미드나잇 인 파리

Midnight in Paris
듀크 엘링턴의 1962년 앨범은 미드나잇 인 파리(앨범)를 참조한다.
미드나잇 인 파리
Midnight in Paris Poster.jpg
극장판 발매포스터
연출자우디 앨런
작성자우디 앨런
생산자
주연
시네마토그래피다리우스 콘지
편집자알리사 렙셀터
생산
회사들
배포자소니 픽처스 클래식(미국)
알타 필름스 (스페인)[1]
출시일
  • 2011년 5월 11일 (2011-05-11) (캔)
  • 2011년 5월 13일 (2011-05-13) (스페인)
  • 2011년 5월 20일(2011-05-20) (미국)
러닝타임
94분[2]
나라들.
  • 미국
  • 스페인
언어영어
예산1700만[1] 달러
박스오피스1억 7천 5백 1십만 달러[1]

미드나잇 인 파리(Midnight in Paris)는 우디 앨런이 쓰고 감독한 2011년 판타지 코미디 영화다.파리를 배경으로 한 이 영화는 시나리오 작가 길 펜더(오웬 윌슨)의 뒤를 따르며, 그는 물질주의적인 약혼자(레이첼 맥아담스)와의 관계와 이들의 엇갈린 목표와의 단점에 직면할 수밖에 없는데, 이는 매일 밤 자정에 시간을 거슬러 여행하면서 점점 과장되게 된다.[3]

스페인 그룹 메디아프로와 앨런의 미국에 본사를 둔 그라비어 프로덕션이 제작한 이 영화에는 윌슨, 맥아담스, 캐시 베이츠, 애드리언 브로디, 칼라 브루니, 톰 히들스턴, 마리온 코틸라드, 마이클 쉰이 출연한다.2011년 칸 영화제에서 초연되어 2011년 5월 20일 미국에서 개봉되었다.[3][4]이 영화는 비평가들의 찬사를 받으며 개봉되었고 최근 몇 년간 앨런의 가장 훌륭한 영화들 중 하나로 여겨지고 있다.2012년에는 아카데미 각본상과 골든 글로브 각본상을 수상했다.그것은 세 개의 다른 아카데미상 후보에 올랐다: 최우수 작품상, 최우수 감독상, 그리고 최우수 예술 감독상.[5]

플롯

2010년, 성공적이지만 환멸을 느낀 할리우드 시나리오 작가 길 펜더와 그의 약혼자 이네즈는 이네즈의 부유하고 공화당 부모님과 함께 파리에 머물고 있다.길은 향수 가게에서 일하는 한 남자의 이야기인 데뷔 소설을 끝내기 위해 고군분투하고 있으며, 파리의 풍부한 예술사, 특히 1920년대 로스트 제너레이션에 끌리는 자신을 발견한다.이네즈는 파리로 건너가 망상적인 꿈으로 글을 쓰려는 야망을 일축하고 더 수익성 있는 시나리오 작업을 고수할 것을 독려한다.우연히 그들은 이네즈의 친구 폴과 그의 아내 캐롤을 만나게 되고, 이네즈는 그들을 그녀와 길에게 구경거리로 초대한다.폴은 그들이 마주치는 모든 주제에 대해 대단히 권위적이지만 의심스러운 정확성을 가지고 말하는데, 심지어 그는 자신이 아는 로댕의 관계가 가이드의 것보다 더 정확하다고 주장하는 뮤제 로댕의 여행 가이드와도 모순된다.길은 그가 현학적이고 성가신 사람이라는 것을 알게 되지만, 이네즈는 그를 매우 좋아한다.

