예츠

윌리엄 버틀러 예이츠^[a](, 1865년 6월 13일 ~ 1939년 1월 28일)는 아일랜드의 시인, 극작가, 작가이다. 그는 아일랜드 문학 부흥의 원동력이었고, 그레고리 부인과 함께 수도원 극장을 설립하여 초기에 극장장을 역임했습니다. 1923년 노벨 문학상을 수상했으며, 이후 아일랜드 자유국의 상원의원을 두 차례 역임했습니다.

영국계 아일랜드계의 개신교 신자인 예이츠는 아일랜드 샌디마운트에서 태어났습니다. 그의 아버지는 법률가였고 성공적인 초상화 화가였습니다. 그는 더블린과 런던에서 교육을 받았고 슬리고 카운티에서 어린 시절 휴가를 보냈습니다. 그는 아일랜드의 전설과 오컬트에 매료된 어린 시절부터 시를 공부했습니다. 런던에 있는 동안 그는 아일랜드 문학 부흥의 일부가 되었습니다. 그의 초기 시는 존 키츠, 윌리엄 워즈워스, 윌리엄 블레이크 등의 영향을 받았습니다. 이 주제들은 그의 작품의 첫 번째 단계에 등장하는데, 대략 더블린의 메트로폴리탄 예술 학교에서의 학생 시절부터 세기가 바뀔 때까지 지속됩니다. 그의 초기 시는 1889년에 출판되었고, 느리고 서정적인 시는 에드먼드 스펜서, 퍼시 바이쉬 셸리, 라파엘 전파의 시인들에게 빚을 지고 있습니다.

1900년부터 그의 시는 더욱 물리적이고 현실적이며 정치화되었습니다. 그는 젊은 시절의 초월적 신념에서 벗어났지만, 순환적인 삶의 이론을 포함한 몇 가지 요소에 몰두하고 있었습니다. 그는 1897년 아일랜드 문학 극장의 수석 극작가가 되었고, 초기에 에즈라 파운드와 같은 젊은 시인들을 홍보했습니다. 그의 주요 작품으로는 '마음의 욕망의 땅'(1894), '캐서린니 훌리한'(1902), '데어드레'(1907), '쿨레의 야생 백조'(1919), '타워'(1928), '마지막 시와 연극'(1940) 등이 있습니다.

전기

초년

윌리엄 버틀러 예이츠는 아일랜드 더블린 카운티의 샌디마운트에서 태어났습니다.^[1] 그의 아버지 존 버틀러 예이츠 (1839–1922)는 윌리엄족 군인, 린넨 상인, 유명한 화가인 저비스 예이츠의 후손으로 1712년에 사망했습니다.^[2] 저비스의 손자이자 윌리엄의 증조할아버지인 벤자민 예이츠는 1773년^[3] 킬데어 카운티에 사는 육지 가정의 메리 버틀러와^[4] 결혼했습니다.^[5] 결혼 후, 그들은 버틀러라는 이름을 유지했습니다. 메리는 8대 오몬드 백작의 사생아인 니함의 집사(Nyam으로^{[needs IPA]} 발음) 고우란 가문 출신이었습니다.^[6]

그의 결혼 당시, 그의 아버지 존은 법을 공부하고 있었지만, 후에 런던의 Heatherley School of Fine Art에서 미술 공부를 했습니다.^[7] 윌리엄의 어머니인 Susan Mary Pollexfen은 Sligo 출신으로, 제분업과 해운업을 소유하고 있는 부유한 상인 집안 출신이었습니다. 윌리엄이 태어난 지 얼마 되지 않아, 가족은 그녀의 대가족과 함께 지내기 위해 슬리고의 Merville에 있는 Pollexfen 집으로 이사했고, 젊은 시인은 이 지역을 그의 어린 시절과 영적인 고향으로 생각하게 되었습니다. 그곳의 풍경은 시간이 지나면서 개인적으로나 상징적으로 그의 "마음의 나라"가 되었습니다.^[8] 존 예이츠(John Yeats)는 "폴렉스펜(Pollexfen)과 결혼함으로써 바다 절벽에 혀를 내둘렀습니다."라고 말했습니다.^[9] 버틀러 예이츠 가족은 매우 예술적이었고, 그의 형제 잭은 존경 받는 화가가 되었고, 가족과 친구들에게 롤리와 릴리로 알려진 그의 자매 엘리자베스와 수잔 메리는 예술과 공예 운동에 참여하게 되었습니다.^[10] 부모님의 별거 후 예이츠 자매에 의해 길러진 그들의 사촌 루스 폴렉스펜은 호주 총리 관저의 내부를 디자인했습니다.^[11]

예이츠는 당시 정체성의 위기를 겪고 있던 개신교 승천파의 일원으로 길러졌습니다. 그의 가족은 아일랜드가 겪고 있는 변화를 지지했지만, 19세기 후반의 민족주의 부활은 그의 유산에 직접적으로 불이익을 주었고 그의 남은 인생에 대한 전망을 알려주었습니다. 1997년, 그의 전기 작가 R.F. 포스터는 그가 스무 살일 때 세상에서 무슨 일이 일어나고 있었는지 알아야 한다는 나폴레옹의 격언이 "분명히 W.B.Y.에 사실이다"라고 관찰했습니다.^[12] 예이츠의 어린 시절과 젊은 성인기는 소수 개신교 승천으로부터의 권력 이동에 의해 가려졌습니다. 1880년대에는 찰스 스튜어트 파넬(Charles Stewart Parnell)의 부상과 가정 통치 운동이 있었고, 1890년대에는 민족주의의 모멘텀이 있었고, 아일랜드 가톨릭 신자들은 세기가 바뀔 무렵에 두드러졌습니다. 이러한 발전은 그의 시에 지대한 영향을 미쳤고, 이후 아일랜드의 정체성에 대한 그의 탐구는 그의 나라의 전기를 만드는 데 중요한 영향을 미쳤습니다.^[13]

