데릭 월콧

Derek Walcott

데릭 월콧

Walcott at an honorary dinner in Amsterdam, 20 May 2008
2008년 5월 20일 암스테르담에서 열린 명예 만찬에서 월콧
태어난데릭 알튼 월콧
(1930-01-23)1930년 1월 23일
카스티리스 성 루시아
죽은2017년 3월 17일 (2017-03-17) (만 87세)
세인트루시아 그로스아일랜드의 캡 에스테이트
직종.시인, 극작가, 교수
국적.세인트루시언
장르.시와 연극
문예 운동탈식민주의
주목할 만한 작품몽키산에서의 꿈 (1967), 오메로스 (1990), 흰 백로 (2007)
주목할 만한 상노벨 문학상
1992
T. S. 엘리엇상
2010
아이들.3
서명

데릭 알턴 월콧 KCSL OBE OBE OCC 경(, 1930년 1월 23일 ~ 2017년 3월 17일)은 세인트루시아의 시인, 극작가이다.그는 1992년 노벨 문학상을 받았습니다.[1]그의 작품에는 호메로스 서사시 오메로스(1990)가 포함되어 있는데, 많은 비평가들은 이것을 "월콧의 주요 업적"으로 보고 있습니다.[2]노벨상을 수상한 것 외에도, 월콧은 1971년 연극 몽키마운틴으로 오비상, 맥아더 재단 "천재"상, 왕립 문학 협회상, 시 부문 여왕 훈장, 첫 OCM 보카스 문학상,[3] 20개의 문학상을 포함하여, 그의 경력 동안 많은 문학상을 받았습니다.2015년 시집 '하얀 백로[4]'로 10 T. S. 엘리엇 상, '시에 대한 그리핀 트러스트엑설런스 인 시 평생 인정상'

어린시절과 어린시절

월콧은 서인도 제도의 세인트 루시아 카스트리에서 알릭스(말린)와 워릭 월콧의 아들로 태어나고 자랐습니다.[5]그에게는 쌍둥이 형제인 극작가 로데릭 월콧과 여동생 파멜라 월콧이 있었습니다.그의 가족은 영국, 네덜란드, 아프리카 혈통으로, 그가 시에서 탐구하는 섬의 복잡한 식민지 역사를 반영합니다.선생님인 그의 어머니는 예술을 좋아했고 종종 집 주변에서 시를 읊었습니다.[6]그의 아버지는 공무원이었고 재능있는 화가였습니다.그는 월콧과 그의 형이 한 살 때 죽었고, 그들의 어머니에 의해 길러졌습니다.월콧은 감리교 학교에서 자랐습니다.감리교 초등학교 교사였던 그의 어머니는 자녀들에게 재능을 기를 수 있는 환경을 제공했습니다.[7]월콧의 가족은 소수 감리교 공동체의 일부였는데, 그들은 프랑스 식민지 지배 기간에 설립된 이 섬의 지배적인 가톨릭 문화에 가려져 있다고 느꼈습니다.[8]

젊은 시절 월콧은 해롤드 시몬스의 지도를 받으며 화가로서 훈련을 받았고,[9] 그의 전문 화가로서의 삶은 그에게 영감을 주는 본보기가 되었습니다.월콧은 세잔조르지오네를 매우 존경했고 그들에게서 배우려고 했습니다.[6]월콧의 그림은 후에 뉴욕의 아니타 샤폴스키 갤러리에서 다른 작가들의 예술과 함께 2007년 작가의 붓: 작가들의 그림과 드로잉이라는 이름의 전시회에서 전시되었습니다.[10][11]

그는 작가로서 공부하여 "영어를 미친 듯이 사랑하는 활기차고 활기찬 시인"이 되었고 T. S. 엘리엇에즈라 파운드와 같은 모더니즘 시인들에게 강한 영향을 받았습니다.[2]월콧은 작가로서의 초기 소명의식을 가지고 있었습니다.1984년 시 "한여름"에서 그는 다음과 같이 썼습니다.

40년이 지난 지금, 내 섬에서의 어린 시절에, 나는
시의 재능이 나를 선택받은 자들 중 한 명으로 만들었소
모든 경험이 뮤즈의 불에 불을 지핀다는 것을 말입니다.[6]

14살 때, 월콧은 그의 첫 번째 시인 밀턴적이고 종교적인 시를 The Voice of St Lucia 신문에 발표했습니다.영국의 한 가톨릭 신부는 신문에 게재된 답변서에서 감리교에서 영감을 받은 시를 신성모독이라고 비난했습니다.[6]19세가 되었을 때, 월콧은 인쇄 비용을 지불한 어머니의 도움으로 그의 첫 두 권의 컬렉션을 스스로 출판하였습니다: 25편의 시 (1948)와 12편의 젊은이들을 위한 비문 (1949).그는 친구들에게 복사본을 팔고 비용을 부담했습니다.[12]그는 후에 다음과 같이 언급했습니다.

