샹탈 아커만
Chantal Akerman샹탈 아커만 | |
|---|---|
.jpg) 2012년 샹탈 애커맨 | |
| 태어난 | 샹탈 앤 애커먼 1950년 6월 6일 벨기에 브뤼셀 |
| 죽은 | 2015년 10월 5일( (65세) 프랑스 파리 |
| 직종. | 영화 감독, 시나리오 작가, 예술가, 영화 교수 |
| 액티브 년수 | 1968–2015 |
주목할 만한 일 | Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles, Je Tu Il Elle, Les Rende-vous d'Anna, News from Home |
샹탈 안 아커만(Chantal Anne Akerman, 1950년 6월 6일 ~ 2015년 10월 5일)[1]은 벨기에의 영화 감독, 시나리오 작가, 예술가, 영화 교수이다.그녀는 뉴욕 타임즈가 "걸작"이라고 부른 1080 브룩셀의 23 Quai du Commerce(1975)의 잔느 딜먼으로 가장 잘 알려져 있다.영화학자 그웬돌린 오드리 포스터에 따르면, 페미니스트와 아방가르드 영화에 대한 애커만의 영향은 [2]상당하다. 페미니스트
초기 생활과 교육
아커만은 벨기에 브뤼셀에서 폴란드 [1]출신의 홀로코스트 생존자 사이에서 태어났다.그녀는 그녀의 유일한 형제인 실비안 아커만의 언니였다.그녀의 어머니 나탈리아(넬리)는 아우슈비츠에서 몇 년 동안 생존했는데, 아우슈비츠에서는 그녀의 부모가 [3]살해당했다.어릴 때부터 애커맨과 그녀의 어머니는 유난히 가까웠고,[4] 그녀는 딸이 어린 나이에 결혼하기 보다는 직업을 추구하도록 격려했다.
18세 때, 아커만은 벨기에의 영화 학교인 Institut National Supérieur des Arts du Spectual et des Technologies de Diffusion에 입학했다.그녀는 앤트워프 주식 [6]거래소에서 다이아몬드 주식을 거래하여 자금을 조달하면서 단편 영화 소트 [5]마빌을 만들기 위해 첫 임기 동안 중도 하차했다.
가족
애커맨은 그녀의 어머니와 매우 가까운 관계를 맺었고, 그녀의 영화들 중 일부에 포착되었다.News from Home(1976년)에서는 일상적인 가족 활동을 설명하는 애커맨의 어머니의 편지가 [7]사운드트랙 역할을 한다.그녀의 2015년 영화 No Home Movie는 주로 부엌에 위치한 모녀 관계에 초점을 맞추고 있으며 [8]어머니의 죽음에 대한 반응이다.이 영화는 어머니의 [7]아파트의 기념품 역할을 하는 영화의 마지막 장면인 메타마이코시스 [8]문제를 탐구한다.
애커맨은 어머니가 일의 중심에 있었다는 것을 인정했고 그녀가 [7]죽은 후 방향감각을 잃었다는 것을 인정했다.모성 이미지는 어머니의 [7]이미지와 목소리를 재구성하기 위한 시도로 애커맨의 모든 영화에서 찾아볼 수 있다.브뤼셀의 가족에서 애커맨은 자신의 목소리를 엄마의 [7]목소리와 바꿔가며 이야기를 나눕니다.
일하다.
초기 작업과 영향
아커만은 15세 때 장 뤽 고다르의 삐에로 르 푸(1965년)를 보고 같은 날 밤 영화 제작자가 되기로 결심했다고 주장했다.1971년, 아커만의 첫 단편 영화인 Saute ma ville은 국제 단편 영화제 Oberhausen에서 [9]초연되었다.그 해에 그녀는 1972년까지 머물렀던 뉴욕시로 이사했다.
뉴욕의 Anthology Film Archives에서 Akerman은 Stan Brakhage, Jonas Mekas, Michael Snow, Yvonne Rainer, Andy Warhol의 작품에 깊은 인상을 받았다.
비판적 인식
그녀의 첫 장편 영화인 Hotel Montrey (1972년)와 후속 단편 영화인 La Chambre 1과 La Chambre 2는 이 영화들의 오랜 시간 동안의 사용을 통해 구조적인 영화 제작의 영향을 드러낸다.이러한 장시간 촬영은 추상화와 형상화 사이에서 이미지를 진동시키는 역할을 합니다.이 시기의 애커맨의 영화는 또한 촬영기사 바베트 망골테와의 공동작업의 시작을 의미하기도 한다.
