F. 스콧 피츠제럴드

F. 스콧 피츠제럴드
1929년 피츠제럴드
태어난	프랜시스 스콧 키 피츠제럴드 (1896-09-24)1896년 9월 24일 미국 미네소타주 세인트폴
죽은	1940년 12월 21일 (1940-12-21) (44세) 로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
휴식처	성 마리아 묘지 미국 메릴랜드주 록빌
직종.	수필가, 수필가
모교	프린스턴 대학교 (학위 없음)
활동년수	1920–1940
주목할 만한 작품	아름답고 저주받은, 재즈 시대의 이야기, 위대한 개츠비, 텐더 이즈 더 나이트
배우자.	젤다 세이어 (m. 1920)
아이들.	프랜시스 스콧 피츠제럴드
서명

프랜시스 스콧 키 피츠제럴드(Francis Scott Key Fitzgerald, 1896년 9월 24일 ~ 1940년 12월 21일)는 미국의 소설가, 수필가, 단편 소설가입니다. 그는 재즈 시대의 현란함과 과잉을 묘사한 소설로 가장 잘 알려져 있는데, 이 용어는 그가 그의 단편 소설집 Tales of the Jazz Age에서 대중화시킨 용어입니다. 그의 일생 동안, 그는 4개의 소설, 4개의 이야기 모음집, 164개의 단편 소설을 출판했습니다. 비록 그는 1920년대에 일시적인 대중적인 성공과 부를 이루었지만, 피츠제럴드는 그의 사후에야 비평가들의 찬사를 받았고 현재 20세기의 가장 위대한 미국 작가들 중 한 명으로 널리 여겨지고 있습니다.

미네소타 주 세인트 폴의 중산층 가정에서 태어난 피츠제럴드는 주로 뉴욕 주에서 자랐습니다. 그는 미래의 문학 비평가 에드먼드 윌슨과 친구가 된 프린스턴 대학교를 다녔습니다. 시카고 사교계 명사인 지네브라 킹과의 실패한 열애 때문에, 그는 1917년에 제1차 세계 대전 중에 미국 육군에 입대하기 위해 자퇴했습니다. 앨라배마에 주둔하는 동안, 그는 몽고메리의 독점적인 컨트리 클럽 세트에 속했던 남부 데뷔 선수인 젤다 세이어를 만났습니다. 처음에 피츠제럴드의 결혼 제안을 거절했지만, 젤다는 상업적으로 성공한 This Side of Paradise (1920)를 출판한 후 그와 결혼하기로 동의했습니다. 그 소설은 문화적인 센세이션을 일으켰고 10년의 저명한 작가 중 한 명으로서 그의 명성을 굳혔습니다.

그의 두 번째 소설, 아름답고 저주받은 자(1922)는 그를 문화 엘리트로 더욱 이끌었습니다. 그의 부유한 생활을 유지하기 위해, 그는 새터데이 이브닝 포스트, 콜리어 위클리, 에스콰이어와 같은 인기 있는 잡지에 많은 이야기를 썼습니다. 이 기간 동안 피츠제럴드는 유럽을 자주 방문하여 어니스트 헤밍웨이를 포함한 "로스트 제너레이션" 국외 거주 공동체의 모더니즘 작가 및 예술가들과 친구가 되었습니다. 그의 세 번째 소설 위대한 개츠비 (1925)는 전반적으로 호평을 받았지만 첫 해에 23,000부 미만이 팔리며 상업적으로 실패했습니다. 활기 없는 데뷔에도 불구하고, 위대한 개츠비는 현재 일부 문학 비평가들에 의해 "위대한 미국 소설"로 칭송 받고 있습니다. 아내의 정신 건강이 악화되고 정신 분열증으로 정신 병원에 입원한 후, 피츠제럴드는 그의 마지막 소설 "Tender Is the Night" (1934)를 완성했습니다.

대공황 기간 동안 그의 작품들의 인기가 떨어졌기 때문에 재정적으로 어려움을 겪던 피츠제럴드는 할리우드로 이주하여 시나리오 작가로서의 성공적이지 못한 경력을 시작했습니다. 할리우드에 사는 동안 그는 죽기 전 마지막 동반자인 칼럼니스트 쉴라 그레이엄과 동거했습니다. 알코올 중독으로 오랜 투병 끝에 그는 1940년 44세의 나이로 심장마비로 세상을 떠났습니다. 그의 친구 에드먼드 윌슨은 피츠제럴드가 죽은 후에 완성되지 않은 다섯 번째 소설인 마지막 타이쿤(1941)을 편집해서 출판했습니다. 1993년, 매튜 J. 브루콜리에 의해 ^[1]편집된 The Love of the Last Tyuncholi라는 새로운 판이 출판되었습니다.

인생

어린 시절과 어린 시절

1896년 9월 24일, 미네소타주 세인트 폴에서 중산층 가톨릭 가정에서 태어난 프란시스 스콧 키 피츠제럴드는 후에 미국의 국가가 된 노래 "The Star-Spangled Banner"를 위해 1814년에 가사를 쓴 먼 사촌인 프란시스 스콧 키의 이름을 따서 지어졌습니다.^[a][4] 그의 어머니는 메리 "몰리" 맥퀼런 피츠제럴드였는데, 아일랜드 이민자의 딸로 도매상으로 부유해졌습니다.^[5] 아버지 에드워드 피츠제럴드(Edward Fitzgerald)는 아일랜드와 영국 혈통을 ^[6]이어받아 남북전쟁이 끝난 후 메릴랜드에서 미네소타로 이주해 위커 가구 제조업을 시작했습니다.^[7] 에드워드의 1촌 조카 메리 서랫은 1865년 에이브러햄 링컨을 암살하려는 음모로 교수형을 당했습니다.^[8]

Fitzgerald가 태어난 지 1년 후, 그의 아버지의 위커 가구 제조 사업은 실패했고, 그의 가족은 뉴욕의 Buffalo로 이사했고, 그곳에서 그의 아버지는 Procter & Gamble의 판매원으로 합류했습니다.^[9] 피츠제럴드는 1901년 1월부터 1903년 9월 사이에 시라큐스에서 잠시 막간을 두고 주로 버펄로에서 어린 시절의 첫 10년을 보냈습니다.^[10] 그의 부모는 그를 버팔로 웨스트 사이드에 있는 두 가톨릭 학교에 보냈습니다. 첫 번째는 성천사 수녀원 (1903–1904) 그리고 그 다음은 나딘 아카데미 (1905–1908).^[11] 소년 시절, Fitzgerald는 그의 또래들에 의해 문학에 깊은 관심을 가지고 있는 비정상적으로 똑똑하다고 묘사되었습니다.^[12]

프록터 앤 갬블은 1908년 3월 아버지를 해고했고, 가족은 세인트 폴로 돌아갔습니다.^[13] 알코올 중독자인 아버지는 지금은 궁핍했지만, 어머니의 유산으로 집안의 수입을 보충하고 중산층의 생활을 계속할 수 있었습니다.^[14] 피츠제럴드는 1908년부터 1911년까지 세인트 폴 아카데미에 다녔습니다.^[15] 13살 때, Fitzgerald는 그의 첫 소설을 학교 신문에 실었습니다.^[16] 1911년, Fitzgerald의 부모님은 그를 뉴저지주 해켄삭에 있는 가톨릭 예비학교인 Newman School에 보냈습니다.^[17] 뉴먼에서 시고니 페이 신부는 그의 문학적 잠재력을 인정하고 그가 작가가 되도록 격려했습니다.^[18]

프린스턴과 지네브라 킹

1913년 뉴먼을 졸업한 후, 피츠제럴드는 프린스턴 대학에 입학했고 학생회에서 몇 안 되는 가톨릭 신자들 중 한 명이 되었습니다.^[19] 프린스턴에 있는 동안 Fitzgerald는 방을 같이 쓰고 나중에 작가가 델라웨어에 있는 집을 찾는 데 도움을 준 John Biggs Jr와 오랜 친구가 되었습니다.^[20] 학기가 지나면서, 그는 나중에 그의 문학 경력에 도움이 되는 급우 에드먼드 윌슨, 존 필 비숍과 긴밀한 친구 관계를 맺었습니다.^[21] 성공적인 작가가 되기로 결심한 Fitzgerald는 Princeton Triangle Club, Princeton Tiger, 그리고 Nassau Lit를 위해 이야기와 시를 썼습니다.^[22]

18살의 피츠제럴드는 2학년 때 크리스마스 방학 동안 세인트 폴로 집으로 돌아왔고, 그곳에서 16살의 시카고 데뷔생인 지네브라 킹을 만나 사랑에 빠졌습니다.^[23][24] 이 커플은 몇 년에 걸쳐 열애를 시작했습니다.^[25] 그녀는 '낙원의 이면'의 이자벨 보르게, '위대한 개츠비'의 데이지 뷰캐넌, 그리고 많은 다른 캐릭터들의 문학 모델이 될 것입니다.^[26][27] Fitzgerald가 Princeton에 다니는 동안, Ginevra는 코네티컷 여자 학교인 Westover에 다녔습니다.^[28] 그는 기숙사 창문에서 한 무리의 젊은 남자 팬들과 추파를 던졌다는 이유로 퇴학당할 때까지 웨스트오버에 있는 지네브라를 방문했습니다.^[29] 그녀가 집으로 돌아오면서 피츠제럴드의 일주일간의 구애는 끝이 났습니다.^[29]

거리가 멀었음에도 불구하고 피츠제럴드는 여전히 지네브라를 쫓으려 했고, 그녀 가족의 레이크 포레스트 사유지를 방문하기 위해 전국을 여행했습니다.^[30] 지네브라는 그를 사랑했지만,^[31] 그녀의 상류층 가족은 스콧의 다른 부유한 구혼자들에 비해 그의 신분이 낮았기 때문에 그의 구애를 경시했습니다.^[32] 그녀의 불굴의 아버지 찰스 가필드 킹은 어린 피츠제럴드에게 "가난한 소년들은 부유한 소녀들과 결혼하는 것을 생각해서는 안 됩니다"라고 말했다고 합니다.^[33][34]

제1차 세계 대전 중 자살한 피츠제럴드는 제1차 세계 대전 중에 미국 육군에 입대하여 소위로 임관을 받았습니다.^[35][36] 그가 전사하기를 희망했던 서부 전선으로의 배치를 기다리는 동안,^[36] 그는 미래의 육군 장군이자 미국 대통령인 드와이트 아이젠하워 대위의 지휘 하에 레번워스 요새의 훈련 캠프에 주둔했습니다.^[37] 피츠제럴드는 아이젠하워의 권위 아래 그를 몹시 싫어했다고 합니다.^[38] 그가 유럽에서 사망할 것으로 예상되기 전에 소설이 출판되기를 바라면서,^[36] 피츠제럴드는 서둘러 3개월 만에 "낭만적 자아론"이라는 제목의 12만 단어의 원고를 썼습니다.^[39] 스크라이브너가 출판사에 원고를 제출했을 때,^[40] 그는 이를 거절했지만, 감동을 받은 평론가 맥스 퍼킨스는 피츠제럴드의 글을 칭찬했고, 그가 더 많은 수정을 거친 후 다시 제출하도록 격려했습니다.^[39]

육군과 젤다 세이어

1918년 6월, 피츠제럴드는 앨라배마주 몽고메리 근처의 캠프 셰리단에서 제45보병연대 및 제67보병연대와 함께 주둔했습니다.^[41] 외로운 Fitzgerald는 Ginevra에 의한 거절에서 벗어나려고 시도하면서 다양한 젊은 몽고메리 여성들과 데이트를 시작했습니다.^[42] 한 컨트리클럽에서 피츠제럴드는 17살의 남부 출신 벨리이자 대가족이 남부연합 최초의 백악관을 소유한 남부연합 상원의원의 부유한 손녀인 젤다 세이어를 만났습니다.^[b][45] 젤다는 몽고메리의 독점 컨트리 클럽 세트에서 가장 유명한 데뷔 가수 중 한 명이었습니다.^[46] 두 사람의 예전 관계를 다시 시작할 가능성이 없느냐고 물으며 지네브라를 계속 썼지만 곧 로맨스가 꽃피었습니다.^[47][48] 지네브라가 시카고의 부유한 사업가와 결혼한 지 3일 후, 피츠제럴드는 1918년 9월 젤다에게 애정을 고백했습니다.^[49]

