한 친구이자 멘토가 되어 그에게 철학과 생물학에 대해 많은 것을 가르쳐 주었다.[16]평소에는 매우 조용하지만 호감이 가는 리케트는 내면의 자급자족과 다양한 주제에 대한 백과사전적 지식을 가지고 있어 스타인벡의 관심의 초점이 되었다.리케트는 생물학자 겸 생태 이론가인 워더 클라이드 알레로부터 대학 수업을 받았으며, 그는 생태에 관한 고전적인 초기 교과서를 집필하게 된다.리케트는 인간이 거대한 존재 사슬의 한 부분일 뿐 통제하거나 이해하기에는 너무 큰 생명의 거미줄에 걸린 생태학적 사고의 옹호자가 되었다.[16]한편 리케트는 몬테레이 해안에서 생물학 연구실을 운영하여 작은 동물, 물고기, 광선, 불가사리, 거북이, 기타 해양 형태의 생물학적 샘플을 학교와 대학에 판매했다.

1930년과 1936년 사이에 스타인벡과 리케트는 친한 친구가 되었다.스타인벡의 아내는 연구실에서 비서 부장으로 일하기 시작했다.[16]스타인벡은 비공식적으로 도움을 주었다.[18]그들은 음악과 미술에 대한 그들의 사랑을 바탕으로 공통된 유대감을 형성했고, 존은 생물학과 리케트의 생태철학을 배웠다.[19]스타인벡이 감정적으로 화가 났을 때, 리케트는 때때로 그를 위해 음악을 연주했다.[20]

경력

글쓰기

1929년에 출판된 스타인벡의 첫 번째 소설 '금의 컵'은 일개 사병 헨리 모건의 생사를 대략적으로 다루고 있다.모건이 파나마 비에조를 폭행하고 자해한 것을 중심으로, 때로는 '금의 컵'으로 일컬어지기도 하고, 그곳에서 발견되었다고 전해지는 태양보다 밝은 여성들을 중심으로 한다.[21]1930년에 스타인벡은 늑대인간 살인 미스터리인 "정월 살인"을 썼는데, 스타인벡이 그것을 출판할 가치가 없다고 생각했기 때문에 출판된 적이 없다.[22]

1930년과 1933년 사이에 스타인벡은 3개의 짧은 작품을 만들었다.1932년에 출판된 《천국의 목장》은 몬테레이 근처의 계곡에 관한 12개의 상호연결된 이야기로 구성되어 있는데, 이 이야기는 스페인 상병이 가출한 인도 노예들을 쫓다가 발견한 것이다.1933년 스타인벡은 스타인벡의 어린 시절의 기억을 엮어 100페이지에 달하는 4장짜리 이야기인 "붉은 포니"를 출판했다.[21]베딕 찬송가의 이름을 딴 '알 수 없는 신에게'는 캘리포니아에 있는 한 홈스테이드와 그의 가족의 삶을 따라다니며,[16] 자신이 일하는 땅에 대한 원시적이고 이교도적인 예배를 가진 인물을 그린다.명작가의 지위는 달성하지 못하였지만, 그가 위대함을 이룰 것이라고는 결코 의심하지 않았다.[16]

스타인벡은 전후 캘리포니아 몬테레이를 배경으로 한 소설 토르티야 플랫(1935년)으로 캘리포니아 커먼웰스 클럽의 금메달을 따내며 첫 비판적 성공을 거뒀다.[21]미국의 금지 직전인 제1차 세계대전 직후 몬테레이에서 계급이 없고 보통 집 없는 청년들의 모험을 그린다.그들은 탐구에 나선 신화 기사들과 아이러니컬하게 비교되고 와인, 정욕, 동지애, 사소한 도둑질에 헌신하는 방탕한 삶을 즐기기 위해 미국 사회의 거의 모든 표준적인 것들을 거부한다.1962년 슈타인벡에게 노벨상을 수여하면서 스웨덴 아카데미는 "광란의 흥청망청 떠들며 아서 왕의 기사단을 거의 풍자하고 있는 페이소노 일당에 대한 흥미진진하고 코믹한 이야기"를 인용했다.미국에서는 이 책이 당시 만연했던 우울증에 대한 반가운 해독제라고 말해왔다.[1]토르티야 플랫은 스펜서 트레이시, 헤디 라마르, 스타인벡의 친구 존 가필드가 주연한 1942년 동명의 영화로 각색되었다.[23]수익금의 일부를 가지고, 그는 로스 가토스에 여름 목장 집을 지었다.[citation needed]

스타인벡은 대공황 당시 서민들을 배경으로 한 '캘리포니아 소설'과 더스트볼 소설 시리즈를 쓰기 시작했다.이것은 의심스러운 전투, 생쥐와 인간 그리고 분노의 포도를 포함했다.그는 또한 샌프란시스코 뉴스를 위해 "The Harvest Gypsies"라는 이주 노동자의 곤경에 대한 기사를 썼다.

Of MICE and Men은 캘리포니아에서 두 명의 이주 농업 노동자들의 꿈을 그린 드라마였다.이 작품은 비평가들에게 호평을[21] 받았고 스타인벡의 1962년 노벨상 수상 표창은 이 작품을 "작은 걸작"이라고 불렀다.[1]이 뮤지컬의 무대 연출은 조지 역을 맡은 월러스 포드와 정신적으로는 어린 아이 같지만 육체적으로는 강력한 떠돌이 농장주 레니 역을 맡은 브로데릭 크로포드가 주연을 맡아 흥행에 성공했다.스타인벡은 뉴욕 러닝 동안 연극의 어떤 공연에도 참석하기 위해 캘리포니아에 있는 자신의 집에서 여행을 하는 것을 거절했고, 조지 S. 카우프만 감독에게 연극이 자신의 마음 속에 존재하는 대로의 연극은 "완벽한" 것이며, 무대 위에서 어떤 것이든 실망일 뿐이라고 말했다.스타인벡은 두 편의 연극을 더 썼다.

