오스카 와오의 짧은 경이로운 인생

The Brief Wondrous Life of Oscar Wao
오스카 와오의 짧은 경이로운 인생
Junot wao cover.jpg
초판 하드커버
작가.주노 디아스
커버 아티스트로드리고 코랄
나라미국
언어영어, 스페인어
출판인리버헤드
발행일자
2007년 9월 6일
미디어 타입인쇄(하드백 및 페이퍼백)
페이지352pp
ISBN1-59448-958-0
OCLC123539681
813/.54 22
LC ClassPS3554.I259 B75 2007

오스카 와오의 짧은 경이로운 삶은 도미니카 미국인 작가 주노 디아즈가 2007년에 쓴 소설이다.소설은 소설이지만 디아스가 자란 미국 뉴저지를 배경으로 독재자 라파엘 트루히요의 [1]도미니카공화국 경험을 다루고 있다.이 책은 미국 뉴저지주 패터슨에서 자란 과체중 도미니카 소년 오스카 드 레온의 삶과 공상과학 소설에 빠져 사랑에 빠지는 것, 그리고 대대로 가족을 괴롭혀온 저주를 담고 있다.

여러 등장인물에 의해 내레이션된 이 소설은 판타지, 공상과학 책과 영화에 대한 언급뿐만 아니라 상당한 양의 스팡글리쉬와 신조어를 포함하고 있다.후쿠의 저주라는 가장 중요한 테마를 통해 마술적 사실주의 요소를 더했다.이 작품은 디아즈의 작풍과 다세대 이야기를 칭찬한 비평가들로부터 매우 긍정적인 평가를 받았다.오스카 와오의 짧은 경이로운 삶은 2008년 미국 서적 비평가 서클 상과 [2]퓰리처 픽션 상과 같은 수많은 상을 수상했습니다.

개념.

주노 디아스

이 책은 미국 뉴저지주 패터슨에서 자란 과체중 도미니카 소년 오스카 드 레온의 생애를 기록하고 있다.그는 공상과학 소설과 판타지 소설에 집착하고 사랑에 빠졌으며 그의 가족을 몇 대째 괴롭혀온 저주에 사로잡혀 있다.

소설의 중간 부분은 오스카의 가출한 여동생 롤라, 그의 어머니 하이파티아 벨리시아 카브랄, 그리고 그의 할아버지 아벨라르의 삶에 초점을 맞추고 있다.각주, 공상과학 소설과 판타지 참고 문헌, 만화책의 유사점, 그리고 다양한 스페인어 사투리로 가득한 이 소설은 또한 스토리텔링, 도미니카 디아스포라, 정체성, 성, 그리고 억압에 대한 명상이다.

이야기의 대부분은 결국 오스카의 대학 룸메이트로 [3]롤라와 사귀었던 유니오르 드 라스 카사스로 밝혀지는 전지전능한 내레이터에 의해 이야기된다.유니어는 또한 디아즈의 많은 단편 소설에 등장하며 [4][5][6]종종 작가의 분신으로 여겨진다.

줄거리.

주요 설명

오스카 드 레온(별명 오스카 와오, 오스카 와오, 오스카 와오)은 뉴저지 패터슨에서 자란 과체중인 도미니카인이다.오스카는 여자들과 함께 성공하기를 간절히 원하지만, 주로 공상과학 소설과 만화책에 집착하는 괴짜이기 때문에 어릴 때부터 사랑을 찾을 수 없다.그의 가장 큰 두려움은 처녀로 죽는다는 것이다.

고등학교 졸업 후 오스카는 럿거스 대학에 다닌다.그의 여동생의 남자친구 유니어는 오스카와 함께 살며 그가 몸매를 가꾸고 "정상"이 되도록 도와주려고 한다.소녀에게 반한 후, 그는 세 병의 술을 마시고 뉴브런즈윅 기차 다리에서 뛰어내려 자살을 시도한다.그는 추락에서 살아남았지만 심각한 부상을 입었다.

오스카는 회복하고 럿거스를 졸업한다.그는 이전 고등학교에서 교편을 잡고 공상과학 소설의 서사시를 쓰는 것을 꿈꾼다.결국 그는 도미니카공화국으로 건너가 근처에 사는 성노동자 이본과 속수무책으로 사랑에 빠진다.이본은 오스카에게 친절하지만 그의 잦은 로맨틱한 제안을 거절한다.폭력적인 경찰 대장인 Ybon의 남자친구는 오스카를 질투하게 되고 오스카를 납치하여 사탕수수 밭으로 데려가 혼수상태에 빠지게 하는 두 명의 괴짜를 보낸다.오스카의 가족은 그를 치유하기 위해 미국으로 데려간다.

오스카는 구타에서 회복하여 유니오르에게 돈을 빌리고 도미니카 공화국으로 돌아간다.그는 27일 동안 이본을 쓰고 스토킹한다.그녀는 처음에는 무서웠지만 누그러졌고 결국 오스카와 섹스를 했다.Ybon의 남자친구의 부하들은 오스카를 찾아내 사탕수수 밭으로 데려가 그를 죽인다.

플래시백 및 세컨더리 내러티브

그 소설에는 오스카의 가족사에 대한 중요한 설명이 포함되어 있다.한 섹션은 오스카의 여동생 롤라의 관점에서 본 1인칭 이야기이며, 완고한 엄마 벨리와 잘 지내기 위한 그녀의 투쟁을 설명한다.다음 부분에는 벨리의 아버지가 투옥되고 어머니와 두 자매가 사망한 후 도미니카 공화국에서 고아로 자라온 그의 뒷이야기가 자세히 나와 있다.그녀의 아버지는 아내와 딸이 정부 관리들에게 끌려갈까 봐 그들을 데려오지 못하고 감옥에 갇혔다.벨리는 이모에게 길러진 후 디오니시오라는 이름의 갱스터와 사귀게 된다.

스타일.

내레이션

디아즈는 독자에게 직접 이야기를 하는 대신 소설의 내레이터 유니어를 통해 이야기함으로써 미적 거리를 만든다.Yunior는 소설에서 그가 전달하고 있는 사건들에 대한 분석과 해설을 제공한다.그의 연설은 종종 코드 전환의 예를 보여주며, 활기차고 카리브해 특유의 언어에서 빈번한 불경어 사용으로 가득 찬 언어에서 언어적이고 웅변적이며 학술적인 산문으로 빠르게 전환된다.이것은 정체성에 관한 소설의 몇 가지 중심 주제와 병행되는데, 유니어의 코드 전환은 그의 도미니카 정체성과 작가로서의 정체성 사이의 투쟁을 암시하기 때문이다.스페인어와 영어 사이의 코드 전환은 또한 책의 서술 자체에서 핵심이다. 등장인물들이 그들이 적합하다고 생각하는 대로 앞뒤로 전환하기 때문이다.