피츠제럴드의 몽고메리 체류는 1918년 11월 롱아일랜드의 캠프 밀스로 북상하면서 잠시 중단되었습니다.^[50] 그곳에 주둔하는 동안, 연합국은 독일과 휴전 협정을 맺었고, 전쟁은 끝이 났습니다.^[51] 제대를 기다리기 위해 몽고메리 근처 기지로 다시 파견된 그는 젤다를 다시 쫓았습니다.^[52] 스콧과 젤다는 나중에 그가 성적 무모함이라고 묘사한 것에 함께 참여했고, 1918년 12월에 그들은 그들의 관계를 완전히 마쳤습니다.^[c][55] 피츠제럴드는 처음에 젤다와 결혼할 생각이 없었지만,^[56] 그 부부는 점차 자신들이 비공식적으로 약혼했다고 생각했습니다.^[57][58]

1919년 2월 14일 전역 후, 그는 뉴욕으로 이사를 갔고, 그곳에서 그는 다양한 신문사의 편집자들에게 일자리를 구걸하는데 실패했습니다.^[59] 그리고 나서 그는 소설 작가로서의 돌파구를 찾는 동안 자신을 유지하기 위해 광고 카피를 쓰는 것으로 방향을 틀었습니다.^[60] 피츠제럴드는 젤다에게 자주 편지를 썼고, 1919년 3월, 그는 젤다에게 그의 어머니의 반지를 보냈고, 둘은 공식적으로 약혼했습니다.^[61] 피츠제럴드의 몇몇 친구들은 젤다가 그에게 적합하지 않다고 생각했기 때문에 그 경기를 반대했습니다.^[62] 마찬가지로 젤다의 성공회 집안은 스콧의 가톨릭 배경과 불안정한 재정, 과도한 음주 때문에 그를 경계했습니다.^[63]

뉴욕에서 그의 재산을 찾던 Fitzgerald는 Barron Collier 광고 대행사에서 일했고 맨하탄의 West Side에 있는 싱글룸에서 살았습니다.^[64][65] 비록 그는 아이오와 세탁소를 위해 "우리는 당신을 머스캐틴에서 깨끗하게 유지합니다"라는 기억하기 쉬운 슬로건을 만들어 약간의 인상을 받았지만,^[66] 피츠제럴드는 상대적으로 가난한 상태에서 살아남았습니다. 여전히 문학계에서 돈을 버는 직업을 열망하고 있는 그는 여가 시간에 몇 편의 단편 소설과 풍자 소설을 썼습니다.^[67] 120번 넘게 거절당한 그는 단 한 편의 이야기인 "숲속의 아기들"을 팔았고 30달러의 상금을 받았습니다.^[68]

투쟁과 문학적 돌파구

뉴욕에서 돈이 되는 직업에 대한 꿈이 좌절되자 피츠제럴드는 젤다를 도와줄 수 있을 것이라고 설득하지 못했고, 젤다는 1919년 6월 약혼을 중단했습니다.^[69] 2년 전 Fitzgerald가 Ginevra에 의해 거절된 후, Zelda에 의해 그의 계속된 거절은 그를 낙담시켰습니다.^[70] 금지 시대의 뉴욕시가 발전하는 재즈 시대를 경험하는 동안 피츠제럴드는 패배하고 방향감각이 없었다고 느꼈습니다. 두 명의 여성이 연달아 그를 거부했고, 그는 그의 광고 일을 싫어했고, 그의 이야기들은 팔리지 않았고, 그는 새 옷을 살 여유가 없었고, 그의 미래는 암울해 보였습니다.^[71] 성공적인 생계를 유지할 수 없었던 Fitzgerald는 공개적으로 Yale Club의 창틀 가장자리에서 뛰어내려 ^[d][73]죽을 것이라고 위협했고, 자살을 생각하면서 매일 리볼버를 들고 다녔습니다.^[72]

7월에 Fitzgerald는 광고 일을 그만두고 St.로 돌아갔습니다. 폴.^[74] 실패로 고향에 돌아온 피츠제럴드는 사회적 은둔자가 되어 대성당 언덕에 있는 서밋 애비뉴 599번지에 있는 부모님 집 꼭대기 층에서 살았습니다.^[75] 그는 소설가가 되기 위해 마지막 시도를 하고 책의 성패에 모든 것을 걸기로 결심했습니다.^[74] 술과 파티를 자제한 ^[75]그는 자신의 프린스턴 시절과 지네브라, 젤다, 그리고 다른 사람들과의 로맨스에 대한 자전적인 설명인 The Romantic Egotist as This Side of Paradise를 수정하기 위해 밤낮으로 노력했습니다.^[76]

소설을 수정하는 동안 Fitzgerald는 세인트 폴에 있는 북태평양 상점에서 자동차 지붕을 수리하는 일을 했습니다.^[77] 1919년 가을 어느 날 저녁, 지친 피츠제럴드가 일을 마치고 집으로 돌아온 후, 우체부가 전화를 걸어 스크라이브너가 그의 수정된 원고가 출판을 위해 받아들여졌다는 것을 알리는 전보를 보냈습니다.^[77] 그 전보를 읽자마자, 황홀한 피츠제럴드는 세인트 폴 거리를 뛰어다니며 소식을 전하기 위해 아무렇게나 차들의 깃발을 내려 놓았습니다.^[77]

Fitzgerald의 데뷔 소설은 1920년 3월 26일 서점에 나타났고 즉각적인 성공을 거두었습니다. 이 Side of Paradise는 첫 해에 약 40,000부가 팔렸습니다.^[78] 출간 몇 달 만에, 그의 데뷔 소설은 미국과 F에서 문화적인 센세이션을 일으켰습니다. 스콧 피츠제럴드는 누구나 아는 이름이 되었습니다.^[79] H. L. 멘켄과 같은 비평가들은 그 작품을 올해 최고의 미국 소설이라고 환영했고,^[80] 신문 칼럼니스트들은 그 작품을 최초의 사실적인 미국 대학 소설이라고 묘사했습니다.^[81] 그 작품은 작가로서의 피츠제럴드의 경력을 망쳤습니다. 잡지사들은 이제 그의 이전에 거절당한 이야기들을 받아들였고, Saturday Evening Post는 1920년 5월 표지에 그의 이름과 함께 그의 이야기 "Bernice Bobs Her Hair"를 실었습니다.^[82]

Fitzgerald의 새로운 명성으로 인해 그는 그의 단편 소설에 대해 훨씬 더 높은 수익을 얻을 수 있었고,^[83] Fitzgerald가 이제 그녀의 익숙한 생활 방식에 대한 비용을 지불할 수 있기 때문에 젤다는 그들의 약혼을 재개했습니다.^[e][87] 그들은 다시 약혼했지만, Fitzgerald는 젤다에 대한 감정이 사상 최저를 기록했고, 그는 친구에게 "그녀가 죽어도 상관없겠지만, 다른 사람이 젤다와 결혼하게 하는 것은 참을 수 없었습니다."^[75]라고 말했습니다. 서로의 예약에도 불구하고,^[88][89] 그들은 1920년 4월 3일 세인트루이스에서 간단한 결혼식을 올렸습니다. 뉴욕의 패트릭 대성당.^[90] Fitzgerald는 결혼 당시 두 사람 모두 아직도 서로를 사랑하지 않았으며,^[88][91] 결혼 초기는 우정에 더 가깝다고 주장했습니다.^[89][92]

뉴욕과 재즈 시대

뉴욕의 빌트모어 호텔에서 호화롭게 산 ^[94]이 신혼부부는 피츠제럴드 소설의 성공만큼이나 거친 행동으로 전국적인 유명인사가 되었습니다. 빌트모어에서 스콧은 로비에서 물구나무서기를 했고 ^[95]젤다는 호텔 바니스터를 미끄러져 내려갔습니다.^[96] 몇 주 후, 호텔은 그들에게 다른 손님들을 방해하기 위해 떠날 것을 요청했습니다.^[95] 부부는 42번가에 있는 코모도어 호텔로 두 블록을 옮겼고, 그곳에서 회전문에서 30분 동안 회전했습니다.^[97] 피츠제럴드는 뉴욕에서의 그들의 청소년 행동을 "탐험하지 않은 헛간에 있는 아주 밝고 작은 아이들"에 비유했습니다.^[98] 작가 도로시 파커는 택시의 지붕 위에 타고 있는 그 커플을 처음으로 만났습니다.^[99] 파커는 "두 사람 모두 마치 태양에서 막 나온 것처럼 보였다"며 "그들의 젊음은 두드러졌다"고 회상했습니다. 모두가 그를 만나고 싶어했습니다."^[99]

피츠제럴드는 재즈 시대에 가장 유명한 소설가 중 한 명이었기 때문에, 많은 팬들은 그의 지인을 구했습니다. 그는 스포츠 칼럼니스트 링 라드너,^[100] 저널리스트 레베카 웨스트,^[101] 만화가 루브 골드버그,^[102] 여배우 로렛 테일러,^[102] 배우 르 필즈,^[103] 코미디언 에드 윈,^[103] 그리고 많은 다른 사람들을 만났습니다.^[104] 그는 미국 예술에서 청교도주의에 맞서 계속되는 문화 전쟁을 이끈 스마트 세트 잡지의 영향력 있는 공동 편집자인 비평가 조지 진 네이선과 H. L. 멘켄과 가까운 친구가 되었습니다.^[105] 상업적인 성공과 문화적인 현저함의 절정에 이르렀을 때, 피츠제럴드는 뉴욕에서 어느 날 오후 택시를 타고 여행을 가서 자신이 다시는 이렇게 행복하지 않을 것이라는 것을 깨달았을 때 눈물을 흘렸던 기억을 떠올렸습니다.^[98]

Fitzgerald의 덧없는 행복은 그가 수필과 이야기에서 대중화한 재즈 시대의 사회적 현기증을 반영했습니다.^[106] 그는 이 시대를 "돈으로 가득 찬 훌륭한 충전소가 제공하는 자체의 힘으로 경주하는 것"이라고 묘사했습니다.^[107] 피츠제럴드가 보기에 이 시대는 미국인들이 지배적인 사회 규범에 환멸을 느끼고 자기 감사에 집착하는 도덕적으로 허용적인 시대를 나타냈습니다.^[108]

이 쾌락주의 시대 동안, 술은 점점 피츠제럴드 부부의 사회 생활을 부채질했고,^[109] 부부는 외출할 때마다 진과 과일 혼합물을 먹었습니다.^[95] 공개적으로, 그들의 알코올 섭취는 파티에서 낮잠을 자는 것 이상의 의미가 없었지만, 개인적으로 그것은 쓰라린 다툼으로 이어졌습니다.^[109]

부부싸움이 심해지자 부부는 서로 부부간의 불륜을 고발했습니다.^[110] 그들은 친구들에게 그들의 결혼 생활이 더 이상 오래 지속되지 않을 것이라고 말했습니다.^[111] 1920년 5월 코모도어 호텔에서 퇴거한 후, 부부는 롱아일랜드 사운드 근처의 코네티컷 주 웨스트포트에 있는 오두막에서 여름을 보냈습니다.^[95]

1921년 겨울, Fitzgerald가 그의 두 번째 소설인 The Beautiful and Dammed를 작업하면서 그의 아내는 임신을 했고, 부부는 아이를 갖기 위해 미네소타 세인트 폴에 있는 그의 집으로 여행을 갔습니다.^[112] 1921년 10월 26일, 젤다는 그들의 딸이자 외동아들인 프랜시스 스콧 피츠제럴드를 낳았습니다.^[113] 그녀가 마취에서 나오자 그는 젤다에게 "오, 세상에, 술 취했어요. 마크 트웨인. 그녀는 똑똑하지 않아요. 딸꾹질을 하고 있어요. 아름답고 바보였으면 좋겠어요. 아름답고 작은 바보."^[114] Fitzgerald는 나중에 The Great Gatsby에서 Daisy Buchanan의 대화를 위해 그녀의 횡설수설한 거의 말 그대로의 일부를 사용했습니다.^[114]