Of MICE and Men은 1939년 할리우드 영화로 각색되기도 했는데, 론 채니 주니어는 레니 역을, 버지스 메러디스는 조지 역을 맡았다.[24]메러디스와 스타인벡은 그 후 20년 동안 친한 친구가 되었다.[16]이 소설에 바탕을 둔 또 다른 영화는 1992년 게리 시니스가 조지 역을, 존 말코비치가 레니 역을 맡으면서 만들어졌다.

스타인벡은 샌프란시스코에서 자신이 쓴 이주 농업 노동자에 대한 신문 기사를 바탕으로 <분노의 포도>(1939년)로 이 같은 성공 파도를 따라갔다.그것은 보통 그의 가장 위대한 업적으로 여겨진다.뉴욕타임스에 따르면 이 책은 1939년 베스트셀러였으며 1940년 2월까지 43만부가 인쇄되었다.그 달에는 미국 서점협회 회원들이 투표한 1939년의 가장 좋아하는 소설책인 전국도서상을 수상했다.[25]그 해 말, 퓰리처상을[26] 수상하였고 존 포드가 감독한 영화로 각색되어 헨리 폰다가 톰 조아드 역을 맡았으며 폰다는 아카데미 남우주연상 후보에 올랐다.포도는 논란이 많았다.스타인벡의 뉴딜 정치관, 자본주의의 양상에 대한 부정적인 묘사, 노동자들의 곤경에 대한 동정 등이 저자에 대한 반발로 이어졌고, 특히 집에서 가까운 곳에 있는 저자에 대한 반발로 이어졌다.[27]컨 카운티 감독 위원회는 이 책이 카운티 내에서 외설적이고 잘못 전달된 상태라고 주장하며 1939년 8월 이 카운티의 공립 학교와 도서관에서 이 책을 금지시켰다.이 금지는 1941년 1월까지 계속되었다.[28]

스타인벡은 논쟁에 대해 "대규모 토지 소유자와 은행가들로부터 나온 나를 비방하는 것은 상당히 나쁜 짓이다.가장 최근의 소문은 오키들이 나를 싫어하고 자기들에 대해 거짓말을 한다고 나를 죽이겠다고 협박했다는 그들이 시작한 소문이다.나는 이 빌어먹을 것의 힘줄이 무서웠다.그것은 완전히 통제 불능이다. 내 말은 그 책에 대한 일종의 히스테리가 점점 커지고 있다는 뜻인데, 그것은 건강에 좋지 않다."[29]

영화 '분노의 포도'와 '생쥐와 남자의 포도'(두 개의 다른 영화 스튜디오)가 동시에 제작되어 스타인벡은 '분노의 포도' 세트장에서 하루를 꼬박 보내고, 그 다음날 '생쥐와 남자의 포도' 세트장에서 하루를 보낼 수 있었다.[citation needed]

에드 리케츠

1930년대와 1940년대에 에드 리케트는 스타인벡의 글에 강한 영향을 주었다.스타인벡은 캘리포니아[30] 해안을 따라 리케트와 함께 소소한 여행을 자주 다녀와 글을 쓰고 리케트가 생계를 위해 판매한 생물학적 표본을 수집했다.1940년 캘리포니아 만에서 미국이 제2차 세계대전에 참전했을 때와 마찬가지로 일부 여행기이자 일부 자연사였던 수집원정을 다룬 이들의 공동독재서 코르테즈 해(1941년 12월)는 관객도 찾지 못하고 잘 팔리지 않았다.[30]그러나, 1951년에 스타인벡은 책의 서술 부분을 <코르테즈 바다에서 온 로그>로 재출판했는데, 그의 이름만으로 (리케츠가 일부를 썼음에도 불구하고) 다시 출판했다.이 작품은 오늘날까지 인쇄되어 있다.[31]

비록 캐롤이 스타인벡과 함께 여행을 떠났지만, 그들의 결혼 생활은 고통받기 시작했고, 1년 후인 1941년에, 심지어 스타인벡이 이 책의 원고를 작업하는 동안에도 끝이 났다.[16]1942년 캐롤과의 이혼 후 그는 그윈도린 "그윈" 콘거와 결혼했다.[32]

리케트는 스타인벡의 캐릭터로 캐너리 로우(1945년)와 스위트 목요일(1954년), 버닝 브라이트(1954년)의 '프렌드 에드'와 인 미심 전투(1936년)와 분노의 포도(1939년)의 주인공이었다.그 시대의 스타인벡의 소설에서는 생태학적 주제가 되풀이된다.[33]

스타인벡과 리케트의 친밀한 관계는 1941년 스타인벡이 퍼시픽 그로브에서 떠나 아내 캐롤과 이혼하면서 끝이 났다.[30]리케트의 전기 작가 에릭 엔노 탐은 에덴의 동쪽(1952년)을 제외하고는 1948년 리케트의 때아닌 죽음 이후 스타인벡의 글이 감소했다고 밝혔다.[33]

1940년대-1940년대 작품

북유럽의 점령된 마을에서 소크라테스에 영감을 받은 저항정신을 그린 스타인벡의 소설 달이 무너지다(1942)는 거의 즉시 영화로 만들어졌다.소설의 이름 없는 나라는 노르웨이와 독일 점령군일 것으로 추정되었다.1945년 스타인벡은 노르웨이 저항운동에 문학적으로 기여한 공로로 하콘 7세 프리덤 크로스를 받았다.[34]

1943년 스타인벡은 뉴욕 헤럴드 트리뷴의 제2차 세계대전 전 특파원으로 근무했으며, 전략서비스국(CIA)에서 근무했다.[35]그때 그는 타임/라이프 잡지의 윌 랭 주니어와 친구가 되었다.전쟁 중 스타인벡은 더글라스 페어뱅크스 주니어의 비치 점퍼스 프로그램에 대한 특공대 급습에 동행했는데, 이 프로그램은 지중해의 독일이 보유한 섬에 대한 소규모 이동 작전을 개시했다.어느 순간 그는 페어뱅크스에 동행하여 이탈리아 연안의 섬으로 침입했으며 톰프슨 기관총으로 이탈리아와 독일 포로들을 잡는 것을 도왔다.이 시기의 그의 글들 중 일부는 다큐멘터리 "원스 어 워"(1958년)에 수록되었다.