이 책의 내레이션은 또한 이야기의 몇 가지 중요한 순간에 유니오르에서 다른 캐릭터로 옮겨간다.2장에서 롤라는 1인칭부터 자신의 이야기를 들려준다.이것은 롤라와 유니어의 친밀감이 아직 오지 않았음을 암시한다.2장의 첫 부분에서는 문학에서는 거의 사용되지 않는 2인칭 내레이션을 사용하는 것도 특징입니다.

디아즈가 유니어를 책의 주요 서술자로 사용하는 것은 소설의 메타픽션의 생각을 강화시킨다.유니어는 독자들에게 그 자체로 일어나는 이야기와는 달리 자신이 이야기를 하고 있다는 것을 끊임없이 상기시킨다.

각주

오스카 와오의 짧은 인생은 이야기 외에도 많은 등장인물들이 각주에 등장할 정도로 각주를 폭넓게 활용한다.사실적 배경만 제시하기보다는 소설 본문과 마찬가지로 각주에도 유니어의 서술이 이어진다.오스카의 공상 과학 소설과 판타지 문학에 대한 깊은 사랑을 묘사할 때, 유니어는 각주를 계속한다: "장르에 대한 이 거대한 사랑이 어느 누구도 모르는 것 같다.(우리보다 공상과학이 더 많은 사람이) 앤틸리언이 된 결과일 수도 있다."[7] 그러므로, 유니어의 각주의 존재는 독자들에게 자신의 이야기에는 항상 더 많은 것이 있다는 것을 상기시킨다.

유니어는 심지어 8장에서 묘사할 때보다 소설에서 그의 현재 삶을 더 일찍 언급하기도 한다."저의 첫 번째 초안에서는 사마나는 사실 자라바코아였지만, 그 후 도모의 상주 전문가인 제 딸 레오니에가 자라바코아에는 [8]해변이 없다고 지적했습니다."따라서 유니어는 소설의 집필과 오스카와의 관계를 도미니카 공화국의 더 큰 역사로 발전시킨다.소설 전반에 걸쳐 많은 공상과학 소설과 각주들은 도미니카 역사의 환상적인 요소들을 강조한다.유니어는 트루히요의 [9]몰락에 대한 보완책으로 모르도르의 몰락과 반지의 제왕으로부터 중세의 악마를 몰아낸 것을 인용한다.

이 각주에는 1930년부터 1961년까지 라파엘 트루히요의 치세에 대한 많은 언급이 담겨 있어 트루히요에 의해 암살된 미라발 [10]자매와 스페인 식민주의 [11]침략에 맞서 싸운 원주민 여성 아나코나와 같은 인물들에 대한 역사적 배경을 제공한다.역사적 인물들을 언급하면서, 유니어는 종종 소설의 허구적인 인물들을 역사적 사건에 포함시킨다.

"하지만 더 아이러니한 것은 아벨라르가 정권의 최악의 광기 속에서도 고개를 숙일 수 있다는 평판을 받았다는 것입니다. 즉, 보이지 않는다는 것입니다.예를 들어 1937년 도미니카 공화국의 친구들이 아이티인, 아이티계 도미니카인, 아이티계 도미니카인을 죽음으로 몰아넣는 동안 아벨라르는 그의 책 속에 머리, 눈, 코를 안전하게 집어넣었다.d 생존자들이 말할 수 없는 칼자국을 입고 비틀거리며 수술에 들어갔을 때,[12] 그는 그들의 상처의 끔찍함에 대해 아무런 언급도 하지 않고 최선을 다해 그들을 치료했다.

그래서 유니어는 소설의 본문과 마찬가지로 각주에 등장하는 인물들이 많이 사용되는 도미니카 역사의 맥락을 구축한다.

많은 각주들은 궁극적으로 새로운 세계로 오거나(환상과 공상과학에 대한 소설의 언급을 통해 과소평가됨) 자신의 세계가 완전히 바뀌었다는 주제로 연결된다.소설의 각주에 나타난 트루히요의 통치는 오스카가 가장 좋아하는 공상과학 소설 중 하나처럼 디스토피아적으로 변한다.

속어.

디아즈는 소설의 여러 스타일 사이에서 이야기가 각각의 캐릭터로 옮겨갈 때 이동한다.오스카의 연설은 환상에 대한 그의 지식인 'nerd' 문학에 기반을 둔 자동 언어를 반영하며 그의 연설은 "나는 그녀가 [13]난초 같다고 생각한다" "나는 그렇게 성급하게 움직이지 않는다"[13]와 같은 문구로 채워져 있는 반면, 유니어는 "2개 국어의 비보이 흐름에 [14]영향을 끼친다"며 문학적 언어를 섞는다.드 레옹 가족에 대한 이야기는 소설 속 해설자 유니어에 의해 전해지고 수집된다.뉴욕 타임즈 비평가 미치코 카쿠타니는 이 책의 목소리를 "거리와 같은 스팡글리쉬 브랜드"[14]라고 묘사했다.그는 종종 이야기에서 자신이 관련된 사건에 대해 자신의 논평과 분석을 하고, 때때로 자신의 삶의 실패들을 내레이터로서 그리고 사람으로서 드러낸다: "선수들은 절대 아윌다라는 이름의 년과 놀아나지 않는다.왜냐하면 그녀가 널 쫓아갈 때 [15]넌 진짜 고통을 알게 될 거야."

neologisms의 아들과 자주 비공식적 사용 문장에서 트루히요"그 Dictatingest 독재자가 Dictated"[16]으로 설명 또는 트루히요의 비밀 경찰의 효과에 대한 그의 설명과 같은:"여러분은 전에 시계 10당신이 될 것을 강타했다 엘 Jefe에 대해 eight-forty에 아침에 나쁜 것이라고 말할 수 있어 볼 수 있다. Cuar네 [17]엉덩이에 소떼를 밀어넣은 엔타"

오스카 와오 또한 영어와 스페인어 사이에서 왔다 갔다 한다.유니어는 스페인어 단어와 구절, 그리고 특정 영어 문장이 포함된 영어권 소설인 "벨리는 그녀의 이웃들의 우주론을 전공했을지도 모르지만 그녀는 그렇지 않았다"[18]는 스페인어 구문을 가지고 있다.