와인 시음회를 하는 하룻밤은 길에게 취하게 하고, 그는 호텔로 돌아가기 위해 파리의 거리를 걷기로 결심한다; 이네즈는 택시를 타고 폴과 캐롤과 함께 간다.길은 방향을 잡기 위해 멈추었고, 자정이 되자 1920년대 차가 그의 옆에 섰다.승객들은 그에게 합류할 것을 권유하고, 그는 콜 포터, 그의 아내 린다 리 포터, 그리고 젤다와 스콧 피츠제럴드 등 1920년대 파리 예술계의 저명인사들이 참석한 진 콕토를 위한 파티에 참석하고 있다.젤다는 지루해져서 스콧과 길에게 그녀와 함께 떠나라고 권한다.그들은 먼저 브릭탑스로 향하는데, 그곳에서 그들은 조세핀 베이커가 춤추는 것을 보고, 그리고 어니스트 헤밍웨이와 후안 벨몬테와 마주치는 카페로 간다.젤다와 스콧이 떠난 후, 길과 헤밍웨이는 글쓰기에 대해 토론하고 헤밍웨이는 길의 소설을 거트루드 스타인에게 보여주겠다고 제안한다.그러나 길씨가 호텔에서 원고를 가져오기 위해 건물 밖으로 나오면서 2010년으로 되돌아간다: 헤밍웨이를 만났던 카페는 이제 빨래방이 되었다.

다음 날 밤, 길은 그의 시간 여행 경험을 이네즈와 공유하려고 하지만, 그녀는 시계가 자정을 가리키기 전에 길에게 잔소리를 한다.그렇게 되면 같은 차가 돌아온다.길은 헤밍웨이와 함께 거트루드 스타인의 아파트를 방문하러 가는 길에 합류하는데, 거트루드 스타인의 아파트는 파블로 피카소의 애인 아드리아나의 새 그림에 대한 부정적인 비평을 하는 중에 있는 스타인에게 길의 소개를 받는다.길은 즉시 아메데오 모딜리아니, 조르주 브라케와도 불륜을 맺은 코스튬 디자이너 아드리아나에게 끌린다.스타인은 이 소설의 첫 대사를 큰 소리로 읽는다.[6]

'과거의 외'는 그 가게의 이름이었고, 그것의 제품들은 기억들로 구성되어 있었다: 한 세대에게 평범하고 심지어 천박했던 것들이 단지 세월이 흘러 마법과 캠프로 바뀌었을 뿐이다.

아드리아나는 그의 글을 칭찬하고, 특히 벨 에포크에 대한 그리움이 늘 있었음을 인정한다.

지난 2010년, 길은 다음 며칠 밤을 위해 시간 여행을 계속한다.이네즈는 대로와 비스트로가 사라지는 것에 대해 아무런 감명을 받지 못하고 있고, 그녀의 아버지는 수상쩍은 나머지 사립탐정을 고용하여 그를 따르도록 한다.아드리아나는 피카소를 떠나 길에게 끌리는 매력에 갈등을 겪지만, 길과 계속 인연을 맺는다.길 교수는 살바도르 달리, 맨레이, 루이스 부뉴엘에게 자신의 내적 갈등을 설명하지만 초현실주의자로서 미래에서 온다는 그의 주장에 대해 특이한 점을 발견하지 못한다.길씨는 나중에 영화 '멸종천사'의 줄거리를 부뉴엘에게 제안하는데, 부뉴엘은 이를 이해하지 못한다.

이네즈와 그녀의 부모는 몽생 미셸을 여행하고 있고 길은 골동품상이자 로스트 제너레이션의 동료 추종자인 가브리엘을 만난다.그는 그녀로부터 콜 포터 축음기 음반을 구입하고 나중에 1920년대 센 아드리아나의 일기에 의해 책 판매점에서 발견하는데, 이것은 그녀가 그와 사랑에 빠졌음을 드러낸다.그에게 귀걸이를 선물받고 나서 그와 사랑을 나누는 꿈을 꾸었다는 글을 읽은 길씨는 아드리아나에게 줄 이네즈의 귀걸이를 훔치려 하지만 이네즈가 호텔방으로 일찍 돌아오는 바람에 좌절된다.