1973년에 아커만은 벨기에로 돌아왔고 1974년에 그녀의 특징인 Je, Tu, I, I, You, He, She로 비평가들의 인정을 받았다.페미니스트와 퀴어 영화 학자 B. 루비 리치는 제투일 엘르가 "여성 성욕의 로제타 스톤"으로 보일 수 있다고 언급했다.
아커만의 가장 중요한 영화인 잔느 딜만, 23 퀘이 뒤 커머스, 1080 브룩셀은 1975년에 개봉되었다.종종 페미니스트 영화 제작의 가장 위대한 사례 중 하나로 여겨지는 이 영화는 중년 미망인의 숨막히는 가사일과 매춘 일상에 대한 최면적이고 실시간으로 연구한다. 페미니스트영화가 개봉되자마자 뉴욕타임즈는 잔느 딜먼을 "영화 역사상 최초의 여성 걸작"이라고 평가했다.학자 이본 마굴리스는 이 그림이 페미니즘과 반 [6]환멸을 결합하는 영화적 패러다임이라고 말한다.이 영화는 빌리지 보이스의 [10]J. 호버먼에 의해 20세기 19번째 위대한 영화로 선정되었다.
철학
애커맨은 그녀의 영화적 접근법이 부분적으로 질 들뢰즈와 펠릭스 과타리의 [11]글을 통해 설명될 수 있다는 것을 인정했다.들뢰즈와 과타리는 다음과 같은 특징이 있는 작은 문학의 개념에 대해 쓰고 있다.
- 1. 마이너 문학은 소수자가 주요 언어로 작성하는 문학이다.그 언어는 강한 반신격화 계수의 영향을 받는다.
- 2. 작은 문학이 좁은 공간에 존재하기 때문에 모든 개별적인 문제는 즉시 정치에 연결된다.
- 3. 모든 것은 집합적 가치가 있다: 독자의 말은 이미 집합적 [12]가치가 있다.
들뢰즈와 과타리는 이러한 특징들이 [12]문학의 규범 안에서 혁명적인 상황을 묘사한다고 주장한다.애커맨은 들뢰즈와 과타리를 언급하며, 작은 문학에서 인물들이 작은 개별 문제들과 경제, 상업, 법률 및 정치적 [11]문제들 사이에서 어떻게 즉각적이고 비계층적인 관계를 가정하는지에 대해 언급했다.영화 제작자는 복수의 탈국유화에 관심이 있지만, 또한 경계 지위가 [13]바람직하지 않을 수 있는 정체성의 행사에 대한 페미니스트 요구를 고려한다.
페미니즘
애커맨은 여성스러움과 가정성 [14]사이의 교차점을 탐구하기 위해 부엌이라는 환경을 이용했다.그녀의 작품 속 주방은 친밀한 연결과 대화를 위한 공간을 제공하며,[14] 일상생활의 드라마 배경 역할을 한다.부엌은 다른 가정공간과 함께 가부장적 [14]조건하에서 스스로를 가둬두는 감옥 역할을 한다.애커맨의 작품에서 부엌은 가정극장 [15]역할을 한다.
애커맨은 종종 페미니스트와 이상한 생각 속에 분류되지만, 본질주의자인 [11][16]페미니즘와의 거리를 분명히 표현했다.
애커맨은 "여성", "유대인", "레즈비언"과 같은 자신의 정체성과 관련된 꼬리표에 저항하고, 대신 딸이라는 정체성에 몰입하기로 선택했으며, 영화를 "[8]정체성의 경계로부터 자유로운 창조적 분야"로 본다고 말했다.그녀는 "사람들이 페미니스트 영화 언어가 있다고 말할 때, 여성들이 자신을 표현할 수 있는 방법은 하나밖에 없다고 말하는 것과 같다"[11]고 설명하면서 표현의 다양성을 옹호했다.애커맨에게는 [8]개인만큼 많은 영화 언어가 있다.
마길레스는 애커맨의 분류에 대한 저항은 영화의 초기 본질주의적 사실주의의 강성에 대한 반응이며 "영화의 역사적이고 문화적인 페미니스트 미학의 프로젝트에 대한 인식을 심어준다"[11]고 주장한다.