1867년, 그 가족은 아버지 존을 돕기 위해 영국으로 이주하여 예술가로서의 경력을 쌓았습니다. 처음에 예이츠 아이들은 집에서 교육을 받았습니다. 그들의 어머니는 이야기와 아일랜드 민담으로 그들을 즐겁게 해주었습니다. 존은 지리와 화학에서 불규칙한 교육을 제공했고 윌리엄에게 근처 슬로프 시골 지역의 자연사 탐험을 맡겼습니다.^[14] 1877년 1월 26일, 이 젊은 시인은 4년간 다녔던 ^[15]고돌핀 학교에 입학했습니다. 그는 학업적으로 자신을 구별하지 않았고, 학교 초기 보고서는 그의 성과를 "오직 공정하다"고 묘사합니다. 아마도 다른 어떤 과목보다 라틴어가 더 나을 것입니다. 스펠링이 매우 부족합니다."^[16] 그는 수학과 언어에 어려움을 겪었지만(음귀가^[17] 들리지 않고 난독증이^[18] 있었기 때문일 수도 있습니다), 생물학과 동물학에 매료되었습니다. 1879년 가족은 우드스톡 로드 8번지에서 2년간 임대를 받으며 베드포드 파크로 이사했습니다.^[19] 경제적인 이유로 가족은 1880년 말경 더블린으로 돌아왔고 처음에는 해럴드 크로스^[20] 교외에 살았고 나중에는 하우스에서 살았습니다. 1881년 10월, 예이츠는 더블린의 에라스무스 스미스 고등학교에서 그의 교육을 재개했습니다.^[21] 그의 아버지의 작업실은 근처에 있었고 윌리엄은 그곳에서 많은 시간을 보냈고 그곳에서 그는 도시의 많은 예술가들과 작가들을 만났습니다. 이 기간 동안 그는 시를 쓰기 시작했고, 1885년 더블린 대학 리뷰는 예이츠의 첫 번째 시와 "사무엘 퍼거슨 경의 시"라는 제목의 에세이를 출판했습니다. 1884년에서 1886년 사이에 윌리엄은 토마스 스트리트에 있는 메트로폴리탄 예술 학교(현재 국립 예술 디자인 대학)에 다녔습니다.^[1] 1888년 3월 가족은 베드포드 공원의 블렌하임 로드 3번지로 이사했습니다. 그곳에서 1902년까지 머물게 됩니다.^[19] 1888년 집의 임대료는 1년에 50파운드였습니다.^[19]

그는 17살 때 그의 첫 작품을 쓰기 시작했는데, 여기에는 중앙 아시아에 왕좌를 세운 마술사를 묘사한 시(Percy Byshe Shelley)가 많이 영향을 받았습니다. 이 시기의 다른 작품들은 지역 양치기들에 의해 이교도로 기소된 주교, 수도승, 그리고 한 여인에 대한 연극 초안과 독일 기사들에 대한 러브-시와 서사시들을 포함합니다. 평론가 찰스 존스턴(Charles Johnston)에 따르면, 초기 작품들은 모두 관습적이었고, "전혀 아일랜드적이지 않은" 작품들은 "꿈의 거대한 음울함"에서 나온 것으로 보입니다.^[23] 비록 예이츠의 초기 작품들이 셸리, 에드먼드 스펜서, 라파엘 전파의 사전과 채색에 많은 관심을 끌었지만, 그는 곧 아일랜드 신화와 민속, 윌리엄 블레이크의 글로 눈을 돌렸습니다. 나중에 예이츠는 블레이크를 "작은 씨족에게 위대한 진리를 말한 하나님의 위대한 창조자" 중 한 명으로 묘사하여 그에게 경의를 표했습니다.^[24] 1891년, 예이츠는 존 셔먼과 도야를 출판했습니다. 하나는 소설이고 다른 하나는 이야기입니다. 오스카 와일드의 영향은 예이츠의 미학 이론, 특히 그의 무대극에서 뚜렷이 나타나며, 그의 초기 작품들을 통해 모티프처럼 달립니다.^[25] 와일드가 그의 극영화 '거짓말의 붕괴'에서 개발한 가면 이론은 예이츠의 연극 '플레이어 퀸'에서 분명히 볼 수 있는 반면,^[26] 같은 이름의 연극에서 살로메의 더 감각적인 특성은 예이츠의 후기 연극, 특히 온 바일의 스트랜드(1904), 데어드레(1907)에서 변화의 표본을 제공합니다. 그리고 그의 댄스 연극 '위대한 시계탑의 왕'(1934).^[27]

젊은 시인

그 가족은 1887년에 런던으로 돌아갔습니다. 1890년 3월 예이츠는 황금 여명의 헤르메틱 기사단에 가입했고, 어니스트 리스와 함께 런던에 기반을 둔 시인들의 모임인 라이머스 클럽을 공동 설립했는데,^[28] 라이머스 클럽은 플리트 스트리트 선술집에서 정기적으로 만나 그들의 시를 낭송했습니다. 예이츠는 나중에 자서전에서 이 집단을 "비극적 세대"라고 부르며 신화화를 추구했고,^[29] 1892년 첫 번째와 1894년 두 번째 라이머스 작품의 두 가지 문집을 출판했습니다. 그는 윌리엄 블레이크의 작품 중 첫 번째 완전판에서 에드윈 엘리스와 함께 잊혀진 시 "발라, 혹은 네 개의 조아스"를 재발견했습니다.^[30][31]

예이츠는 신비주의, 영성주의, 오컬트주의, 점성술에 평생 관심을 가졌습니다. 그는 일생 동안 이 주제에 대해 광범위하게 읽었고, 초자연적인 연구 단체인 유령 클럽("The Ghost Club")의 회원이 되었으며, 엠마누엘 스웨덴보르그의 글에 영향을 받았습니다.^[32] 일찍이 1892년에 그는 다음과 같이 썼습니다. "만약 내가 마법을 나의 끊임없는 연구로 만들지 않았다면 나는 블레이크 책을 단 한 마디도 쓸 수 없었을 것이고 캐슬린 백작 부인도 존재하지 않았을 것입니다. 신비로운 삶은 내가 하는 모든 일과 내가 생각하는 모든 것, 그리고 내가 쓰는 모든 것의 중심입니다."^[33] 또한 신학자 모히니 채터지의 힌두교 연구와 오컬트에서 영감을 받은 그의 신비한 관심은 그의 후기 시의 많은 기초를 형성했습니다. 일부 비평가들은 예이츠의 작품의 이러한 측면을 폄하했습니다.^[34]

그의 첫 번째 중요한 시는 에드먼드 스펜서와 셸리를 시적 모델로 삼은 판타지 작품인 "상들의 섬"이었습니다. 이 작품은 더블린 대학 리뷰에 연재되었습니다. 예이츠는 그것을 그의 첫 번째 컬렉션에 포함하고 싶어했지만, 그것은 너무 오래되었다고 여겨졌고, 사실 그의 일생 동안 결코 재발행되지 않았습니다. Quinx Books는 2014년 처음으로 완전한 형태로 시를 출판했습니다. 그의 첫 번째 개인 출판물은 모사다: 극적인 시 (1886) 팸플릿으로, 그의 아버지가 지불한 100부의 인쇄판으로 구성되어 있습니다. 그 뒤를 이어 1880년대 중반까지 거슬러 올라가는 일련의 시를 배열한 "오이신과 다른 시들의 방황" (1889)이라는 시집이 나왔습니다. 긴 제목의 시는 그의 전기 작가 R.F.의 말을 담고 있습니다. 포스터(Foster)는 "게일어의 이름을 불분명하게 만들고, 눈에 띄는 반복과 시의 세 부분을 통해 미묘하게 변화하는 리듬"이라고 말했습니다.^[35]