길은 아드리아나를 위해 귀걸이를 사서 과거로 돌아온다.과거로 돌아온 그는 그녀를 산책시키고, 그들은 키스를 하고, 그는 그녀에게 귀걸이를 준다.그녀가 그들을 태우고 있는 동안 말이 끄는 마차가 거리를 따라 내려오고, 마차 안에 풍성하게 차려입은 부부가 길과 아드리아나를 초대하여 태워다 준다.이 마차는 승객들을 벨 에포크(Belle Epoque)로 실어 나른다. 아드리아나는 파리의 황금기를 생각하는 시대다.길과 아드리아나는 먼저 막심의 파리로 간 다음 물랑루즈로 가서 앙리 드 툴루즈 로트렉, 폴 고갱, 에드가 드가스를 만난다.길은 그들이 가장 좋은 시대는 무엇이라고 믿는지 묻고, 세 사람은 그것이 르네상스라고 동의한다.흥분한 아드리아나는 발레 의상을 디자인하는 직업을 제안받고 길에게 머물 것을 제안하지만, 길씨는 아드리아나와 다른 예술가들의 불행을 지켜보면서 현재가 항상 "조금 불만족스럽다"기 때문에 향수를 쫓는 것은 보람이 없다는 것을 깨닫는다.그러나 아드리아나는 1890년대에 머물기로 결심하고 헤어진다.

길은 그의 소설의 처음 두 장을 다시 쓰고 스타인으로부터 받은 초고를 회수하는데, 스타인은 그의 작가로서의 진보를 칭찬하고 헤밍웨이는 그것을 좋아하지만 왜 주인공은 이네즈를 바탕으로 한 자신의 약혼자가 폴을 바탕으로 한 인물과 바람을 피우고 있는지 깨닫지 못하고 있는지 의문을 제기한다.

길은 2010년으로 돌아와 이네즈와 대결한다.그녀는 폴과 잠자리를 같이 한 것은 인정하지만, 그것이 무의미한 술래잡기라고 무시하며, 그들이 결혼 후에 그것에 대해 논의할 수 있다고 무시한다.길은 그녀와 헤어지고 파리로 이사하기로 결심한다.자정에 센 강가를 지나다닐은 가브리엘과 마주친다. 가브리엘은 비가 오기 시작하면 집으로 데려다 주겠다고 한다.그들은 비를 맞으며 파리에 대한 사랑을 나눈다는 것을 배운다.

캐스트

메인 캐스트

서포트 캐스트

오웬은 타고난 배우다.그는 연기하는 것처럼 들리지 않고, 어떤 상황에서 말하는 인간처럼 들리고, 그것은 나에게 매우 매력적이다.그는 멋진 우스꽝스러운 뼈와, 내 뼈와는 전혀 다르지만, 그 종류는 아주 멋진 코믹 본능을 가지고 있다.그는 금발의 텍사스의 영웅으로, 옛날 전쟁 사진에서 연대의 영웅과 같은 인물인데, 재미있다는 것에 대해 대단한 솜씨를 지니고 있다.보기 드문 조합인데 잘 어울릴 줄 알았어.

—Woody Allen, in production notes about the film[7]

맥아담스와 윌슨이 커플로서 공동 출연한 것은 이번이 두 번째다. 그들은 2005년 웨딩 크래셔에서 공동 출연한 적이 있다.두 역할을 비교하면서, 맥아담스는 파리의 미드나잇에서 한 역할을 웨딩 크래셔에서의 역할보다 훨씬 더 적대적이라고 묘사한다.[8]앨런은 그녀의 연기와 공동 주연 배우 마리온 코틸라드의 연기에 대해 높은 평가를 받았다.[9]코틸라드는 윌슨의 또 다른 사랑인 카리스마 넘치는 아드리아나 역으로 캐스팅되었다.

니콜라 사르코지 전 프랑스 대통령의 부인이자 싱어송라이터인 카를라 브루니는 박물관 가이드로 앨런에 영입됐다.[10]알렌이 브루니의 장면을 레아 세이두와 함께 재촬영했다는 거짓 보도가 있었지만 세이두크는 영화에서 전혀 별개의 역할이 있다는 사실을 밝히며 이 루머들을 일축했다.[11]알렌은 브루니가 30회 이상 촬영해야 하는 장면에 대해 "끔찍하다"고 말했다.나는 이런 것들을 읽었고 내 눈을 믿을 수 없었다...이것들은 과장이 아니라 처음부터 발명한 것이다.진실은 절대 없다고 말했다.그는 계속해서 브루니를 "매우 프로페셔널하다"고 표현하며 "모든 프레임이 영화에 등장할 것"이라고 말하며 브루니의 장면에 만족한다고 주장했다.[12][13]