저는 어머니께 가서 "시집을 출판하고 싶은데 200달러 정도 들 것 같아요."라고 말했습니다.재봉사와 학교 선생님이었을 뿐인데, 그녀가 하고 싶어해서 매우 화가 났던 것으로 기억합니다.어쩌다 보니 그녀는 그것을 손에 넣었더군요. 여자가 월급으로 마련할 수 있는 큰 돈이었습니다.그녀는 그것을 저에게 주었고, 저는 트리니다드로 보내어 책을 인쇄하게 했습니다.책이 돌아오면 친구들에게 팔려고 했습니다.돈을 돌려받았습니다.[6]

영향력 있는 바잔 시인 프랭크 콜리모어는 월콧의 초기 작품을 비판적으로 지지했습니다.[6]

세인트 메리 대학에서 고등학교를 다닌 후, 그는 자메이카 킹스턴에 있는 서인도 대학에서 공부하기 위해 장학금을 받았습니다.[13]

직업

1992년 제8회 국제 축제 월콧
데릭 월콧은 그의 시 "이름들"을 읊었습니다.

졸업 후, 월콧은 1953년 트리니다드로 이주하여 비평가, 교사, 언론인이 되었습니다.[13]그는 1959년 트리니다드 연극 워크숍을 설립하고 이사회에서 활동했습니다.[12][14]

식민주의와 탈식민주의적 맥락에서 카리브해와 그 역사를 탐구하면서, 그의 컬렉션 "푸른 밤에:1948–1960" (1962)는 국제적인 관심을 끌었습니다.[2]그의 희곡 몽키마운틴의 꿈(1970)은 출판되던 해에 미국 NBC-TV에서 제작되었습니다.이 극중 주인공은 '막돼먹은 ‟ 조건은 강력한 식민지 지배자들의 압제력 아래 식민지 원주민들의 상태를 보여준다'는 것.1971년 뉴욕 오프브로드웨이에 있는 니그로 앙상블 컴퍼니에 의해 제작되었으며, 그 해 "최고의 외국 연극"으로 오비 상을 수상했습니다.[16]다음 해, 월콧은 그의 업적으로 영국 정부로부터 OBE를 받았습니다.[17]

그는 1981년 보스턴 극작가 극장(Boston Playwrights' Theatre)을 설립한 미국 보스턴 대학(Boston University)에 교사로 고용되었습니다.그 해 그는 또한 미국에서 맥아더 재단 장학금을 받았습니다.월콧은 보스턴 대학에서 20년 이상 문학과 글쓰기를 가르쳤고, 정기적으로 새로운 시집과 연극을 출판했습니다.월콧은 2007년 보스턴 대학에서 은퇴했습니다.그는 1970년대에 망명한 후에 미국에서 살고 일했던 러시아 출신의 조지프 브로드스키와 보스턴에서 가르치기도 했던 아일랜드 사람 시머스 히니를 포함한 다른 시인들과 친구가 되었습니다.[14]

일리아드의 등장인물들을 느슨하게 메아리치며 지칭하는 월콧의 서사시 오메로스(1990)는 그의 "주요 업적"으로 비판적인 평가를 받았습니다.[2] 책은 오메로스를 "1990년 최고의 책" 중 하나로 선정한 워싱턴 포스트뉴욕 타임즈 북 리뷰와 같은 출판사들로부터 찬사를 받았습니다.[18]

월콧은 1992년에 노벨 문학상을 수상했는데, 1960년 과들루프에서 태어난 세인트페르세에 이어 카리브해 작가로는 두 번째로 수상의 영예를 안았습니다.노벨 위원회는 월콧의 작품을 "역사적 비전, 다문화적 헌신의 결과에 의해 지속되는, 거대한 빛의 시적 전시"라고 묘사했습니다.[2]그는 2004년에 애니필드-늑대 도서상 평생[19] 공로상을 수상했습니다.

그의 후기 시집에는 그의 수채화 그림이 그려진 티에폴로의 사냥개(2000)가 포함되어 있습니다.[20]T.S. 상을 받은 탕자 (2004)와 흰 백로 (2010).2011[2][13] OCM 보카스상 캐리비안 문학 부문.[21]

데릭 월콧(Derek Walcott)은 2007년 라스베가스(Las Vegas) 네바다(Nevada) 대학에서 엘리아스 가넴(Elias Ghanem) 크리에이티브 라이트미(Creative Writimy) 석좌를 맡았습니다.[22]2008년, 월콧은 첫 번째 콜라 데브로트 강의[23] 했습니다. 2009년, 월콧은 앨버타 대학에서 3년간 저명한 장학생 자리를 시작했습니다.2010년, 그는 에섹스 대학의 시학 교수가 되었습니다.[24]

2016년 2월 성 루시아의 독립기념일 행사의 일환으로 성 루시아 훈장의 첫 기사 중 한 명이 되었습니다.[25]

쓰기

라이덴의 벽시 "오메로스"
헤이그의 벽시 "한여름, 토바고"

테마

방법론과 영성은 월콧의 작품에서 처음부터 중요한 역할을 했습니다.그는 다음과 같이 언급했습니다: "저는 시의 글과 기도를 분리한 적이 없습니다.저는 그것이 천직이고 종교적인 천직이라고 믿으며 자랐습니다."그는 자신의 글쓰기 과정을 설명하며 이렇게 썼습니다: "몸은 자신이 본 것에 녹아들고 있다고 느낍니다… '나'는 중요하지 않습니다.그것이 바로 황홀함...결국, 예이츠는 이렇게 말합니다: '그런 달콤함이 가슴으로 흘러들어가서 우리는 모든 것을 비웃고 우리가 바라보는 모든 것은 축복받은 것입니다.그것은 항상 거기에 있습니다.이건 축복이자 이적입니다.정말 감사합니다.시인은 그런 것을 더 많이 간직할수록 그의 본성은 더욱 진실한 것입니다."[6]그는 또한 다음과 같이 언급합니다: "만약 누군가가 시가 나오고 있다고 생각한다면...당신은 당신 주변의 모든 것을 도려내는 일종의 침묵으로 후퇴합니다.당신이 맡고 있는 것은 당신의 정체성을 새롭게 하는 것이 아니라 사실상 당신의 익명성을 새롭게 하는 것입니다."[6]