롱아일랜드와 두 번째 소설

그의 딸이 태어난 후, Fitzgerald는 The Beautiful and Dammed를 만들기 위해 돌아왔습니다. 소설의 줄거리는 젊은 예술가 부부가 뉴욕에서 파티를 하던 중 흩어지고 파산하게 되는 내용을 다루고 있습니다.^[115] 그는 앤서니 패치의 캐릭터를 자신과 글로리아 패치의 - 그의 말로는 - 젤다의 냉철한 마음과 이기심 - 을 모델로 삼았습니다.^[116] 메트로폴리탄 잡지는 1921년 말에 원고를 연재했고, 스크라이브너는 1922년 3월에 이 책을 출판했습니다. 스크라이브너는 20,000부의 초판 인쇄를 준비했습니다. 50,000부에 이르는 추가 인쇄 실행을 보증할 정도로 잘 팔렸습니다.^[117] 그 해 피츠제럴드는 재즈 시대의 이야기라는 제목의 11개의 이야기 문집을 발표했습니다. 그는 1920년 이전에 두 편을 제외한 모든 이야기를 썼습니다.^[118]

1922년 10월, 피츠제럴드가 그의 이야기인 "채소"를 연극으로 각색한 후, 그는 젤다와 함께 브로드웨이 근처에 있는 롱아일랜드의 그레이트넥으로 이사했습니다.^[119] 비록 그는 The Vegetable이 극작가로서 수익성 있는 경력을 시작하기를 희망했지만, 1923년 11월 연극의 초연은 진정되지 않은 재앙이었습니다.^[120] 지루했던 관객들은 2막 동안 퇴장했습니다.^[120] Fitzgerald는 쇼를 중단하고 제작을 거부하고 싶었습니다.^[120] 중간 휴식 시간에 피츠제럴드는 주연 배우 어니스트 트루스에게 공연을 끝낼 계획이 있는지 물었습니다.^[121] Truex가 긍정적으로 대답하자 Fitzgerald는 가장 가까운 술집으로 도망갔습니다.^[121] 연극의 실패로 빚더미에 오른 피츠제럴드는 재정을 회복하기 위해 단편 소설을 썼습니다.^[122] Fitzgerald는 자신의 이야기를 개츠비 사상에 대한 자신의 첫 번째 시도로 묘사한 "Winter Dreams"를 제외하고는 가치가 없다고 여겼습니다.^[123] Fitzgerald와 그의 아내는 편지를 쓰지 않을 때도 롱아일랜드 파티에서 사교 활동을 계속하고 술을 마셨습니다.^[124]

롱아일랜드의 환경을 즐겼음에도 불구하고 피츠제럴드는 사치스러운 파티를 좋아하지 않았고,^[125] 그가 만난 부유한 사람들은 종종 그를 실망시켰습니다.^[126] 그는 부에 감탄하고 부자들의 삶의 방식을 본받으려 노력하는 동안 그들의 특권적인 행동이 도덕적으로 불안하다는 것을 동시에 발견했고, 그들에게 "농민의 미묘한 분노"를 품었습니다.^[127][128] 부부가 롱아일랜드에 사는 동안 피츠제럴드의 부유한 이웃 중 한 명은 맥스 제를라흐였습니다.^[129] 미국에서 독일 이민자 가정에서 태어난 것으로 알려진, 제1차 세계 대전 동안 미국 원정군에서 소령으로 일했고, 뉴욕에서 백만장자처럼 살았던 신사 밀매꾼이 되었습니다.^[130] 자신의 새로운 부를 과시한 제를라흐는 호화로운 파티를 열었고,^[131] 같은 셔츠를 두 번 입지 않았고,^[132] "오래된 스포츠"라는 문구를 사용했으며,^[133] 자신이 독일 카이저의 친척이라는 것을 포함한 자신에 대한 신화를 육성했습니다.^[134] 이러한 세부 사항들은 피츠제럴드가 그의 다음 작품인 위대한 개츠비를 만드는 데 영감을 줄 것입니다.^[135]

유럽과 위대한 개츠비

1924년 5월, Fitzgerald와 그의 가족은 유럽으로 해외로 이주했습니다.^[136] 그는 세 번째 소설을 계속 썼고, 그것은 결국 그의 대작인 위대한 개츠비가 되었습니다.^[137] Fitzgerald는 1923년부터 소설을 기획하고 있었는데, 그 때 그의 출판사 Maxwell Perkins에게 아름답고 복잡한 무늬의 예술 작품을 착수할 계획이라고 말했습니다.^[138] 그는 1923년 중반까지 자신의 소설을 위해 18,000개의 단어를 이미 썼지만 새로운 이야기의 대부분을 잘못된 출발로 폐기했습니다.^[139] 처음에 라틴어 작품 사티리콘을 암시하는 트리말키오라는 제목으로 지어진 이 이야기는 그가 사랑하는 여자를 얻기 위해 부를 추구하는 파르베뉴의 등장을 뒤따랐습니다.^[139] 자료의 출처로 Fitzgerald는 롱아일랜드에서의 경험과 첫사랑 Ginevra King에 대한 평생의 집착을 크게 그렸습니다.^[140] 그는 "개츠비의 모든 아이디어는 가난한 청년이 돈으로 소녀와 결혼할 수 없다는 불공정함"이라고 나중에 설명했습니다. 이 주제는 제가 살았기 때문에 몇 번이고 나옵니다."^[141]

Fitzgerald 가족이 결혼 위기가 발생한 프랑스 리비에라 지방에 머무르는 동안 위대한 개츠비에 대한 작업은 느려졌습니다.^[142] 젤다는 프랑스 해군 비행사 에두아르 조잔에게 푹 빠졌습니다.^[142] 그녀는 오후에는 해변에서 수영을 하고 저녁에는 카지노에서 그와 춤을 추며 보냈습니다. 6주 후, 젤다는 이혼을 요구했습니다.^[143] 피츠제럴드는 조잔과 맞서려고 했고, 젤다가 그럴 수 있을 때까지 그들의 집에 가두었습니다.^[143] 젤다와 결혼할 생각이 없었던 조잔은 대립이 일어나기도 전에 리비에라를 떠났고, 피츠제럴드 부부는 그를 다시는 보지 못했습니다.^[143] 얼마 지나지 않아 젤다는 수면제를 과다 복용했습니다.^[144] 그 부부는 그 사건에 대해 이야기한 적이 없었지만, ^[145]그 에피소드는 그들의 결혼 생활에 영구적인 위반으로 이어졌습니다.^[146] 조잔은 나중에 사건 전체를 일축하고 "그들은 둘 다 드라마가 필요했고, 화해했고, 아마도 그들 자신의 불안정하고 약간의 건강하지 못한 상상력의 희생자였을 것입니다."^[147][148]라고 주장했습니다.

이 사건 이후 피츠제럴드 부부는 로마로 ^[149]이주하여 겨울 내내 개츠비 필사본을 수정하여 1925년 2월에 최종본을 제출했습니다.^[150] 피츠제럴드는 연재권에 대한 1만 달러의 제안을 거절했는데, 책의 출판이 지연될 것이기 때문입니다.^[151] 1925년 4월 10일 개봉과 동시에 윌라 캐더, T. S. 엘리엇, 에디스 와튼은 피츠제럴드의 작품을 극찬했고, ^[152]이 소설은 현대 문학 비평가들로부터 대체로 호평을 받았습니다.^[153] 이러한 반응에도 불구하고, 개츠비는 그의 이전의 노력인 파라다이스의 이쪽(1920)과 아름답고 저주받은 쪽(1922)에 비해 상업적인 실패작이 되었습니다.^[154] 연말까지 이 책은 23,000부 미만으로 팔렸습니다.^[154] 위대한 개츠비는 그의 여생 동안 지지부진한 판매를 경험했습니다.^[f] 소설이 현재의 찬사와 인기를 얻기까지는 수십 년이 걸릴 것입니다.^[158]

헤밍웨이와 잃어버린 세대

이탈리아에서 겨울을 난 후, 피츠제럴드 부부는 프랑스로 돌아왔고, 1926년까지 파리와 프랑스 리비에라 지방을 번갈아 다녔습니다. 이 시기에 그는 작가 거트루드 스타인, 책 판매자 실비아 비치, 소설가 제임스 조이스, 시인 에즈라 파운드 및 파리에 있는 미국 주재원 사회의 다른 구성원들과 친구가 되었습니다.^[159][160] 그 중에서 가장 주목할 만한 것은 피츠제럴드가 1925년 5월에 처음 만나 존경하게 된 상대적으로 알려지지 않은 어니스트 헤밍웨이였습니다.^[161] 헤밍웨이는 나중에 그들의 연애 초기에 피츠제럴드가 그의 가장 충실한 친구가 되었다고 회상했습니다.^[162]

스콧과의 우정과는 대조적으로, 헤밍웨이는 젤다를 싫어했고, 그의 회고록인 움직일 수 있는 잔치에서 젤다를 "미친" 것으로 묘사했습니다.^[163] 헤밍웨이는 젤다가 자신의 익숙한 생활 방식을 유지하기 위해 소설보다는 남편이 돈 많은 단편 소설을 쓰는 것을 더 좋아했다고 주장했습니다.^{[e][164][165]} 젤다는 나중에 "[토요일 저녁] 포스트가 최고였다"는 이야기를 항상 느꼈다"며 "하지만 스콧은 그것들을 쓰는 것을 참을 수 없었다"^[166]고 회상했습니다. 수입을 보충하기 위해 Fitzgerald는 The Saturday Evening Post, Collier's Weekly, 그리고 Esquire와 같은 잡지에 자주 기사를 썼습니다.^[167] 그는 먼저 '진정성 있는' 방식으로 자신의 이야기를 쓴 다음, 그것들을 다시 써서 줄거리 반전을 더함으로써 잡지 이야기로서의 판매성을 높였습니다.^[168] 헤밍웨이가 이러한 판매라고 부르던 이 "호링"이 그들의 우정의 아픈 지점으로 떠올랐습니다.^[168] 위대한 개츠비를 읽은 후, 감명받은 헤밍웨이는 젤다가 피츠제럴드의 글쓰기 경력을 탈선시킬 것을 두려워했지만, 피츠제럴드와의 차이점을 제쳐두고 그가 할 수 있는 모든 방법으로 그를 돕겠다고 맹세했습니다.^[169]

헤밍웨이는 젤다가 자신의 남편을 해치려 했다고 주장했고, 피츠제럴드의 음경 크기에 대해 조롱했다고 합니다.^[170] 공중 화장실에서 그것을 검사한 후, 헤밍웨이는 피츠제럴드의 음경이 평균 크기임을 확인했습니다.^[170] 젤다가 Fitzgerald를 동성애 혐오 비방으로 비하하고 그가 헤밍웨이와 동성애 관계를 맺고 있다고 비난하면서 더 심각한 불화가 곧 일어났습니다.^[171] Fitzgerald는 그의 이성애를 증명하기 위해 매춘부와 성관계를 갖기로 결정했습니다.^[172] 젤다는 어떤 만남이 있기 전에 구입한 콘돔을 발견했고, 심한 다툼이 이어졌고, 질투심이 사라지지 않았습니다.^[172] 얼마 지나지 않아 Fitzgerald가 Isadora Duncan과 대화하는 데 몰두한 Fitzgerald가 그녀를 무시했기 때문에 Zelda는 파티에서 대리석 계단으로 몸을 던졌습니다.^[173] 1926년 12월, 그들의 결혼생활을 상당히 긴장시켰던 유럽에서의 불쾌한 2년 후에, 피츠제럴드 부부는 미국으로 돌아갔습니다.^[174]

할리우드와 로이스 모란에서의 체류

1926년, 영화 제작자 John W. Thinkine Jr.는 United Artists를 위한 플래퍼 코미디를 쓰기 위해 전성기에 Fitzgerald를 할리우드로 초대했습니다.^[175] 그는 동의했고 1927년 1월 젤다와 함께 스튜디오 소유의 방갈로로 이사했습니다.^[175] 할리우드에서 피츠제럴드 부부는 블랙 바텀을 추며 영화배우들과 어울리는 파티에 참석했습니다.^[176] 한 파티에서 그들은 손님 로널드 콜먼과 콘스탄스 탈매지를 장난으로 화나게 했습니다. 그들은 시계를 요청했고 부엌으로 돌아가서 값비싼 시계들을 토마토 소스 냄비에 삶았습니다.^[177] 피츠제럴드 부부는 할리우드 생활의 신기함이 급속히 사라졌고, 젤다는 종종 지루함을 호소했습니다.^[176]