생산

글쓰기

앨런은 이 영화의 각본을 쓰는데 있어서 역접근법을 사용했는데, 이 영화의 줄거리를 구상한 영화 제목인 '미드나잇 인 파리'[14]를 중심으로 제작하였다.앨런의 이야기 줄거리 중 시간 여행 부분은 어니스트 헤밍웨이의 1964년 사후에 출판된 회고록 A Moveable Festival에 묘사된 1920년대의 파리를 연상시킨다. 앨런의 등장인물들은 헤밍웨이, 거트루드 스타인, F와 같은 인물들과 상호작용을 한다. 스콧과 젤다 피츠제럴드, 두 가지 경우 '움직일 수 있는 잔치'라는 문구를 쓰는데, 한 장면에 이 책의 복사본이 등장한다.앨런은 원래 길이라는 인물을 이스트 코스트의 지식인으로 썼지만, 그와 캐스팅 감독인 줄리엣 테일러가 오웬 윌슨을 이 역할에 대해 고려하기 시작했을 때 다시 생각했다.[7]"나는 오웬이 매력적이고 재미있을 것이라고 생각했지만, 내 두려움은 그가 그의 성격상 전혀 동양적이지 않다는 것이었다,"라고 앨런은 말한다.앨런은 길을 캘리포니아 사람으로 만드는 것이 실제로 그 인물을 더 부유하게 만들 것이라는 것을 깨달았고, 그래서 그는 그 부분을 다시 써서 윌슨에게 제출했고, 윌슨은 기꺼이 그렇게 하기로 동의했다.앨런은 그를 "자연스러운 배우"[7]라고 묘사한다.이 세트업에는 1990년대 영국 시트콤 굿나잇 스위트와 공통점이 있다.

촬영

주요 사진은 2010년 7월에 파리에서 시작되었다.[15]앨런은 카메라 작업의 근본적인 미적 요소가 이 영화에게 따뜻한 분위기를 주는 것이라고 말한다.그는 자신이 그것을 좋아한다고 묘사한다. "엄청나게 빨갛고, 매우 따뜻하다. 왜냐하면 만약 당신이 레스토랑에 가서 아내나 여자친구와 함께 그곳에 있다면, 그것은 빨간 색의 벽지와 세기의 전등을 가지고 있고, 둘 다 아름다워 보이기 때문이다.반면에 해산물 식당에 있는데 불이 켜져 있으면 모두가 끔찍해 보여.그래서 보기 좋다.아주 아첨하고 아주 사랑스러워."[14]이를 위해 그와 그의 영화 작가인 다리우스 콘지는 주로 따뜻한 색상을 영화 촬영에 사용했으며, 평탄한 날씨에 촬영했으며, 제한된 카메라 움직임을 사용했으며, 그 자체로 거의 관심을 끌지 못했다.이것은 전통적인 광화학 방식으로 컬러 타이밍을 맞추는 대신 디지털 중간을 거친 최초의 우디 앨런 영화다.앨런에 따르면, 여기서 사용하는 것은 그가 그의 미래 영화에 사용할 만큼 그것을 좋아하는지를 알아보기 위한 시험이라고 한다.[16]

앨런의 감독적인 스타일은 판타지적인 요소보다 영화의 로맨틱하고 현실적인 요소들에 더 중점을 두었다.그는 "이 로맨틱한 이야기에만 관심이 있었고, 동화 같은 것에 기여한 것은 무엇이든 내게 맞는 이야기였다"고 말한다.나는 그것에 관여하고 싶지 않았다.마리온과의 (오웬 윌슨) 관계를 지루하게 만들고 싶었을 뿐이야."[14]