영향

월콧은 그의 글이 친구였던 미국 시인 로버트 로웰엘리자베스 비숍의 작품에 영향을 받았다고 말했습니다.[6]

극작

그는 20편 이상의 연극을 출판했는데, 대부분 트리니다드 극장 워크숍에서 제작되었으며 다른 곳에서도 널리 공연되었습니다.이들 중 상당수는 식민지 이후의 서인도 제도의 한계상황을 직간접적으로 다루고 있습니다.[26]그는 또한 시를 통해 이 유산의 역설과 복잡성을 탐구합니다.[27]

에세이

1970년, 몽키 마운틴과 기타 연극에 대한 그의 고향 지역의 예술과 연극에 대해 논한 그의 에세이 《황혼이 말하는 것: 서곡》에서 월콧은 식민지 공간으로서 서인도 제도를 성찰합니다.그는 진정한 원주민적 형태와 민족주의적 정체성이 거의 없는 지역의 예술가를 위한 문제에 대해 토론합니다.그는 "우리는 모두 이곳에서 낯선 사람들입니다.우리의 몸은 한 언어로 생각하고 다른 언어로 움직입니다."식민지화 정보의 인식론적 효과는 티장과 그의 형제들과 같은 연극.동명이인 형제 중 한 명인 미장은 많은 정보를 가지고 있지만, 진실로 아무것도 모르는 것으로 나타났습니다.미장이 암송하는 모든 구절은 식민주의자로부터 얻은 암기된 지식입니다. 그는 그것을 종합하거나 식민주의자로서의 자신의 삶에 적용할 수 없습니다.[28]

월콧은 서인도 문화에서 성장한 것에 대해 다음과 같이 언급합니다.

우리가 빼앗긴 것 또한 우리의 특권이었습니다.지금까지 정의되지 않았던 세상을 만드는 데 큰 기쁨이 있었습니다.제 세대의 서인도 작가들은 처음으로 장소와 사람들에 대해 글을 쓰는 특권을 갖는 것과 동시에 그것이 얼마나 잘 이루어질 수 있는지를 아는 전통을 갖는 것에 대해 큰 기쁨을 느꼈습니다.[6] 디포, 디킨스, 리처드슨.

월콧은 "캐리비안 작가"로, 식민지의 깊은 피해의 유산을 이해하는 데 도움을 주는 선구자로 확인되었습니다.[6]그는 '거친 자'(1965)와 연극 '판토마임'(1978) 등의 시에서 난파선과 크루소라는 은유를 사용해 식민지와 노예제 이후의 문화와 예술가들에게 요구되는 것, 즉 자유와 다시 시작하려는 도전, 다른 문화의 최고를 되찾고 새로운 것을 만드는 것을 묘사합니다.이러한 이미지는 이후 작업에서도 반복됩니다.그는 이렇게 쓰고 있습니다. "우리가 계속 토라져서, 노예 주인이 한 짓을 보라, 이렇게 말하면, 우리는 결코 성숙하지 못할 것입니다.우리가 웅크리고 앉아 있거나 존재하지 않는 과거를 미화하는 시와 소설을 쓰는 동안 시간은 우리를 지나갑니다."[6]

오메로스

월콧의 대서사시 오메로스는 1990년에 비평가들의 찬사를 받으며 출판되었습니다.그 시는 매우 느슨하게 메아리치며 호머와 일리아드에 나오는 그의 주요 인물들 중 일부를 언급합니다.이 시의 주요 등장인물 중 몇몇은 섬 어부인 아킬레와 헥터, 은퇴한 영국 장교인 플런켓 소령과 그의 아내 모드, 가정부 헬렌, 시각장애인 세븐 시즈 (호머를 상징적으로 상징하는), 그리고 작가 자신을 포함합니다.[29]

비록 그 시의 주요 서사는 성 섬에서 일어납니다.월콧이 태어나고 자란 루시아는 매사추세츠주 브룩클린(시 구성 당시 월콧이 거주하며 가르치고 있었던 곳)의 장면도 포함하고 있으며, 등장인물인 아킬레는 아프리카에서 아메리카로 향하는 노예선을 타고 항해하는 모습을 상상합니다. 또한 시 5권에서 월콧은 자신의 일부를 내레이션합니다.리스본, 런던, 더블린, 로마,[30] 토론토를 포함한 전세계의 다양한 도시에서의 여행 경험.