픽페어 사유지에서 호화로운 파티에 참석하는 동안, 피츠제럴드는 스텔라 달라스 (1925)에서의 역할로 널리 명성을 얻은 스타인 17세의 로이스 모란을 만났습니다.^[178] 지적인 대화에 절망한 모란과 피츠제럴드는 계단에 앉아 몇 시간 동안 문학과 철학에 대해 토론했습니다.^[179] 피츠제럴드는 31세였고 전성기를 넘겼지만, 미운 모란은 그를 세련되고, 잘생기고, 재능 있는 작가로 여겼습니다.^[180] 결과적으로 그녀는 그와 관계를 맺게 되었습니다.^[179] 그 스타는 작가의 뮤즈가 되었고, 그는 그녀를 "마그네틱스"라는 단편 소설로 썼는데, 그 소설은 젊은 할리우드 영화 스타가 결혼한 작가를 아내에 대한 성적인 헌신에서 흔들리게 합니다.^[176] Fitzgerald는 나중에 Tender is the Night의 중심 인물 중 하나인 Rosemary Hoyt를 모란을 반영하기 위해 다시 썼습니다.^[181]

Fitzgerald와 Moran을 질투한 분노한 Zelda는 자멸적인 행동으로 욕조에 있는 자신의 값비싼 옷에 불을 질렀습니다.^[79] 그녀는 십대의 모란을 "많은 남자들이 인생에서 놓치는 것과 동일시하는 아침 식사"라고 비하했습니다.^[182] Fitzgerald와 Moran의 관계는 Fitzgerald 부부의 결혼 생활을 더욱 악화시켰고, Jazz Age Hollywood에서 불과 두 달 후, 불행한 부부는 1927년 3월 델라웨어로 떠났습니다.^[183]

젤다의 병과 마지막 소설

피츠제럴드 부부는 1929년까지 델라웨어주 윌밍턴 근처에 있는 저택인 "엘러슬리"를 빌렸습니다.^[184] Fitzgerald는 네 번째 소설로 돌아왔지만 알코올 중독과 낮은 직업 윤리 때문에 어떤 진전도 이룰 수 없다는 것을 증명했습니다.^[185] 1929년 봄, 부부는 유럽으로 돌아갔습니다.^[186] 그해 겨울, 젤다의 행동은 점점 더 불규칙하고 폭력적으로 변했습니다.^[187] 그랑 코르니체의 산악 도로를 따라 파리로 자동차 여행을 가는 동안 젤다는 자동차의 핸들을 잡고 피츠제럴드와 아홉 살 난 딸과 함께 절벽 위를 운전하며 자살을 시도했습니다.^[188] 이 살인 사건 이후, 의사들은 1930년 6월 젤다를 정신분열증으로 진단했습니다.^[189][190] 이 부부는 스위스로 여행을 떠났고, 그곳에서 그녀는 병원에서 치료를 받았습니다.^[191] 그들은 1931년 9월에 미국으로 돌아갔습니다.^[192] 1932년 2월, 그녀는 메릴랜드주 볼티모어에 있는 존스 홉킨스 대학의 핍스 클리닉에서 입원 치료를 받았습니다.^[193]

1932년 4월 정신과 진료소가 젤다가 남편과 함께 여행하는 것을 허락했을 때, 피츠제럴드는 당시 아메리칸 머큐리의 문학 편집자였던 비평가 H. L. 멘켄과 함께 점심을 먹으러 그녀를 데려갔습니다.^[194] 멘켄은 그의 개인 일기에서 젤다가 "1년 전쯤 파리에서 미쳐버렸고, 아직도 그녀의 기지에서 거의 벗어나 있다"고 언급했습니다.^[194] 오찬 내내 그녀는 정신적 고통의 징후를 보였습니다.^[194] 1년 후, 멩켄이 젤다를 마지막으로 만났을 때, 그는 그녀의 정신 질환을 보는 사람들에게 즉각적으로 명백하다고 묘사했고, 그녀의 마음은 "제정신이 아닌 것만"이었습니다.^[195] 그는 Fitzgerald가 소설을 쓸 수 없었던 것을 후회했습니다. Zelda의 정신과 치료비를 지불하기 위해 잡지 기사를 써야 했기 때문입니다.^[194]

이 시기에 Fitzgerald는 Maryland주 Towson 교외에 있는 "La Paix" 사유지를 임대하여 최근의 경험을 많이 그린 그의 다음 소설을 작업했습니다.^[196] 이 이야기는 정신 질환을 앓고 있는 젊은 여성과 결혼하는 딕 다이버라는 유망한 미국인에 관한 것입니다. 그들이 유럽에 있는 동안 결혼 생활은 악화됩니다.^[196] 피츠제럴드가 그의 소설에 공을 들이는 동안, 젤다는 Save Me the Waltz (1932)에서 이와 같은 자전적 사건들을 소설화하여 스크라이브너에게 보냈습니다.^[197] Fitzgerald는 나중에 그의 소설 줄거리 자료를 훔쳤다고 생각한 것에 화가 나서 젤다를 표절자이자 3류 작가라고 묘사했습니다.^[g][199] 그는 귀찮음에도 불구하고 작품 수정을 거의 요구하지 않았고,^[h] 퍼킨스에게 젤다의 소설을 출판하라고 설득했습니다.^[202] 스크라이브너는 1932년 10월 젤다의 소설을 발표했지만 상업적이고 비판적인 실패작이었습니다.^[203]

Fitzgerald의 소설은 1934년 4월 Tender Is the Night로 첫 선을 보였고 엇갈린 평가를 받았습니다.^[204] 그것의 구조는 Fitzgerald가 그들의 기대에 부응하지 못했다고 느끼는 많은 비평가들을 쫓아냈습니다.^[205] 헤밍웨이와 다른 사람들은 이러한 비판이 자료의 피상적인 읽기와 Fitzgerald의 재즈 시대 과잉의 상징으로서의 지위에 대한 미국의 반응에서 비롯되었다고 주장했습니다.^[206] 이 소설은 출판과 동시에 잘 팔리지 않았으며, 첫 3개월 동안 약 12,000권이 팔렸습니다.^[207] 하지만 위대한 개츠비처럼, 그 이후로 책의 명성은 크게 높아졌습니다.^[208]

대공황과 쇠퇴

대공황 속에서 피츠제럴드의 작품은 엘리트주의적이고 물질주의적이라고 여겨졌습니다.^[210] 1933년, 저널리스트 매튜 조셉슨은 피츠제럴드의 단편 소설을 비판하면서 많은 미국인들이 더 이상 샴페인을 마시고 싶을 때 마실 여유가 없거나 파리의 몽파르나스로 휴가를 갈 여유가 없다고 말했습니다.^[210] 작가 Budd Schulberg가 회상했듯이, "우리 세대는 F를 생각했습니다. 스콧 피츠제럴드는 작가라기보다는 나이로서 1929년의 경제적인 뇌졸중으로 인해^[i] 셰이크와 플래퍼가 실업자 소년이나 저임금 소녀로 바뀌기 시작했을 때, 우리는 의식적으로 약간 호전적으로 피츠제럴드에게 등을 돌렸습니다."^[213]

인기가 떨어지자 피츠제럴드는 재정적으로 어려움을 겪기 시작했고 1936년까지 그의 책 로열티는 80달러에 달했습니다.^[214] 그의 부유한 생활 방식과 젤다의 의료비는 빠르게 따라잡혔고, 그는 계속해서 빚을 지게 되었습니다. 그는 그의 에이전트인 해럴드 오버와 퍼킨스 출판사의 대출에 의존했습니다.^[215] 오버가 돈을 더 이상 주지 않자 부끄러워하던 피츠제럴드는 오버가 알코올 중독으로 인해 자신에 대한 믿음을 잃었다고 믿으며 에이전트와 관계를 끊었습니다.^[216]

그가 수년간 알코올 중독자였기 때문에 피츠제럴드의 과음은 1930년대 후반까지 그의 건강을 해쳤습니다.^{[j][217][218]} 그의 알코올 중독은 심근병증, 관상동맥질환, 협심증, 호흡곤란 및 싱코팔 주문을 초래했습니다.^[218] 전기 작가 Nancy Milford에 따르면, Fitzgerald의 결핵에 걸렸다는 주장이 그의 음주 질병을 가리기 위한 구실이 되었다고 합니다.^[219] Fitzgerald의 학자 Matthew J. Bruccoli는 Fitzgerald가 실제로 결핵이 재발했다고 주장합니다.^[220] 또 다른 전기 작가 아서 미제너(Arthur Mizener)는 피츠제럴드(Fitzgerald)가 1919년에 가벼운 결핵 발작을 일으켰고 1929년에 결절성 출혈을 일으켰다고 지적합니다.^[221] 1930년대에, 그의 건강이 악화되면서, Fitzgerald는 헤밍웨이에게 폐가 막혀서 죽는 것에 대한 두려움을 말했습니다.^[222]

Fitzgerald의 건강 악화, 만성적인 알코올 중독, 그리고 재정적인 문제들이 볼티모어에서 어려운 세월을 만들었습니다. 그의 친구 H. L. 멘켄은 1934년 6월 일기에 "F의 경우"라고 썼습니다. 스콧 피츠제럴드는 괴로웠습니다. 그는 술을 마구 마셔서 폐를 끼쳤습니다. 몇 년 동안 정신이 이상했던 그의 아내 젤다는 현재 셰퍼드 프랫 병원에 갇혀 있으며, 그는 작은 딸 스코티와 함께 파크 애비뉴에서 살고 있습니다."^[223] 1935년까지 알코올 중독으로 피츠제럴드의 글쓰기에 차질이 생겼고 그의 정신력에 한계가 생겼습니다.^[224] 1933년부터 1937년까지, 그는 여덟 번이나 알코올 중독으로 병원에 입원했습니다.^[218] 1936년 9월, 뉴욕 포스트의 저널리스트 미셸 목은 전국적으로 신디케이트된 기사에서 피츠제럴드의 알코올 중독과 경력 실패를 공개적으로 보도했습니다.^[225] 그 기사는 피츠제럴드의 명성을 손상시켰고, 그가 그것을 읽은 후 자살을 시도하도록 자극했습니다.^[226]

같은 해 젤다의 극심한 자살 충동으로 인해 노스캐롤라이나주 애슈빌에 있는 하이랜드 병원에 더 오래 갇혀 있어야 했습니다.^[227] 거의 파산 직전까지 갔던 피츠제럴드는 1936년과 1937년의 대부분을 애슈빌 근처의 저렴한 호텔에서 보냈습니다.^[228] 더 많은 단편 소설을 쓰고 판매하려는 그의 시도는 실패했습니다.^[229] 그는 나중에 짧은 이야기에서 이 삶의 쇠퇴기를 "크랙 업"이라고 불렀습니다.^[230] 피츠제럴드의 어머니의 갑작스러운 죽음과 젤다의 정신적인 악화는 그의 결혼 생활을 더욱 파탄나게 만들었습니다.^[231] 그는 1939년 쿠바 여행에서 젤다를 마지막으로 보았습니다.^[214] 이 여행 동안, 닭싸움의 관중들은 피츠제럴드가 동물 학대에 개입하려고 했을 때 그를 이겼습니다.^[232] 그는 미국으로 돌아왔고, 지나친 음주로 인해 건강이 악화된 맨하탄의 닥터스 병원에 입원했습니다.^[232]

할리우드로 돌아가기

Fitzgerald의 심각한 재정난으로 인해 1937년 MGM(Metro-Goldwyn-Mayer)의 시나리오 작가로서 수익성이 좋은 계약을 수락하게 되었고, 이 계약으로 인해 할리우드로 이주하게 되었습니다.^[233][234] Fitzgerald는 그 당시까지 최고의 연간 수입(29,757.87달러, 2022년 605,766달러 상당)을 벌었음에도 불구하고,^[233] 그의 수입의 대부분을 젤다의 정신과 치료와 그의 딸 Scottie의 학비로 썼습니다.^[235] 그 후 2년 동안 Fitzgerald는 Sunset Boulevard에 있는 Alah bungallow 정원에 있는 저렴한 방을 빌렸습니다. Fitzgerald는 술을 자제하기 위해 많은 양의 코카콜라를 마셨고 많은 단 것을 먹었습니다.^[236]

