바르바라 스테파노바

Varvara Stepanova
바르바라 스테파노바
1920s Rodchenko and Stepanova.jpg
이 예술가들과 결혼한 부부는 1920년대 알렉산더 로드첸코와 바르바라 스테파노바와 결혼했다.
태어난1894
죽은1958
국적러시아어
움직임구성주의의 한 분야인 생산주의 예술
배우자알렉산더 로드첸코

바르바라 표도로브나 스테파노바(러시아어: врра ара ара ара ара ара ора ора ора сра сра сра сра; 1894년[note 1] 11월 4일 ~ 1958년 5월 20일)[1]는 러시아의 화가였다. 남편 알렉산더 로드첸코와 함께 그녀는 러시아 아방가르드의 컨스트럭티브 지부(Constructivist 지부)와 인연을 맺었는데, 이 지부는 혁명적인 것에 유리하게 미적 가치를 거부하였다. 그녀의 활동은 선전, 시, 무대 풍경, 직물 디자인으로 확장되었다.

전기

1920년대 그들의 스튜디오에서 스테파노바와 로드첸코

카우나스(현대에 리투아니아)에서 태어난 바르바라 스테파노바는 농민 출신이지만 카잔카잔 예술학교에서 교육을 받을 수 있었다. 그곳에서 그녀는 그녀의 후기 남편이자 협력자인 알렉산더 로드첸코를 만났다. 1917년 러시아 혁명이 일어나기 몇 년 전 그들은 바실리 칸딘스키가 소유한 모스크바의 아파트를 임대했다. 이 예술가들은 러시아 아방가르드의 주요 인물 중 일부가 되었다. 1915년경에[2] 시작된 러시아의 새로운 추상 미술큐비즘, 이탈리아 퓨처리즘, 그리고 전통적인 농민 미술의 영향의 절정이었다. 그녀는 여러 작가의 책을 위한 큐보 퓨처리스트 작품을 디자인했고, 화가 안드레 뒤노이어 세곤작앙리 포코니에가 함께 가르쳤던 미술학원 아카데미에 드 라 팔레트에서 장 메칭거 밑에서 공부했다.[3]

혁명 이후 몇 년 동안 스테파노바는 , 철학, 그림, 그래픽 아트, 무대 풍경 건축, 직물과 옷감 디자인에 자신을 참여시켰다. 그녀는 1919년에 제5회 국가 전시회와 제10회 국가 전시회에 모두 출품했다.

1920년, 예술은 영적인 활동이라는 생각으로 계속 그림을 그리는 카시미르 말레비치 같은 화가들과 사회의 혁명적 발전을 위해 직접 일해야 한다고 믿는 사람들 사이에 분열이 생겼다. 1921년 알렉세이 간과 함께 로첸코와 스테파노바는 최초의 건설주의자 작업 그룹을 결성했는데, 이 단체는 그래픽 디자인, 사진, 포스터, 정치적 선전에 찬성하여 미술 작품을 거부했다.[4] 또한 1921년 스테파노바는 모스크바에서 열린 5x5=25 전시회를 위해 본문에서 다음과 같이 선언했다.

작곡은 예술가의 사색적인 접근이다. 기술과 산업은 예술에 반성이 아닌 능동적인 과정으로서 건축의 문제에 직면해 왔다. 하나의 실체로서 작품의 '착성'은 파괴된다. 예술의 전유물이었던 박물관이 지금은 기록관으로 탈바꿈했다.

'Constructivist'라는 용어는 그 무렵에 작가들 스스로 자신의 작품이 나아가고 있는 방향을 묘사하기 위해 사용되었던 것이다. 그 극장은 예술가들이 새로운 예술적, 사회적 사상을 소통할 수 있는 또 다른 분야였다. 스테파노바는 1922년 타렐킨의 죽음을 위한 세트를 디자인했다.