테르자리마에 대한 변주곡으로 구성된 이 작품은 월콧의 작품 전반에 걸쳐 이어지는 주제들을 탐구합니다: 섬들의 아름다움, 식민지 부담, 카리브해 정체성의 파편화, 탈식민지 세계에서 시인의 역할.[31]

이 서사시에서 월콧은 식민주의의 결과로 존재했던 현대성에 도전하기 위해 독특한 카리브해의 문화와 전통을 지지합니다.[32]

비평과 칭찬

월콧의 작품은 주요 시인들로부터 찬사를 받았는데, 는 월콧이 "대부분의 사람들은 아니더라도 동시대 사람들보다 내면의 마법에 대해 더 면밀한 이해로 영어를 다룬다"[33]고 썼으며, 조지프 브로드스키는 "거의 40년 동안 그의 두근거림과 거침없는 대사들이 영국에 계속 도착했습니다.해일과 같은, 현대 문학의 지도가 벽지와 효과적으로 일치하는 시의 군도로 응고되는, 거친 언어.그는 우리에게 자기 자신이나 '세상' 이상의 것을 주며, 우리에게 언어로 구현된 무한한 감각을 줍니다."[34]월콧은 자신과 브로드스키, 아일랜드 시인 시머스 히니가 모두 미국에서 가르친 시인들의 무리라고 언급했습니다.

시 평론가 윌리엄 로건뉴욕 타임즈의 '월콧의 선택된 시'에 대한 서평에서 월콧의 작품을 비판했습니다.로건은 월콧이 바다 포도와 아칸소 성경에 쓴 글을 칭찬했지만, 월콧의 시에 대해서는 대부분 부정적인 말을 했고, 오메로스를 "서투른", 어나더 라이프를 "가식적"이라고 불렀습니다.로건은 "월콧만큼 섬세하게 표현되거나 구별되는 시를 쓴 시인은 없지만, 기억될 운명의 시는 거의 없습니다."[35]라고 말을 끝맺었습니다.

월콧의 작품에 대한 평가는 대부분 긍정적입니다.예를 들어, The New Yorker review of Derek Walcott의 The Poetry of Derek Walcott에서 아담 키르쉬는 다음과 같은 방식으로 월콧의 작품에 대해 극찬했습니다.

시각의 문법과 은유의 자유를 결합함으로써 월콧은 철학적 스타일인 아름다운 스타일을 만들어냅니다.월콧의 구절에 따르면, 사람들은 감각과 마음을 통해 이중적인 경로로 세상을 인식하고, 각각은 끊임없이 서로에게 스며듭니다.그 결과 영원한 마법적 사고의 상태가 됩니다. 이상나라의 앨리스의 일종으로 개념에는 몸이 있고 풍경에는 항상 일어나서 이야기를 시작하기 쉬운 개념이 있습니다.[36]

커쉬는 어나더 라이프 월콧을 "첫 번째 주요 정점"이라고 부르며 월콧의 초기 작품에서부터 티에폴로의 사냥개와 같은 그 이후의 책에 이르기까지 월콧의 이미지의 회화적 특성을 분석합니다.키르쉬는 또한 월콧의 작품에서 탈식민지 정치를 탐구하며, 그를 "탈식민지 작가의 탁월함"이라고 불렀습니다.키르쉬는 초기 시 "아프리카로부터의 먼 울음"을 월콧이 시인으로서 발전하는 전환점이라고 부릅니다.로건과 마찬가지로 키르쉬는 월콧이 전체적으로 성공적으로 유지하지 못한다고 믿는 오메로스에 대해 비판적입니다.비록 오메로스가 보통 가장 비판적인 찬사를 받는 월콧의 책이지만, 키르쉬는 한여름이 그의 최고의 책이라고 믿고 있습니다.[36]

2013년 네덜란드의 영화 제작자 아이다 두스는 월콧의 삶과 그의 출생지 세인트 루시아의 항상 존재하는 영향에 대한 장편 다큐멘터리 영화인 는 섬입니다.[37][38]

개인생활

1954년 월콧은 비서 페이 모스턴과 결혼하여 아들 세인트루이스를 낳았습니다.루시안 화가 피터 월콧.그 결혼은 1959년 이혼으로 끝이 났습니다.월콧은 1962년 병원에서 연금 생활자로 일했던 마가렛 메일라드와 두 번째 결혼을 했습니다.그들은 1976년 이혼하기 전까지 엘리자베스 월콧-핵쇼와 안나 월콧-하디라는 두 딸을 두었습니다.[39]1976년 배우 노라인 메티비에와 세 번째 결혼식을 올렸는데, 그들은 1993년에 이혼했습니다.죽을 때까지 그의 동반자는 전 미술관 주인인 시그리드 나마였습니다.[14][40][41][42]

월콧은 또한 전세계의 나라들을 여행하는 열정으로 유명했습니다.그는 뉴욕, 보스턴, 세인트루이스를 오가며 시간을 보냈습니다.루시아, 그리고 그의 작품에 다양한 장소의 영향을 포함시켰습니다.[2]

성추행 혐의

1982년 하버드 대학교 2학년생이 1981년 9월 월콧을 성추행 혐의로 고소했습니다.그녀는 그의 성적인 진급을 거절한 후 반에서 유일한 C를 받았다고 주장했습니다.1996년 보스턴 대학의 한 학생은 월콧을 성희롱과 "공격적인 성적 신체 접촉"으로 고소했습니다.두 사람은 합의에 이르렀습니다.[43][44]

2009년에 월콧은 옥스포드 시학 교수직에 유력한 후보였습니다.그는 1981년과 1996년에 성추행 혐의로 자신을 고발했다는 보도가 나오자 출마를 철회했습니다.[45]

