스냅샷(사진)

Snapshot (photography)
셀카 찍는 관광객의 사진.
스냅샷은 불완전한 이미지에서 기억에 남는 순간을 렌더링합니다.여기서 글레어는 사진작가를 노출시키고 피사체에 대한 가깝고 친숙한 관계를 암시합니다.
운동하는 사람 스트레칭의 스냅 사진.

스냅숏이란, 예술이나 저널리스트의 의도 없이, 대개 비교적 값싸고 콤팩트한 카메라로 촬영되는, 자발적이고 빠르게 촬영되는 사진이다.

일반적인 스냅샷 소재는 일상의 사건들을 포함하며, 종종 가족, 친구, 애완동물, 아이들이 노는 모습, 생일 파티 및 기타 축하 행사, 일몰, 관광지 등을 묘사한다.

스냅샷은 기술적으로 "불완전"하거나 아마추어 수준일 수 있습니다. 프레임이나 구성이 불량하거나 초점이 맞지 않거나 플래시에 의해 부적절하게 조명됩니다.컨슈머 카메라의 자동 설정은, 스냅샷의 기술적인 밸런스 잡힌 품질을 실현하는 데 도움이 되었습니다.이러한 설정을 사용하면, 피사체를 흐릿한 배경으로부터 돋보이게 해, 보다 쾌적한 화상을 얻기 위해서, 초점이나 얕은 피사체의 깊이를 제어할 필요가 있는 전문가의 선택의 부족을 드러낼 수 있습니다.

스냅숏 사진은, 다른 비주얼 미디어와 구별되는 특징(유비쿼티성, 인스턴트성, 다원성, 및 사실성)[1]을 가지는 이미지를 제공하는, 사진의 가장 순수한 형태라고 할 수 있습니다.

역사

순간 촬영

1839년에 사진술이 도입되었을 때, 노출 시간은 몇 분이 걸렸다.꽤 선명한 이미지를 얻기 위해, 카메라는 손에 쥘 수 없었고, 사진작가는 민감한 판을 장착하기 전에 카메라의 뒷면을 검은 천으로 훑어보았고, 피사체들은 완전히 가만히 있어야 했다.특별한 목받침과 팔걸이를 사용할 수 있고, 이러한 상황에서 피사체가 편안함을 유지하더라도, 그들은 그들의 이목구비가 사진에 적절하게 나타나기를 원하는지 그들의 표정을 억제하려고 노력해야 했다.이것은 자발성을 [2]포착하는 것을 불가능하게 만들었다.그 후 수십 년 동안 많은 종류의 개선, 새로운 공정 및 더 빠른 빛에 민감한 유화제가 개발되었습니다.렌즈 캡이나 다른 커버나 스크린을 제거하고 교체하는 대신, 노출 시간을 더 잘 제어하기 위해 기계 셔터를 적용하기 시작했습니다.순간 사진의 발달로, 실험 사진가들은 이전의 사진 기술에서 흐릿하거나 모호했던 모든 세부 사항을 포착하기를 희망했다.초상화에서 보다 자연스러운 표현이 우선으로 여겨진 반면,[3] 다른 사람들은 풍경에서 대기의 디테일을 촬영할 수 있기를 원했다.

1850년대에 "즉시 사진"의 가장 초기 예가 만들어졌다.많은 것들이 야심찬 훌륭한 예술가들이 아니라, 캐비닛 카드나 스테레오 뷰와 같은 저렴한 소형 포맷을 주로 좋아하는 대중들에게 영합하는 상업적인 사진작가에 의해 개척되었다.주제들은 종종 당시의 인기 있는 레크리에이션 활동을 반영했다.바닷가에서 시간을 보내는 것이 선구적인 나라인 프랑스와 영국에서 가장 인기 있는 놀이가 되면서 해변 풍경은 매우 인기 있는 주제가 되었고 그러한 사진 속의 파도의 선명함은 발전하는 순간 기술을 잘 보여준다.처음에 의사들은 파도의 모양을 포착할 수 있다면 만족했다.Edmond Bacot의 Boulogne-sur-Mer의 알부멘 해변 풍경은 1850년 5월에 만들어진 것으로 추정되는 매우 초기 사례였다.실험적인 알부민 유리 네거티브는 비교적 높은 대비로 사진에서 정의되지 않은 흰색 영역으로 많은 파장을 보였다.존 딜윈 르웰린은 1854년 런던과 1855년 파리 만국박람회에서 해변의 초기 순간 사진들을 전시했다.이것들은 파동이 얼마나 잘 묘사되었는지에 대한 상세한 분석과 함께 비평가들로부터 호평을 받았다.Llewelyn은 아마도 자동 셔터 사용의 조기 채택자였을 것이지만, 그가 언제 [4][5]이 연습을 시작했는지는 불확실하다.

즉석 사진의 노출 시간은 일반적으로 1초 이하로 이해되었지만, 이 용어는 정해진 정의가 결여되어 있었고, 일부는 최대 30초 동안 노출한 사진을 즉석이라고 [6]부를 수 있다고 주장하기도 했다.