스타인벡은 파편으로 인한 많은 상처와 약간의 심리적 외상을 입고 전쟁에서 돌아왔다.그는 언제나처럼 글을 써서 자신을 대했다.그는 알프레드 히치콕 감독의 영화 라이프보트(1944년)를 썼고, 토르티야 플랫의 파이사노들이 전쟁에 나가는 이야기를 그린 시나리오 작가 잭 와그너와 함께 베니를 위한 메달(1945년)을 썼다.그는 나중에 이 영화의 마지막 버전이 인종차별적인 언더톤을 가지고 있다고 믿었기 때문에 자신의 이름을 라이프보트의 크레딧에서 삭제해 줄 것을 요청했다.1944년 1930년대 태평양 그로브/몬테레이 생활을 위해 향수병을 앓던 그는 카네리 로우(1945년)를 썼는데, 이 책의 배경인 1958년 몬테레이의 오션 뷰 애비뉴가 카네리 로로 개명될 정도로 유명해졌다.

뉴욕주 사그 하버에 있는 존 스타인벡 명판(20180916 151050)

전쟁이 끝난 후, 그는 그것이 결국 촬영될 것이라는 것을 알면서 <진주>(1947)를 썼다.이 이야기는 1945년 12월 여성 홈 컴패니언 잡지에 '세계의 진주'로 처음 실렸다.그것은 존 앨런 맥스웰에 의해 삽화되었다.이 소설은 스타인벡이 1940년 라파스에서 들었던 이야기를 상상력이 풍부하게 풀어낸 것으로, <코르테즈 바다에서 온 통나무>에서 그는 11장에서 "거의 있을 수 없는 우화와 같다"고 묘사했다.스타인벡은 대본을 도운 바그너와 함께 촬영을 위해 멕시코 [36]쿠에나바카를 여행했다. 이 여행에서 그는 에밀리아노 자파타의 이야기에 영감을 받고, 이후 엘리아 카잔 감독이 연출하고 말론 브랜도와 앤서니 퀸이 주연한 영화 대본(비바 자파타!)을 썼다.

1947년 스타인벡은 사진작가 로버트 카파와 함께 소련으로 첫 여행을 떠났다.그들은 공산주의 혁명 이후 구소련의 많은 지역을 방문한 최초의 미국인들 중 일부인 모스크바, 키이브, 트빌리시, 바투미, 스탈린그라드를 방문했다.스타인벡의 1948년 저서 '러시아 저널'은 카파의 사진으로 삽화되었다.이 책이 출판된 1948년, 스타인벡은 미국 문인 아카데미에 선출되었다.

1952년 스타인벡의 가장 긴 소설인 에덴의 동쪽이 출판되었다.그의 세 번째 아내 일레인에 따르면, 그는 그것을 그의 가장 위대한 소설인 마그넘 오푸스로 여겼다.

1952년, 존 스타인벡은 20세기 폭스의 영화 O의 화면 해설자로 출연하였다. Henry's Full House.비록 스타인벡이 나중에 카메라 앞에서 불편함을 인정했지만, 그는 전설적인 작가 오의 단편 소설의 각색된 몇몇 영화에 대해 흥미로운 소개를 했다. 헨리. 거의 동시에, 스타인벡은 콜롬비아 레코드에 그의 단편 소설 몇 편을 녹음했다; 그 녹음들은 스타인벡의 깊고 낭랑한 목소리에 대한 레코드를 제공한다.

비바 사파타의 성공에 이어 스타인벡은 1955년 제임스 딘의 영화 데뷔작인 이스트 오브 에덴에서 카잔과 호흡을 맞췄다.

1959년 3월부터 10월까지 스타인벡과 그의 세 번째 부인 일레인은 영국 서머셋의 브루턴 근처 레들린치 디스코브에 있는 오두막집을 빌렸고, 스타인벡은 아서 왕과 원탁의 기사들에 대한 아서 전설의 리트레이닝을 조사했다.오두막에서 글래스톤베리 토르가 보였고, 스타인벡도 아서 왕의 카멜롯 궁정지로 추정되는 캐드베리 성의 인근 힐포트를 방문했다.미완성된 원고는 1976년 그가 죽은 후 《아더왕과 그의 노블 기사단》으로 출판되었다.스타인벡 부부는 서머셋에서 보낸 시간을 함께한 삶 중 가장 행복한 시간으로 묘사했다.[37][38]

로시난테, 1960년 스타인벡이 미국을 횡단한 캠핑카

찰리와 함께 여행: '미국을 찾아서'는 그의 푸들리와의 1960년 도로 여행의 여행기 이다.스타인벡은 미국에 대한 비판과 찬사를 동시에 쏟아내면서 잃어버린 젊음과 뿌리를 흐리게 한다.스타인벡의 아들 톰에 따르면, 스타인벡은 자신이 죽어가고 있다는 것을 알고 있었고 마지막으로 이 나라를 보고 싶었기 때문에 이 여행을 하게 되었다고 한다.[39]