언론이 그 주제에 대한 미국 책의 페이지들이 익명으로 다수의 옥스포드 대학 교수들에게 보내졌다는 것을 알았을 때, 이것은 대학 결정에 대한 그들의 관심을 자극했습니다.[46][47]역시 유력한 후보인 루스 파델이 그 자리에 선출되었습니다.며칠 안에 데일리 텔레그래프는 그녀가 기자들에게 괴롭힘 사건에 대해 알렸다고 보도했습니다.[48][49]극심한 언론과 학문적 압박 속에 파델은 사임했습니다.[48][50]파델은 옥스포드 직책에 선출된 첫 번째 여성이었고, 일부 언론인들은 그녀에 대한 비판을 여성 혐오와[51][52] 옥스포드에서의 성별 전쟁 탓으로 돌렸습니다.그들은 남성 시인이 소문이 아닌 발표된 정보를 보도했기 때문에 그렇게 비난을 받지는 않았을 것이라고 말했습니다.[53][54]

시머스 히니와 알 알바레즈를 포함한 수많은 존경 받는 시인들은 월콧을 지지하는 편지를 타임즈 문학 부록에 실었고, 언론의 분노를 비판했습니다.[55]다른 평론가들은 두 시인 모두 대학 내부 사건에 대한 언론의 관심으로 인한 사상자라고 주장했는데, 그 이유는 이 이야기가 "성범죄 주장에서부터 인물 암살 혐의에 이르기까지 모든 것을 가지고 있었기 때문"입니다.[56]사이먼 아미티지와 다른 시인들은 파델의 사임에 유감을 표했습니다.[57][58]

죽음.

몬 포춘에 있는 월콧의 무덤

월콧은 2017년 3월 17일 세인트루시아의 캡 에스테이트에서 사망했습니다.[59]향년 87세.그는 3월 25일 토요일 카스트리에 있는 완벽한 착상의 대성당 성당에서 장례식과 함께 국가 장례식을 치렀습니다.[60][61]

유산

1993년, 세인트 루시아의 캐스트리스 중심부에 위치한 공공 광장과 공원은 데릭 월콧 광장으로 명명되었습니다.[62]다큐멘터리 영화 '시는 섬입니다': 영화 제작자 아이다 두스에 의해 제작된 데릭 월콧은 2013년 그와 그의 유산을 기리기 위해 제작되었습니다.[63]

세인트 루시아 내셔널 트러스트는 2015년 11월 캐스트리스의 Chaussée Road 17에 있는 월콧의 어린 시절 집을 인수하여 2016년 1월 월콧 하우스로 일반에 공개했습니다.[64]

2020년 1월 세인트루이스에 있는 아서 루이스커뮤니티 칼리지.루시아는 월콧의 캐리비안 문학과 시에 관한 책들이 도서관에 기증되었다고 발표했습니다.[65]

상훈

작품 목록

시집

  • 1948: 25 시
  • 1949: 젊은이들을 위한 비문: Xll Cantos
  • 1951:
  • 1962: 푸른 밤에:1948-60
  • 1964: 선정된 시들
  • 1965: 캐스트어웨이와 다른 시들
  • 1969: 걸프와 다른 시들
  • 1973: 어나더 라이프
  • 1976년 바다포도
  • 1979: 스타-애플 킹덤
  • 1981: 선정된 시
  • 1981: 행운의 여행자
  • 1983: 데릭 월콧의 캐리비안 시와 로마레 비어든의 예술
  • 1984: 한여름
  • 1986: 시집, 1948-1984, "사랑 후의 사랑"을 주제로 함
  • 1987: 아칸소 성서
  • 1990: 오메로스
  • 1997: 바운티
  • 2000: Tiepolo's Hound, 월콧 수채화 포함
  • 2004: 방탕자
  • 2007: 선택된 시 (편집, 선택, Edward Baugh의 소개와 함께)
  • 2010: 하얀 백로
  • 2014: 데릭 월콧의 시 1948–2013
  • 2016: 아침, 파라민 (피터 도이그 삽화)

플레이즈

  • 1950: 앙리 크리스토프: 일곱 장면의 연대기
  • 1952: 해리 더니에: 라디오 제작위한 연극
  • 1953년: 와인 오브컨트리
  • 1954: The Sea at Dauphin: A Play in One Act
  • 1957: 아이원
  • 1958: 드럼컬러: 에픽드라마
  • 1958: 티진과 그의 형제들
  • 1966: 말코촌: 또는 식스 인 더 레인
  • 1967년 몽키산의 꿈
  • 1970: 인 어 파인 캐슬
  • 1974: 세비야의 조커
  • 1974: 더 샬러탄
  • 1976: 오 바빌론!
  • 1977: 리멤버런스
  • 1978: 팬터마임
  • 1980: 세비야와 바빌론의 조커!: 투 플레이
  • 1982: 소음으로 가득
  • 1984: 아이티의 지구
  • 1986: 세 개의 연극:마지막 카니발, 소고기, 치킨, 그리고 블루 나일의 A가지
  • 1991: 스틸
  • 1993: 오디세이: A 스테이지 버전
  • 1997: The Capeman (책과 가사, 둘 다 Paul Simon과 공동 작업)
  • 2002: 워커 앤 더 고스트 댄스
  • 2011년 문차일드
  • 2014: 오 별이 빛나는

기타도서

  • 1990: 극장의 시인, 시집 협회 (런던)
  • 1993: 앤틸리스: 서사시 기억의 파편 (Farrar, Straus & Giroux - New York)
  • 1996: 미시시피 대학교 데릭 월콧(Derek Walcott)과의 대화(Mississippi University of Jackson, MS)
  • 1996: (요셉 브로드스키와 시머스 히니와 함께) 로버트 프로스트에 대한 오마주, (Farrar, Straus & Giroux - New York)
  • 1998: 황혼이 말하는 것 (에세이), (Farrar, Straus & Giroux - New York)
  • 2002: Walker and Ghost Dance, (Farrar, Straus & Giroux - New York)
  • 2004: Another Life: 완전 주석, Lynne Rienner Publishers (Boulder, CO)