'오이신의 방랑'은 아일랜드 신화의 페니안 사이클의 가사를 바탕으로 한 것으로, 사무엘 퍼거슨 경과 라파엘 전파 시인의 영향력을 보여줍니다.^[36] 이 시는 완성하는 데 2년이 걸렸고, 그가 성숙기에 낙담하지 않은 몇 안 되는 이 시기의 작품 중 하나였습니다. 오이신(Oisin)은 그의 가장 중요한 주제 중 하나가 될 것을 소개합니다: 행동하는 삶의 매력보다 사색하는 삶의 매력. 작품에 이어 예이츠는 다시는 긴 시를 시도하지 않았습니다. 사랑 또는 신비하고 난해한 주제에 대한 명상인 그의 다른 초기 시들은 시 (1895), 비밀 장미 (1897), 갈대 사이의 바람 (1899)을 포함합니다. 이 책들의 표지는 예이츠의 친구인 알테아 질스에 의해 그려졌습니다.^[37]

1885년 동안 예이츠는 더블린 헤르메틱 수도회의 결성에 참여했습니다. 그 해에 런던의 Theosophical Society에서 강의를 위해 여행한 Brahmin Mohini Chatterjee와 함께 더블린 Theosophical lodge가 문을 열었습니다. 예이츠는 다음 해에 그의 첫 번째 행사에 참석했습니다. 그는 나중에 Theosophy와 해석론, 특히 황금 여명의 해석론의 절충적인 로시크루시안주의에 깊이 관여하게 되었습니다. 1912년부터 열린 행사에서 "레오 아프리카누스"라고 부르는 영령은 분명히 예이츠의 데몬 또는 반자아라고 주장하여 페르 아미카 사일레시아 루나에에 대한 추측에 영감을 주었습니다.^[38] 그는 1890년 3월 황금의 여명에 입학하여 '악마는 신이 뒤집힌 것'으로 번역되는 마법의 좌우명 데몬 에스트 데우스 인버스(Daemon est Deus inversus)를 받았습니다.^[b] 그는 그 종파의 이시스-우라니아 사원의 적극적인 모집인이었고, 그의 삼촌 조지 폴렉스펜, 모드 곤, 플로렌스 파르를 데려왔습니다. 그는 인격 숭배를 중심으로 한 추상적이고 독단적인 종교에 대한 혐오를 유보했지만, 골든 던에서 만난 사람들의 유형에 끌렸습니다.^[39] 그는 파르와 맥그리거 매더스와 함께 기사단의 권력 투쟁에 참여했고, 매더스가 블라이스 로드 전투에서 황금 여명을 되찾기 위해 알레스터 크롤리를 파견했을 때 관여했습니다. 골든 던이 중단되고 여러 갈래로 갈라진 후, 예이츠는 1921년까지 스텔라 마투티나와 함께 지냈습니다.^[40]

모드 곤

1889년 예이츠는 23살의 영국 상속녀이자 열렬한 아일랜드 민족주의자인 모드 곤을 만났습니다.^[c] 그녀는 예이츠보다 18개월 어렸고, 후에 그녀가 그 시인을 "색칠을 한 예술 학생"으로 만났다고 주장했습니다.^[41] 곤은 "조각의 섬"에 감탄했고 그의 지인을 찾아 나섰습니다. 예이츠는 강박적인 열광을 시작했고, 그녀는 그의 시와 그 이후의 삶에 중대하고 지속적인 영향을 미쳤습니다.^[42] 말년에 그는 "그녀(곤느)가 그 시절 내 삶에 가져온 것 같습니다. 아직까지 나는 틴트의 중간, 버마 징 같은 소리, 그리고 아직 많은 즐거운 2차음이 있는 너무 강력한 격동을 본 것뿐이기 때문입니다."라고 인정했습니다.^[43] 예이츠의 사랑은 짝사랑이었는데, 부분적으로는 민족주의 행동주의에 참여하는 것을 꺼렸기 때문입니다.^[44]

1891년에 그는 아일랜드의 곤을 방문하여 결혼을 제안했지만 거절당했습니다. 그는 나중에 그 때부터 "내 인생의 골치 아픈 일이 시작되었다"고 인정했습니다.^[45] 예이츠는 곤에게 1899년, 1900년, 1901년 세 번 더 제안했습니다. 그녀는 각각의 청혼을 거절했고, 1903년에 그는 실망스럽게도 아일랜드 민족주의자 존 맥브라이드 소령과 결혼했습니다.^[46] 이 기간 동안 그의 유일한 다른 사랑은 1894년에 처음 만났고 1897년에 헤어졌던 올리비아 셰익스피어와 함께한 것입니다.

예이츠는 편지와 시에서 맥브라이드를 조롱했습니다. 그는 곤의 결혼으로 인해 그의 뮤즈를 다른 남자에게 빼앗긴 것에 대해 겁을 먹었습니다. 게다가 그녀가 결혼 전 가톨릭으로 개종한 것은 그를 불쾌하게 했습니다. 예이츠는 개신교/무신론자였습니다. 그는 자신의 뮤즈가 사제들의 영향을 받아 그들의 명령을 수행할 것을 걱정했습니다.^[47]

곤과 맥브라이드의 결혼은 재앙이었습니다. 곤이 런던에서 그를 방문하기 시작했을 때, 이것은 예이츠를 기쁘게 했습니다. 1904년 그녀의 아들 Seán MacBride가 태어난 후, Gonne과 MacBride는 아이의 복지에 대해 합의할 수 없었지만 결혼을 끝내기로 합의했습니다. 중개인들의 이용에도 불구하고 1905년 파리에서 이혼 소송이 이어졌습니다. 곤은 예이츠를 주요 '두 번째'로 삼아 남편을 상대로 일련의 혐의를 제기했지만, 그는 법정에 출석하지도 않았고 프랑스 여행도 하지 않았습니다. 이혼은 인정되지 않았습니다. 법정에 선 유일한 혐의는 맥브라이드가 결혼 기간 동안 한 번 술에 취한 적이 있다는 것이었기 때문입니다. 곤이 아기의 양육권을, 맥브라이드가 면회권을 갖는 분리가 허가되었습니다.^[48]

1895년, 예이츠는 5번 워번 워크로 이사했고 1919년까지 그곳에 살았습니다.^[49]