오스카는 판타지 문화, 오스카가 묘사하는 것처럼 "더 사변적인 장르"[19]에 둘러싸여 살고 있으며, 이 문화들의 언어가 스페인어와 함께 책 곳곳에 퍼져 있다.던전스앤드래곤스 같은 게임이나 테이블 상판 롤플레잉 게임 용어들은 일반적인 구어체로 사용된다: "그는 [오스카]를 거절할 수도 있었고, 고문에게 구원을 던질 수도 있었지만,[20] 대신 그는 흐름에 따랐다."

마술적 사실주의

오스카 와오의 간결하고 경이로운 삶에는 라틴 아메리카의 마술적 사실주의의 특징 중 몇 가지가 포함되어 있다.이 소설의 줄거리는 후쿠 아메리카누스의 개념과 복잡하게 얽혀 있는데, 후쿠 아메리카누스는 "일반적으로 어떤 종류의 파멸의 저주, 특히 신대륙의 저주 또는 파멸"[21]이다.후쿠와 그 상대편인 자파에 대한 의존은 소설이 초자연적인 [22]저주의 영향을 따라가는 이야기에서 마법적인 현실주의 부분을 보여주는 환상적인 요소를 준다.이것은 얼굴이 없는 남자나 몽구스와 같은 다른 초자연적인 요소들과 결합된다.

소설의 환상적인 요소들은 뉴저지와 도미니카 공화국 모두에서 일어난다.이 조합은 자연과 마법적 [23]사실주의의 또 다른 속성인 초자연적인 것을 혼합한 이러한 사건들을 위한 실제 세계의 환경을 확립합니다.

소설의 환상적인 요소 외에도 오스카 와오는 판타지 소설에 대한 오스카 자신의 글에서 도미니카 공화국의 트루히요 독재에 대한 논의와 메타픽션의 묘사에 정치적 비판도 포함한다.정치적 비판과 메타픽션 모두 마술적 [24][25]사실주의의 전형적인 특징이다.

디아즈는 또한 푸쿠가 가장 유명한 라틴 아메리카 마술 현실주의 소설 중 하나로 여겨지는 가브리엘 가르시아 마르케스의 100년 고독의 가상의 배경인 마콘도 같은 곳에서 [26]인기가 있었다고 주장함으로써 소설의 마술 현실주의 요소를 암시한다.

사변 소설

오스카 와오의 짧은 경이로운 삶은 추측성 소설의 예로 사용될 수 있다.추측성 소설은 직접적으로 실재하지 않고 오히려 상상력이 풍부하거나 미래 지향적인 아이디어를 다루는 소설의 하위 범주이다.이 소설의 줄거리는 1930년부터 1961년까지 도미니카 공화국에서 라파엘 트루히요의 독재 정권이 [27]남긴 오랜 인상을 전달하기 위해 과거에서 현재로 건너뛰고 다양한 인물들의 이야기를 집중 조명하고 있다.과거의 잔인성을 강조하기 위해, 이 소설은 공상과학과 [27]환상의 측면을 대중문화뿐만 아니라 공포와 혼합한다.이 모든 요소들을 결합함으로써, 디아즈는 다양한 사회비평이 담긴 사변소설 작품을 만든다.

Trujillo를 마이너 캐릭터로 사용

이 소설은 역사를 배경으로 사회적, 정치적 해설을 만들어 낸다.이 소설에서 발생하는 모든 문제의 근간은 30년 이상 지속된 미국의 후원을 받는 라파엘 트루히요 독재 정권이다.주노 디아즈는 트루히요를 이야기의 주인공으로 확실히 포함시키지만, 그의 묘사는 유니어의 관점에서 나오는 묘사로 제한한다.이 때문에 트루히요는 이야기에서 중요한 역할을 하지만 주어진 관점으로 인해 궁극적으로 약해진다.디아즈는 이 강한 독재자를 마이너 캐릭터로 사용하고 그렇지 않았다면 [28]소외되었을 인물들에 초점을 맞추면서 아이러니를 만들어낸다.이 협정은 확립된 권력 계층을 불안정하게 하고, 겉으로 보기에 가장 힘이 없어 보이는 인물들에 더 중점을 두고, 가장 유명하고 악명 높은 인물들로부터 권력을 빼앗는다.

게다가, 트루히요가 그의 내레이션에서 유니오르에 의해 언급되었을 때, 서술은 완전히 부정적이다.유니어의 언급은 거의 존경을 표하지 않으며 이야기에서 트루히요의 존재를 경시하기 위한 것이다.이 잔인한 독재자를 적극적으로 비하함으로써, 디아즈는 권력 계층에서 일반인들이 어떻게 기능하는지에 대한 사회적 문화적 규범을 깨뜨린다.유니어는 트루히요를 대표할 수 있는 권한을 부여받아 트루히요가 독재정권에 대항하는 강력한 입장을 취할 수 있도록 함으로써 트루히요의 [28]제목 뒤에 있는 의미를 제거한다.전체적으로 트루히요를 마이너 캐릭터로 만드는 것은 트루히요를 강한 리더라기보다는 농담으로 보이게 하는 동시에 그의 [29]힘의 심각성과 오래 지속되는 효과를 강요한다.

롤라의 딸

소설 내내 디아즈는 은유와 상징을 사용하여 후쿠의 저주뿐만 아니라 도미니카 역사를 표현한다.롤라는 오스카의 누나로, 그녀의 딸은 후쿠의 [29]저주를 깨는 잠재력의 상징이다.롤라의 딸은 데 레온 가문의 미래와 상징적으로 도미니카 문화 전체의 미래를 쥐고 있는 캐릭터다.그녀는 도미니카공화국과 미국의 두 가지 문화적 유대관계 속에서 성장한 도미니카 정체성 투쟁을 상징한다.비록 그녀의 캐릭터가 자신의 역할을 알지 못하지만, 그녀는 [29]저주를 깨기 위해 도미니카 문화를 받아들이고 포용해야 한다.이 환상적인 저주에 대한 이러한 불확실성은 소설이 어떻게 그것이 깨질 수 있는지에 대한 추측을 가능하게 한다.저주는 도미니카 문화의 결정적인 요소이다.롤라의 딸들에서 디아즈는 도미니카 문화의 미래가 억압과 식민화의 역사라는 다른 측면들에 의해 정의된다는 것을 보여주기 위해 저주를 깨는 것으로 특징지어진다.개인이 자신의 삶에서 저주의 영향을 바꿀 힘을 가지고 있다는 생각은 소외된 사람들이 [29]힘을 가질 수 있는 방식으로 도미니카 문화가 바뀔 수 있다는 것을 보여주는 한 방법이다.