스타인벡의 마지막 소설 <우리의 불만의 겨울>(1961년)은 미국의 도덕적 쇠퇴를 고찰한다.주인공 이단은 자신의 도덕적 쇠퇴와 주변 사람들의 그것 때문에 불만족스러워한다.[40]이 책은 토르티야 플랫, 캐너리 로와 같은 초기 작품에서 스타인벡의 도덕적이고 생태학적인 입장과는 매우 다른 어조를 가지고 있다.그것은 결정적인 성공이 아니었다.많은 평론가들은 이 소설의 중요성을 인식했지만, 이 소설이 또 다른 분노의 포도가 아니라는 사실에 실망했다.[40]그러나 이듬해 노벨상 시상식 연설에서 스웨덴 아카데미는 "그는 분노의 포도(The Papers of Pears)에서 정한 것과 같은 기준을 달성했다"고 가장 호의적으로 인용했다.다시 그는 진실한 미국적인 것에 대한 편견 없는 본능을 가지고, 좋든 나쁘든 간에 진실에 대한 독립적인 폭로자로서의 지위를 유지하고 있다."[1]

분명히 이 소설의 비판적인 환영과 1962년 노벨 문학상을 수상했을 때의 비판적인 항의에 당황한 듯 스타인벡은 죽기 전 남은 6년 동안 더 이상의 소설을 출판하지 않았다.[41]

노벨상

주요 기사: 1962년 노벨 문학상
1962년 노벨 문학상 수상 여행 중 스웨덴의 스타인벡

1962년 스타인벡은 "공감적인 유머와 예리한 사회적 인식을 겸비하면서 현실적이고 상상력이 풍부한 글"로 노벨 문학상을 받았다.이 선정은 심한 비난을 받았고, 한 스웨덴 신문에서 "아카데미의 가장 큰 실수 중 하나"라고 묘사되었다.[41]미국 문학평론가들의 반응도 매서웠다.뉴욕타임스는 노벨상 국제성과 그에 딸린 무게로 선정의 역학에 대한 의문이 제기되고 있으며 노벨상 위원회가 본론에 얼마나 가까운지 의문이라며 노벨상 위원회가 '최고의 저서에 한정된 재능은 10류 철학으로 물들였다'는 저자에게 왜 이 상을 수여했는지를 물었다.미국 문자의 흐름...월계관이 작가에게 주어지지 않은 것이 흥미롭다고 생각한다.그 중요성, 영향력, 순전한 작품체는 이미 우리 시대의 문학에 더 깊은 인상을 남겼다.[41]슈타인벡은 노벨상을 받을 자격이 있느냐는 질문에 솔직히 아니다라고 답했다.[16][41]그것은 바로 위원회가 ...라고 판단했기 때문이다.비판적 기득권층이 정의한 '미국 글의 주요 흐름'에 매달리기보다는 그 자체 기준으로 상이 가치를 지녔다는 것이다.[16][41]그는 올해 말 스톡홀름에서 가진 수상 연설에서 다음과 같이 말했다.

작가는 인간의 심장과 정신의 위대함에 대한 입증된 능력을 선언하고 축하하도록 위임받았다. 이는 패배에 용맹함, 동정심, 사랑을 위한 용맹함이다.나약함과 절망에 대한 끝없는 전쟁에서 이것들은 희망과 에뮬레이션의 밝은 집회 깃발이다.나는 인간의 완벽함을 믿지 않는 작가는 문학에 대한 헌신도, 회원 자격도 없다고 생각한다.

— Steinbeck Nobel Prize Acceptance Speech[42]

그로부터 50년 후인 2012년 노벨상이 기록 보관소를 열었고 스타인벡, 영국 작가 로버트 그레이브스와 로렌스 듀렐, 프랑스 극작가 장 아누일, 덴마크 작가 카렌 블릭센으로 구성된 최종 명단 중 스타인벡이 '비교적 선택'이었다는 사실이 밝혀졌다.[41]기밀 해제된 문서들은 그가 나쁜 무리 중 최고로 뽑혔다는 것을 보여주었다.[41]헨리 올슨 위원은 "노벨상에는 뚜렷한 후보가 없고 노벨상 위원회는 부럽지 않은 상황에 처해 있다"고 썼다.[41]비록 위원회는 스타인벡의 최고 작품이 1962년까지 그의 뒤를 이었다고 믿었지만, 안데르스 외스테링 위원은 그의 소설 "우리의 불만의 겨울"의 출판을 통해 "최근 몇 년간 속도가 느려진 후, [스테인벡은] 사회 진리학자로서의 지위를 되찾았고, 그와 완전히 동등한 진정한 현실주의자"라고 밝혔다.선대의 싱클레어 루이스와 어니스트 헤밍웨이."[41]

작가로서의 자신의 재능에 대해서는 겸손하지만, 스타인벡은 어떤 작가에 대한 자신의 감탄사를 공공연히 늘어놓았다.1953년, 그는 풍자적인 Li'l Abner의 창작자인 만화가 Al Capp을 "아마 오늘날 세계에서 가장 훌륭한 작가"[43]로 여겼다고 썼다.자신의 첫 번째 노벨상 기자 회견에서 그는 그가 가장 좋아하는 작가들과 작품들을 물었고 "헤밍웨이의 단편 소설과 포크너가 쓴 거의 모든 것"[16]이라고 대답했다.