젤다와 소원해진 피츠제럴드는 1938년 부유한 시카고 상속녀가 할리우드를 방문했을 때 첫사랑 지네브라 킹과 재회하려고 시도했습니다.^[237] 피츠제럴드는 딸 스코티에게 "그녀는 제가 사랑한 첫 번째 소녀였고, 환상을 완벽하게 유지하기 위해 지금까지 그녀를 보는 것을 충실히 피했습니다"라고 말했습니다.^[238] Fitzgerald의 통제할 수 없는 알코올 중독으로 인해 재회는 재앙으로 판명되었고, 실망한 Ginevra는 시카고 동쪽으로 돌아갔습니다.^[237]

얼마 지나지 않아 외로운 피츠제럴드는 죽기 전 마지막 동반자였던 전국적으로 신디케이트된 가십 칼럼니스트 쉴라 그레이엄(Sheilah Graham)과 연애를 시작했습니다.^[239] 슈밥 약국에서 심장마비를 일으킨 후, 피츠제럴드는 의사로부터 격렬한 운동을 피하라는 충고를 받았습니다. Fitzgerald는 Graham이 1층에 사는 동안 그의 아파트로 가는 두 개의 계단을 올라야 했습니다.^[240] 결과적으로, 그는 North Laurel Avenue에 있는 Fitzgerald의 아파트에서 동쪽으로 한 블록 떨어진 North Hayworth Avenue의 Hollywood에 사는 Graham과 함께 이사했습니다.^[241]

그들의 관계를 통해 그레이엄은 피츠제럴드가 젤다의 정신 질환과 감금에 대해 지속적인 죄책감을 느꼈다고 주장했습니다.^[242] 그는 반복적으로 음주를 시도했고, 우울증이 있었고, 격렬한 감정 폭발이 있었고, 자살을 시도했습니다.^[243] 피츠제럴드는 음주 시도가 실패했을 때 ^[k]낯선 사람에게 "저는 F입니다. 스콧 피츠제럴드. 당신은 제 책을 읽었습니다. '위대한 개츠비'를 읽어보셨죠? 기억나?"^[245] 그레이엄이 그의 작품을 하나도 읽지 않았기 때문에, 피츠제럴드는 그녀에게 그의 소설 세트를 사주려고 시도했습니다.^[246] 여러 서점을 방문한 후, 그는 그들이 자신의 작품들을 더 이상 들고 다니지 않는다는 것을 깨달았습니다.^[246] 그가 작가로서 대부분 잊혀졌다는 사실을 깨닫고 그는 더욱 우울해졌습니다.^[247][248]

그의 경력의 마지막 단계에서 피츠제럴드의 각본 작업은 퀴리 부인(1943)에 대한 수정과 바람과 함께 사라지다(1939)에 대한 사용되지 않은 대화 광택을 포함했습니다.^[249] 두 과제 모두 미승인 상태가 되었습니다.^[249] 세 명의 전우에 대한 그의 작품(1938)은 그의 유일한 각본 크레딧이 되었습니다.^[249] 스튜디오에서 짜증나게도 피츠제럴드는 대본 작성 규칙을 무시하고 소설에 더 적합한 묘사를 포함시켰습니다.^[250] 그의 여가 시간에, 그는 영화 경영 간부 어빙 탈버그를 기반으로 ^[l]한 그의 다섯 번째 소설 "라스트 타이쿤"을 작업했습니다.^[251] 1939년 MGM은 계약을 해지했고 Fitzgerald는 프리랜서 시나리오 작가가 되었습니다.^[252] 윈터 카니발 (1939)을 연구하는 동안 피츠제럴드는 알코올 중독이 재발하여 뉴욕의 정신과 의사인 리차드 호프만에게 치료를 구했습니다.^[253]

빌리 와일더 감독은 피츠제럴드의 할리우드 진출을 "배관 일을 하기 위해 고용된 위대한 조각가"와 같다고 묘사했습니다.^[254] 에드먼드 윌슨과 애런 라담은 할리우드가 피츠제럴드의 창조성을 흡혈귀처럼 빨아들였다고 제안했습니다.^[250] 할리우드에서의 실패로 인해 그는 다시 술을 마시게 되었고, 1939년에는 하루에 거의 40개의 맥주를 마셨습니다.^[218] 그 해부터 피츠제럴드는 17편의 단편 소설 시리즈에서 팻 하비라는 캐릭터를 통해 자신을 헐리우드의 해커라고 조롱했습니다. 에스콰이어는 원래 1940년 1월부터 1941년 7월 사이에 팻 하비 스토리를 출판했습니다.^[255] 삶의 마지막 해에 가까워진 피츠제럴드는 딸에게 "이제 긴장을 풀거나 뒤로 돌아보지 않았으면 좋겠어요."라고 유감스럽게 썼습니다. 하지만 위대한 개츠비의 마지막에는 이렇게 말했습니다. 나는 내 선을 찾았어요. 지금부터가 우선입니다. 이것은 제가 해야 할 당장의 의무입니다. 이것이 없으면 저는 아무것도 아닙니다."^[256]

최종년도와 사망

Fitzgerald는 사망하기 1년 전에 만취를 달성했고, Graham은 그들의 마지막 해를 그들의 관계 중 가장 행복한 시간 중 하나로 묘사했습니다.^[257] 1940년 12월 20일 밤, Fitzgerald와 Graham은 사랑이라고 불리는 이것의 초연에 참석했습니다.^[258] 부부가 팬티지 극장을 떠날 때, 술에 취한 Fitzgerald는 어지러운 주문을 경험했고 그의 차량으로 걸어가는 데 어려움을 겪었습니다.^[258] 구경꾼들이 지켜보는 가운데 그는 그레이엄에게 "사람들이 내가 술에 취했다고 생각할 것 같다"고 긴장된 목소리로 말했습니다.^[258]

다음 날, 피츠제럴드가 새로 도착한 프린스턴 동문 주간지에 주석을 달았을 때,^[259] 그레이엄은 그가 안락의자에서 뛰어내려 맨틀피스를 잡고 아무 소리도 내지 않고 바닥에 쓰러지는 것을 보았습니다.^[259] 그는 엎드린 채 숨을 헐떡이며 의식을 잃었습니다.^[259] 그를 되살리려는 노력이 실패한 후, 그레이엄은 그 건물의 관리자인 해리 컬버를 데려오기 위해 달려갔습니다.^[259] 아파트에 들어서자마자 컬버는 "죽었을 것 같아요."^[259]라고 말했습니다. Fitzgerald는 폐색성 관상동맥경화증으로 인한 심장마비로 44세의 나이에 사망했습니다.^[260]

아버지의 죽음을 알게 된 스코티는 바사르에서 그레이엄에게 전화를 걸어 사회적 예의를 위해 장례식에 참석하지 말아달라고 부탁했습니다.^[261] 그레이엄을 대신하여, 그녀의 친구 도로시 파커는 장의사의 응접실 뒷방에서 열린 방문에 참석했습니다.^[262] 방문에서 다른 사람들을 거의 보지 못한 파커는 "가엾은 개츠비"라고 중얼거렸습니다. 이것은 위대한 개츠비의 장례식에 나오는 제이 개츠비의 한 구절입니다.^[262] Fitzgerald의 제대로 방부 처리되지 않은 시체가 Maryland의 Bethesda에 도착했을 때, 단지 30명의 사람들만이 그의 장례식에 참석했습니다.^[m][264] 참석자들 중에는 그의 하나뿐인 자녀 스코티, 그의 에이전트 해럴드 오버, 그리고 그의 평생 편집자 맥스웰 퍼킨스가 있었습니다.^[265]

젤다는 친구에게 보낸 편지에서 피츠제럴드를 칭송했습니다: "그는 예전만큼 정신적으로 관대했습니다. 그는 항상 스코티와 나를 위해 행복을 계획하고 있었던 것 같습니다. 읽을 책, 갈 곳. 그가 곁에 있을 때면 인생은 항상 희망적으로 보였습니다. 스콧은 한 사람이 나에게 가질 수 있는 가장 좋은 친구였습니다."^[266] 그가 사망할 당시 로마 가톨릭 교회는 실천하지 않는 가톨릭 신자인 피츠제럴드를 메릴랜드주 록빌에 있는 가톨릭 성 마리아 묘지의 가족 부지에 묻으라는 가족들의 요청을 부인했습니다. Fitzgerald는 대신 Rockville 묘지에 간단한 개신교 예배로 묻혔습니다.^[267] 젤다가 1948년 하이랜드 병원에서 화재로 사망했을 때, 그녀는 록빌 묘지에 그의 옆에 묻혔습니다.^[268] 1975년, 스코티는 성공적으로 이전의 결정을 재검토해 달라고 청원했고, 그녀의 부모님의 유해는 세인트 메리의 가족 구역으로 옮겨졌습니다.^[269]

임계재평가

사망 당시 피츠제럴드는 자신의 삶이 실패라고 믿었고 그의 일은 잊혀졌습니다.^[271] 그의 작품에 정통한 몇몇 평론가들은 그를 실패한 알코올 중독자, 즉 재즈 시대 퇴폐의 화신으로 여겼습니다.^[272] 마거릿 마셜은 네이션 잡지의 부고에서 피츠제럴드를 "초기의 약속을 이행하지 않은 그는 아이러니하게도 폭풍이 몰아치는 시대에 적합하지 않은 공정한 기상의 재능이었다"고 일축했습니다.^[273] 그의 뉴욕 타임즈 부고는 그의 작품이 "진이 국민 음료이고 섹스가 국민적 집착이었던" 시대와 영원히 연관되어 있다고 생각했습니다.^[274] 피터 케넬과 같은 문학 비평가들은 그의 사후에 이어진 회고적 리뷰에서 그의 대작 위대한 개츠비를 "거슈윈 곡조의 슬픔과 멀리서 오는 쾌활함"을 가진 향수를 불러일으키는 시대 작품에 불과하다고 일축했습니다.^[158]

이러한 사후 공격을 조사하면서, 존 도스 파소스는 대중 신문의 많은 문학 비평가들이 글쓰기의 기술에 대한 기본적인 분별력이 부족하다고 의견을 제시했습니다.^[275] 도스 파소스는 나중에 "피츠제럴드의 죽음에 대해 나온 기사들의 이상한 점은 작가들이 그의 책을 읽을 필요가 없다고 느낀 것 같다; 그들이 그것들을 재통에 삽질하기 위한 자격증에 필요한 모든 것은 그것들이 과거의 저런 시기에 쓰여진 것이라고 라벨을 붙이는 것이었다"^[276]고 회상했습니다.