위치

이 영화는 다음과 같이 시작한다. 3+1⁄2분짜리 엽서-뷰 몽타주 파리의 대표적인 관광지를 보여준다.[17]로스엔젤레스 타임즈의 케네스 투란은 몽타주를 단순히 위치설정에 필요한 것보다 더 오래 지속되는 스타일리시즘적 접근법으로 묘사하고 있다.투란의 말에 따르면 "알렌은 이렇게 말하고 있다.주목하라. 이곳은 특별한 장소, 마술이 일어날 수 있는 곳이다.영화 '미드나잇 인 파리'는 '사랑과 죽음'(1975)[19]과 '[20][unreliable source][unreliable source]에브리 세이즈 아이 러브 유'(1996)가 부분적으로 촬영됐지만, 전적으로 파리 로케이션에서 촬영된 우디 알렌의 첫 영화다.[18]

촬영지로는 지베르니, 존 XXII 광장(노트르담 인근), 몽마르뜨, 디롤레, 베르사유 궁전, 오페라, 폰 알렉산드르 3세, 사크레-쿠르, 시테, 판테온 주변 거리 등이 있다.[10]

마케팅

소니 클래식 팀은 레몬을 가지고 레모네이드를 만들기로 결정했다.그들은 '카스 2' 정킷에 초대된 기자 명단을 입수하여 파리 미드나잇(Midnight)에서 기자 노트를 보내면서 픽사 미디어데이 기간 동안 윌슨에게 알렌 영화에 대한 질문을 하도록 격려했다.윌슨은 파리에서의 그의 성격에 대한 질문에 답하면서 기꺼이 응했다.소니클래식도 데이비드 레터맨과 함께 'Late Show' 같은 쇼에서 'Cars 2'를 홍보하기 위해 윌슨의 TV 출연 일정을 파악한 뒤 윌슨이 게스트로 있던 밤에 파리 명소 광고 시간을 벌었다.[21]

—Patrick Goldstein, Los Angeles Times

이 영화는 앨런의 그라비어 프로덕션과 카탈로니아 회사인 메디아프로가[22] 공동 제작하고 있으며, 소니 픽처스 클래식스가 배급용으로 픽업했다.이 영화는 두 회사가 공동 제작한 네 번째 영화인데, 다른 영화로는 스위트 앤 로우다운, 애니멀웍스 그리고 당신은 키가 큰 다크 이방인을 만나게 될 것이다.

이 영화를 홍보하면서, 앨런은 5월에 칸 영화제에 데뷔했을 때 단지 제한된 양의 홍보만을 할 용의가 있었다.윌슨은 이미 앨런의 영화가 영화관에 도착한 지 몇 주 후인 6월 말에 개봉한 픽사의 자동차 2를 홍보하는데 전념하고 있었다.이러한 도전과 상대적으로 적은 홍보 예산 때문에, 소니 클래식은 이 영화를 홍보하기 위해 신중한 미디어 구매와 언론 보도 관계를 수행해야 했다.[21]

이 영화의 포스터는 빈센트 반 고흐의 1889년 작품 '별이 빛나는 밤'에 대한 언급이다.[23]

해제

오웬 윌슨과 우디 앨런은 2011년 칸 영화제에서 이 영화를 홍보했다.

박스오피스

이 영화는 5월 11일 수요일 2011 칸 영화제에서 첫 상영으로 데뷔했는데, 그 날은 프랑스 영화관의 전통적인 변화의 날인 수요일이었다.[24][25]5월 20일 미국 6개 극장에서 제한 개봉에 들어갔으며 첫 주말 59만9,003달러를 들여 3주 후 944개 극장으로 확대 개봉했다.[1]

파리의 미드나잇은 인플레이션에 적응하기 전에 북미에서 알렌의 영화 중 가장 높은 수익을 달성했다.이 영화는 북미에서 5,630만 달러를 벌어들여 이전의 최고 영화인 한나와 허 시스터스를 4000만 달러로 추월했다.[26]소니 픽처스 해킹의 문서들은 이 영화가 2,400만 달러의 수익을 냈다고 밝혔다.[27]

2016년 기준 미드나잇 인 파리(Midnight in Paris)는 우디 앨런 감독이 연출한 영화 중 가장 많은 수익을 올린 영화로 전 세계적으로 1억5100만 달러의 예산이 투입됐다.[1]