1964년 9월, 린든 B 대통령. 존슨은 스타인벡에게 대통령 자유의 메달을 수여했다.[44]

1967년, 뉴스데이 잡지의 요청으로 스타인벡은 베트남으로 가서 전쟁에 대한 보고를 했다.그는 베트남 전쟁을 영웅적인 모험으로 생각했고 전쟁에 대한 그의 지위에 대해 매로 여겨졌다.그의 아들들은 죽기 전에 베트남에서 복무했고, 스타인벡은 전쟁터에서 한 아들을 방문했다.어느 순간 그는 그의 아들과 다른 소대원들이 잠을 자는 동안 소방서에서 밤에 기관총 감시 자세를 하도록 허락받았다.[45]

사생활

1950년 존과 일레인 스타인벡

스타인벡과 그의 첫 부인 캐롤 헤닝은 1930년 1월 로스앤젤레스에서 결혼했다.[10]1940년이 되자 그들의 결혼 생활은 고통받기 시작했고, 1년 후인 1941년에 끝이 났다.[16]1942년, 캐롤과의 이혼 후, 스타인벡은 그윈돌린 "그윈" 콘거와 결혼했다.[32]두 번째 부인인 스타인벡과 함께 토마스("톰") 밀레스 스타인벡(1944–2016)과 존 스타인벡 4세(1946–1991)라는 두 아들이 있었다.

1948년 5월, 스타인벡은 그의 친구 에드 리케츠와 함께 하기 위해 캘리포니아로 돌아왔는데, 그는 기차가 그의 차를 들이받았을 때 심각한 부상을 입었다.리케트는 스타인벡이 도착하기 몇 시간 전에 죽었다.집으로 돌아오자마자 스타인벡은 그윈과 맞닥뜨리게 되었는데, 그윈은 이혼을 요구했고, 이는 8월에 최종 결정되었다.스타인벡은 리케트가 죽은 후 1년을 깊은 우울증으로 보냈다.

1949년 6월 스타인벡은 캘리포니아주 카멜의 한 식당에서 무대감독 일레인 스콧을 만났다.스타인벡과 스콧은 결국 관계를 시작했고 1950년 12월 배우 재커리 스콧과의 이혼이 마무리된 지 일주일 만에 결혼했다.스타인벡을 위한 이 세 번째 결혼은 1968년 그가 죽을 때까지 계속되었다.[21]스타인벡은 캘리포니아의 이웃인 모더니즘 시인 로빈슨 제퍼스와도 아는 사이였다.스타인벡은 엘리자베스 오티스에게 보낸 편지에서 "로빈슨 제퍼스와 그의 부인이 일전에 전화를 하기 위해 들어왔다.그는 좀 늙어 보이지만 그게 전부다.그리고 그녀는 똑같다.'[46]

1962년 스타인벡은 자신의 생물 공급 회사인 플로리다 걸프 표본 해양 연구소를 설립하려고 했던 젊은 작가 겸 자연주의자 잭 루들로와 친구이자 멘토로서 활동하기 시작했다.그들의 서신은 스타인벡이 죽을 때까지 계속되었다.[47]

1966년, 스타인벡은 그의 할아버지에 의해 이스라엘에 세워진 농장 공동체인 호프산 현장을 방문하기 위해 텔아비브를 방문했는데, 그의 형인 프리드리히 그로스타인벡은 1858년 자파에서 외지로 알려지게 되면서 아랍인 마도들에게 살해당했다.[48]

죽음과 유산

살리나스 공동묘지의 해밀턴 플롯에 있는 스타인벡 가족묘지

존 스타인벡은 1968년 12월 20일 뉴욕에서 심장병과 울혈성 심부전이라는 유행성 독감 때 사망했다.그는 66세였고 평생 담배를 피웠다.부검 결과 주요 관상동맥이 거의 완전히 폐쇄된 것으로 나타났다.[21]

그의 희망에 따라 그의 시신은 화장되었고, 1969년[49] 3월 4일 살리나스의 해밀턴 가족 묘지에서 부모와 외조부모의 묘지와 함께 매장되었다.그의 세 번째 부인인 일레인은 2004년에 그 음모에 묻혔다.그는 의사에게 육체적 죽음에서 살아남지 못할 것이라는 '살 속에' 깊이 느끼고, 생의 생물학적 종말이 그 마지막 종말이라고 편지를 썼었다.[30]

뉴욕에서 스타인벡이 죽은 다음 날, 리뷰어 찰스 레스키는 뉴욕 타임즈에 다음과 같이 썼다: "존 스타인벡의 첫 번째 위대한 책은 그의 마지막 위대한 책이었다.그러나 주여, 참으로 책이었고 또 그 책이다.분노의 포도"라고 말했다."스티블은 스타인벡의 작품에서 "그의 문학 유산의 반은 마크 트웨인의 최고에서 온 것처럼, 나머지 반은 코튼 매더 최악의 것에서 온 것처럼" "예비함"에 주목했다.그러나 그는 "스타인벡은 노벨상을 필요로 하지 않았다. 노벨상 심사위원들은 그를 필요로 했다"고 주장했다.

스타인벡의 불완전한 소설인 말로리 등의 아더왕 전설에 바탕을 둔 《아더왕과 그의 노블 기사단》은 1976년에 출간되었다.

스타인벡의 많은 작품들은 미국 고등학교에서 독서가 요구된다.영국에서 Of Mice and Men은 검사 기관인 AQA가 영문학 GCSE에 사용하는 핵심 문헌 중 하나이다.미국 문학 교육 센터의 연구는 '쥐와 사람'이 공립 고등학교에서 가장 자주 읽는 10개의 책 중 하나라는 것을 발견했다.[50]반대로 스타인벡의 작품은 미국에서 자주 금지되어 왔다.분노의 포도는 학교 게시판에 의해 금지되었다: 1939년 8월, 컨 카운티 감독 위원회는 이 책을 카운티의 공립 학교와 도서관에서 금지했다.[28]그것은 살리나스에서 두 번의 다른 경우에 불탔다.[51][52]2003년 미시시피 주의 한 학교 이사회는 불경하다는 이유로 이를 금지했다.[53]미국 도서관 협회에 따르면 스타인벡은 1990년부터 2004년까지 가장 빈번하게 금지된 10명의 작가 중 한 명이었으며, 미국에서 그러한 책 100권 중 6위를 차지했다.[54][55]