의류 디자인 및 직물

1921년 스테파노바는 거의 독점적으로 생산의 영역으로 옮겨갔고, 거기서 그녀는 그녀의 디자인이 소련 사회의 발전을 돕는 데 가장 광범위한 영향을 미칠 수 있다고 느꼈다.[5] 러시아식 구성주의 의복은 과거의 억압적이고 엘리트적인 미학의 불안정성을 나타냈으며, 대신 공리주의적 기능성과 생산성을 반영했다. 성별과 계급의 구별은 기능적이고 기하학적인 의복에 자리를 내주었다. 스테파노바는 이러한 목적에 발맞춰 장식적인 자질보다는 의류의 기능성을 강조하면서 자신의 디자인에서 몸을 자유롭게 하려고 했다. 스테파노바는 의복을 실제로 봐야 한다고 깊이 믿었다. 그녀가 미학을 위해 육체적 자유를 희생했다고 느낀 귀족적 의복과는 달리 스테파노바는 사물의 구조가 그 기능을 발휘하도록 특정한 분야와 직업적 환경에 맞는 의복을 디자인하는 데 전념했다. 게다가, 그녀는 단순한 디자인과 전략적이고 경제적인 원단 사용을 통해 편법적인 의류 생산 수단을 개발하려고 했다.[6]

의류 디자인

따라서 스테파노바는 의복이 두 집단을 차지하고 있는 것으로 확인되었다: 프루데소데즈다와 스포토데즈다. 이 범주 내에서, 그녀는 의류의 논리적이고 효율적인 생산과 제작에 참여했다.[7] 그러나 전쟁으로 인한 빈곤은 러시아 건설주의자들의 산업적 열정에 경제적 제약을 가했고 생산에 대한 직접적인 관여는 결코 완전히 실현되지 않았다. 따라서 그녀의 디자인은 대부분 대량생산과 유통이 되지 않았다.[8]

첫 번째, 프로데소데즈다 또는 기본 스타일의 생산/작업복은 전문적이고 산업적인 의복뿐만 아니라 극장 복장도 포함했다.[9] 1920년대 초 스테파노바는 극장에서의 의상 디자인을 통해 의류 산업에 뛰어들었는데, 이 디자인에서 그녀는 기하학적 모양에 대한 예술적 호감을 기능적이고 상징적인 옷으로 번역했다. 짙은 청색과 회색의 소재로 만들어진 그래픽 의상은 배우들의 움직임의 외관을 극대화시켜 무대용으로 과장하고 기하학적 모양과 선으로 역동적인 구성으로 몸을 변형시켰다.[10]

이 범주 내에서 스테파노바는 특정 직업에 특화된 옷인 스펫소데즈다를 디자인하기 시작했다.[7] 그렇게 하면서 그녀는 옷의 각 측면이 기능적 의도를 유지할 수 있도록 선팅, 주머니, 단추 등을 세심하게 고려하여 산업적, 전문적 역량을 겸비한 남녀를 위한 의류를 디자인했다. 직업적 맥락과 상관없이, 그녀의 작업복은 독특한 기하학적, 선형적 가장자리를 가지고 있어서, 몸을 그래픽 구성과 상자 모양의, 그리고 안드러진 형태로 만들었다.[10]

제2종목인 스포토데즈다(Sportodezhda) 또는 스포츠 의상도 대담한 선과 큰 형태, 대비되는 색상을 선보여 신체의 움직임을 활성화하고 강조하고 관중들이 한 팀을 쉽게 구별할 수 있도록 했다. 스테파노바는 팀의 엠블럼을 그래픽 디자인으로 제작하기도 했다.[10] 스포츠 경기장은 스테파노바가 이상화된 신체 중화화를 실현할 수 있는 맥락을 제공했고, 그녀의 유니폼은 종종 바지와 벨트가 달린 튜닉으로 인간의 형태를 가렸다.[11]

섬유생산

스테파노바는 류보프 포포바와 함께 이듬해 모스크바 근교의 친델(제1국제 섬유 공장)에서 섬유 디자이너가 되고, 1924년에는 브쿠테마스(하이허 테크니컬 아트 스튜디오)에서 섬유 디자인 교수가 되면서 산업 생산에 종사하는 이상을 수행했다. 건축가로서 스테파노바는 직물에 대담한 그래픽 디자인을 전치했을 뿐만 아니라 제작에도 집중했다. 스테파노바는 더 퍼스트 섬유 인쇄 공장에서 1년 남짓 일했을 뿐이지만, 1924년에 150개 이상의 직물 디자인을 디자인했다. 비록 그녀는 새로운 종류의 직물을 개발하는 데 영감을 받았지만, 현재의 기술은 그녀를 단조로운 표면에 인쇄된 패턴으로 제한했다. 그녀 자신의 예술적 선택에 의해, 그녀는 또한 색 팔레트를 한 두 개의 염료로 제한했다. 비록 그녀는 삼각형, 원, 사각형, 선만을 사용했지만, 스테파노바는 이러한 기하학적 형태를 서로 겹쳐 역동적이고 다차원적인 디자인을 만들었다.[12]

그래픽 디자인

1924년 "책의 밤" 포스터.