임계수신호

파리에서의 자정에는 비평가들의 찬사가 쏟아졌다.로튼 토마토에서 이 영화는 224개의 리뷰를 기준으로 93%의 지지율을 기록하고 있으며, 평균 평점은 7.81/10이다.이 사이트의 비판적인 공감대는 "그의 고전 영화의 깊이를 자랑하지는 않겠지만, 달콤하게 감상적인 '나잇 인 파리'는 우디 앨런 팬들을 만족시킬 만큼 재미있고 매력적이다"[28]라고 말한다.이 영화는 1994년 '브로드웨이의 총알' 이후 알렌의 최고 평점과 점수를 받았다.[29]메타크리트어(Metacritic)에서 이 영화는 40개의 리뷰를 바탕으로 100점 만점에 81점을 받아 '범용적인 찬사'[30]를 나타내고 있다.

이 영화는 제64회 칸 영화제에서 초연된 후 대체로 긍정적인 평가를 받았다.할리우드 리포터의 토드 맥카시는 다리우스 콘지의 영화 촬영에 찬사를 보내며 이 영화가 "알렌의 최고 작품 중 최고 작품과 같은 구체적이고 멋진 속도를 지니고 있다"[31]고 주장했다.

뉴욕 타임즈의 A. O. Scott는 오웬 윌슨이 우디 앨런 페르소나를 연기한 것에 대해 언급했다.그는 이 영화가 놀라울 정도로 로맨틱하고 믿을 수 있게 "영화와 지혜"가 혼합되어 있다고 말한다.그는 조연 출연진인 콘지의 촬영기법을 높이 평가하며 "알렌 씨는 종종 자신의 작품이 살아남기를 바라거나 기대하지 않는다고 말했지만, 미드나잇 인 파리처럼 겸손하고 가벼운 마음을 가진다는 말은 달리 시사한다"고 말했다.불멸을 향한 야망이 아니라, 그 말이 더 좋다면 어떤 것을 남겨두려는 의지만큼, 즉 약간의 기념품이나 예술 같은 것을 남겨두려는 의지가 아니라, 그것은 관심을 끌며 언젠가 외로운 방랑자들의 감탄을 자아낸다."[32]

로저 에버트는 이 영화에 4개의 별 중 3+1⁄2를 주었다.그는 이렇게 평론을 끝냈다.[33]

이것은 우디 앨런의 41번째 영화다.그는 직접 영화를 쓰고, 기지와 우아함으로 영화를 감독한다.나는 그를 영화계의 보배라고 생각한다.보도에 따르면 미드나잇 인 파리에서는 칸 언론사 스크리닝의 퇴역군인들 조차도 그를 당연하게 여긴다.싫을 것 없다.연결되든 말든.나는 "모든 사람"을 위한 영화가 지겹다. 즉, 특별히 아무도 없다는 뜻이다.파리의 자정은 특히 나를 위한 것이고, 그것은 moi로 충분하다.

미국 영화 평론가 리처드 로퍼는 미드나잇을 "멋진 영화"와 "최근 몇 년간 최고의 로맨틱 코미디 중 하나"로 지칭하며 "A"라고 평했다.그는 배우들이 한결같이 총명하다고 평하면서 이 영화의 재치 있는 원라인 사용을 칭찬했다.[34]

허핑턴 포스트에서 롭 커크패트릭은 이 영화가 감독에게 형식 복귀를 의미한다고 말했으며("우디가 우디를 재발견한 것 같다"), 파리의 미드나잇을 "우리 위에 주문을 던지고 영화, 특히 우디 앨런의 영화의 마법적 속성을 연상시키는 놀라운 영화"라고 불렀다.[35]

파리에서의 자정(Midnight in Paris)은 알렌의 <The Purple Rose of Cairo>(1985년)와 비교되어 왔는데, 거기서 일어나는 마법 같은 현실주의의 기능은 결코 설명되지 않는다는 것이다.뉴욕주 데이비드 에델슈타인은 "시간 여행 영화에서는 스크린 시간을 너무 많이 빨아들이는 경향이 있는 공상 과학의 바퀴와 도르래"를 없앤다고 말하며 이 접근법을 칭찬했다.그는 이어 "이 초자연적인 희극은 단지 10여 년 만에 알렌의 최고 영화가 아니다; 그것은 그것의 깔끔한 비유 구조를 간신히 뛰어넘어 혼란에 빠진 영웅의 마법에 고무된 것처럼 쉽고 우아하고 노려볼 정도로 웃기는 유일한 코미디"[36]라고 말하며 영화에 박수를 보낸다.