내레이터로서의 유니어

비록 유니어가 이야기의 서술자이고, 모든 것이 그의 관점에서 나오지만, 이야기는 있을 것 같지 않은 영웅인 오스카를 중심으로 전개된다.오스카는 공상과학 소설과 판타지를 읽고 쓰는 것을 좋아하고 사랑을 찾고 있는 수줍음을 많이 타는 비만 청소년이다.그는 항상 주위 사람들에게 충분히 남성적이지 않다고 여겨져 도미니카 문화의 규범을 따르지 않는다.그도 오랜 억압의 역사에서 비롯된 후쿠의 저주에 영향을 받아 자유로워질 수 있는 유일한 방법은 자신의 문화를 인정하면서 미국의 [30]새로운 환경에 적응하는 것이다.오스카의 공상 과학 소설에 대한 사랑은 디아즈가 "와치맨"과 같은 공상 과학 분야의 은유를 얽히게 한다.이 언급을 통해 디아즈는 단지 인간을 죽임으로써 인류를 구하는 것이냐, 그리고 오스카가 이본과 함께 도망친 결정과 도미니카 문화와 [29]역사의 미래와 유사하다는 질문을 할 수 있다.디아즈는 소설 331쪽의 "끝나는 것은 없다"를 언급함으로써 과거를 바꿀 수 없고, 더 나은 미래를 만들고 문화를 [29]되찾기 위해 궁극적으로 받아들여야 한다고 제안한다.

유니어가 말하는 것은 오스카만의 이야기가 아니다.Yunior는 세대 간 투쟁과 후쿠 [31]저주의 상속을 강조하기 위해 데 리온 가문의 여러 세대를 다루고 있다.이야기의 내레이션 방식 때문에, 독자들은 궁극적으로 그의 비극적인 죽음을 초래하는 오스카를 둘러싼 문화적 요인들에 대한 포괄적인 견해를 갖게 된다.디아즈는 오스카 가족의 실수들이 오스카의 운명으로 이어져 환상적인 [31]맥락에서 도미니카 문화의 미래에 대한 경고적인 이야기를 제공한다는 것을 보여준다.게다가, 유니어는 자신의 것이 아닌 가족의 이야기와 역사를 이야기한다.그는 그들의 이야기를 하는 데 전념하지만 동시에 말을 아끼고 있다.그는 심지어 이야기를 하는 사람으로서 자신이 어느 정도의 [32]권력을 가지고 있다는 것을 인정한다.주인공들이 스스로 말하지 못하게 하면서 데 리온 가족의 이야기를 재구성함으로써, 유니어는 무의식적으로 '트루질란 모델'을 따르며, 전 여자친구인 롤라와의 재연인지 아니면 [32]친구 오스카와의 재연인지 자신의 정신적 이득을 위해 그들만의 이야기를 억누른다.

유니어는 오스카에 대해 말할 때도 괴짜라는 사실에 초점을 맞추지 않고 오스카가 [33]친숙할 만한 공상과학 소설과 판타지 작품을 암시한다.유니어는 자신과 오스카가 결국 그렇게 다르지 않다는 것을 보여주지만, 오스카는 왕따라는 사실을 숨길 수 없었고,[33] 반면 유니어는 자신만의 독특한 자질과 관심사를 간직하며 적응할 수 있었다는 점이 차이점이다.

주제와 모티브

몽구스

몽구스는 오스카 와오의 짧은 원더러스 라이프에서 가족의 후견인으로 등장한다.역사적으로, 몽구스는 18세기 동안 아시아에서 수입되었다.몽구스는 도미니카 공화국, 자메이카, 하와이와 같은 열대 섬에 수입되었습니다.사탕수수 밭을 쥐의 침입으로부터 보호하기 위해 사용되는 몽구스는 DR의 설탕 [34]경제 성장에 중추적인 역할을 했습니다.몽구스는 아시아에서 옮겨오는 동안 DR의 플랜테이션 시스템 내에서 소급하여 "정상"이 됩니다.몽구스가 벨리를 안내하는 동안, 그것의 존재는 설탕 생산에 필요합니다.몽구스는 사교성과 교활함으로 알려져 있다.데 레온 가족처럼 몽구스는 이민자이고, 침략적이고, 토착적이지 않은 종이다.오스카의 가족이 도미니카 공화국에서 쫓겨난 것처럼 몽구스는 도미니카공화국으로 서쪽으로 옮겨졌다.디아즈는 몽구스가 외계인이라는 것의 중요성을 언급하고 있으며,[35] 몽구스의 도움을 위해 다른 세계의 특성을 만들어냈다.게다가, 각주에서는 몽구스는 "왕실의 왕, 쇠사슬, 계급의 적"으로 묘사된다.인간의 동맹"[36]은 몽구스가 데 레온 가문을 돕는 것이 그들의 불행뿐 아니라 트루히요의 억압을 약화시키는 수단으로서 중요하다는 것을 시사했다.

가장 피상적인 수준에서 몽구스는 가족의 후쿠에 대한 역어인 자파와 동일시 될 수 있다.예를 들어, 벨리가 카네필드에서 두들겨 맞았을 때, "금빛 사자 눈과 [37]털의 절대 검은색이 아니었다면 상냥한 몽구스였을 창조물"은 벨리를 자극하고 그녀를 카네필드에서 인도하기 위해 그녀를 노래한다.그 생명체는 그녀에게 막 자행된 잔혹행위로부터 그녀를 구하면서 그녀의 보호자 역할을 한다.몽구스는 그녀 바로 앞에 버스를 세워서 그녀가 치이는 것을 방지하고 그녀를 안전한 곳으로 데려다 준다.마찬가지로, 오스카는 다리에서[38] 몸을 던지기 직전과 처음 [39]구타 당했을 때 나타난 "골든 몽구스"를 기억한다.카네필드에서 몽구스는 벨리가 구조된 것처럼 오스카에게 말을 걸어 그를 구한다.게다가, 노래하는 몽구스가 벨리를 안전하게 이끌듯이, 노래하는 목소리가 클라이브스를 오스카로 이끈다.