문학적 영향

스타인벡은 풍부한 철새와 이민 역사가 있는 문화적으로 다양한 곳인 캘리포니아의 살리나스 계곡에서 자랐다.이러한 양육은 그의 작품에 지역주의적 풍미를 부여하여 그의 작품들 중 많은 작품들이 뚜렷한 위치감을 갖게 했다.[15][21]살리나스, 몬테레이, 그리고 산 호아킨 계곡의 일부가 그의 많은 이야기들의 배경이었다.그 지역은 현재 때때로 "스테인벡 국가"라고 불린다.[30]그의 초기 작품 대부분은 형성기부터 그에게 친숙한 주제를 다뤘다.예외는 그의 첫 번째 소설인 금잔이었는데, 이 소설에서는 해적/개인 헨리 모건과 관련된 것으로, 그의 모험은 어렸을 때 스타인벡의 상상력을 사로잡았다.

후속 소설에서 스타인벡은 캘리포니아에서의 그의 삶에 대한 직접적인 기억을 그려냄으로써 보다 진정한 목소리를 찾았다.그의 어린 시절 친구였던 잭 바그너의 동생이자 후에 영화 배우가 된 맥스 바그너는 <붉은 포니>의 영감 역할을 했다.이후 그는 리포터로 직접 체험한 20세기 전반의 실제 미국의 상황과 사건들을 활용했다.스타인벡은 종종 그의 이야기를 고군분투하는 캐릭터들로 채웠다; 그의 작품들은 더스트볼과 대공황 동안 노동자 계층과 이주 노동자들의 삶을 조사했다.

그의 후기 작품은 해양 생물학, 정치, 종교, 역사, 신화 등 폭넓은 관심사를 반영했다.그의 최근 출판된 작품 중 하나는 그가 미국을 재발견하기 위해 1960년에 찍은 도로 여행의 여행기인 "찰리와 함께 여행"이다.

기념

몬테레이의 캔너리 로
캘리포니아 살리나스의 국립 스타인벡 센터

스타인벡의 소년시절 집인 살리나스 시내에 있는 터렛식 빅토리아 시대식 건물로 비영리단체인 밸리 길드가 보존·복원했다.월요일부터 토요일까지 고정 메뉴의 점심식사가 제공되며, 여름 동안에는 일요일 오후에 투어를 할 수 있다.[56]

메인 스트리트 1번지에 두 블록 떨어진 국립 스타인벡 센터는 미국에서 유일한 작가 전용 박물관이다.다나 조이아(National Endowment for the Arts) 회장)는 센터에서 청중들에게 "이곳은 정말 이 나라에서 가장 훌륭한 현대 문학 사당인데, 나는 그 모든 것을 본 적이 있다"고 말했다.그것의 "스테인베키아나"는 "로시난테"를 포함하고 있는데, 이 캠퍼트럭은 스타인벡이 찰리와 함께 여행에서 설명한 크로스컨트리 여행을 했다.

스타인벡이 그의 초기 책들 중 일부를 썼던 퍼시픽 그로브 11번가에 있는 그의 아버지의 오두막집도 또한 살아남는다.[30]

몬테레이에서는 에드 리케트의 실험실이 살아남고(아직 대중에게 공개되지는 않았지만), 스타인벡이 개너리 로에 설명한 코너, 또한 한때 이충의 소유였던 가게, 개너리 로의 호보들이 자주 찾는 인접한 공터에서도 살아남는다.닥의 실험실 옆에 있는 호브덴 사르디네 캔네리의 현장은 현재 몬테레이 베이 수족관이 차지하고 있다.1958년 스타인벡이 소설에서 "캐너리 로"라고 묘사한 거리는 한때 오션 뷰 애비뉴라고 이름 붙여진 대로로, 이 소설을 기리기 위해 캐너리 로로 개칭되었다.몬테레이 시는 스타인벡의 작품을 기념하기 위해 캔너리 로의 등장인물을 묘사한 깃발과 역사적 현판, 스타인벡과 리케트를 묘사한 조각 흉상 등이 있는 거리를 만들었다.[30]

1979년 2월 27일(작가 탄생 77주년) 미국 우정국은 스타인벡이 등장하는 우표를 발행하여 미국 작가들을 기리는 우정국의 문학 예술 시리즈를 시작했다.[57]

스타인벡은 1995년 드몰레이 국제 명예의 전당에 헌액되었다.[58]

2007년 12월 5일, 아놀드 슈워제네거 캘리포니아 주지사와 마리아 슈라이버 영부인은 스타인벡을 캘리포니아 역사, 여성, 예술 박물관에 위치한 캘리포니아 명예의 전당에 헌액했다.[59]그의 아들인 작가 토마스 스타인벡은 그를 대신하여 이 상을 받았다.

구글은 2014년 2월 27일 스타인벡의 생일 112주년을 기념하기 위해 작가의 여러 소설의 장면과 인용문을 그린 삽화가 포함된 애니메이션을 활용한 쌍방향 낙서를 전시했다.[60][61][62]

스타인벡과 그의 친구 에드 리케트는 린제이 해튼(펜구인 프레스)이 쓴 2016년 소설 몬터레이 베이 아쿠아리움의 창설에 관한 소설 몬터레이 베이에서 가상화된 인물로 등장한다.[63]

존 스타인벡 워터프런트 파크

2019년 사그 하버 타운 위원회는 상징적인 마을 풍차 맞은편에 존 스타인벡 워터프런트 공원의 조성을 승인했다.소포의 구조물들이 철거되고 해변 근처에 공원 벤치가 설치되었다.비베 풍차 복제품에는 이미 문학의 안식처에 머무는 동안 소굴이 내려다보이는 작은 오두막에서 글을 쓴 저자를 추모하는 현판이 걸려 있었다.