Akerman은 페미니스트의 모토인 "개인적으로 정치적"을 모토로 일하며, 사적과 [11]공적 사이의 대표적 연결을 조사함으로써 이를 복잡하게 만듭니다.그녀의 가장 잘 알려진 영화인 잔느 딜만에서 주인공은 고정된 [11]사회 현실을 투명하고 정확하게 표현하지 못한다.영화 내내 주부이자 매춘부인 잔은 역사적, 사회적,[11] 영화적 반향을 불러일으키는 구성체임이 드러난다.
애커맨은 페미니스트 제스처이자 동시에 고정된 범주의 "여성"[11]에 대한 "보조물"로 작용하기 위해 역사적으로 기반을 둔 형태인 현실주의적 표현에 관여한다.
차후 경력
1991년, 아커만은 제41회 베를린 [17]국제 영화제 심사위원이었다.2011년에는 뉴욕시립대학 미디어아트프로덕션 MFA프로그램 전임교수로 재직하면서 저명한 강사이자 최초의 마이클/아이린 로스 영화/비디오/[18]유대어 초빙교수로 재직했습니다.애커맨은 또한 유럽 [19]대학원의 영화학과 교수였다.
전람
애커맨의 작품의 중요한 개인전이 벨기에 앤트워프 현대미술관(2012), 매사추세츠 MIT(2008), 이스라엘 텔아비브 미술관(2006), 프린스턴 대학 미술관, 뉴저지 주 프린스턴(2006), 파리 퐁피두 센터(2003년)에서 열렸다.애커맨은 도큐멘타 11세(2002년)와 베니스 비엔날레(2001년)에 참가했다.
2011년에는 오스트리아 영화 [20]박물관에서 애커맨의 작품을 회고하는 영화 전시회가 열렸다.
2015년 베니스 비엔날레에는 "No Home [21]Movie"에 나올 법한 움직이는 풍경을 보여주는 병렬 스크린이 삽입된 그녀의 마지막 비디오 설치인 "Now"가 포함되었다.2018년 유대인 박물관은 '컬렉션에서 본 장면' 전시회에 설치물을 선보였고,[22] 그녀의 작품을 수집품으로 입수했다.
시네마토그래피
애커맨의 영화화는 건조한 언어, 은유적 연관성의 결여, 일련의 불연속 블록의 구성, 그리고 빈약하고 시들한 구문과 감소된 어휘를 새로운 [12]강도에 봉사하는 것에 대한 관심을 특징으로 한다.많은 감독들이 그녀의 영화를 그들의 [14]작품에 영향을 끼쳤다고 언급해 왔다.켈리 라이하트, 거스 반 산트, 소피아 코폴라는 애커맨에게 [14]경의를 표하기 위해 실시간 촬영에 대한 탐구를 언급했다.
미술사학자 테리 술탄은 "아커만의 내러티브는 디테일과 시각적 [23]우아함에 대한 거의 프루스트적인 주의로 특징지어진다"고 주장한다.마찬가지로, 애커맨의 시각적 언어는 쉬운 분류와 요약에 저항합니다: 그녀는 플롯 [24]전개 대신 영화적 구문을 통해 이야기를 만듭니다.
애커맨은 구조주의 [8]영화뿐만 아니라 유럽의 예술 영화에도 영향을 받았다.구조주의 영화는 형식주의 실험을 사용하여 이미지와 [8]시청자 사이의 상호 관계를 제안했습니다.애커맨은 구조주의 영감으로 마이클 스노우를 꼽는데, 특히 다락방 벽에 걸린 바다 사진을 카메라로 천천히 [8]확대해서 찍은 그의 영화 파장이 그렇다.애커맨은 [8]구조주의가 줄거리에 대한 지배적인 영화의 우려를 거부했기 때문에 인식된 지루함에 끌렸다.브뤼셀의 십대였을 때, 아커만은 크노케-르-주테에서 [8]열린 실험 영화제의 영화를 포함하여 영화를 보기 위해 학교를 빠졌습니다.
애커맨은 영화적 담론 속에 항상 존재하는 관음증(voyurism)에 대처하기 위해 종종 자신의 영화 속 캐릭터를 연기하며 동시에 [8]카메라 양쪽에 자신을 배치한다.그녀는 구조주의의 지루함을 이용하여 시청자에게 육체적 감정을 불러일으키고 시간의 [8]흐름을 강조했습니다.