예이츠와 곤의 우정은 끝났지만 1908년 파리에서 그들은 마침내 그들의 관계를 소모했습니다. "드디어 보상받은 긴 세월의 충실함"은 그의 연인들 중 다른 한 명이 그 사건을 묘사하는 방식이었습니다. 예이츠는 덜 감상적이었고 나중에 "성교의 비극은 영혼의 영원한 처녀성"이라고 말했습니다.^[45] 그들이 하룻밤을 함께 보낸 후 관계는 새로운 국면으로 발전하지 않았고, 얼마 지나지 않아 곤은 시인에게 편지를 보내 육체적 소모에도 불구하고 그들이 지금처럼 계속할 수 없음을 암시했습니다. "나는 당신에 대한 나의 사랑과 사랑, 나처럼 당신을 사랑하는 모든 지상의 욕망을 빼앗기 위해 열심히 기도했습니다. 나는 기도했고 나에 대한 육체적 욕망도 당신에게서 빼앗길 수 있기를 여전히 기도하고 있습니다."^[50] 1909년 1월 곤은 예이츠에게 성을 절제하는 예술가들에게 주어진 이점을 칭찬하는 편지를 보내고 있었습니다. 거의 20년 후, 예이츠는 그의 시 "젊고 늙은 남자"에서 곤과의 밤을 떠올렸습니다.^[51]

1896년 예이츠는 그들의 상호 친구 에드워드 마틴에 의해 레이디 그레고리를 소개받았습니다. 그레고리는 예이츠의 민족주의를 격려하고 그가 계속해서 드라마를 쓰는 데 집중하도록 설득했습니다. 비록 그가 프랑스 상징주의의 영향을 받았지만, Yeats는 분명히 아일랜드의 내용에 집중했고, 이러한 경향은 그가 젊고 떠오르는 새로운 세대의 아일랜드 작가들과 관계를 맺음으로써 강화되었습니다. 예이츠는 레이디 그레고리, 마틴 그리고 J. M. 싱, Seán O'Casey, 그리고 Padraic Column을 포함한 다른 작가들과 함께 "아일랜드 문학 부흥" 운동의 설립에 책임이 있는 사람들 중 한 명이었습니다.^[52] 이러한 창조적인 작가들과는 별개로, 부흥의 원동력의 많은 부분은 고대 사가와 오시아어 시와 아일랜드의 더 최근의 민요 전통의 발견을 도운 학자 번역가들의 작업에서 비롯되었습니다. 이들 중 가장 중요한 인물 중 한 명은 훗날 아일랜드의 초대 대통령이 된 더글러스 하이드였는데, 그의 '코나흐트의 사랑 노래'는 널리 존경을 받았습니다.

애비 극장

1899년 예이츠, 레이디 그레고리, 에드워드 마틴, 조지 무어는 아일랜드 연극을 홍보하기 위해 아일랜드 문학 극장을 설립했습니다.^[53] 수도원의 이상은 아방가르드 프랑스 극장에서 파생되었으며, 이 극장은 "배우 겸 매니저인 알랑글라이보다는 극작가의 고급스러움"을 표현하고자 했습니다.^[54][55] 예이츠가 작성한 이 단체의 선언문은 "우리는 아일랜드에서 연설에 대한 열정으로 들을 수 있도록 훈련된 손상되지 않은 상상력이 풍부한 청중을 찾기를 희망합니다. & 영국의 극장에서는 찾아볼 수 없는 실험의 자유, 그리고 그것 없이는 예술이나 문학의 어떤 새로운 운동도 성공할 수 없습니다."^[56] 고전에 대한 예이츠의 관심과 영어 검열에 대한 그의 저항은 1903년과 1904년 사이에 그가 미국을 방문한 것에 의해서도 힘을 얻었습니다. 노트르담 대학에서 강의를 하기 위해 멈춘 그는 오이디푸스 렉스의 학생 제작에 대해 배웠습니다.^[57] 이 연극은 영국에서 금지되었는데, 그가 위선적이라고 간주한 행위는 '영국 청교도주의'의 일부로 비난 받았습니다.^[58] 그는 이것을 근친상간, 파리치드 등의 주제를 가지고 그러한 연극을 허용했던 노트르담에서 발견된 가톨릭의 예술적 자유와 대조했습니다.^[58] 그는 더블린에서 오이디푸스 렉스를 제작하기를 원했습니다.^[57][58]

이 집단은 약 2년 동안 생존했지만 성공하지 못했습니다. 연극 경험이 있는 아일랜드 형제 윌리엄과 프랭크 페이, 예이츠의 무급이지만 독립적으로 부유한 비서 애니 호니만, 웨스트엔드의 대표적인 여배우 플로렌스 파와 함께 일하며 이 단체는 아일랜드 국립 연극 협회를 설립했습니다. Synge와 함께 그들은 더블린의 부동산을 취득했고 1904년 12월 27일 Abbey Theatre를 개장했습니다. 예이츠의 연극 Cathleenni Houlihan과 Lady Gregory의 Spreading the News가 개막식 밤에 상영되었습니다. 예이츠는 이사회의 일원이자 다작하는 극작가로서 그가 죽을 때까지 수도원에 참여했습니다. 1902년, 그는 부흥운동과 관련된 작가들의 작품을 출판하기 위해 던 에머 프레스를 설립하는 것을 도왔습니다. 이것은 1904년 쿠알라 출판사가 되었고 공예 운동에 영감을 받아 "아름다운 것들을 만드는 데 있어 아일랜드 사람들의 손을 위한 일을 찾는 것"을 추구했습니다.^[59] 그 이후 1946년 폐간될 때까지 시인의 자매들이 운영하는 언론은 70권 이상의 제목을 제작했고, 그 중 48권은 예이츠 자신이 쓴 책이었습니다.

예이츠는 1909년에 미국 시인 에즈라 파운드를 만났습니다. 파운드는 적어도 부분적으로 그가 "진지하게 공부할 가치가 있는 유일한 시인"이라고 생각했던 그 노인을 만나기 위해 런던으로 여행을 갔습니다.^[60] 1913년부터 1916년까지 두 사람은 애슈다운 숲의 스톤 코티지에서 겨울을 지냈고, 파운드는 명목상 예이츠의 비서 역할을 했습니다. 그 관계는 파운드가 잡지 "예츠의 시의 일부"에 파운드의 무단 변경과 함께 출판을 주선하면서 시작이 어려웠습니다. 이러한 변화는 빅토리아 시대의 운율에 대한 파운드의 혐오감을 반영했습니다. 파운드가 어니스트 페놀로사의 미망인으로부터 얻은 일본 노극에 대한 장학금은 더욱 간접적인 영향을 미쳤으며, 이는 예이츠에게 그가 쓰고자 했던 귀족극의 모델을 제공했습니다. 노승열을 모델로 한 그의 연극 중 첫 번째 작품은 '매의 우물'이었고, 그는 1916년 1월에 파운드에게 지시했습니다.^[61]

대부분 로마 가톨릭의 중하위 계급과 노동자 계급에서 민족주의 혁명 운동의 출현은 예이츠가 그의 태도를 일부 재평가하게 만들었습니다. 1916년 부활절(Easter, 1916)의 후렴구에서 예이츠는 평범한 배경과 삶에 대한 태도 때문에 부활절 봉기 지도자들의 장점을 인식하지 못하는 자신의 실패에 직면합니다.^[62] 예이츠는 레이디 그레고리와 그녀의 고향인 카운티 골웨이의 쿨 파크와 가까웠습니다. 그는 아일랜드 문학과 문화 전통의 부활을 지지하는 사람들의 중심적인 만남의 장소였기 때문에 자주 방문하고 머물곤 했습니다. 1916년에서 1917년 사이에 그의 시 "쿨레의 야생 백조들"이 그곳에서 쓰여졌습니다.