이 상징적인 관계는 몽구스의 일시적인 성질에 의해 고조되며, 보이는 대로 갑자기 사라집니다.이 불가사의한 동물이 절실한 시기에 나타날 때마다, 해설자는 그 생물의 환영에 대한 정확성에 대한 거부권을 포함한다.지팡이 밭에 있는 벨리의 경우, 해설자는 몽구스와의 만남이 "벨리의 뒤틀린 상상력의 산물이었는지 아니면 완전히 다른 무엇이었는지는 판단할 수 없다"고 말한다(149년).이 생명체가 젊은 여성의 상상력의 산물이든 아니든, 죽음이 임박한 상황에서 그녀를 안전하게 이끌었고 희망을 주었다.이 캐릭터가 대부분의 몽구스에서 볼 수 없는 초현실적인 성질을 띠게 함으로써 디아즈는 미신이 존재하는지 여부에 대한 논쟁을 반영하는 불확실성을 확립한다.이 생물과의 만남은 일어났을 수도 있고 일어나지 않았을 수도 있지만, 「무엇을 믿어도 후쿠는 당신을 믿는다」(5)는 미신과 같이, 그 의의는 여전히 강하게 남아 있다.미신과 마법의 캐릭터의 연관성은 일반 동물과의 연관성보다 더 쉽게 따라다니며, 몽구스가 데 레온의 후쿠에 대항하는 자파임을 강조합니다.

캐네필드

오스카 와오의 캐네필드의 재등장은 상징적이다.벨리와 오스카에 대한 물리적 폭력 장면은 설탕 캔필드의 특정한 지리적 공간을 배경으로 한다.설탕은 도미니카 공화국과 아이티, 그리고 히스파니올라로 식민주의를 통해 유입되었다.설탕과 캐네필드는 히스파니올라에서 그들의 부와 백인 엘리트, 즉 플랜테이션 경제를 증가시켰기 때문에 스페인 사람들에게 매우 중요했다.

형제 살인이 중심 주제야아벨라르 할아버지의 이름은 동음이의어 지팡이/케인이 우연이 아님을 분명히 한다.

그들은 벨리가 납치되어 구타장에서 구타당했을 때 처음 나타난다.여기서, 카네필드는 트루질라토의 문맥으로 둘러싸여 있다.트루히요의 여동생의 남편과 관계를 맺은 후, 갱스터의 부하들이 그곳에서 벨리를 폭행한다.따라서 카네필드는 트루히요의 심복들도 업무를 처리하는 폭력적인 공간이다.각주에도 적혀 있듯이 미라발 자매도 그곳에서 살해당했습니다.[40]책의 이 부분에서 유니어는 "캐네필드는 장난이 아니고, 가장 영리한 어른들도 그들의 끝없는 아름다움에 미쳐버릴 수 있지만, 몇 달 후에 뼈만 남은 카메오로 다시 나타날 수 있다"[41]고 말한다.훨씬 후에 오스카가 이본과 함께하기 위해 라 잉카의 집으로 돌아온 후, 그도 결국 카네필드에서 폭행을 당하게 되지만, 이번에는 카피탄의 친구들에 의해 폭행을 당하게 된다.오스카의 카네필드 장면에서 펼쳐지는 많은 감정과 분위기는 벨리의 것과 유사하다.

도미니카 공화국의 캐네필드는 노예제도와 폭력의 역사를 통해 만들어진 중요한 공간이다.인종화된 공간이다.카네필드는 아프리카 노예들이 노동과 비인간화를 강요당한 곳이다.벨리와 오스카의 카네필드 장면은 노예화된 아프리카인에 대한 추방과 폭력, 원주민들의 추방과 대량 학살, 그리고 이러한 시스템에 대한 반란과 저항으로 시달리고 있다.

외관의 힘

벨리는 도미니카공화국의 사회적 상황에서 외모가 얼마나 유리한지를 이해했지만 신체적, 심리적 큰 변화를 겪어야 했다.벨리는 오스카와 같은 로맨틱한 경험을 원했고, 어린 시절 학교를 "완전히 혼자" 되는 것을 경멸했다.그녀의 외로움은 사람들을 그녀에게서 멀찌감치 밀어내는 그녀의 "방어적이고 공격적이며 미친 듯한" 성격에서 비롯되었다.그러나 오스카와는 달리 그녀의 곤경은 역전되어 힘의 부족이 아니라 풍요로움이 되었다.그녀는 사춘기가 자신에게 아낌없이 준 새로운 곡선미를 이용할지 말아야 할지 선택해야 했다.이 새로운 곡선으로 그녀는 자신이 원하는 것을 얻을 수 있는 세계로 내던져졌고, 그곳에서 그녀는 요청하지 않고도 관심을 받을 수 있었다.그녀의 모델 같은 몸매는 그녀가 다른 방법으로는 결코 얻을 수 없었던 관계를 그녀에게 선사했다.변태의 초기 충격에서 회복한 후, 그녀는 "자신의 만족도가 그것만의 방식, 힘"을 발견했다.그녀는 욕망을 충족시킬 수 있는 마법의 홀을 제공받았다.디아스가 "박해받는 뚱뚱한 아이에게 최근에 발견된 돌연변이 능력을 사용하지 말라고 부탁하는 것" (94)처럼, 그녀에게 그 권력을 남용하지 말라고 부탁하는 것.그녀는 자신의 외모를 이용하여 자신의 신체에 미치는 영향을 완전히 이해하게 되었다.