에드먼드 윌슨은 사망한 지 1년 만에 피츠제럴드의 미완성 5번째 소설 '라스트 타이쿤'을 작가의 광범위한 노트를 이용해 완성했고,^[l][278] 위대한 개츠비를 이 판에 포함시켜 비평가들 사이에서 새로운 관심과 논의를 촉발시켰습니다.^[158] 제2차 세계대전 중에 위대한 개츠비는 전시도서평의회가 해외에서 복무하는 미군들에게 무료로 군사 서비스 판본을 배포했을 때 더 많은 인기를 얻었습니다. 적십자사는 이 소설을 일본과 독일 포로 수용소의 죄수들에게 배포했습니다.^[2] 1945년까지, 위대한 개츠비의 123,000부 이상이 미군에게 배포되었습니다.^[2] 소설이 처음 출간된 지 35년이 지난 1960년까지 이 책은 연간 10만 부가 팔렸습니다.^[279] 이 새로운 관심은 뉴욕 타임즈의 편집자 아서 미즈너로 하여금 이 소설을 미국 문학의 걸작으로 선언하게 만들었습니다.^[158]

위대한 개츠비는 21세기까지 수백만부가 팔렸고, 그 소설은 많은 고등학교와 대학 수업에서 읽혀져야만 합니다.^[280] 거의 한 세기 전에 출판되었음에도 불구하고, 이 작품은 학자들에 의해 현대 미국을 이해하는 것과 관련이 있는 것으로 계속 언급되고 있습니다.^[281] 뉴욕 대학교의 존 쿠엘 교수에 따르면, "스페인에 대해 알고 싶다면, 여러분은 헤밍웨이의 "태양도 떠오른다"를 읽습니다. 남한에 대해 알고 싶다면 포크너를 읽으셔야 합니다. 미국이 어떤지 알고 싶다면 위대한 개츠비를 읽어보세요. 피츠제럴드는 미국의 대표적인 작가입니다."^[281]

유작

위대한 개츠비의 인기는 피츠제럴드 자신에 대한 광범위한 관심으로 이어졌습니다.^[282] 1950년대까지, 그는 미국 문화에서 컬트적인 인물이 되었고, 그의 일생 동안 그 어떤 시기보다도 더 널리 알려졌습니다.^[282] 1952년, 비평가 시릴 코놀리는 "작가로서의 위상이 높아지는 것과는 별개로, 피츠제럴드는 이제 재즈 시대 그 자체에 대한 비교를 필연적으로 촉발하는 죽어가는 신, 문자의 아도니스의 미국판 신화로서 확고하게 자리매김하고 있다"고 관찰했습니다.^[283]

7년 후, 피츠제럴드의 친구 에드먼드 윌슨(Edmund Wilson)은 피츠제럴드의 작품에 대한 여성 팬들로부터 수많은 편지를 받았으며, 그의 결점이 있는 알코올 중독자 친구가 사후에 대중의 상상 속에서 "반신적인 인물"이 되었다고 말했습니다.^[283] 작가 아담 고프니크는 "미국인의 삶에는 2막이 없다"는 피츠제럴드의 주장과는 반대로 이렇게 주장했습니다.—피츠제럴드는 "이름이 지어지지 않은 시대의 가슴 아픈 각주가 아니라 서양의 영원한 전설"이 되었습니다.^[284]

그가 죽은 지 수십 년 후, 세인트 폴에 있는 Fitzgerald의 어린 시절 Summit Terrace 집은 1971년에 국가 사적지가 되었습니다.^[285] Fitzgerald는 그 집을 싫어했고 그것을 건축학적 괴물로 여겼습니다.^[286] 1990년, 호프스트라 대학은 F를 설립했습니다. 나중에 미국 문학 협회의 회원이 된 스콧 피츠제럴드 협회.^[281] COVID-19 팬데믹 기간 동안 학회는 100주년을 기념하여 This Side of Paradise를 온라인으로 낭독했습니다.^[287] 1994년, '프레리 홈 컴패니언' 라디오 방송의 본거지인 세인트 폴의 월드 씨어터는 피츠제럴드 극장으로 이름이 바뀌었습니다.^[288]

예술성

문학의 진화

소설

그의 시대의 대부분의 현대 작가들보다 더 그렇습니다, F. 스콧 피츠제럴드의 권위적인 목소리는 시간이 지남에 따라 진화하고 성숙해졌으며,^[289] 그의 연속된 각각의 소설은 문학의 질에 있어 눈에 띄는 진보를 나타냈습니다.^[290] 그의 동료들은 결국 그가 "세기 최고의 서사적 재능"을 가졌다고 칭찬했지만, 이 서사적 재능은 그의 초기 저술에서 즉각적으로 드러나지 않았습니다.^[291] 산문이 서정시에 기초를 두고 있다고 믿었던 ^[292]Fitzgerald는 처음에 그의 문장을 완전히 귀로 만들었고, 결과적으로 그의 초기 노력은 편집자와 독자 모두를 짜증나게 하는 수많은 모순과 서술적인 비순서를 포함했습니다.^[293] 소설을 쓰기 위한 이러한 초기의 시도 동안, 그는 122통 이상의 거절 편지를 받았고,^[294] 출판사 스크라이브너는 광범위한 개작에도 불구하고 그의 첫 번째 소설을 세 번이나 거절했습니다.^[295]

Fitzgerald는 그의 첫 소설을 위해 H. G. Wells의 1909년 작품 Tono-Bungay와 옥스포드 대학의 젊은 대학생의 성년을 기록한 Compton Mackenzie 경의 1913년 소설 Sinister Street를 문학 템플릿으로 사용했습니다.^[296][297] Fitzgerald는 Mackenzie의 소설의 줄거리를 모방했지만, 그의 데뷔작은 실험적인 스타일 때문에 현저한 차이가 있었습니다.^[298] 그는 대부분의 소설들의 어설픈 서사 기법을 버리고 대신 텍스트 조각, 편지, 시가 뒤섞인 형태로 줄거리를 풀어냈습니다.^[299] 이러한 다양한 허구적 요소들의 조화는 문화 엘리트들로 하여금 젊은 피츠제럴드를 "현대사의 뒤에 있는" 현대적 습관보다 훨씬 뒤떨어져 있던 침착한 문학을 현대화한 문학 선구자로 인정하게 만들었습니다.^[300] 그들은 그의 작품이 독창성이 있다고 선언했습니다.^[301]

비평가들은 "낙원의 이면"이 매우 독창적이라고 칭찬했지만, 그들은 그 형식과 구성을 없앴습니다.^[302] 그들은 이 작품이 "소설이 가질 수 있는 거의 모든 결점과 결점"을 가지고 있다는 사실을 강조했고,^[303] 곧 피츠제럴드의 산문이 부족한 점을 많이 남겼다는 데 공감대가 나타났습니다.^[304] 그는 재미있게 글을 쓸 수 있었고, 그를 비난하는 사람들은 인정했지만, 형식과 건축에는 거의 관심을 기울이지 않았습니다.^[305] 그의 데뷔 소설에 대한 이러한 비판들을 읽고 소화한 피츠제럴드는 그의 다음 작품에서 그의 산문의 형식과 구성을 개선하고 새로운 장르의 소설을 모험하려고 노력했습니다.^[306]

Fitzgerald는 2학년 때 노력하기 위해 대학생 빌둥스로맨들의 쓰레기를 버리고 토마스 하디의 작품 스타일로 "철의적이고 비관적인" 소설을 만들었습니다.^[307] The Beautiful and Dammed의 출판과 함께, 편집자 맥스 퍼킨스와 다른 사람들은 그의 산문의 질에 있어서 눈에 띄는 발전을 칭찬했습니다.^[308][309] '낙원의 변'이 산문과 같은 노동자와 혼란스러운 조직을 특징으로 했다면, '아름답고 저주받은 자'는 깨어있는 문학 의식의 우수한 형식과 구성을 보여주었습니다.^[310]

비평가들은 The Beautiful and Dammed가 전작보다 덜 획기적이라고 생각했지만,^[311][312] 많은 사람들은 그의 첫 번째와 두 번째 소설 사이의 문학 형식과 건축의 방대한 발전이 피츠제럴드의 미래에 대한 큰 전망을 높였다고 인정했습니다.^[313] 존 V. A. 1922년 위버는 피츠제럴드가 작가로서 성숙해지면서 그가 미국 문학의 가장 위대한 작가 중 한 명으로 여겨질 것이라고 예측했습니다.^[313] 결과적으로 피츠제럴드가 세 번째 작품으로 크게 발전할 것이라는 기대감이 생겼습니다.^[305]

위대한 개츠비를 작곡할 때, Fitzgerald는 그의 이전 소설들의 쓰기 과정에서 벗어나 의식적인 예술적인 업적을 꾸미는 것을 선택했습니다.^[314] 그는 이전 두 소설의 사실성을 지양하고 지속적인 상상력의 창조적인 작품을 작곡했습니다.^[315] 이를 위해 그는 의식적으로 조셉 콘래드와 윌라 캐더의 문학 스타일을 모방했습니다.^[316] 그는 특히 수많은 낭만적인 구혼자들이 추구하는 부유한 결혼 사교계를 특징으로 하며 아메리칸 드림을 상징적으로 구현하는 Cather의 1923년 작품인 "A Lost Lady"에서 영향을 받았습니다.^{[317][318][319]}

위대한 개츠비의 출판으로 피츠제럴드는 그의 산문 스타일과 줄거리 구성을 다듬었고, 문학가들은 이제 그를 그의 기술의 대가로 환영했습니다.^[320][321] 독자들은 개츠비가 "작고, 경제적이며, 소설의 기법이 세련되어 있다"^[301]고 그를 칭찬했고, 그의 글은 "당신이 상상할 수 있는 현대 관찰의 가장 멋진 작은 손길들 중 일부, 매우 가볍고, 매우 섬세하고, 매우 날카롭다"고 말했습니다.^[322] 그는 자신의 글에서 초기의 결점을 제거함으로써 "훌륭한 즉흥 연주자"에서 "양심적이고 공들인 예술가"로 업그레이드했습니다.^[323] Gertrude Stein은 Fitzgerald가 자연스러운 문장으로 글을 쓰는 그의 능숙한 능력 때문에 헤밍웨이와 같은 현대 작가들을 능가했다고 주장했습니다.^[324]

피츠제럴드가 소설가로서 개츠비가 명작임을 지적할 정도로 발전했다는 사실은 문학계의 일부 구성원들에게 즉각적으로 드러났습니다.^[325][326] 에디스 와튼은 개츠비가 피츠제럴드의 이전 작품에 대해 미국 소설의 "미래로의 도약"을 상징할 정도로 발전했다고 칭찬했고,^[325] T.S. 엘리엇은 미국 문학의 전환점을 상징한다고 믿었습니다.^[327] 개츠비를 읽은 후, 거트루드 스타인은 피츠제럴드가 "그의 유명한 동시대 사람들 중 많은 사람들이 잊혀질 때 읽힐 것"이라고 선언했습니다.^[324]

위대한 개츠비가 출판된 지 9년 후, 피츠제럴드는 1934년에 네 번째 소설 텐더 이즈 더 나이트를 완성했습니다. 이 무렵은 대공황이 시작되면서 문학의 영역이 크게 바뀌었고, 한때는 피츠제럴드나 헤밍웨이 같은 중상류층의 삶의 방식을 쓴 인기 작가들이 문학 정기간행물에서 폄훼된 반면 소위 프롤레타리아 소설가들은 일반적인 박수를 받았습니다.^[328]

이러한 변화로 인해 Fitzgerald는 Tender Is the Night에서 "언어적 뉘앙스, 유연한 리듬, 극적 구성 및 필수적인 비극적 코미디"의 숙달을 보여주었지만,^[290] 많은 평론가들은 그 작품이 그 시대의 정치적 문제와 분리되었다고 일축했습니다.^[329] 그럼에도 불구하고, 소수의 의견은 이 작품을 위대한 개츠비 이후 최고의 미국 소설이라고 칭찬했습니다.^[290] 도제 소설가에서 마법사 작가로 이어지는 피츠제럴드의 예술적 여정을 요약하면서 버크 밴 앨런(Burke Van Allen)은 다른 어떤 미국 소설가도 "그의 장비에 대한 지속적인 숙달과 삶의 미적 가치에 대한 정기적인 증가하는 민감성"을 보여주지 못했다고 관찰했습니다.^[290]

피츠제럴드가 사망한 후, 존 도스 패소스(John Dos Passos)와 같은 작가들은 피츠제럴드의 문학적 질에 대한 점진적인 발전을 분석하고 그의 완성되지 않은 다섯 번째 소설 '라스트 타이쿤(The Last Tyunic)'이 피츠제럴드의 가장 큰 업적이 될 수 있었을 것이라고 상정했습니다.^[330] 도스 파소스는 1945년 피츠제럴드가 마침내 소설가로서 웅장하고 독특한 스타일을 얻었다고 주장했습니다. 결과적으로, 미완성 단편으로서도, 그의 작품의 차원은 "말로우의 빈 구절 대사가 엘리자베스 구절 전체를 상승시킨 것"과 같은 방식으로 "미국 소설의 수준"을 높였습니다.^[330]

단편소설

피츠제럴드의 단편 164편은 그의 소설로 대표되는 문학적 질과 예술적 성숙도의 뚜렷한 진보와 대조적으로 정반대의 경향을 보여주었으며 상당한 비판을 받았습니다.^[290][331] 그는 의식적인 예술적인 사고방식으로 소설을 썼지만, 돈은 그가 단편소설을 쓰는 주된 동력이 되었습니다.^[332] 소설 사이의 긴 중간 시간 동안, 그의 이야기들은 그를 경제적으로 지탱했지만,^[333] 그는 "나를 지루하게 하고 우울하게 만드는 썩은 것들을 많이 써야 했다"고 한탄했습니다.^[332]