참고 항목

참고문헌

  1. ^ "Derek Walcott – Biographical". Nobel Foundation. 1992. Retrieved 18 March 2017.
  2. ^ a b c d e f g "Derek Walcott 1930–2017". Chicago, IL: Poetry Foundation. Retrieved 18 March 2017.
  3. ^ a b "데렉 월콧, OCM 보카스수상" 2011년 4월 30일 트리니다드 익스프레스 신문 웨이백 머신에서 2016년 3월 15일 보관.
  4. ^ a b 샬롯 히긴스, "TS 엘리엇'움직이고 기술적으로 흠잡을 데 없는' 작품으로 데릭 월콧에게"가디언지, 2011년 1월 24일.
  5. ^ Mayer, Jane (9 February 2004). "The Islander". The New Yorker. Retrieved 20 March 2017.
  6. ^ a b c d e f g h i j k l 에드워드 허쉬, "데렉 월콧, 시의 예술 제37호", 파리 리뷰, 제101호, 1986년 겨울
  7. ^ 푸치너, 마틴.노튼 세계 문학 선집.W.W. Norton & Company, 4thed., f, 2013.
  8. ^ Grimes, William (17 March 2017). "Derek Walcott, Poet and Nobel Laureate of the Caribbean, Dies at 87". The New York Times. Archived from the original on 1 January 2022. Retrieved 18 March 2017.
  9. ^ "Harold Simmons". St Lucia: Folk Research Centre.
  10. ^ "The Writer's Brush". CBS News. 16 December 2007.
  11. ^ "The Writer's Brush; September 11 – October 27, 2007". Anita Shapolsky Gallery. New York City. Archived from the original on 1 February 2015.
  12. ^ a b "데렉 월콧", 미국 시인 아카데미.
  13. ^ a b c British Puchner, Martin. The Norton Anthology of World Literature. 4th ed., f, W.W. Norton & Company, 2013.Council. "Derek Walcott – British Council Literature". contemporarywriters.com. Archived from the original on 4 January 2011.{{cite web}}: CS1 유지 : 여러 이름 : 저자 목록 (링크)
  14. ^ a b c Als, Hilton (17 March 2017). "Derek Walcott – a mighty poet has fallen". The New Yorker. Retrieved 18 March 2017.
  15. ^ 이슬람, Md. 마니룰 (2019년 4월)"데렉 월콧의 몽키 마운틴에서의 꿈:서인도인의 탈식민지 상태에 대한 복잡한 설명"뉴 아카데미아. 8(2).
  16. ^ 오비에상 목록: 몽키마운틴에서의 꿈, 정보 부탁드립니다.
  17. ^ a b "Honorary degrees 2006 - University of Oxford". Archived from the original on 17 December 2010. Retrieved 13 April 2011.
  18. ^ "Editors' Choice: The Best Books of 1990". The New York Times. 2 December 1990. Retrieved 18 March 2017.
  19. ^ a b "Derek Walcott, 2004 – Lifetime Achievement", Winners – Anisfield-Wolf Book Award.
  20. ^ "데렉 월콧의 타이폴로의 사냥개", 수필, 미국 시인 아카데미, 2005년 2월 18일.
  21. ^ "Derek Walcott wins OCM Bocas Prize". Trinidad Express. 30 April 2011. Archived from the original on 15 March 2016. Retrieved 30 September 2012.
  22. ^ "Poet, Playwright and Nobel Laureate Derek Walcott to Speak at UNLV April 19". UNLV. 6 April 2007. Retrieved 12 October 2022.
  23. ^ "Nobelprijs winnaar Derek Walcott bezoekt Amsterdam". Spui 25 (Academic Podium of University of Amsterdam) (in Dutch). Retrieved 9 June 2020.
  24. ^ a b "Nobel Laureate Derek Walcott is new Professor of Poetry". University of Essex. 11 December 2009. Archived from the original on 2 May 2017. Retrieved 10 January 2010.
  25. ^ a b "List of awards to be given on Independence Day". St Lucia News Online. 22 February 2016. Retrieved 22 February 2016.
  26. ^ Suk, Jeannie (17 May 2001). Postcolonial Paradoxes in French Caribbean Writing: Césaire, Glissant, Condé. Clarendon Press. ISBN 9780191584404.
  27. ^ Nidhi, Mahajan (1 January 2015). "Cultural Tensions and Hybrid Identities in Derek Walcott's Poetry". Inquiries Journal. 7 (9).
  28. ^ "Walcott: Caribbean literary colossus". Barbados Today. St Michael, Barbados. 25 February 2016. Archived from the original on 19 March 2017. Retrieved 19 March 2017.
  29. ^ Lefkowitz, Mary (7 October 1990). "Bringing Him Back Alive". The New York Times. Retrieved 18 March 2017.
  30. ^ Morrison, James V. (1 January 1999). "Homer Travels to the Caribbean: Teaching Walcott's "Omeros"". The Classical World. 93 (1): 83–99. doi:10.2307/4352373. JSTOR 4352373.
  31. ^ 빅스비, 패트릭."데렉 월콧", 에세이: 2000년 봄, 에모리 대학.2012년 3월 30일 회수.
  32. ^ 바랄, 라즈 쿠마르와 슈레스타, 히나 (2020)."데렉 월콧의 오메로스에서 신화와 역사 뒤에 무엇이 있습니까?"Cogent Arts and Humanities, 7.1. https://doi.org/10.1080/23311983.2020.1776945
  33. ^ 로버트 D.햄너, "소개", 데릭 월콧에 대한 비판적 관점 (삼대륙, 1993), 린 리너, 1997, p. 1.
  34. ^ "Derek Walcott". poets.org. 4 February 2014.
  35. ^ Logan, William (8 April 2007). "The Poet of Exile". The New York Times. Retrieved 19 March 2017.