트루히요 시대의 외모의 힘은 데 레온 가문의 역사에서 그 위험한 결과에서 알 수 있듯이 과소평가되어서는 안 된다.오스카의 할아버지인 아벨라르 루이스 카브랄은 첫째 딸 재클린을 트루히요의 행사에 데려오는 것을 거듭 거부한 후 이 사실을 알게 되었다.트루히요의 여성에 대한 탐욕은 끝이 없었고, "수백 명의 스파이를 고용하여 그의 다음 엉덩이를 찾기 위해 지방을 샅샅이 뒤졌다" (217년)트루히요의 당나귀에 대한 욕구는 "만족할 수 없다"(217년)였고, 그로 하여금 말할 수 없는 일들을 하도록 강요했다.무엇보다도 외모를 중시하는 그의 문화는 도미니카 문화에서 외모를 중시하는 데 아무런 도움이 되지 않는데, 이는 엄격히 통제된 트루질 독재 정권에서 사람들이 지도자를 따르는 것은 말할 것도 없고, 정상적인 정치 분위기에서도 마찬가지라고 보기 때문이다.아벨라르는 트루히요로부터 딸의 "외모" (216년)를 보류함으로써, 사실상 "이성" (217년)을 저지르고 있었다.그의 행동은 결국 트루히요의 체포와 18년 형을 주선하게 되었고, 그곳에서 그는 잔인하게 구타를 당했고 끝없는 일련의 전기 충격 치료를 받았다.수감 중 소코로는 자살했고, 재키는 수영장에서 익사체로 발견됐고, 아스트리드는 유탄에 맞아 셋째 아이가 태어났다.아벨라르와 소코로의 세 번째 아이, 벨리시아라는 이름의 딸은 "흑인"으로 태어났는데, 도미니카인들은 "흑인"의 아이를 갖는 것을 불길한 징조로 여겼다(248년).그들은 이에 대해 매우 강하게 느꼈고, 유니어는 자신의 의견을 제시하며, "가족 중 누구도 그녀가 살기를 바라지 않는다"(252년)고 말했다.그녀는 결국 대가족에게 던져졌고 결국 "팔려갔다.", 네, "맞아요. 팔려갔다." (25년)이 모든 비극은 아름다운 젊은 여성에 대한 열망의 결과이며, 신체적 외모에 대한 우월함의 산물이다.

그러나 트루히요 정권에서도 외모의 힘은 결국 말의 힘보다 두 번째가 되기 때문에 외모의 힘이 문제시된다.카브랄은 투옥되고 고문당하며 적어도 그가 말하고 쓴 말들 때문에 파괴될 뻔했고 트루히요는 카브랄의 모든 서재를 파괴했다.트루히요가 재키와 잠자리를 시도하지 않기 때문에, 내레이터와 독자들은 이 가족을 망친 동기가 어느 정도 강력한 목소리를 잠재우는 것과 관련이 있는지 궁금해하게 된다.

Yunior와 Oscar를 통한 남성성 재검토

유니어와 오스카는 두 가지 다른 종류의 남성성을 보여주는 캐릭터 장애물이다: 오스카의 괴짜, 뚱뚱함, 어색함이 그를 도미니카인의 초마스크리티의 대척점으로 만든다면, 돈 후안으로서 그리고 "340파운드" (170파운드)의 "벤치"를 할 수 있는 주립 학교 선수로서의 유니어는 그 정체성의 구현이다.그들은 또한 완전히 상반된 가치관을 가지고 있다: 유니어가 습관적으로 바람을 피우고 가장 아름답고 사랑하는 여성들조차 감상할 수 없는 반면, 오스카는 충실하고 중년의 매춘부에게서 아름다움을 본다; 반면 유니어는 육체적인 즐거움 외에는 섹스를 중요시하지 않는 반면, 오스카는 위안소에 가는 것을 거부한다.유니어의 남성성은 여성에 대한 폭력적인 행동과 욕망을 가진 트루히요의 남성성과도 일치한다.

그들의 차이에도 불구하고, 유니어와 오스카는 서로에게 중요해지고 특이한 우정을 발전시킨다.오스카는 아버지나 형제가 없기 때문에, 유니어는 그의 로맨틱한 열망을 이야기할 수 있는 유일한 남자이고, 유니어는 그가 남성성에 접근할 수 있는 유일한 남자이다.유니어에 대해서 말하자면, 오스카는 남성성의 다른 형태를 모델로 삼고 궁극적으로 그가 남성성에 대한 그의 생각을 재검토하도록 강요한다.VanBeest는 오스카의 남자다움이 부족함에도 불구하고, 그는 "유니어가 [42]존경하는 다른 남성적 특성"을 가지고 있다고 지적한다.예를 들어, 유니어는 오스카가 (제니와 같은) 여자들과 친분을 쌓고 그들에게 성적인 주제가 아닌 주제에 대해 이야기할 수 있는 방법을 부러워한다.그는 또한 오스카의 작문 스타일과 "대화를 쓰고, 재빠른 설명을 하고, 이야기를 계속 진행시키는" 그의 능력을 존중한다.마지막으로 오스카는 결국 죽었지만 유니어는 그가 어떻게 사랑스럽고 충실하며 연약해짐으로써 소녀와 진정한 친밀감을 얻을 수 있었는지 감탄한다.VanBeest는 오스카가 "유니오르에게 간접적으로 남성의 책임을 교육하는 데 성공한다; 오스카가 죽은 후, 유니어는 그가 엘마키모의 지시를 따르는 것을 멈추고 마침내 정착하고 [42]결혼하도록 격려하는 것은 오스카의 영향이라고 주장한다"고 주장한다.소설의 끝부분에서, 유니어는 그가 다른 사람들을 사랑하고 친밀감을 얻을 수 있는 건강한 형태의 남성성을 개발하는데 성공한다.

유니어와 오스카의 우정을 통해 디아즈는 도미니카인의 남성미를 비판적으로 조사하고 그것이 폭력과 다른 사람들과의 교감을 어떻게 이끌어낼 수 있는지를 보여준다.오스카의 모습을 통해, 그는 초마스크성에 대한 대안을 모색한다.만약 "fuku"가 [42]"도미니카 공화국 자신에게 부과된 남성적 이상"의 표현이라면, 이 후쿠의 자파 오스카입니다.

빈 페이지를 채우다– 폭력의 후쿠를 위한 '자파'로서의 이야기

소설을 통해 폭력은 식민주의와 독재자의 체제에서 국내로 전해져 세대를 거쳐 지속된다.트루히요와 아벨라드, 벨리와 갱스터, 벨리와 롤라, 오스카와 이본 등 사실상 책의 모든 관계는 신체적 또는 감정적 학대로 특징지어진다.폭력은 카브랄과 데 레온 가문을 괴롭히는 '푸쿠' 또는 저주의 한 단면이다.