그는 그레고리 부인에 의해 편찬된 아일랜드 신화의 두 권의 책의 서문을 썼습니다. 뮤르템네의 쿠출랭(1902)과 신과 싸움꾼(1904). 후자의 서문에서 그는 다음과 같이 썼습니다. "이 이야기들에서 서사시적인 선들, 하나의 위대한 사건으로 엮어진 많은 사건들을 예상해서는 안 됩니다. 쿠아일그네의 갈색 황소를 위한 전쟁이나 뮤르템네에서의 마지막 모임을 말하죠."^[63]

정치

Yeats는 'The Fisher'와 같은 시를 통해 표현된 일종의 전통적인 생활 방식을 추구했던 아일랜드 민족주의자였습니다. 그러나 그의 삶이 진행되면서, 그는 그의 혁명 정신의 많은 부분을 보호했고 아일랜드 자유 국가의 상원의원으로 임명된 1922년까지 강렬한 정치적 풍경으로부터 거리를 두었습니다.^[64][65]

그의 생애 초기에 예이츠는 아일랜드 공화주의 형제단의 일원이었습니다.^[66] 1930년대에 예이츠는 유럽의 권위주의적이고 반민주적이며 민족주의적인 운동에 매료되었고, 비록 그것들은 사용되지 않았지만, 블루셔츠를 위한 여러 행진곡들을 작곡했습니다. 그는 개인주의와 정치적 자유주의의 격렬한 반대자였으며 파시스트 운동을 작은 개인주의에 대한 공공 질서와 국민 집단의 요구의 승리로 보았습니다. 그는 폭도 통치 사상을 혐오하는 엘리트였고, 민주주의를 좋은 통치와 공공질서에 대한 위협으로 여겼습니다.^[67] 아일랜드에서 블루셔츠 운동이 흔들리기 시작한 후, 그는 이전의 견해와 다소 거리를 두었지만, 권위주의적이고 민족주의적인 리더십에 대한 선호를 유지했습니다.^[68]

조지 하이드 리와의 결혼

1916년에 예이츠는 51세였고 결혼해서 상속자를 낳기로 결심했습니다. 그의 경쟁자인 존 맥브라이드는 1916년 부활절 봉기에서 그의 역할로 처형되었기 때문에 예이츠는 그의 미망인 모드 곤이 재혼하기를 바랐습니다.^[69] 곤에게 마지막 제안을 한 것은 1916년 중반이었습니다.^[70] 곤의 혁명적인 정치적 행동주의의 역사와 클로로포름 중독과 맥브라이드와의 곤란한 결혼을 포함한 그녀의 삶의 이전 몇 년 동안의 일련의 개인적인 재앙은 그녀를 잠재적으로 부적절한 아내로 만들었습니다.^[45] 전기 작가 R.F. 포스터는 예이츠의 마지막 제안이 그녀와 결혼하고 싶은 진정한 욕구보다는 의무감에 의해 더 동기부여가 되었다고 관찰했습니다.

예이츠는 조건을 붙이며 무심한 방식으로 제안했고, 그는 그녀가 그를 거절하기를 기대하고 희망했습니다. 포스터에 따르면, "그가 마우드에게 적법하게 결혼을 요청했고 정당하게 거절당했을 때, 그의 생각은 놀라운 속도로 그녀의 딸에게 옮겨갔습니다." 저는 곤이 루시엔 밀레보예와의 사이에서 모드의 둘째 아이였고, 당시 21살이었습니다. 그녀는 여기까지 슬픈 삶을 살았습니다. 그녀는 그녀의 짧은 생을 마감한 오빠를 환생시키기 위한 시도로 여겨졌고, 그녀는 그녀의 삶의 처음 몇 년 동안 그녀의 어머니의 입양된 조카딸로 소개되었습니다. 모드가 결혼한다고 말하자 저는 울면서 어머니에게 맥브라이드가 싫다고 말했습니다.^[71] 곤이 1905년 맥브라이드와 이혼하기 위해 조치를 취했을 때, 법원은 그가 당시 11살이었던 이설트를 성폭행했다는 주장을 들었습니다. 15살 때, 그녀는 예이츠에게 청혼했습니다. 1917년, 그는 이슬에게 청혼했지만 거절당했습니다.

그해 9월, 예이츠는 올리비아 셰익스피어를 통해 만난 25살의 조지 하이드 리스(Georgie Hyde-Lee, 1892-1968)에게 청혼했습니다. 친구들의 경고에도 불구하고-"조지... 그럴수는 없어요. 그는 틀림없이 죽었을 겁니다."—하이드 리는 수락했고, 둘은 1917년 10월 20일에 결혼했습니다.^[45] 그들의 결혼은 나이 차이에도 불구하고, 그리고 신혼여행 중에 후회하고 후회하는 예이츠의 감정에도 불구하고 성공적이었습니다. 그 부부는 계속해서 두 아이, 앤과 마이클을 낳았습니다. 말년에 그는 다른 여자들과 연애를 했지만, 조지 자신은 그녀의 남편에게 "당신이 죽으면 사람들은 당신의 연애에 대해 말할 것이지만, 나는 당신이 얼마나 자랑스러웠는지 기억할 것이기 때문에 아무 말도 하지 않을 것입니다."라고 썼습니다.^[72]

결혼 첫 해 동안, 그들은 자동 글쓰기를 실험했습니다; 그녀는 무아지경에 있는 동안 "강사"라고 불리는 다양한 영혼과 안내자들과 접촉했습니다. 그 영혼들은 복잡하고 난해한 철학과 역사의 체계를 전달했고, 그들 부부는 그것을 기하학적인 형태, 즉 위상, 원뿔, 그리고 고리를 사용하는 박람회로 발전시켰습니다.^[73] Yeats는 A Vision(1925)으로 출판하기 위해 이 자료를 준비하는 데 많은 시간을 할애했습니다. 1924년에 그는 그의 출판사 T에게 편지를 썼습니다. 베르너 로리(Werner Laurie), 인정: "저는 감히 이 책을 제 책으로 생각한다고 생각합니다."^[74]