Thomas Skaife는 작은 렌즈와 작은 사진들이 더 적은 노출 시간을 필요로 한다는 것을 깨닫고 1859년에 그의 작은 "피스토그래프" 카메라를 개발했습니다.올해 말까지 그는 자신과 제자들이 스프링 셔터가 달린 휴대용 카메라를 이용해 500여 장의 사진을 찍었다고 주장했다.이 작은 "피스토그램"은 돋보기로 보는 것이 가장 좋았지만, 충분한 선명도로 원본의 수백 배 크기인 확대(당시 흔치 않은 관행)도 가능했다.브라이튼 헤럴드는 세 아이를 묘사한 브로치 크기의 오리지널 "크로모 크리스탈" 예를 칭찬했다: "중앙에 있는 애완동물의 웃음과 조롱의 눈은 정말로 사진상의 승리이며, 다른 두 명의 캐릭터들은 그들의 [6]특징에 틀림없이 찍혀 있다."

1860년, 존 허셜은 "10분의 1초 만에 스냅샷으로 사진을 찍을 수 있는 가능성"에 대해 썼다.허셜은 이것이 그 당시에 이미 가능했거나, 그렇지 않으면 곧 가능할 것이라고 믿었다.그는 또한 이것이 입체영화의 [7]실현에서 한 발짝만 떨어진 것이라고 당연하게 여겼다.

코닥의 영향

스냅숏 컨셉은 1900년에 브라우니 박스 카메라를 도입한 이스트만 코닥에 의해 일반에 소개되었습니다.코닥은 가족들에게 브라우니를 사용하여 순간을 포착하고 완벽한 이미지를 만드는 것에 신경 쓰지 말고 사진을 찍도록 장려했다.코닥 광고는 소비자들에게 "당신의 삶의 순간을 축하하라"며 "코닥의 순간"을 찾도록 촉구했습니다.

폴라로이드 카메라

사진을 촬영하면 바로 사진을 현상하고 수정하는 즉석 카메라는 1948년부터 에드윈 H. 랜드의 폴라로이드 사에 의해 개발되어 성공적으로 판매되었다.몇몇 다른 회사들이 그 예를 따랐다.그 당시 대부분의 다른 카메라들은 화학 물질로 현상하고 고정시킨 다음 어두운 방이나 실험실에서 확대 인쇄로 복제해야 하는 네거티브를 생산했다.

많은 전문 사진작가와 영화 제작자들은 보다 시간이 많이 걸리는 최종 제작에 참여하기 전에 이 기술을 빠른 테스트 및 참조 자료로 사용했습니다. 이 기술은 훨씬 늦게나 결과를 볼 수 있었습니다.이러한 스냅숏 폴라로이드는 주로

인스턴트 카메라는 소비자 시장에서도 어느 정도 성공을 거두었지만, 필름 롤이 있는 저렴한 시스템만큼 아마추어에 의해 널리 쓰이지 않았다.

스냅숏 심미학

스냅숏 미학의 초기 이론가는 오스트리아의 건축 비평가 조셉 어거스트 룩스로 1908년에 그가 브라우니와 같은 코닥 카메라의 사용을 옹호한 쿤슬러리쉬 코닥게하임니세라는 책을 썼다.가톨릭의 근대성 비판에 영향을 받은 입장에 이끌려, 그는 카메라의 사용이 쉽다는 것은 사람들이 그들의 주변을 촬영하고 기록할 수 있다는 것을 의미하며, 따라서 그가 희망했던 것이 현대 세계의 [8]썰물과 흐름의 안정의 한 종류였다고 주장했다.

'스냅샷 미학'이라는 용어는 1963년경부터[citation needed] 미국의 미술 사진술의 유행과 함께 생겨났다.그 스타일은 전형적으로 평범한 일상 소재와 비중심적인 틀을 특징으로 한다.소재는 종종 이미지에서 이미지로의 명백한 연결 없이 제시되며 대신 개별 사진 간의 병치 및 분리에 의존합니다.

미국 트렌드의 창시자는 1958년에 출판된 [9]그의 사진집 'The American'으로 로버트 프랭크이다.

스냅사진 경향은 1962년부터 1991년까지 현대미술관 사진부장을 지낸 존 사르코프스키가 추진한 것으로 1970년대 후반부터 1980년대[citation needed] 중반까지 특히 유행했다.저명한 의사로는 게리 위노그랜드,[10] 난 골딘,[11][12] 볼프강 틸만스, 마틴 파, 윌리엄 에글스턴, 테리 리처드슨이 있다.W와 같은 사진작가와 대조적이다.유진 스미스와 고든 파크스, 이러한 사진 작가들 그러나 그것을 알고 있는 삶을 개혁하지 않도록 겨누었다.[...]내가 본 걸 보여 드리고 싶은"프랭크는 말했다[13]"I 낭만 주의, 순수하고 simple."[14]Szarkowski 그의 영향력 있는 전시회“뉴 문서”의 Mus에 다이안 아버스는, 리 Friedlander과 게리 위노 그랜드의 작품 두각을 나타내는 법을 피곤했다.1967년 [10]현대미술의 음으로, 그는 사진의 새로운 트렌드를 확인하였다: 캐주얼하고 스냅숏 같은 외관을 가진 것 같으며 매우 [10]평범해 보이는 주제를 가진 사진.Winogrand는 다음과 같이 말했습니다. "사진을 찍을 때, 나는 삶을 봅니다. [...] 그것이 제가 다루는 것입니다.머릿속에 사진이 없어요...저는 사진이 어떻게 보일지 걱정하지 않아요.내가 알아서 처리하게 놔뒀어...멋진 그림을 만드는 게 아니에요.누구나 할 [15]수 있습니다.