소설의 첫머리에서 자파는 "당신과 당신의 가족을 안전하게 지켜줄 단 하나의 확실한 대응책"(7)이라고 설명된다.이런 식으로, 자파는 식민주의의 붕괴로 해석될 수 있는데, 왜냐하면 후쿠가 불행과 불운을 가져오면서, 자파는 그것을 저지하고 더 유리한 균형을 회복할 수 있는 잠재력을 가지고 있기 때문이다.

폭력의 순환이나 후쿠의 영향에서 벗어나지 못한 캐릭터는 없지만 유니어는 오스카가 자신에게 백서를 흔드는 꿈을 꾸고 이것이 가족의 저주에 대한 자파(325)가 될 수 있다는 것을 깨닫는다.Yunior는 또한 언젠가 Lola의 딸인 Isis가 그에게 와서 그녀의 가족사에 대한 이야기를 물어보고 "만약 그녀가 내가 기대하는 것만큼 똑똑하고 용감하다면, 그녀는 우리가 한 모든 것과 우리가 배운 모든 것을 받아들이고 그녀 자신의 통찰력을 더하여 그것을 끝낼 수 있을 것"(331)이라는 희망을 가지고 있다.따라서 유니어의 꿈 속 빈 페이지들은 그의 삶과 도미니카공화국의 억압과 식민주의의 아픈 역사 모두에서 파란만장한 과거에도 불구하고 미래가 아직 쓰여지지 않았음을 보여준다.한편, IS는 삼촌에 대해 더 많이 알기 위해 유니오르에 올 가능성이 있는 것은 과거에 대한 이해를 얻는 것을 의미하며, 이것은 체계적으로 억압적인 구조를 탈식민지화하고 지적하는 데 핵심이다.유니어는 스토리텔링이 과거와 그것이 자신의 삶에 미치는 영향을 인식하는 방법이며, 일어난 일을 이해하는 방법이며, 치유의 출발점이라고 암시한다.

식민지 허구의 영속적인 영향을 강조하는 백인의 체현이 없기 때문에 후쿠와 자파의 신비주의는 그만큼 더 설득력을 갖게 된다.백인의 문자 그대로의 행동이 아니라 마술로 해석될 때, 후쿠와 자파는 인간을 초월하여 식민주의가 특별히 명백하지 않더라도, 그것은 모든 것을 압도하는 힘이며, 유니오의 꿈에서 알 수 있듯이, 누군가가 그에 따라 행동을 취하기 전에 그 영향에 먼저 직면해야 한다는 것을 상기시킨다.

Edwidge Danticat와의 인터뷰에서 Junot Diaz는 다음과 같이 말합니다.

"하지만 이 책의 진짜 문제는 후쿠를 정복할 수 있느냐 없느냐가 아니라 그것을 볼 수 있느냐 없느냐 하는 것입니다.집합적 차원에서 그 존재를 인정한다.우리가 어떤 사람인지 그리고 우리에게 일어난 일에 대한 진정한 증인이 되는 것.그것은 카리브해 국가들에게 필수적인 도전입니다.-여러분도 지적하셨듯이 역사에 의해 멸망당했지만 놀라운 방법으로 스스로를 단결시킨 나라들입니다.그래서 마지막에는 다소 희망적이라는 생각이 들었어요.[43]

문학적 암시

만화책, 공상과학, 판타지 문학은 모두 오스카의 양육과 정체성에 중요한 역할을 하며, 각각이 그가 살고 있는 세상을 반영하기 위해 소설에 통합된다.디아즈는 소설의 반사성을 소설과 판타지로 무시하는 것은 "오스카가 겪은 바로 그 고통을 소설에 가하는 것"이라고 말했다.오스카의 관심사, 그의 세계관은 사생아로 치부되고 중요하지 않으며 [44]허구로 치부되며, 소설은 독자에게 오스카뿐만 아니라 [44]그의 관심사를 진지하게 받아들이라고 요구한다.

만화책

소설은 "갈락투스에게 짧고 이름 없는 삶이 무슨 의미가 있는가?"라는 비문으로 시작한다.[45]디아즈는 이 질문이 독자를 향한 것으로 해석될 수 있다고 말했다. 왜냐하면, 어떤 면에서는, 당신이 그 질문에 어떻게 대답하느냐에 따라, 당신이 갈락투스인지 [46]아닌지가 결정되기 때문이다.그러나 판타스틱 4 만화에서 갈락투스는 디아즈의 소설에서 유니어가 연기하는 감시자 우아투에게 질문을 던지며 디아즈에게 이 질문은 "독자에 대한 질문일 뿐 아니라 작가들에 [46]대한 질문이기도 하다"고 암시한다.

소설의 초반부에서 디아즈는 오스카를 만화책 슈퍼히어로와 연결시킨다: "엑스맨이 되는 것이 어떤 것인지 알고 싶습니까?현대 미국 빈민가에서 똑똑한 책벌레처럼 행동하면...박쥐 날개나 촉수가 [47]가슴에서 자라나는 것처럼요."디아즈는 소설 후반부에서 오스카가 자신을 드러내거나 발전시킬 수 있는 잠재적인 능력이나 자질을 암시한다.

이 소설은 독재자와 언론인 사이의 관계를 만화책 경쟁의 관점에서 묘사하기도 한다. "악명 높은 시저-오비드 전쟁 이전부터 그들은 (독재자와 작가들이) 불평을 해 왔다.'판타스틱 포'나 '갈락투스'나 '엑스맨'이나 '악마의 형제단'이나 '틴 타이탄'이나 '데스 스트로크'[48]처럼요.

오스카의 삶의 환상적인 요소가 그가 다른 사람들과 그를 둘러싼 세계와 관계를 맺을 수 있는 강력한 방법이라는 강력한 암시도 있다.그는 거울에 비친 자신의 몸을 관찰할 때 "다니엘 클로즈 책에서 나온 바로 그 모습"이라고 느낀다.아니면 베토 에르난데스의 팔로마르에 [49]나오는 뚱뚱하고 거무스름한 아이처럼요."오스카의 만화책과 판타지/사이언스에 대한 방대한 기억은 그가 본문에 관여할 때마다 떠올라 그의 정체성은 만화책의 변두리 조각들로 구성된 다형성입니다.