종교관

스타인벡은 성 바울 성공회에 소속되어 있었고 그는 일생 동안 성공회에 애착을 가지고 있었다.특히 그의 소설 작품에서 스타인벡은 종교를 매우 의식하여 그것을 그의 스타일과 주제에 접목시켰다.그의 인물의 형성은 종종 로마 가톨릭과 개신교의 요소를 결합하여 성경과 성공회의 신학에 영향을 주었다.

스타인벡은 살리나스를 떠나 스탠포드로 향할 때 종교적 견해로부터 거리를 두었다.그러나 그가 제작한 작품은 여전히 살리나스에서의 어린 시절의 언어를 반영하고 있으며, 그의 신념은 그의 소설과 논픽션 작품 내에서도 강력한 영향력으로 남아 있었다.윌리엄 레이는 그의 성공회적 관점이 <분노의 포도>에서 두드러지게 나타나는데, 이 작품에서는 변환과 자기 희생이라는 주제가 변환을 통해 영적 초월을 이루는 캐시와 톰의 등장인물에서 중요한 역할을 한다.[64]

정치적 견해

존 스타인벡은 19세 아들 존(왼쪽)과 함께 친구인 린든 B 대통령을 방문한다. 존슨은 1966년 5월 16일 대통령 집무실에 있었다.존 주니어는 곧 베트남 현역으로 떠날 예정이다.

스타인벡이 좌파 작가, 언론인, 노조 인사들과 접촉한 것이 그의 글에 영향을 미쳤을 수도 있다.그는 1935년에 공산주의 단체인 미국 작가 연맹에 가입했다.[65]스타인벡은 급진적인 작가 링컨 스테펜스와 그의 아내 엘라 윈터의 지도를 받았다.스타인벡은 미국 공산당의 존 리드 작가 모임의 회원인 프랜시스 휘태커를 통해 캔너리와 농업 노동 조합의 파업 조직자들과 만났다.[66]1939년 그는 소련의 핀란드 침공과 소련이 세운 괴뢰 정부를 지지하는 서한에 다른 작가들과 서명했다.[67]

2012년 중앙정보부가 공개한 문서에는 스타인벡이 유럽 순방을 계획하던 중 1952년 CIA에 자신의 서비스를 제공했고, 월터 베델 스미스 중앙정보부 국장이 그를 이 제의에 참여시키고자 열심이었던 것으로 나타나 있다.[68]만약 있다면, 스타인벡이 냉전 기간 동안 CIA를 위해 어떤 일을 했는지는 알려지지 않았다.

스타인벡은 극작가 아서 밀러의 측근이었다.1957년 6월, 스타인벡은 밀러가 하원 Un-American Activities Committee 재판에서 이름을 밝히기를 거부하자 그를 지원함으로써 개인적, 직업적 위험을 무릅썼다.[51]스타인벡은 이 시기를 "정부와 국민이 직면한 가장 힘들고 무서운 시기"[51]라고 말했다.

1963년 스타인벡은 존 케네디의 지시로 아르메니아 소비에트 사회주의 공화국을 방문했다.방문 기간 동안 그는 화가 마르티로스 사리아의 희귀한 초상화를 그리기 위해 앉아 게가르드 수도원을 방문했다.라파엘 아라미안이 촬영한 이 방문 장면은 2013년 손녀가 판매한 것이다.[69]

1967년 그가 베트남으로 보내져 전쟁 소식을 전했을 때, 미군에 대한 그의 동정어린 묘사는 뉴욕 포스트에 좌익의 과거를 배반한 그를 비난하도록 이끌었다.스타인벡의 전기 작가 제이 패리니는 스타인벡이 린든 B 대통령과 친분을 맺었다고 말한다. 존슨은[70] 베트남에 대한 그의 견해에 영향을 주었다.[21]스타인벡도 아들이 베트남에서 복무하는 안전에 대해 걱정했을 것이다.[71]

정부 괴롭힘

스타인벡은 정부의 괴롭힘에 대해 공개적으로 불평했다.[72]저자의 장남 토머스 스타인벡은 당시 FBI 국장이었던 J.에드가 후버가 스타인벡을 기소할 근거를 찾지 못했기 때문에 단지 그를 짜증나게 하기 위해 미국 국세청이 매년 스타인벡의 세금을 감사하도록 독려하는 데 힘을 썼다고 말했다.토마스에 따르면, 진정한 예술가는 "자신을 위한 생각 없이, 비난의 돌에 맞서고, 정의의 전당이나 정부의 장에서 진정한 목소리를 내지 못하는 사람들을 대변한다"고 한다.그렇게 함으로써 이 사람들은 자연스럽게 현 정치 지위의 적이 될 것이다."[73]

존 스타인벡은 1942년 미국 법무장관 프랜시스 비들에게 보낸 편지에서 "에드가의 아들들에게 내 뒤를 밟지 말라고 부탁할 수 있을 것 같니?그들은 내가 적외국인이라고 생각한다.지겨워지고 있다고 말했다.[74]FBI는 스타인벡이 조사를 받고 있다고 부인했다.

주요 작품

인 미심쩍은 전투에서

주요 기사:인 미심쩍은 전투에서
Salinas migrant workers
살리나스 이주 노동자, 사진 도로테아 랑게

1936년 스타인벡은 '생쥐와 인간'과 '분노의 포도'를 포함한 그의 '더스트볼' 3부작 중 첫 번째 작품을 출판했다.이 첫 번째 소설은 비록 이 책에 결코 명기되어 있지 않지만, 일반적으로 공산당이라고 여겨지는 "당"의 도움으로 캘리포니아에서 과일 수확자들이 파업하는 이야기를 담고 있다.