스테파노바는 1920년대 초반에 걸쳐 타이포그래피와 책 디자인을 연습했고 잡지 LEF에 기고했다.[13] 보편적 읽고 쓰는 능력을 증진시키기 위한 정부 캠페인의 일환으로 스테파노바는 1924년에 "책의 밤"을 조직했다.[13] 이것은 혁명 전후 문학의 등장인물들이 서로 싸우는 모습을 담은 공연이었다.[13]

헌사

2018년 10월 22일 스테파노바는 124번째 생일에 사후에 구글 두들과 함께 영예를 안았다.[note 1][14]

참고 항목

  • 안티 아트(참고: 바르바라 스테파노바와 관련된 예술작품이 실제로 "반 아트"인지 아닌지는 논란의 여지가 있다.
  • 소비에트 패션 디자인

참조 및 출처

메모들
  1. ^ a b 양력 기준으로 11월 3, 4 또는 9일을 쓴 생년월일에 대해서는 출처가 다르다.
참조
  1. ^ "Varvara Stepanova". Archived from the original on November 21, 2008. Retrieved October 6, 2008.
  2. ^ "The Collection MoMA". The Museum of Modern Art.
  3. ^ 2009년 11월 3일, 심사관, 구성주의 & 초기 아방가르드 러시아 패션 디자인
  4. ^ Jones, Yvonne. "Rodchenko, Alexander". The Oxford Companion to Western Art - Oxford Art Online. Retrieved 10 May 2013.
  5. ^ Lavrentiev, Alexander (2000). John E. Bowlt and Matthew Drutt (ed.). Amazons of the avant-garde : Alexandra Exter, Natalia Goncharova, Liubov Popova, Olga Rozanova, Varvara Stepanova, and Nadezhda Udaltsova. New York: Guggenheim Museum. p. 241. ISBN 0810969246.
  6. ^ Lodder, Christina (1985). Russian constructivism (4. print. ed.). New Haven [Conn.]: Yale University Press. p. 148. ISBN 0300034067.
  7. ^ a b Adaskina, Natalia (1987). "Constructivist Fabrics and Dress Design". The Journal of Propaganda Arts. 5: 149.
  8. ^ Lodder, Christina (1985). Russian constructivism (4. print. ed.). New Haven [Conn.]: Yale University Press. p. 145. ISBN 0300034067.
  9. ^ Lodder, Christina (1985). Russian constructivism (4. print. ed.). New Haven [Conn.]: Yale University Press. ISBN 0300034067.
  10. ^ a b c Lavrentiev, Alexander (1988). John E. Bowlt (ed.). Varvara Stepanova, the complete work (1st MIT Press ed.). Cambridge, Massachusetts: MIT Press. p. 79. ISBN 0262620820.
  11. ^ Kiaer, Christina (2008). Imagine no possessions : the socialist objects of Russian constructivism. Cambridge, Massachusetts: MIT. p. 114. ISBN 978-0262612210.
  12. ^ Lavrentiev, Alexander (1988). John E. Bowlt (ed.). Varvara Stepanova, the complete work (1st MIT Press ed.). Cambridge, Massachusetts: MIT Press. p. 80. ISBN 0262620820.
  13. ^ a b c Yablonskaya, M. N. (1990). Parton, Anthony (ed.). Women Artists of Russias New Age: 1900-1935. New York: Rizzoli. pp. 153–154.
  14. ^ "Varvara Stepanova's 124th Birthday". October 22, 2018. Retrieved October 28, 2018.
원천
  • 카밀라 그레이, 템즈강과 허드슨, 1976년 러시아 미술 실험
  • 아방가르드 러세, 안드레이 나코프, 아트 데이터, 1986
  • 러시아 건설주의, 크리스티나 로더, 예일 대학교 출판부, 1985년
  • Varvara Stephanova, The Complete Works, Alexander Lavrentiev, MIT Press, 1988년

외부 링크

위키미디어 커먼스의 Varvara Stepanova 관련 미디어