디아즈는 인간의 수행적 본성과 그것을 표현하기 위해 필요한 가면, 그리고 슈퍼히어로들이 착용한 가면들 사이에 뚜렷한 연결고리를 만들어낸다.오스카가 사랑에 빠진 많은 여성들 중 하나인 애나를 만났을 때, 그는 애나의 삶의 다른 면들을 발견하게 된다. 그리고 "그녀가 이 두 면들 사이를 전환한 매끄러운 부분에는 그가 둘 다 가면이라는 것을 확신시키는 무언가가 있었다."[50]디아즈는 가면을 벗는 것을 취약함에서 비롯된 친밀함과 숨겨졌든 그렇지 않든 정체성의 개념과 연결시킨다.오스카의 무한한 공감능력과 다른 인간과의 연결력은 그 자체로 초능력이다.현대의 남성성과 권력구조는 연약함을 위한 여지를 남기지 않지만 디아즈에게는 "인간을 만나는 유일한 방법은 [51]연약함이다."소설의 여러 부분에 다시 등장하는 얼굴 없는 남자는 후쿠를 형상화한 가면의 일종으로도 읽힌다.

판타지와 공상과학소설

디아즈는 공상 과학 소설과 판타지 작품에 대한 언급을 자주 사용한다.이러한 언급들은 오스카가 살고 있는 세계를 조명하고 판타지 문학에 등장하는 초자연적인 사건들과 도미니카 공화국의 역사 사이에 유사점을 만들어 내는 데 도움이 된다.소설의 첫 페이지에서 서술자는 오스카가 "산토 도밍고보다 더 공상과학적인 것은 무엇인가?앤틸리스보다 더 환상이 어디 있겠어요?[52]디아즈가 J. R. 톨킨에 대해 자주 언급하는 것 중 하나는 트루히요를 묘사할 때 나온다: "홈보이는 마치 그의 개인 [53]모르도르인 것처럼 산토 도밍고를 지배했다."또 다른 부분에서는 트루히요의 대리인인 펠릭스 웬슬라오 베르나르디노가 은유적으로 앙마르의 마녀왕으로 묘사된다.

책의 마지막 부분에서 디아즈는 중간 지구의 환상의 세계를 도미니카 공화국과 소설의 세계와 종합적으로 연결시킨다.

'왕의 귀환'의 마지막에, 사우론의 악은 "대풍"에 의해 사라졌고, 우리의 영웅들에게 영구적인 영향은 없었다. 하지만 트루히요는 너무 강력했고, 너무 독성이 강해서 쉽게 제거되지 않았다.심지어 죽은 후에도 그의 악은 여전했다.엘 제페가 27발의 총알로 비엔페고를 추고 몇 시간 만에 그의 부하들은 그의 마지막 의지와 복수를 실현시켰다.섬에는 거대한 어둠이 찾아왔고, 피델 사람들의 부흥 이후 세 번째로 트루히요의 아들인 람피스가 많은 사람들을 체포했고, 많은 사람들이 상상할 수 있는 가장 타락한 방식, 즉 아들의 아버지를 위한 테러 장례용품으로 희생되었다.심지어 라 잉카처럼 강력한 여성도, 자신의 개인적인 로틀리엔을 Ban her 안에서 만들어냈기 때문에, 그녀가 눈의 직접적인 공격으로부터 소녀를 보호할 수 없다는 것을 알고 있었다.

이 소설에서는 "두려움은 마음을 죽이는 것"이라는 주문이 두 번 반복된다.프랭크 허버트의 소설 '둔'에서 유래한 이 구절은 오스카가 이야기의 마지막 부분에서 자신의 두려움을 잠재우기 위해 사용했지만 소용이 없었다.

또한 디아즈는 스탠드에서 인류를 전멸시키는 가상의 바이러스인 캡틴 트립스에 대한 언급뿐만 아니라 오스카와 비교한 캐릭터인 해롤드 로더와 라 잉카에 비교한 마더 애비게일에 대한 언급을 포함하여 여러 경우에 걸쳐 스티븐 킹에 대해 언급하고 있다.마찬가지로, "추드의 의식"에 의해 "거대한 우주 속으로" 빠져들게 되는 것에 대한 언급이 있는데, 이것은 그것의 종말에 대한 끄덕임이다.

크리티컬 리셉션

오스카 와오의 짧은 경이로운 삶은 널리 찬사를 받았고 "올해 최고의 책"[54] 목록에 다수 올랐다.그 책은 존 서젠트 시니어를 수상했다. 2008년 제1회 소설상,[55] 데이턴 소설 평화상, 전미 도서 비평가 서클상, 퓰리처 소설상.뉴욕 잡지의 Lev Grossman은 이 책을 "대단하고, 무겁고, 자극적인"[56] 작품이라고 칭송하며, 2007년에 출판된 최고의 소설로 선정했습니다.2015년 BBC 컬처(국제 BBC 웹사이트의 예술 및 문화 부문)가 미국 문학 비평가들을 대상으로 실시한 여론조사에서 오스카 와오의 짧은 삶은 지금까지 [57]21세기 최고의 소설로 뽑혔다.

The[58] Millions의 2009년 여론조사에서 작가, 비평가, 편집자들로 구성된 패널은 The Brief Wonderous Life of Oscar Wao를 2000년 이후 8번째로 훌륭한 소설로 선정했고 독자들은 이 소설을 [59]1위로 꼽았다.

적응

후쿠 아메리카누스라고 불리는 이 소설의 무대 버전은 션 새너제이(Sean San Jose)에 의해 각색되었고 2009년 [60]새너제이(San Jose)의 캄포 산토 극단을 통해 새너제이(San Joseph)와 마크 바무티 조셉(Marc Bamuthi Jose)이 공동 연출했다.이 작품은 엇갈린 평가를 받았고 비평가 로버트 후윗은 "후쿠는 우리에게 그것이 어떻게 작동하는지, 저주가 어떤 것과 관련이 있는지 보여주지 않는다"고 말했다.그러기 위해서는 책을 [61]읽어야 한다.

2019년, 프로포토리오 에스파놀은 뉴욕 [62][63]그라머시 아트 시어터에서 소설을 스페인어로 각색한 라 브레베 이 마라빌로사 비다 데 오스카 와오를 제작했다.

영화

이 소설의 영화 판권은 2007년 [64]미라맥스 필름스와 제작자 스콧 루딘에 의해 선택되었다.월터 살레스 감독과 작가 호세 리베라는 이 [65]소설을 각색하기 위해 루딘에 고용되었다.디아즈에 따르면, 그 책에 대한 미라막스의 권리는 그 이후로 [66]만료되었다.

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레퍼런스

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