노벨상

1923년 12월, 예이츠는 "전 국민의 정신을 표현하는 매우 예술적인 형태로 항상 영감을 주는 시로" 노벨 문학상을 수상했습니다.^[75] 정치적으로 알고 있는 그는 아일랜드가 독립한 직후 아일랜드 승자의 상징적인 가치를 알고 있었고, 가능한 모든 기회에서 그 사실을 강조했습니다. 그에게 보낸 많은 축하 편지들에 대한 그의 답장에는 "저는 이 영광이 아일랜드 문학을 대표하는 사람으로서보다 개인으로서 더 적게 왔다고 생각합니다. 그것은 유럽의 자유 국가에 대한 환영의 일부입니다."라는 말이 포함되어 있습니다.^[76]

예이츠는 자신을 아일랜드 민족주의와 아일랜드의 문화적 독립의 표준을 제시하기 위해 스웨덴 왕립 아카데미에서의 수상 강연의 기회를 이용했습니다. 그는 "더블린의 극장들은 영국 여행사들이 고용한 빈 건물들이었고, 우리는 아일랜드 연극과 아일랜드 선수들을 원했습니다. 우리가 이 연극들을 떠올렸을 때, 우리는 낭만적이고 시적인 모든 것을 떠올렸습니다. 왜냐하면 우리가 불러온 민족주의, 즉 모든 세대가 낙담하는 순간에 불러온 민족주의는 낭만적이고 시적이었기 때문입니다."^[77] 그의 출판사 맥밀런이 홍보를 이용하려고 했기 때문에, 그 상은 그의 책들의 판매에 상당한 증가로 이어졌습니다. 그는 처음으로 돈을 갖게 되었고, 자신의 빚뿐만 아니라 아버지의 빚도 갚을 수 있었습니다.^[78]

노환과 죽음

1925년 초에 예이츠의 건강은 안정되었고, 그는 A Vision을 위한 대부분의 글을 완성했습니다(1925년 날짜, 실제로 1926년 1월에 나타났고, 그는 거의 즉시 두 번째 버전을 위해 다시 쓰기 시작했습니다). 그는 1922년 첫 번째 아일랜드 상원의원으로 임명되었고, 1925년 두 번째 임기를 위해 다시 임명되었습니다.^[79][80] 예이츠는 재임 초기에 이혼에 대한 논쟁이 일어났고, 이 문제를 주로 신흥 로마 가톨릭 정신과 개신교 소수 민족 간의 대립으로 보았습니다.^[81] 로마 가톨릭 교회가 그들의 반대 입장을 고려하기를 전면적으로 거부하는 것을 고려했을 때, 아일랜드 타임즈는 이혼을 불법화하는 조치는 개신교를 소외시키고 아일랜드의 분열을 "결정"할 것이라고 반박했습니다. 이에 대응하여 예이츠는 정부와 성직자들의 "정교적으로 인상적인" 야망을 공격하는 일련의 연설을 했고, 그들의 선거 전략을 "중세 스페인"의 것에 비유했습니다.^[82] "결혼은 우리에게 성찬이 아니라 다른 한편으로 남녀의 사랑과 분리할 수 없는 육체적 욕망은 신성합니다. 이 확신은 고대 철학과 현대 문학을 통해 우리에게 왔고, 서로를 미워하는 두 사람을 설득하는 것은 우리에게 가장 신성한 일처럼 보입니다... 함께 사는 것, 그리고 둘 다 marry을 다시 할 수 없다면 그들이 헤어지는 것을 허락하는 것은 우리에게 아무런 치유책이 되지 않습니다." 이로 인한 논쟁은 예이츠의 "최고의 공개적 순간" 중 하나로 묘사되었으며, 다원주의에서 종교적 대립으로 이념적 이동을 시작했습니다.^[83]

그의 언어는 더욱 강력해졌고, 예수회 신부 피터 핀레이는 예이츠에 의해 "엄청난 결례"를 가진 사람으로 묘사되었고, 그는 "우리 주교들을 입법이 필요한 논의에 그들의 자리에 앉힌 것은 내가 태어난 교회의 영광 중 하나"라고 한탄했습니다.^[82] 상원에 있는 동안 예이츠는 동료들에게 경고했습니다: "만약 당신이 이 나라, 남부 아일랜드가 로마 가톨릭 사상에 의해 지배될 것이라는 것을 보여준다면, 당신은 결코 북부를 얻지 못할 것입니다... 이 나라의 한가운데에 쐐기를 박을 것입니다."^[84] 그는 동료 아일랜드 개신교인들에 대해 "우리는 하찮은 사람들이 아닙니다."라고 기억에 남습니다.

1924년에 그는 아일랜드 자유국의 첫 번째 통화를 위한 디자인 세트를 선택하는 일을 맡은 동전 위원회의 의장을 맡았습니다. 젊은 국가의 화폐 이미지에 잠재된 상징적 힘을 인식한 그는 "우아하고, 토양이 풍부하며, 완전히 정치적이지 않은" 형태를 추구했습니다.^[85] 집이 마침내 퍼시 메트칼페의 작품을 결정했을 때, 예이츠는 마침내 묘사된 이미지에서 타협이 "근육 긴장을 잃어버렸다"고 후회했지만 기뻐했습니다.^[85] 그는 1928년 건강이 좋지 않아 상원에서 은퇴했습니다.^[86]

그의 삶이 끝나갈 무렵, 특히 1929년 월스트리트 붕괴와 대공황 이후, 민주주의가 심각한 경제적 어려움에 대처할 수 있는지에 대해 의문을 품게 되었습니다.예이츠는 귀족의 동정으로 돌아간 것 같습니다. 제1차 세계대전의 여파로 그는 민주 정부의 효율성에 회의적이 되었고, 전체주의 통치를 통한 유럽의 정치적 재건을 기대했습니다.^[87] 훗날 파운드와 그의 관계는 그를 베니토 무솔리니로 이끌었고, 그는 여러 차례 존경을 표했습니다.^[77] 그는 아일랜드 장군 어인 오더피의 블루셔츠를 위해 한 번도 사용되지 않은 세 곡의 "행진곡"을 작곡했습니다.