모리야마 다이도, 히로믹스, 라이언 맥긴리, 미코 림, 그리고 안니스 발커스 같은 후에 나온 사진작가들은 스냅숏 심미학 덕분에 국제적인 명성을 얻었다.1990년대 초반부터 패션 사진의 지배적인 스타일이 되었고, 특히 The Face와 같은 젊은 패션 잡지에서 이 시대의 사진은 종종 소위 '히어로인[12] 시크' 룩과 관련이 있다.

용어는 예술가들의"고전"흑백의 스냅 샷에 대한 집착에서의 특성:1)그들은 뷰 파인더 이 쉽게'전자 뷰 파인더에 현대적 싼 디지털 카메라와는 달리 frame,[표창 필요한]의 가장자리를 보고게이멀 수 없는 휴대용 카메라로 있었고 그래서 그 subje 만들어졌습니다.Ct 센트도 없었다.빨간색, 그리고 2) 보통 사람들이 그들의 삶의 의식과 그들이 살고 방문했던 장소를 기록하기 위해 만들었다.

21세기: 카메라폰 촬영

플래시, ISO, 포커스, 셔터 속도 및 그 밖의 많은 기능을 완전히 자동화하는 저렴한 포인트 앤 샷 디지털 카메라와 카메라 폰으로 인해 "스냅샷 카메라"의 자동화가 증가하고 있습니다.2010년대부터 증강현실 기술을 기반으로 한 소프트웨어(예: Snapchat의 필터)로 시각 효과도 쉽게 실시간으로 추가할 수 있게 되었습니다.

카메라 폰은, 통상, 하루의 대부분을 손에 넣을 수 있는 장소에 보관되어 있어, 스냅샷의 촬영, 공유, 및 온라인의 공개가, 세계 어디에서나 일상적으로 행해지고 있습니다.

카메라폰 촬영은 그 자체로 예술의 형태가 되었다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ 스냅숏 미학 현대미술관, 로스앤젤레스
  2. ^ "The photographic news. v.3-4 (1859-1860)". HathiTrust. Retrieved 2020-02-09.
  3. ^ The Photographic News. 3–4: 357. 1860 https://babel.hathitrust.org/cgi/pt?id=hvd.32044096812060&view=1up&seq=787&size=125. {{cite journal}}:누락 또는 비어 있음 title=(도움말)
  4. ^ Prodger, Phillip; Gunning, Tom; Art, Cleveland Museum of (2003). Time Stands Still: Muybridge and the Instantaneous Photography Movement. Iris & B. Gerald Cantor Center for Visual Arts at Stanford University. ISBN 978-0-19-514964-7.
  5. ^ Aberdeen Press and Journal. 1858-10-13. {{cite news}}:누락 또는 비어 있음 title=(도움말)
  6. ^ a b Skaife, Thomas (1860). Instantaneous photography, mathematical and popular, including practical instructions on the manipulation of the pistolgraph. p. 8.
  7. ^ "The photographic news. v.3-4 (1859-1860)". HathiTrust. Retrieved 2020-02-08.
  8. ^ 마크 자좀벡."조셉 어거스트 럭스: 초기 아마추어 사진 이론화 - "가톨릭의 무엇"을 찾아서", Centropa 4/1 (2004년 1월), 80-87.
  9. ^ "Snapshot aesthetic". Museum of Contemporary Art, Los Angeles. Retrieved 27 December 2014.
  10. ^ a b c Gefter, Philip (9 July 2007). "John Szarkowski, Curator of Photography, Dies at 81". The New York Times. Retrieved 26 December 2014.
  11. ^ O'Hagan, Sean (20 July 2010). "Nan Goldin: 'I wanted to get high from a really early age'". The Guardian. Retrieved 27 December 2014.
  12. ^ a b Beyfus, Drusilla (26 Jun 2009). "Nan Goldin: unafraid of the dark". The Daily Telegraph. Retrieved 27 December 2014.
  13. ^ O'Hagan, Sean (20 July 2010). "Was John Szarkowski the most influential person in 20th-century photography?". The Guardian. Retrieved 26 December 2014.
  14. ^ O'Hagan, Sean (7 November 2014). "Robert Frank at 90: the photographer who revealed America won't look back". The Guardian. Retrieved 27 December 2014.
  15. ^ O'Hagan, Sean (18 April 2010). "Why street photography is facing a moment of truth". The Guardian. Retrieved 27 December 2014.