  36. ^ a b Kirsch, Adam (3 February 2014). "Full Fathom Five". The New Yorker. Retrieved 18 March 2017.
  37. ^ Charles, Dee Lundy (19 May 2014). "It's Past Time For Walcott's Poetry Island". St Lucia Star. Retrieved 11 April 2017.
  38. ^ El Gammal-Ortiz, Sharif (13 August 2015). "Film: Review Of "Poetry Is An Island"". Repeating Islands. Retrieved 11 April 2017.
  39. ^ "데렉 경이 신장 질환과의 싸움에서 졌습니다 세계 애도자들" 2019년 4월 3일 트리니다드 토바고 가디언의 웨이백 머신에서 보관, 2017년 3월 18일.
  40. ^ a b c d The International Who's Who 2004. Psychology Press. 2003. p. 1760. ISBN 9781857432176. Retrieved 5 April 2017.
  41. ^ Haynes, Leanne (2 August 2013). "Interview: Peter Walcott". ARC Magazine. Retrieved 5 April 2017.
  42. ^ Wroe, Nicholas (2 September 2000). "The laureate of St Lucia". The Guardian. Retrieved 17 March 2017.
  43. ^ Sun, Angela A. (4 June 2007). "Poet Accused of Harassment". The Harvard Crimson. Retrieved 25 March 2017.
  44. ^ Dziech, Billie Wright; Weiner, Linda (1990). The Lecherous Professor: Sexual Harassment on Campus (second ed.). Urbana. IL: University of Illinois Press. pp. 29–32. ISBN 978-0-252-06118-9.
  45. ^ Griffiths, Sian; Grimston, Jack (10 May 2009). "Sex pest file gives Oxford poetry race a nasty edge". The Sunday Times. London. Retrieved 5 April 2017.
  46. ^ Woods, Richard (24 May 2009). "Call for Oxford poet to resign after sex row". The Sunday Times. London. Retrieved 25 May 2009.
  47. ^ "Poetic justice as Padel steps down". Channel 4 News. 26 May 2009. Retrieved 26 May 2009.
  48. ^ a b Khan, Urmee; Eden, Richard (24 May 2009). "Ruth Padel under pressure to resign Oxford post over emails about rival poet Derek Walcott". The Daily Telegraph. London. Archived from the original on 12 January 2022. Retrieved 24 May 2009.
  49. ^ "Oxford professor of poetry Ruth Padel resigns". The Guardian. London. Press Association. 25 May 2009. Retrieved 20 September 2010.
  50. ^ Lovell, Rebecca (26 May 2009). "Hay festival diary: Ruth Padel talks about the poetry professorship scandal". The Guardian. London. Retrieved 26 May 2009.
  51. ^ Libby Purves, "여성혐오와 불신의 익숙한 냄새", The Times, 2009년 5월 18일.
  52. ^ Alibhai Brown, Yasmin (25 May 2009). "A Male Poet Wouldn't Have Been Blamed for Rough Tactics". The Independent.
  53. ^ Halford, Macy (7 January 2009). "The Book Bench: Oxford's Gender Trouble". The New Yorker. Retrieved 20 September 2010.
  54. ^ Gardner, Suzanne (26 May 2009). "Ruth Padel resigns, but the 'gender war' rages on". Quill and Quire. Retrieved 21 March 2017.
  55. ^ 앨 알바레즈, 앨런 브라운존, 카르멘 뷰건, 데이비드 콘스탄틴, 엘리자베스 쿡, 로버트 컨퀘스트, 존티 드라이버, 시머스 히니, 제니 조셉, 그레벨 린돕, 패트릭 맥기니스, 루시 뉴엔, 버나드 오도노휴, 마이클 슈미트, 존 스톨워시, 마이클 수아레즈, 돈 토마스, 앤서니 스웨이트, '옥스퍼드 시학 교수', 더 타임즈 문학 부록, 3준e 2009, 페이지 6.
  56. ^ "옥스퍼드 시학 교수", ENotes.
  57. ^ "Newsnight: From the web team". BBC. May 2009. Retrieved 10 September 2010.
  58. ^ Robert McCrum (31 May 2009). "Who dares to follow in Ruth Padel's footsteps?". The Observer. London. Retrieved 18 September 2010.
  59. ^ "Derek Walcott has died". St. Lucia Times. 17 March 2017. Archived from the original on 18 March 2017. Retrieved 17 March 2017.
  60. ^ "세계는 데릭 월콧에게 작별을 고합니다", 자메이카 옵서버, 2017년 3월 25일.
  61. ^ "데렉 월콧이 누워있다" 2018년 7월 14일 웨이백 머신, 세인트 루시아 타임즈, 2017년 3월 27일 보관.
  62. ^ Luntta, Karl; Agate, Nick (2003). The Rough Guide to St Lucia. Rough Guides. p. 60. ISBN 978-1-8582-8916-8.
  63. ^ Romero, Ivette (2016). "Does, Ida (1955– ), film director and journalist". In Knight, Franklin W.; Gates, Henry Louis Jr. (eds.). Dictionary of Caribbean and Afro–Latin American Biography. Oxford, England: Oxford University Press. ISBN 978-0-199-93580-2. 옥스포드 대학 출판부 참고 온라인을 통해 (구독 필요)
  64. ^ 비숍, 스탠, "월콧 하우스 오픈 노벨상 수상자는 그가 감사하다고 말한다", 더 보이스, 2016년 1월 28일.
  65. ^ "월콧 도서관을 SALCC 도서관에 기증" 2020년 2월 27일 아서 루이스 경 커뮤니티 칼리지 웨이백 머신에서 보관, 2020년 1월 30일.
  66. ^ a b c d Chidi, Sylvia Lovina (2004). The Greatest Black Achievers in History. Lulu. pp. 34–37. ISBN 9781291909333. Retrieved 5 April 2017.
  67. ^ "2015 – Derek Walcott". Oakville, Ontario: The Griffin Trust for Excellence in Poetry. 3 June 2015. Retrieved 5 April 2017.