69세의 나이에 그는 1934년 4월 6일 노먼 헤이어에 의해 행해진 스타이나흐 작전에 의해 '회춘'되었습니다.^[88] 그의 삶의 마지막 5년 동안 예이츠는 그의 시와 젊은 여성들과의 친밀한 관계에서 분명한 새로운 활기를 발견했습니다.^[89] 이 기간 동안 예이츠는 시인이자 여배우인 마고 러독, 소설가이자 저널리스트이자 성적 급진주의자인 에델 만닌과 여러 연애를 했습니다.^[90] 그의 초기 삶과 마찬가지로, 예이츠는 에로틱 모험이 그의 창조적인 에너지에 도움이 된다는 것을 발견했고, 나이와 건강이 좋지 않음에도 불구하고, 그는 다작 작가로 남아있었습니다. 1935년에 쓴 편지에서 예이츠는 "나는 수술이 나에게 준 이상한 두 번째 사춘기, 즉 나의 상상력에 의해 나타난 발효로 인해 나의 현재 약점이 더 악화되었다는 것을 발견합니다. 제가 시를 쓴다면 지금까지 해왔던 것과 다를 것입니다."^[91] 1936년, 그는 1892-1935년 옥스포드 현대시집의 편집을 맡았습니다.^[46] 1935년부터 1936년까지 그는 인도 태생의 슈리 푸로히트 스와미와 함께 서부 지중해 마요르카 섬으로 여행했고, 그곳에서 그들 둘은 대부분의 작품을 산스크리트어에서 일반 영어로 번역하는 데 수행했습니다. 그 결과로 나온 작품인 "열 명의 교장 우파니샤드"는 1938년에 출판되었습니다.^[92]

1939년 1월 28일 73세의 나이로 프랑스 멘통 근처의 로케브뤼네-캡-마틴에 있는 호텔 이데알 보세주르에서 사망했습니다.^[93] 그는 Roquebrune에서 신중하고 사적인 장례식을 치른 후 묻혔습니다. 로케브룬에서는 신원이 불확실하다는 이유로 가족들이 아일랜드로 유해 제거 작업을 진행하는 것을 만류하려는 시도가 있었습니다. 그의 시신은 일찍이 발굴되어 유골함으로 옮겨졌습니다.^[94] 예이츠와 조지는 종종 그의 죽음에 대해 논의했고, 그의 명백한 바람은 그가 최소한의 소란을 피우며 프랑스에 빨리 묻히는 것이었습니다. 조지에 따르면, "그의 실제 말은 '내가 죽으면, 나를 그 위에 묻어라, 그리고 신문들이 나를 잊어버린 1년 후에, 나를 파서 슬리고에 심어라'^[95]였습니다." 1948년 9월, 예이츠의 시신은 아일랜드 해군의 콜벳 LE 마차를 타고 슬리고 카운티의 드럼클리프에 있는 세인트 콜룸바 교회의 교회 마당으로 옮겨졌습니다.^[96] 아일랜드 정부의 이 작전을 담당한 사람은 모드 곤 맥브라이드의 아들이자 당시 외무부 장관이었던 숀 맥브라이드였습니다.^[97]

그의 비문은 그의 마지막 시 중 하나인 "^[98]벤 불벤 아래"의 마지막 구절에서 따온 것입니다.

프랑스 대사 스타니슬라스 오스트로로그는 1948년 예이츠의 유해를 아일랜드로 반환하는 데 관여했습니다. 파리 외무부의 유럽 국장에게 보낸 편지에서 "오스트로로그는 예이츠의 아들 미카엘이 어떻게 시인의 유해를 찾는 데 공식적인 도움을 구했는지를 말해줍니다. 행사를 주관한 마이클 예이츠와 숀 맥브라이드 아일랜드 외무장관 모두 유해가 어떻게 수집되었는지에 대한 자세한 내용을 알고 싶어하지 않았다고 오스트로로그는 지적했습니다. 그는 거듭 신중과 신중을 촉구하며 파리 주재 아일랜드 대사에게 이 사실을 알려서는 안 된다고 말했습니다." 예이츠의 시신은 1946년 발굴되어 유골은 유골함으로 옮겨져 다른 유골들과 섞였습니다. 프랑스 외무부는 오스트로그가 비자금에서 송환 비용을 몰래 충당할 수 있도록 허가했습니다. 당국은 많은 사랑을 받은 시인의 유해가 공동 무덤에 던져져 아일랜드와 프랑스 모두에게 당혹감을 주고 있다는 사실에 대해 걱정했습니다. 오스트로로그가 그의 상관에게 보낸 편지에 따르면, "Roquebrune의 법의학 의사인 Rebouillat씨는 고인의 모든 특징을 보여주는 해골을 재구성할 수 있을 것입니다."^[99]

스타일.

예이츠는 20세기 주요 영어 시인 중 한 명으로 여겨집니다. 그는 상징주의 시인으로, 그의 경력 내내 암시적인 이미지와 상징적인 구조를 사용했습니다. 그는 단어들을 선택하고 조립하여 특정한 의미 외에 더 중요하고 공명해 보일 수 있는 추상적인 생각을 제안했습니다. 그가 상징을^[100] 사용하는 것은 대개 그 자체인 물리적인 것이며, 아마도 중요하지 않은, 시간을 초월한 다른 특성들을 암시하는 것입니다.^[101]

자유시를 실험했던 모더니스트들과 달리, 예이츠는 전통적인 형식의 대가였습니다.^[102] 그의 작품에 대한 모더니즘의 영향은 그의 초기 작품에 대한 전통적인 시적인 용어의 포기가 점점 더 엄격해지고 중기의 시와 연극을 특징짓는 그의 주제에 대한 더 직접적인 접근이 더 많아지는 것에서 볼 수 있습니다. "칠우즈"라는 책을 포함하여, 책임과 녹색 헬멧.^[103] 그의 후기 시와 희곡은 좀 더 개인적인 맥락으로 쓰여져 있으며, 그의 생애 마지막 20년 동안 쓴 작품에는 아들과 딸에 대한 언급과 ^[104]함께 늙어가는 경험에 대한 명상이 포함되어 있습니다.^[105] 그의 시 "서커스 동물들의 탈영"에서 그는 이러한 후기 작품들에 대한 영감을 다음과 같이 묘사합니다.