Saturday Evening Post나 Esquire와 같은 능글능글한 잡지들이 젊은 사랑에 영합하고 사카린의 소음을 특징으로 하는 이야기들을 출판할 가능성이 더 높다는 것을 깨달은 Fitzgerald는 그의 단편 소설을 상업적 취향의 변화에 맞추는 데 능숙해졌습니다. ^[334][335] 이러한 방식으로, 그는 빠르게 그의 시대에 가장 많은 돈을 받는 잡지 작가들 중 한 명이 되었고, 그는 그의 명성의 정점에 있는 Saturday Evening Post로부터 이야기 당 4,000 달러를 벌었습니다.^[333]

1920년부터 사망할 때까지 피츠제럴드는 잡지에 매년 거의 4편을 게재했고 1931년에만 17편의 단편 소설을 연달아 쏟아내면서 4만 달러(2022년 76만 916달러 상당)에 가까운 수입을 올렸습니다.^[336]

피츠제럴드의 단편소설들은 뛰어난 임시방편이었지만, 주제의 일관성과 자질이 모두 부족하다는 비판을 받았습니다.^[337] 비평가 폴 로젠펠트는 피츠제럴드의 많은 단편 소설들이 "그의 최고의 소재가 확장된 것보다 열등한 비행기 위에 놓여 있다"고 썼습니다.^[338] Rosenfeld는 Fitzgerald가 잡지 독자들을 만족시키기 위해 단편을 다시 써서 그의 소설을 망쳤다는 헤밍웨이의 비판을 상기시키면서, Fitzgerald가 그의 이야기를 필연적으로 행복한 결말과 함께 사회적 로맨스로 변화시킴으로써 스토리텔러로서의 재능을 약화시켰다고 언급했습니다.^[168][338]

Fitzgerald의 단편 소설에서 이러한 경향에 대해 언급하면서, 도스 파소스는 "지난 20년 동안 펜을 종이에 쓴 모든 사람은 그가 양심을 만족시킬 '좋은' 글쓰기를 해야 할지, 아니면 그의 주머니 사정을 만족시킬 '싸게' 글쓰기를 해야 할지 결정해야 하는 어려움에 매일 시달려 왔습니다. Fitzgerald 자신의 삶의 상당 부분이 이런 종류의 정신분열증으로 인해 지옥이 되었습니다."^[339]

가상의 테마

세대동지주의자

그의 문학 경력의 대부분 동안, 문화 평론가들은 피츠제럴드를 현대로의 사회적 전환에 의해 삶이 규정된 재즈 시대의 가장 중요한 연대기 작가로 환영했습니다.^[341][342] 피츠제럴드와 헤밍웨이가 속해 있던 로스트 제너레이션(Lost Generation)과 대조적으로 재즈 에이지(Jazz Age) 세대는 제1차 세계 대전 당시 청소년이었고 파괴적인 갈등의 심리적, 물질적 공포에 크게 영향을 받지 않은 젊은 미국인들이었습니다.^[n][344]

그의 데뷔 소설로 피츠제럴드는 이 세대에게 전국적인 스포트라이트를 돌린 최초의 작가가 되었습니다.^[345] 그는 외로운 길에 있는 베어캣 로드스터의 웅성거리는 자리에서 그들의 아들과 딸들의 활동에 전국적인 관심을 끌었고, 그들의 인식된 부도덕성에 대한 사회적 논쟁을 촉발시켰습니다.^[345][346] 이러한 주제적인 집중으로 인해 그의 작품은 대학생들 사이에서 센세이션을 일으켰고, 언론은 그를 "반란의 청춘"의 기수로 묘사했습니다.^[347] 밴 앨런은 1934년 피츠제럴드와 같이 "어떤 세대의 미국인도 그렇게 설득력 있고 추잡하지 않은 연대기 작가가 없었다"고 썼으며, 그 세대와 동일한 작가는 없었습니다.^[290]

Gertrude Stein은 Fitzgerald와 재즈 시대의 불타는 젊은이들 사이의 문화적 연관성에 대해 언급하면서 그녀의 회고록 The Autobiography of Alice B에서 썼습니다. 작가의 소설이 본질적으로 대중의 마음 속에 이 새로운 세대를 창조했다고 토클라스는 말합니다.^[324] 이 주장을 되풀이하면서 비평가 존 V. A. 위버와 에드먼드 윌슨은 피츠제럴드가 재즈 시대의 세대에 자의식의 재능을 불어넣는 동시에 대중에게 그들을 독특한 집단으로 인식하게 했다고 주장했습니다.^[348][349]

피츠제럴드를 재즈 시대의 연대기 작가로, 그리고 그것의 미성숙한 젊은이로 보는 인식은 다양한 사회 인사들이 그의 글을 비난하도록 이끌었습니다.^[350] 그들은 그가 현대적인 "외계인 은어"를 사용한 것을 비난했고, 술에 취한 술자리와 혼전 성관계에 관여하는 젊은이들을 묘사한 것은 전적으로 조작된 것이라고 주장했습니다.^[351] Fitzgerald는 그러한 비판을 비웃었고,^[352] 그는 눈먼 전문가들이 미국 사회에 대한 그들의 구식 개념을 유지하기 위해 그의 작품들을 일축하기를 원한다고 생각했습니다.^[353]

피츠제럴드의 글이 그를 "늙은 경비병에 대항하는 불타는 젊은이들" 사이의 작은 전쟁에서 뛰어난 침략자로 만들었기 때문에,^[354] 많은 사회 보수주의자들은 그가 죽었을 때 나중에 기뻐했습니다.^[355] 1940년 피츠제럴드가 사망한 지 불과 몇 주 후, 웨스트브룩 페글러는 뉴욕 월드-텔레그램에 기고한 칼럼에서 저자의 죽음은 "배에서 자신들의 무게를 당기지 않기로 결심하고 세상이 모든 것을 버리고 앉아서 그들과 함께 울기를 바라는 규율 없고 자기 방종한 한 무리의 이상한 짐승들에 대한 기억"을 떠올렸다고 썼습니다. 바지를 걷어차고 두피를 때리는 동작은 그들의 필요에 더 가까웠습니다."^[356]

부의 불평등

F에서 반복되는 주제. 스콧 피츠제럴드의 소설은 평범한 미국인과 부유한 엘리트 사이의 심령술적, 도덕적 차이입니다.^[358][359] 이 반복되는 주제는 피츠제럴드가 "부잣집의 가난한 소년, 부잣집의 가난한 소년, 프린스턴의 부자 클럽의 가난한 소년"이었을 때의 삶의 경험 때문입니다.^[360] 그는 "부자들의 부패를 감지하고 그들의 힘을 불신했습니다."^[360] 결과적으로, 그는 미국의 여가 계층에 대해 목소리를 내는 비평가가 되었고 그의 작품들은 그들의 삶을 풍자했습니다.^[290][361]

Fitzgerald의 소설에서 미국의 여가 계층의 한가한 삶에 대한 이러한 선입견은 비판을 받았습니다.^[362] H. L. 멘켄은 Fitzgerald가 부자들에게 근시안적으로 초점을 맞추는 것은 그의 사회적 관찰의 광범위한 관련성에서 멀어진 것이라고 믿었습니다.^[305] 그는 "기본적인 피츠제럴드의 관심을 끄는 것은 여전히 현대 미국 생활의 화려한 쇼, 특히 악마의 춤과 그것이 정상에서 계속되는 것"이라고 주장했습니다. 그는 네덜란드 무리의 땀과 고통에 대해 개의치 않습니다."^[305]

그럼에도 불구하고, 멘켄은 피츠제럴드가 부유한 사람들의 "감각을 추구하는 바보 같은 것과 사소함, 그들의 빛나는 현란함"을 포착하는 데 가장 근접했다고 인정했습니다.^[305] 그의 작품들은 "유럽 지배층의 특권을 모두 차지하고 그 어떤 책임도 지지 않는" 사람들을 꼬아 놓았습니다.^[363] 이러한 이유로 비평가들은 피츠제럴드의 소설 대부분이 쾌락주의 재즈 시대의 적나라한 사악함을 포착한 시대를 초월한 사회적 문서가 될 것이라고 예측했습니다.^[364]

Fitzgerald의 죽음 이후, 학자들은 Fitzgerald의 소설이 미국 사회의 고착된 계급 차이를 어떻게 해부하는지에 초점을 맞췄습니다.^[365] 그의 소설 위대한 개츠비는 출생지를 초월하는 미국 하층민의 한계를 강조합니다.^[366] 비록 학자들이 미국에서 계급 차이가 계속되는 것에 대해 다른 설명을 하고 있지만, Fitzgerald의 근본적인 영속성에 대한 믿음에 대해서는 의견이 일치하고 있습니다.^[365] 사회 경제적 힘의 뿌리 깊은 원천들과 그들의 이익을 위협하는 신생 기업들 사이에 근본적인 갈등이 발생하지만,^[367] Fitzgerald의 소설은 혁신과 적응력을 중시하는 자본주의 경제에도 불구하고 계급 영속성이 지속된다는 것을 보여줍니다.^[367] 가난한 미국인들이 부자가 되더라도, 그들은 "옛날 돈"을 가진 미국인들에 비해 열등감을 가지고 있습니다.^[368] 결과적으로 피츠제럴드의 인물들은 경직된 미국의 계급 체계에 갇히게 됩니다.^[369]

기타성

Fitzgerald의 소설 대부분은 사회적 외부자로서의 삶의 경험에 의해 알려집니다.^[370][371] 중서부에서 자란 어린 소년으로서, 그는 "세인트폴과 시카고의 부자들의 기준을 충족시키기 위해" 그들과 ^[372]경쟁할 돈 없이 자라야만 했습니다. 그의 부유한 이웃들은 그 젊은 작가와 그의 가족을 하층민으로 보았고, 뉴먼과 프린스턴 같은 부유한 학교의 반 친구들은 그를 파르베누로 여겼습니다.^[373][374] 그의 말년 유럽 주재원과 헐리우드의 작가로서의 삶은 아웃사이더라는 평생의 감각을 강화시켰습니다.^[375]

결과적으로, 피츠제럴드의 많은 등장인물들은 그들의 "타자성"의 감각에 의해 정의됩니다.^[376][377] 특히, 다른 등장인물들이 "Mr. Nobody from Nowhere"라고 경시하는 제이 개츠비는 ^[378]그의 불분명한 기원과 불분명한 민족 종교적 정체성, 그리고 불확실한 계급적 지위 때문에 암호의 기능을 합니다.^[379] Fitzgerald와 마찬가지로,^[380] Gatsby의 혈통은 그를 Old Stock American의 탐나는 지위에서 벗어나게 합니다.^[381] 결과적으로 개츠비의 등정은 누보 부자로서의 지위뿐만 아니라 외부인으로 인식되기 때문에 위협으로 여겨집니다.^[382]

그러한 주제들 때문에, 학자들은 Fitzgerald의 소설이 외부인들과 그들을 원망하는 사람들에 대한 이야기이기 때문에, 그러한 외부인들이 새로 도착한 이민자들이든, 누보 부자든, 성공한 소수자든 간에, 미국인들의 영원한 경험을 포착한다고 주장합니다.^[367][377] 1920년대부터 현재까지 살고 있는 미국인들은 확고한 편견을 가진 사회를 탐색해야 하기 때문에, 피츠제럴드가 그의 소설에서 결과적인 신분 불안과 사회적 갈등을 묘사한 것은 거의 100년 후에도 여전히 지속적으로 관련이 있다고 학자들은 강조했습니다.^[367][383]

비평

허위공백 혐의

많은 현대 비평가들과 문학계 동료들은 피츠제럴드를 "세기 최고의 서사적 재능"을 지닌 인물로 ^[291]여겼지만, 그들은 그럼에도 불구하고 그의 소설이 당대의 중요한 사회 정치적 문제들에 대한 관심이 부족하고,^[384] 작가로서 그의 상당한 재능을 어떻게 활용해야 하는지에 대한 의식이 부족하다고 주장했습니다.^[384]