팝시티즌의 피터 존슨은 "시대 작품"으로서의 이 영화의 성격이 그가 부족하다고 언급했던 코미디 요소보다 훨씬 우월하다고 느꼈다."파리에서의 미드나잇의 기간 설정은 거의 볼만한 가치가 있지만...그것은 향수를 불러일으키는 흥청망청 놀음 속에서 길을 잃은 사람들에게 도덕적 나침반이 될 수 없다"고 그는 주장한다.[37]

월스트리트 저널의 조 모겐스턴은 이 영화의 배역과 외모를 인정했고, 이 영화의 갈등에 익숙함에도 불구하고, 이 영화에 대한 앨런의 작품을 칭찬했다.그는 "이러한 얽히고설킨 우주들을 존재하게 한 영화제작자에게 이 영화는 놀라운 경력에서 새로운 에너지를 상징한다"[38]고 썼다.

'가디언'의 피터 브래드쇼는 이 영화에 5명의 스타 중 3명을 출연시키며, '유쾌한 오락 부쉬'와 '대단히 재미있고, 가볍고, 얕고, 자기 표절'이라고 묘사했다.그는 계속해서 이것이 "1985년 영화 카이로의 보라색 장미와 같은 비교 청년기의 엄청나게 뛰어난 아이디어들과 비교되는 로맨틱 판타지 모험"[39]이라고 덧붙인다.2013년 10월 이 영화는 가디언 독자들에 의해 우디 앨런 감독의 9번째 최우수작으로 뽑혔다.[40]

이 영화를 "순수한 우디 알렌"이라고 묘사한 타임의 리처드 콜리스가 더 통렬한 비난을 받고 있다.이 말은 위대하거나 심지어 좋은 우디를 말하는 것이 아니라, 영화제작자의 열정과 편협한 감정, 그리고 관객들이 좋아해서는 안 되는 인물들에 대한 엄격한 판단을 내리는 그의 경향의 증류작용을 말한다. ...그의 자정은 숭고한 차임벨이 아니라 날카로운 판단과 닳은 환상의 울림을 준다.[41]

쿠엔틴 타란티노 감독은 2011년 자신이 가장 좋아하는 영화로 미드나잇 인 파리(Midnight in Paris)를 꼽았다.[42]

그 영화는 프랑스에서 호평을 받았다.웹사이트 allocine(Hello Cinema)은 20개의 리뷰 샘플을 바탕으로 별 5개 중 4.2개를 주었다.[25]평론 중 10개에는 이 영화의 주제의 퇴출을 높이 평가하며 "입에 미소를 머금은 채 상영을 떠난다"[43]고 말한 르 피가로 등 5명의 스타들이 총출동했다.

포크너 부동산

윌리엄 포크너 소유주는 이후 소니 픽처스 클래식스를 상대로 영화의 대화 일부분 때문에 과거는 죽지 않았다며 소송을 제기했다.사실, 그것은 심지어 과거도 아니다"라고 포크너의 1950년 책 "Requiem for a Non"에서 자주 인용된 대사를 패러프레이징한 것이다.과거도 아니다라며 파라프레이싱은 무면허로 땅을 사용한 것이라고 주장했다.포크너는 길 감독이 저녁 파티에서 작가를 만났다고 주장할 때(폴크너는 영화에서 결코 육체적으로 묘사되지 않지만) 대화에서 직접적인 공로를 인정받는다.스탠퍼드대 인터넷사회센터의 공정한 사용 프로젝트의 줄리 아렌스 박사는 이 혐의에 대해 "한 사람이 그런 특정 단어의 사용을 통제할 수 있다는 생각은 터무니없는 것 같다"고 말했다.어떤 종류의 문학적 암시라도 보통은 축하된다.이것은 바로 그 전통에서 떨어지는 것 같다."소니의 대응은 이번 조치를 "경박한 소송"으로 간주한다고 밝혔다.[44]2013년 7월 미시시피 주의 한 연방 판사는 공정한 사용 근거를 들어 소송을 기각했다.[45]