1929년 동안 그는 마지막으로 갈웨이 카운티의 고트 근처의 투어 발리(Tooor Ballylee)에 머물렀습니다(이곳에서는 1919년부터 예이츠가 여름에 집을 가지고 있었습니다). 그는 1932년 더블린 교외의 Rathfarnham에 있는 Riversdale 집을 임대했지만, 그의 남은 인생의 대부분은 아일랜드 밖에서 살았습니다. 그는 말년 동안 여러 편의 글을 썼고, 시, 연극, 산문을 발표했습니다. 1938년, 그는 그의 연극 연옥 초연을 보기 위해 마지막으로 수도원에 참석했습니다. 그의 윌리엄 버틀러 예이츠 자서전은 같은 해에 출판되었습니다.^[107] 1913년 예이츠는 라빈드라나트 타고르의 기탄잘리(노래 제공)의 영어 번역 서문을 썼습니다.^[108]

예이츠의 초기 시는 아일랜드 신화와 민속을 많이 다루었지만, 그의 후기 작품은 더 현대적인 문제와 관련되어 있었고, 그의 스타일은 극적인 변화를 겪었습니다. 그의 작품은 크게 세 시기로 나눌 수 있습니다. 초기의 시들은 라파엘로 이전의 음조가 무성하고 자의식적으로 화려하며, 때로는 동정심 없는 비평가들에 따르면 여전히 남아 있습니다. 예이츠는 조각상의 섬과 오이신의 방랑과 같은 서사시를 쓰면서 시작되었습니다.^[109] 그의 다른 초기 시들은 사랑이나 신비하고 난해한 주제를 주제로 한 가사입니다. 예이츠의 중기는 그가 초기 작품의^[110] 라파엘 전파적 성격을 버리고 랜더 스타일의 사회적 아이러니주의자로 변신을 시도하는 것을 보았습니다.^[111]

비평가들은 그의 중간 작품을 리듬이 유연하고 근육질이며 때로는 심하게 모더니즘적이라고 묘사하는 반면, 다른 사람들은 이 시들이 상상력이 부족하고 약하다고 생각합니다. 예이츠의 후기 작품은 영성주의의 영향으로 스스로 운동하기 시작한 신비한 체계에서 새로운 상상력의 영감을 발견했습니다. 여러모로 이 시는 그의 초기 작품의 비전으로 돌아가는 것입니다. <오이신의 방랑>의 주제인 검의 세속적인 사람과 신의 영적인 사람의 대립은 <자아와 영혼의 대화>에서 재현됩니다.^[112]

일부 비평가들은 예이츠가 파블로 피카소가 그림에서 그랬던 것처럼 19세기에서 20세기로 넘어가는 시기에 걸쳐 있었다고 주장합니다. 다른 비평가들은 고인이 된 예이츠가 에즈라 파운드와 T. S. 엘리엇 품종의 모더니스트들과 많은 공통점을 가지고 있는지에 대해 의문을 제기합니다.^[113]

모더니스트들은 잘 알려진 시 "The Second Coming"을 유럽 문명의 쇠퇴에 대한 도르래로 읽지만 예이츠의 종말론적 신비 이론을 표현하기도 하며 1890년대에 형성되었습니다. 그의 가장 중요한 시집은 녹색 헬멧 (1910)과 책임 (1914)으로 시작되었습니다. 이미지적으로, 예이츠의 시는 나이가 들면서 더 절약되고 더 강력해졌습니다. 탑(1928), 감는 계단(1933), 그리고 새로운 시(1938)는 20세기 시에서 가장 강력한 이미지를 담고 있습니다.^[114]

힌두교, 신학적 신념 및 오컬트가 알려준 예이츠의 신비로운 성향은 일부 비평가들이 지적 신뢰성이 부족하다고 판단한 그의 후기 시의 많은 기초를 제공했습니다.^[115] 예이츠의 후기 작품의 형이상학은 A Vision(1925)에서의 난해한 기초의 체계와 관련하여 읽혀야 합니다.^[116]

유산

예이츠는 1989년 로완 길레스피가 조각한 조각상에 의해 슬리고 마을에서 기념되고 있습니다. 시인이 사망한 지 50주년이 되는 날, 얼스터 은행 밖에 세워졌습니다. 스톡홀름에서 노벨상을 받았을 때 예이츠는 그 도시의 왕궁과 얼스터 은행의 유사성에 대해 언급했습니다. 강 건너에는 Sligo Yeats Society가 입주해 있는 Yeats Memorial Building이 있습니다.^[117] 서 있는 모습: 헨리 무어의 나이프 엣지는 더블린의 세인트 스티븐 그린에 있는 W.B. 예이츠 기념 정원에 전시되어 있습니다.^[118][119]

작곡가 Marcus Paus의 합창 작품 The Storen Child (2009)는 Yeats의 시에 기반을 두고 있습니다. 비평가 스티븐 에딘스(Stephen Eddins)는 예이츠를 "풍요하게 서정적이고 마법처럼 광란적이며, 매혹적인 신비와 위험과 우울함을 아름답게 포착했다"고 묘사했습니다.^[120] 아르헨티나 작곡가 줄리아 스틸만-라산스키는 예이츠의 텍스트에 그녀의 칸타타 4번을 기반으로 했습니다.^[121]

Howth의 Balscadden Road에 있는 Balscadden House에는 1880-1883년에 그의 오두막집인 Yeats에게 헌정된 파란색 명판이 있습니다.^[122] 1957년 런던 카운티 의회는 런던 프림로즈 힐의 피츠로이 로드 23번지에 있는 그의 이전 거주지에 명패를 세웠습니다.^[123]

메모들

참고문헌

인용작

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추가읽기

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• Jeffares, A. Norman; MacBride White, Anna (1992). The Gonne-Yeats Letters 1893-1938. Always Your Friend. Hutchinson. ISBN 978-0-09174-000-9.

외부 링크

외부 동영상
R.F.의 프레젠테이션. Foster on W. B. Yeats: A Life: 1997년 12월 7일, C-SPAN

• 아일랜드 국립도서관 전시회, 예츠: 2007년 2월 3일 웨이백 머신에 보관된 윌리엄 버틀러 예츠의 삶과 작품
• 프로젝트 구텐베르크에서 W.B. 예이츠의 작품
• 작품 목록
• LibriVox에서 W. B. Yeats의 작품 (공용 도메인 오디오북)
• William Butler Yeats: Poets.org 의 프로필과 시
• Yeats의 서신 및 기타 아카이브 기록 2013년 7월 5일 Southern Illinois University Carbondale, Special Collections Research Center의 Wayback Machine에 보관됨
• Boston College John J. Burns Library의 Yeats 가족논문집
• 예이츠와 신비주의, 로이 포스터, 워릭 굴드, 브렌다 매독스와 함께하는 BBC 라디오 4 토론 (2002년 1월 31일 우리 시간)
• Yeahs and Irish Politics, Roy Foster, Fran Brearton & Warwick Gould와의 BBC Radio 4 토론 (In Our Time, 2008년 4월 17일)
• W.B. Yeats Collection, 1875–1965 그리고 Maud Gonne and W.B. Stuart A에서 Yets Papers. 장미 원고, 자료실, 희귀 도서 도서관, 에모리 대학교
• 텍사스 대학교 오스틴 해리 랜섬 센터에서 W.B. 예이츠.
• 콜롬비아 대학교에서 가족 편지를 받습니다. 레어북 & 원고 라이브러리
• William Butler Yeats Nobelprize.org
• "Yeats, William Butler" . Thom's Irish Who's Who . Dublin: Alexander Thom and Son Ltd. 1923. p. 265 – via Wikisource.