시인 에드나 세인트 파리에서 해외 생활을 하던 중 피츠제럴드를 만난 빈센트 밀레이(Vincent Millay)는 그를 "다이아몬드를 두고 온 사람이 있는 바보 같은 노파"에 비유했습니다. 그녀는 다이아몬드를 대단히 자랑스러워하며 찾아오는 모든 사람들에게 다이아몬드를 보여주고, 그렇게 무식한 노파가 이렇게 귀중한 보석을 가지고 있어야 한다는 것에 모두가 놀랍니다."^[385] 그의 친구 에드먼드 윌슨은 Millay의 평가에 동의하며 Fitzgerald가 지적인 아이디어를 표현할 수 없는 생생한 상상력을 가진 재능 있는 작가라고 말했습니다.^[386] 윌슨은 "낙원의 이면"과 같은 피츠제럴드의 초기 작품들이 무의미하고 지적 실체가 결여된 결점을 겪고 있다고 주장했습니다.^[387]

윌슨은 Fitzgerald에게 미국의 사회 문제에 대해 글을 쓰도록 설득하려고 했지만 Fitzgerald는 소설이 정치적 도구로 사용되어야 한다고 생각하지 않았습니다.^[388] 윌슨은 또한 Fitzgerald에게 Sacco와 Vanzetti의 변호와 같은 대의를 지지하라고 압력을 넣었지만, Fitzgerald는 행동주의에 관심이 없었고,^[388] 심지어 정치적으로 문제가 있는 Sacco와 Vanzetti 사건에 대한 기사를 읽는 것에 짜증을 냈고, 이것은 1920년대 미국 문학가들 사이에서 셀레브레의 원인이 되었습니다.^[389] Fitzgerald 자신은 정치에 대해 대체로 무관심했고, Fitzgerald 자신은 자신의 소설에 이념적인 내용이 없는 것을 그의 부모님도 마찬가지로 그러한 문제에 관심이 없었기 때문에 그의 양육 때문이라고 생각했습니다.^[390][391]

Fitzgerald는 자신의 소설에서 정치적이고 지적인 내용이 부족하다고 인식되는 것을 부분적으로 정당화했습니다. 그는 "가난에 대한 두려움과 성공에 대한 숭배에 마지막 이상을 바쳤습니다. 모든 신들이 죽었다는 것을 알게 되고 모든 전쟁이 일어났고 인간에 대한 모든 믿음이 흔들렸다는 것을 발견하기 위해 자랐습니다."^[392]피츠제럴드는 ^[392]이 세대에 대해 "아무도 정치에 관심이 없었다"고 선언했고,^[393] "정치에 전혀 관심이 없는 것이 재즈 시대의 특징이었다"^[394]며 피츠제럴드의 소설은 금지령 이후 정치적 십자군 전쟁에 대한 현대 시대의 시대정신의 형식적 냉소와 혐오를 반영했습니다.^[395]

적정경향

Fitzgerald는 그의 문학 경력 동안, 그의 소설에서 사용할 사적인 편지, 일기 항목, 그리고 다른 사람들의 삶의 경험을 자주 그렸습니다.^[396][397] '낙원의 이면'을 쓰면서 피츠제럴드는 가톨릭 스승인 시고니 페이 신부가 자신에게 보낸 편지를 모두 인용했습니다.^[398] Fay의 서신을 사용하는 것 외에도 Fitzgerald는 Fay가 자신의 사생활에 대해 이야기한 일화를 그렸습니다.^[399] '낙원의 이면'을 읽었을 때, 페이는 피츠제럴드에게 자신의 전기적 경험을 이용한 것이 젊은 작가에게 "이상한 느낌을 주었다"고 썼습니다.^[399]

Fitzgerald는 이 관행을 일생 동안 계속했습니다. The Beautiful and Dammed를 쓰는 동안, Fitzgerald는 그의 아내의 일기로부터 문장들을 삽입했습니다.^[400] 그의 친구 버튼 라스코가 젤다에게 뉴욕 트리뷴의 홍보용 책을 검토해 달라고 부탁했을 때,^[401] 그녀는 "한 페이지에서 결혼 직후 신비롭게 사라진 내 오래된 일기의 일부와, 비록 상당한 편집이 되었지만," 어렴풋이 낯익은 소리로 들립니다."^{[o][401][403]} 마찬가지로 Fitzgerald는 그의 친구인 Ludlow Fowler로부터 그의 단편 소설 "The Rich Boy"를 빌렸습니다.^[397] 파울러는 출판 전에 특정 통로를 절제해 달라고 요청했습니다.^[397] Fitzgerald는 이 요청을 묵인했지만, Fitzgerald가 죽은 후 나중에 다시 인쇄하여 이 구절을 복원했습니다.^[397]

아마도 이러한 경향의 가장 두드러진 예는 위대한 개츠비의 핵심에 있을 것입니다.^[404] 그들의 관계가 끝나기 전 이별 선물로 데이지 뷰캐넌에게 영감을 준 Ginevra King은 Fitzgerald에게 보낸 이야기를 썼습니다.^[404] 그녀의 이야기에서, 그녀는 부유한 남자와 사랑 없는 결혼 생활에 갇혀 있지만, 그녀의 과거의 옛 연인인 피츠제럴드를 여전히 애처롭게 생각합니다.^[404] Fitzgerald가 그녀를 타락한 남편에게서 빼앗을 만큼 충분한 돈을 얻은 후에야 연인들은 재회합니다.^[404] Fitzgerald는 Ginevra의 이야기를 자주 다시 읽었고, 학자들은 Ginevra의 이야기와 Fitzgerald의 소설 사이의 줄거리 유사성에 주목했습니다.^[404]

영향력과 유산

문학적 영향

재즈 시대의 주요한 작가적 목소리들 중 하나로서, 피츠제럴드의 문학적 스타일은 많은 현대와 미래의 작가들에게 영향을 미쳤습니다.^[405] 일찍이 1922년, 비평가 John V. A. 위버는 피츠제럴드의 문학적 영향력이 이미 "추정할 수 없을 정도로 컸다"고 언급했습니다.^[313]

에디스 와튼이나 헨리 제임스와 비슷하게 피츠제럴드의 스타일은 줄거리 전개를 전달하기 위해 종종 일련의 단절된 장면을 사용했습니다.^[406] 그의 평생 편집자 맥스 퍼킨스는 이 특별한 기법이 지나가는 장면들의 생생함이 살아 숨 쉬는 철도 여행의 독자들에게 인상을 주는 것이라고 설명했습니다.^[407] 조셉 콘래드의 스타일로, 피츠제럴드는 종종 이러한 지나가는 장면들을 통합하고 더 깊은 의미를 담기 위해 내레이터의 장치를 사용했습니다.^[406]

개츠비는 작가로서 피츠제럴드의 가장 영향력 있는 문학 작품으로 남아있습니다. 위대한 개츠비의 출판은 시인 T. S. 엘리어트가 소설이 헨리 제임스의 작품 이후 미국 소설에서 가장 중요한 진화라고 의견을 내도록 자극했습니다.^[327] 잃어버린 주말의 작가 찰스 잭슨은 개츠비가 미국 문학사에서 유일하게 완벽한 소설이라고 썼습니다.^[408] 후기 작가인 Budd Schulberg와 Edward Newhouse는 그것에 깊은 영향을 받았고 John O'Hara는 그의 작품에 대한 영향을 인정했습니다.^[409] 종종 피츠제럴드와 비교되는 작가인 Richard Yates는 위대한 개츠비가 피츠제럴드의 기적적인 재능과 승리적인 문학적 기술을 보여준다고 환영했습니다.^[410] 뉴욕 타임즈의 한 사설은 재즈 시대 동안 피츠제럴드가 현대 작가들과 미국인들에게 끼친 상당한 영향을 요약했습니다: "문학적 의미에서 그는 '세대'를 발명했습니다. 그는 그들을 해석하고 심지어 그들을 지도했을 수도 있습니다. 마치 중년에 그들이 다른 고귀한 자유가 파괴의 위협을 받고 있는 것을 보았듯이 말입니다."^[411]

각색 및 묘사

피츠제럴드의 이야기와 소설은 다양한 미디어 형식으로 각색되었습니다. 그의 초기 단편들은 영화적으로 "남편 사냥꾼" (1920), "합창 소녀의 로맨스" (1920), "해안 밖 해적" (1921)과 같은 플래퍼 코미디로 각색되었습니다.^[412] 다른 피츠제럴드 단편 소설들은 2008년 영화 벤자민 버튼의 궁금한 사건 뿐만 아니라 ^[413]앤솔로지 텔레비전 시리즈의 에피소드로 각색되었습니다.^[414] Fitzgerald의 거의 모든 소설이 스크린에 맞게 각색되었습니다. 그의 두 번째 소설 The Beautiful and Dammed는 1922년과 2010년에 촬영되었습니다.^[415] 그의 세 번째 소설 위대한 개츠비는 영화와 텔레비전 모두를 위해 수 차례 각색되었고, 가장 유명한 것은 1926년, 1949년, 1958년, 1974년, 2000년 그리고 2013년이었습니다.^[416] 그의 네 번째 소설은 1955년 CBS 텔레비전 에피소드, 1962년 영화, 1985년 BBC 텔레비전 미니시리즈로 만들어졌습니다.^[417] 라스트 타이쿤은 1976년 영화와 ^[418]2016년 아마존 프라임 TV 미니시리즈로 각색되었습니다.^[419]

그의 작품들을 각색한 것 외에도, 피츠제럴드 자신은 수십 권의 책, 연극, 그리고 영화에서 묘사되었습니다. 그는 Budd Schulberg의 소설 The Dissenchanted (1950)에 영감을 주었고,^[284] 후에 Jason Robards가 주연한 브로드웨이 연극으로 각색되었습니다.^[420] Fitzgerald의 삶의 다른 연극 작품으로는 Frank Wildhorn의 2005년 뮤지컬 "Waiting for the Moon"^[421]과 일본 다카라즈카 가극단이 제작한 뮤지컬이 있습니다.^[422] Fitzgerald와 Sheilah Graham, Frances Kroll Ring의 관계는 각각 영화 Beloved Infidel (1959)과 Last Call (2002)의 기초가 되었습니다.^[239][423] 피츠제럴드와 그의 아내 젤다는 영화 미드나잇 인 파리 (2011)와 지니어스 (2016)^[424]에 등장했습니다. 피츠제럴드의 다른 묘사로는 TV 영화 젤다 (1993), 헐리우드의 F. 스콧 피츠제럴드 (1976), 종들의 마지막 (1974), 그리고 TV 시리즈 Z: 모든 것의 시작 (2015).^[425]

선택한 작품

소설

• 1920년 – 파라다이스의 이쪽
• 1922년 – 아름답고 저주받은 자
• 1922년 – 리츠만큼 큰 다이아몬드 (노벨라)
• 1925년 – 위대한 개츠비
• 1934 – 텐더 이즈 더 나이트
• 1941년 - 최후의 타이쿤 (미완성)

단편소설

• 1920년 - "얼음 궁전"
• 1920년 - "버니스 봅슬레이의 머리"
• 1920년 - "May Day"
• 1922년 – "벤저민 버튼의 궁금한 사건"
• 1922년 – "겨울의 꿈"
• 1924년 - "해임"
• 1926년 - "부잣집 소년"
• 1931년 – "바빌론 재방문"

참고문헌

메모들

인용

인용된 작품

인쇄 소스

온라인 소스

외부 링크

• F의 작품. Standard Ebooks의 eBook 형태의 Scott Fitzgerald
• F의 작품. 프로젝트 구텐베르크의 스콧 피츠제럴드
• F의 작품. Scott Fitzgerald at Faded Page (캐나다)
• F에 의해 또는 F에 의해 작동됩니다. 인터넷 아카이브의 Scott Fitzgerald
• F의 작품. LibriVox의 Scott Fitzgerald(공용 도메인 오디오북)
• F. 프린스턴 대학의 스콧 피츠제럴드 논문
• F의 카탈로그. 스콧 피츠제럴드 도서관 개인 도서관사물
• F의 글. C-SPAN의 미국 작가 스콧 피츠제럴드(Scott Fitzgerald)
• F. 미네소타 백과사전 MNopedia의 스콧 피츠제럴드
• F의 저자인 존 코블라스와 데이브 헤이지의 인터뷰. 스콧 피츠제럴드: 정상을 향하여, 게다가 Fitzgerald 문학 축하 행사의 취재, NORTH LIGTS 미네소타 작가 인터뷰 TV 시리즈 #361 (1996)