애커맨의 영화 스타일은 평범한 삶을 포착하는 데 달려있다.느린 속도로 관객들에게 인내심을 갖게 함으로써,[24] 그녀의 영화는 매일의 인간미를 강조한다.Kathy Halbreich는 Akerman이 "기다림, 구절, [25]지연된 결의의 영화관을 만들었다"고 쓰고 있다.
애커맨의 많은 영화들은 거리를 초월한 사람들의 움직임이나 밀실공포증적인 공간에 [8]대한 그들의 흡수를 묘사한다.큐레이터 존 데이비스는 그녀의 가정 내부를 "큰 충격과 작은 충격이 목격자 몇 명과 함께 펼쳐지는 노동과 폭력, 비밀과 수치로 가득 차 있다"[8]고 쓰고 있다.
죽음.
65세의 아커만은 2015년 10월 5일 파리에서 사망했고 르몽드는 그녀가 자살했다고 보고했다.그녀의 마지막 영화는 다큐멘터리 No Home Movie로, 그녀의 어머니가 돌아가시기 직전에 어머니와 나눈 일련의 대화였다; 그녀는 이렇게 말했다: "만약 내가 이것을 할 것을 알았다면,[26] 나는 감히 그것을 하지 못했을 것이다."
애커맨의 여동생에 따르면, 그녀는 우울증으로 병원에 입원했다가 사망 [1]열흘 전에 파리로 돌아갔다고 한다.
필모그래피
픽션 영화
| 연도 | 제목 | 길이(분) | 메모들 | 영어 |
|---|---|---|---|---|
| 1968 | 소테 마 빌 | 13 | 내 동네를 날려버리다 | |
| 1971 | L'enfant aimé ou Je joue † un femme mariée | 35 | 사랑하는 아이, 아니면 유부녀 놀이 | |
| 1972 | 라 샹브레 1 | 11 | 애커맨은 영화 편집자이기도 했다. | 방 1 |
| 1972 | 라 샹브레 2 | 11 | 애커맨은 영화 편집자이기도 했다. | 방 2 |
| 1973 | 르 15/8 | 42 | Samy Szlingerbaum 공동 감독 애커맨은 또한 공동 촬영 기사이자 영화 편집자였다. | |
| 1973 | 행잉 아웃 얀커즈 | 90 | 미완성 | |
| 1974 | 이, 이, 이, 이, 이, 이 | 90 | ||
| 1975 | Jeanne Dielman, 퀘이 뒤 커머스 23, 1080 Bruxelles | 201 | ||
| 1978 | 레 랑데부 단나 | 127 | Anna와의 미팅 | |
| 1982 | Toute unnuit | 89 | 밤새도록.[27] | |
| 1983 | 레스 아네 80 | 82 | 80년대 | |
| 1983 | 롬므아라발리스 | 60 | 여행 가방을 든 남자 | |
| 1984 | 재페임, 재페이드 | 12 | 파리뷔파 20앤애플레 세그먼트 | 배고프고 춥다 |
| 1984 | 뉴욕, 뉴욕 bis | 8 | 잃다 | |
| 1986 | 황금 팔십년대 | 96 | 윈도 쇼핑 | |
| 1986 | 라파레스 | 14 | 칠녀칠죄를 위한 코너 | 나무늘보 |
| 1986 | 르마르토 | 4 | 망치 | |
| 1986 | 레터스 홈 | 104 | ||
| 1986 | 말렛 스티븐스 | 7 | ||
| 1989 | 히스토아르 다메리크 | 92 | 제39회 베를린국제영화제[28] 출품 | 음식, 가족, 철학 |
| 1991 | Nuit et jour | 90 | 제48회 베니스 국제영화제 출품 | 낮과 밤. |
| 1992 | 데메네지먼트 | 42 | 입주 | |
| 1992 | 콘트라 루블리 | 110 | 애커맨은 단편 코너를 하나 감독했다. | 어게인스트 오블리비온 |
| 1994 | Portrait d’une jeune fille de la fin des années 60 á Bruxelles | 60 | 브뤼셀의 1960년대 말 소녀 초상화 | |
| 1996 | 운디반아 뉴욕 | 108 | 뉴욕의 소파 | |
| 2000 | 라 캡티브 | 118 | Eric de Kuyper와의 콜라보레이션 | 캡티브 |
| 2004 | 데메니지 데메니지 | 110 | Eric de Kuyper와의 콜라보레이션 | 투모로우 위 무브 |
| 2007 | 샹하섬의 Tombée de Nuit sur Shanghaï | 60 | 오에스타도 문도 코너 | |
| 2011 | 라폴리 알마이어 | 127 | 알마이어의 어리석음 |
다큐멘터리 영화
| 연도 | 제목 | 길이(분) | 메모들 | 영어 |
|---|---|---|---|---|
| 1972 | 몬테레이 호텔 | 62 | ||
| 1977 | 집에서 온 뉴스 | 85 | ||
| 1980 | 디스모이 | 46 | 말해줘 | |
| 1983 | 레스 아네 80 | 82 | 80년대 | |