어콜라데스

수상 및 후보 목록
상 카테고리 받는 사람 결과
제84회 아카데미상[46][47] 베스트 픽처 레티 아론슨, 스티븐 테넨바움 지명했다
베스트 디렉터 우디 앨런 지명했다
베스트 오리지널 시나리오 우디 앨런 원
베스트 아트 디렉션 안네 세이벨, 핼렌 두브뢰일 지명했다
여성 영화 기자 동맹 베스트 필름 지명했다
베스트 디렉터 우디 앨런 지명했다
최우수 시나리오 오리지널 우디 앨런 원
베스트 앙상블 캐스트 지명했다
오스트레일리아 영화 텔레비전 예술 아카데미[48] 최우수 영화 – 국제 영화 지명했다
최상의 방향 – 국제화 우디 앨런 지명했다
최우수 시나리오 – 국제 영화 우디 앨런 지명했다
제65회 영국 아카데미 영화상[49][50] BAFTA 최우수 각본상 우디 앨런 지명했다
브래드베리상[51] 브래드베리상 우디 앨런 지명했다
브리티시 판타지 어워드[52] 영국 판타지상 각본상 우디 앨런 원
방송영화평론가협회상 베스트 픽처 지명했다
베스트 오리지널 시나리오 우디 앨런 원
베스트 코미디 지명했다
시카고 영화 평론가 협회상 베스트 오리지널 시나리오 우디 앨런 지명했다
2012년 코미디 어워드 코미디 영화 지명했다
코미디 배우 오언 윌슨 지명했다
코미디 디렉터 우디 앨런 지명했다
코미디 영화 우디 앨런 지명했다
미국 감독 조합 장편영화 감독상 뛰어난 업적 우디 앨런 지명했다
제69회 골든 글로브 시상식 최우수 영화 – 뮤지컬 또는 코미디 지명했다
베스트 디렉터 우디 앨런 지명했다
남우주연 – 영화 뮤지컬 또는 코미디 오언 윌슨 지명했다
최우수 시나리오 우디 앨런 원
고야상
베스트 오리지널 시나리오 우디 앨런 지명했다
그래미상[53] Visual Media를 위한 최고의 컴파일 사운드트랙 원
휴스턴 영화 비평가 협회상 베스트 필름 지명했다
베스트 디렉터 우디 앨런 지명했다
최우수 시나리오 우디 앨런 지명했다
인디펜던트 스피릿 어워드 남우조연상 코리 스톨 지명했다
베스트 시네마토그래피 다리우스 콘지 지명했다
전국 영화 평론가 협회 최우수 시나리오 우디 앨런 지명했다
뉴욕 영화 평론가 온라인 베스트 필름 지명했다
온라인 영화 비평가 협회 베스트 오리지널 시나리오 우디 앨런 원
프로듀서 길드 오브 아메리카 어워드 최우수 연극영화상 레티 아론슨, 스티븐 테넨바움 지명했다
위성상 베스트 필름 지명했다
베스트 디렉터 우디 앨런 지명했다
여우조연상 레이철 맥아담스 지명했다
영화배우조합상 영화 속 출연진들의 뛰어난 연기력 지명했다
워싱턴지역 영화 평론가 협회 베스트 디렉터 우디 앨런 지명했다
베스트 오리지널 시나리오 우디 앨런 원
미국 작가 조합상 오리지널 시나리오 우디 앨런 원
제11회 그란데 프레미오 브라질레이로 데 시네마 최우수 외국 영화 우디 앨런 원

홈 미디어

사운드 트랙은 2011년 12월 9일에 발매되었고, 2011년 12월 20일에 블루레이와 DVD로 발매되었다.[54]

참조

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외부 링크