Of MICE and Men

주요 기사: Of Mouse and Men

Of MICE and Men은 1937년에 희곡으로 쓰여진 비극이다.이 이야기는 두 명의 여행 목장 일꾼인 조지와 레니가 자신들의 농장/지점을 살 수 있는 충분한 돈을 벌기 위해 노력하는 내용이다.1930년대 미국을 배경으로 인종차별, 외로움, 정신질환자에 대한 편견, 개인적 독립투쟁의 주제를 아우르는 '대공황'에 대한 통찰력을 제공한다.분노의 포도, 에덴의 동쪽, 그리고 진주와 함께 스타인벡의 가장 잘 알려진 작품들 중 하나이다.1939년 버지스 메러디스, 론 채니 주니어, 베티 필드가 주연한 영화, 1982년 랜디 퀘이드, 로버트 블레이크, 테드 닐리 주연의 영화, 1992년 게리 시니스, 존 말코비치 주연의 영화 등으로 만들어졌다.

분노의 포도

주요 기사:분노의 포도

분노의 포도는 대공황을 배경으로 하고 있으며, 더스트볼의 먼지 폭풍으로 인해 자기 땅에서 쫓겨난 소작인 조드 일가를 묘사하고 있다.제목은 공화국의 전투 찬송가를 가리키는 말이다.일부 비평가들은 그것이 노동자들의 곤경에 너무 공감하고 자본주의에 대해 너무 비판적이라고 생각했지만,[75] 그것은 그들 자신의 많은 청중들을 발견했다.소설(노벨)로 전국도서상과 퓰리처상을 모두 수상했으며 헨리 폰다와 제인 다웰이 주연한 영화로 각색되고 존 포드가 감독했다.

에덴의 동쪽

주요 기사:에덴의 동쪽(노벨)

스타인벡은 이 살리나스 밸리 소설에서 선과 악의 본질을 다룬다.이 이야기는 두 가족, 즉 스타인벡의[76] 모계 조상에 근거한 해밀턴 가족과 트래스크 가족에 이어 성서 아담과 그의 자손에 대한 이야기를 다시 들려준다.이 책은 1952년에 출판되었다.소설의 일부는 엘리아 카잔이 감독하고 제임스 딘이 주연한 1955년 영화로 만들어졌다.

찰리와 함께 여행하다

주요 기사:찰리와 함께 여행: 미국을 찾아서

1960년, 스타인벡은 픽업 트럭을 구입하여 맞춤형 캠퍼 탑으로 개조했으며, 그의 충실한 "파란색" 표준 푸들리(Charley)를 가지고 미국을 횡단했다.스타인벡은 돈키호테의 "고블 스테이드"의 이름을 따서 그의 트럭에 로시난테라는 별명을 붙였다.때때로 코믹하고 때로는 우울한 이 책에서 스타인벡은 메인에서 몬태나, 캘리포니아까지, 그리고 그곳에서 텍사스와 루이지애나까지 그리고 롱아일랜드에 있는 그의 집으로 돌아가는 것을 묘사한다.복원된 캠퍼트럭은 살리나스의 국립 스타인벡 센터에서 전시되고 있다.

참고 문헌 목록

제목 연도 카테고리 ISBN
컵 오브 골드 1929 소설 978-0-14-018743-4
천국의 목장 1932 단편 소설 978-0-14-018748-9
레드 포니 1933 노벨라 978-0-14-017736-7
알 수 없는 신에게 1933 소설 978-0-14-018751-9
토르티야 플랫 1935 소설 978-0-14-004240-5
인 미심쩍은 전투에서 1936 소설 978-0-14-303963-1
Of MICE and Men 1937 노벨라 978-0-14-017739-8
롱 밸리 1938 단편 소설 978-0-14-018745-8
그들의 피는 강하다 1938 논픽션 978-0-930588-38-0
분노의 포도 1939 소설 978-0-14-303943-3
잊혀진 마을 1941 필름 978-0-14-311718-6
코르테즈 해:여유로운 여행과 연구 일지 1941 논픽션 978-0-14-018744-1
달이 졌다 1942 소설 978-0-14-018746-5
폭탄 제거:폭격기 팀의 이야기 1942 논픽션 978-0-14-310591-6
캔너리 로 1945 소설 978-0-14-017738-1
웨이워드 버스 1947 소설 978-0-14-243787-2
펄 1947 노벨라 978-0-14-017737-4
러시아 저널 1948 논픽션 978-0-14-118019-9
버닝 브라이트 1950 노벨라 978-0-14-303944-0
코르테즈 바다에서 온 통나무 1951 논픽션 978-0-14-018744-1
에덴의 동쪽 1952 소설 978-0-14-018639-0
달콤한 목요일 1954 소설 978-0-14-303947-1
피핀 4세의 짧은 통치: 조작 1957 소설 978-0-14-303946-4
원스 위드 워 1958 논픽션 978-0-14-310479-7
우리의 불만의 겨울 1961 소설 978-0-14-303948-8
찰리와 함께 여행:미국을 찾아서 1962 논픽션 978-0-14-005320-3
미국인과 미국인 1966 논픽션 978-0-670-11602-7
소설 저널:에덴 레터스의 동쪽 1969 논픽션 978-0-14-014418-5
비바 사파타! 1975 필름 978-0-670-00579-6
스타인벡:A Life in Letters 1975 논픽션 978-0-14-004288-7
아서왕과 그의 노비 기사단의 행위 1976 픽션 978-0-14-310545-9
근무일:분노의 포도 저널 1989 논픽션 978-0-14-014457-4
베트남의 스타인벡:전쟁발송 2012 논픽션 978-0-8139-3403-7

필모그래피

참고 항목

  • Pigasus – Steinbeck이 사용하는 개인 도장.

참조

인용구

  1. ^ a b c d 스웨덴 아카데미는 '분노의 포도'와 '불만의 겨울'을 가장 호의적으로 인용했다.
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존 스타인벡
By John Steinbeck

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