| 1983 | 운쥬르 피나 디맨드 | 57 | 어느 날 피나가 물었다 / 피나 바우쉬와 함께 투어 중 | |
| 1984 | 시네아스테 | 8 | 영화 제작자의 편지 | |
| 1989 | 프란츠 슈베르트의 소나테 | 49 | 프란츠 슈베르트의 마지막 세 곡 소나타 | |
| 1989 | 사허의 트로이 스트로페스 수르놈 | 12 | 이름 자허의 세 개의 스탠자 | |
| 1993 | 데스트 | 107 | 동양에서 | |
| 1997 | 샹탈 아커만 파 샹탈 아커만 | 64 | ||
| 1999 | 수드 | 71 | 남쪽 | |
| 2002 | 드 로트레 코트 | 103 | 애커맨은 또한 3명의 촬영기사 중 한 명이었다. | 반대쪽에서 |
| 2003 | 아베크 소니아 위더 애더턴 | 41 | ||
| 2006 | 라바스 | 78 | 애커맨은 또한 로버트 펜즈와 함께 촬영기사를 했다. | 아래. |
| 2009 | A'Est avec Sonia Wieder-Atherton | 84 | ||
| 2015 | 홈 무비 없음 | 115 | 애커맨은 촬영기사이기도 했다. |
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레퍼런스
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추가 정보
- 게티, 일라리아 샹탈 애커먼입니다 2019년 Fefé Editore, Uno shermo nel deserto Roma.
- 술탄, 테리 (ed.) 샹탈 아커만: 시간과 공간을 통해 이동합니다.텍사스 주 휴스턴:Houston 대학교 미술관의 Blaffer Gallery; 뉴욕:D.A.P./Distributed Art Publishers, 2008년 배포.
- Fabien Liptay, Margrit Tröhler(편집): 샹탈 아커만.뮌헨: 편집본 + kritik, 2017.
- White, Jerry (2005). "Chantal Akerman's Revisionist Aesthetic". In Jean Petrolle & Virginia Wright Wexman (ed.). Women & Experimental Filmmaking. Urbana: University of Illinois. ISBN 0252030060.
- Smith, Dinitia (26 April 1998). "Chantal Akerman and the Point of Point of View". The New York Times.
- Searle, Adrian (15 July 2008). "Smoke and mirror-images". The Guardian. London. Retrieved 14 May 2015.
- Gandert, Sean (28 August 2009). "Salute Your Shorts: Chantal Akerman's Saute ma ville". Paste. Retrieved 14 May 2015.
- Schenker, Andrew (15 January 2010). "Eclipse Series 19: Chantal Akerman in the Seventies". Slant Magazine. Retrieved 23 August 2010.
- McGill, Hannah (4 November 2012). "Leading the Way for the Flair Ladies". The Sunday Herald. Washington, D.C. Archived from the original on 9 April 2016. Retrieved 14 May 2015 – via HighBeam Research.
- Holly Rogers와 Jeremy Barham(에드):실험 영화의 음악과 소리.뉴욕: 옥스퍼드 대학 출판부, 2017.
- 마렌테 블룸휴벨과 야프 굴데몬드(편집): 샹탈 아커만: 구절.암스테르담:Eye Filmuseum, 2020년
외부 링크
Wikimedia Commons의 Chantal Akerman 관련 미디어
- 샹탈아커맨토대
- 파라다이스 영화있다
- 뉴욕 타임즈 회고전
- IMDb의 샹탈 애커맨
- 아트팩츠에 있는 아티스트 페이지.실제 주요 전시회와의 넷.
- 영화, 비디오, 기억, 스모크 스크린 인 필립의 아나 바로나 데 올리베이라
샹탈 애커먼 감독 영화 | |
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