추가열람

  • 아바니, 크리스.지문의 신화: 데릭 월콧의 "오메로스"에서 변위로 나타남서던캘리포니아 대학교 박사학위 논문.2006.
  • 아보둔린, 페미."역사의 뮤즈: 데릭 월콧과 {Un}의 토포스가 서인도 문자로 명명되었습니다."서인도 문헌 저널 7, No. 1 (1996): 54-77
  • 아마니 압델카하르 알다르디어 아흐메드, 아마니"The Quest for a Cultural Identity in Derek Walcott's Another Life" مجلة کلية الآداب 57, no. 3 (2020): 101-146
  • 베어, 윌리엄, 에드.데릭 월콧과의 대화.잭슨:미시시피 대학 출판부, 1996.
  • 보, 에드워드, 데릭 월콧.캠브리지:캠브리지 대학 출판부, 2006.
  • 브레슬린, 폴, 노비즈 네이션: 데릭 월콧 읽기.시카고:시카고 대학 출판부, 2001.ISBN 0-226-07426-9
  • 브라운, 스튜어트, 에드, 데릭 월콧의 예술체스터 스프링스, PA.:Dufour, 1991; Bridgend:세렌 북스, 1992년
  • 버넷, 폴라, 데릭 월콧: 정치와 시학.게인스빌:University Press of Florida, 2001.
  • 피게로아, 존 J. "섬의 일부 미묘함:데릭 월콧의 소네트 시퀀스의 특정 측면에 대한 해설.섬 이야기 (1976): 190-228
  • 후마갈리, 마리아 크리스티나, 버나카의 비행: 시머스 히니, 데릭 월콧 그리고 단테의 인상.암스테르담-뉴욕: 로도피, 2001.
  • 후마갈리, 마리아 크리스티나, 의제 39:1-3(2002-03), 데릭 월콧 특별호Derek Walcott의 "젊음을 위한 에피타프"(1949)를 포함하며, 여기서 전체가 다시 출판되었습니다.
  • 고다드, 호레이스 1세 "주제의 실타래를 푸는 것:데릭 월콧의 시." 콜라 21, 1번 (2009): 120-131
  • 고다드, 호레이스 I. "데렉 월콧의 초기 시에 나타난 조상 경험의 재발견" 콜라 29, no. 2 (2017): 24-40
  • 햄너, 로버트 D, 데릭 월콧.최신판.Twayne의 세계 작가 시리즈.TWAS 600.뉴욕:트웨인, 1993년
  • 이제브바예, D.S. "망명자와 방탕자:웨스트 인디언 시인 역의 데릭 월콧." 캐리비안 계간지 26, no. 1-2 (1980): 70-82.
  • 킹, 브루스, 데릭 월콧 그리고 웨스트 인디언 드라마: "극작가 뿐만 아니라 회사": 트리니다드 극장 워크숍 1959-1993.옥스포드: Clarendon Press, 1995.
  • 킹, 브루스, 데릭 월콧 캐리비안 라이프옥스포드:옥스퍼드 대학 출판부, 2000.
  • 마크, 수잔 제인.그 끔찍한 모음, 나: 자서전과 데릭 월콧의 또 다른 삶.1989년 케이프타운 대학교 석사논문
  • McConnell, Justine (2023). Derek Walcott and the creation of a classical Caribbean. London: Bloomsbury Academic. ISBN 9781474291521.
  • Müller, Timo (2016). "Forms of Exile: Experimental Self-Positioning in Postcolonial Caribbean Poetry". Atlantic Studies. 13 (4): 457–471. doi:10.1080/14788810.2016.1220790. S2CID 152181840.
  • Sarkar, Nirjhar. "Existence as self-making in Derek Walcott's The Sea at Dauphin". Anthurium: A Caribbean Studies Journal. 14.2 (2018): 1–15.
  • 테라다, 레이, 데릭 월콧의 시: 미국 흉내.보스턴:노스이스턴 대학 출판부, 1992.
  • 존, 데릭 월콧입니다맨체스터:맨체스터 대학 출판부, 1999.

외부 링크