헨스 아이슬러
Hanns Eisler
헨스 아이슬러(Hanns Eisler, 1898년 7월 6일 ~ 1962년 9월 6일)는 오스트리아의 작곡가(그의 아버지는 오스트리아인이었고, 아이슬러는 제1차 세계대전에서 헝가리 연대에서 싸웠다.[1]그는 동독의 국가를 작곡한 것으로 가장 잘 알려져 있으며, 베르톨트 브레히트와 오랜 예술적 연대를 한 것으로, 그리고 그가 영화에 썼던 악보로도 유명하다.Hochschule für Musik "Hanns Eisler"는 그의 이름을 따서 지어졌다.
가족 배경
요하네스 아이슬러는 작센의 라이프치히에서 철학 교수 루돌프 아이슬러와 마리 이다 피셔의 아들로 태어났다.[2]그의 아버지는 무신론자였고 어머니는 루터론자였다.[3][4]1901년, 그 가족은 비엔나로 이사했다.그의 동생 게르하트는 공산주의자 기자였고,[5][6] 그의 여동생 엘프리데는 1920년대 중반 독일 공산당의 지도자였다.미국으로 이민을 간 후, 그녀는 반 스탈린주의자로 변모해, 이전의 정치 제휴에 반대하는 책을 썼고, 심지어 하원 Un-American Activity Committee에 앞서 그녀의 형제들에 대한 증언까지 했다.
14살에 아이슬러는 사회주의 청년단체에 가입했다.[7]
초기와 베르톨트 브레히트
한스 아이슬러는 대전 중 오스트리아-헝가리 군대에서 최전방 군인으로 복무했고 전투에서 여러 차례 부상을 입었다.오스트리아의 패배 후 비엔나로 돌아온 그는 1919년부터 1923년까지 아놀드 쇤베르크 휘하에서 공부했다.아이슬러는 쇤베르크 제자들 중 처음으로 12음이나 직렬 기법으로 작곡한 사람이었다.그는 1920년에 샬롯 데만트와 결혼했다. 그들은 1934년에 헤어졌다.1925년에 그는 베를린으로 이주했다. 그 후 그는 음악, 연극, 영화, 예술, 정치 분야의 실험의 중심지였다.그곳에서 그는 독일공산당의 적극적인 지지자가 되었고 11월 그룹에 참여하게 되었다.1928년 베를린의 마르크스주의 노동자 학교에서 교편을 잡았고, 그의 아들 게오르그 아이슬러가 자라서 중요한 화가가 될 수 있었다.그의 음악은 점점 정치적 주제를 지향하게 되었고, 쇤베르크의 실망스러움에 재즈와 카바레에서 비롯된 영향들로 스타일 면에서 더 "인기적"이 되었다.동시에 그는 베르톨트 브레히트에게 가까이 다가갔는데, 베르톨트 브레히트는 마르크시즘을 향한 자신의 차례가 거의 동시에 일어났다.두 예술가의 협력은 브레히트의 여생 동안 지속되었다.[8]
1929년에 아이슬러는 노래 사이클인 Zeitungsausschnitte, Op. 11을 작곡했다.이 작품은 마고 히넨베르크 레페브레에게 바친다.[9]비록 12음 기법으로 쓰여진 것은 아니지만, 그것은 아마도 나중에 "뉴스 아이템" (또는 "뉴스 스크랩"으로 더 잘 특징지어지는 것)으로 알려진 음악 예술 스타일의 선구자였을 것이다 – 신문의 내용과 스타일을 패러디하거나 신문, 리플릿, 잡지 또는 다른 쓰여진 m.당대의 에디아이 사이클은 신문의 레이아웃과 내용을 패러디하는데, 이 사이클을 구성하는 노래들은 헤드라인과 비슷한 제목을 부여했다.그 내용은 아이슬러의 사회주의 성향을 반영하고 있으며, 가사는 제1차 세계대전 후 고난의 대상인 일반 독일인들의 투쟁을 기념하는 것이다.[10]
아이슬러는 제2차 세계대전의 결정 (Die Ma)nahme)(1930), 어머니 (1932), 슈바이크 (1957년)를 포함한 몇몇 브레히트 연극의 음악을 작곡했다.그들은 또한 1930년대 초반 바이마르 독일의 정치적 혼란을 축하하고 기여하는 항의 노래에 협력했다.이들의 연대송은 유럽 전역의 거리 시위와 공개모임에서 부른 전투적인 국가가 되었고, 이들의 '발라드 오브 218'은 낙태 반대 법률에 항의하는 세계 최초의 노래였다.이 시기의 Brecht-Eisler 노래는 매춘부, 사기꾼, 실업자, 노동 빈곤층의 관점에서 삶을 "아래"에서 바라보는 경향이 있다.1931-32년 그는 브레히트, 슬라탄 두다우 감독과 함께 서민 영화 쾰레 윔페에서 공동 작업을 했다.[11]
망명중
1933년 이후, 아이슬러의 음악과 브레히트의 시는 나치당에 의해 금지되었다.두 예술가는 모두 망명했다.브레히트가 덴마크 스벤드보르에 정착한 동안 아이슬러는 프라하, 빈, 파리, 런던, 모스크바, 스페인, 멕시코, 덴마크에서 일하면서 여러 해 동안 여행했다.그는 미국을 두 번 방문했고, 해안에서 해안까지 연설 여행을 했다.
1938년, 아이슬러는 마침내 영구비자로 미국으로 이민을 갔다.뉴욕시에는 뉴 스쿨 사회 연구소에서 작곡을 가르쳤고 실험실과 다큐멘터리 음악을 작곡했다.1942년 그는 로스앤젤레스로 건너가 1941년 덴마크에서 동쪽으로 긴 여행을 마치고 소련과 태평양을 건너 캘리포니아에 도착한 브레히트와 합류했다.
미국에서 아이슬러는 다양한 다큐멘터리 영화를 위해 음악을 작곡했고, 할리우드 영화 점수 8점을 받았다. 그 중 2점인 항멘 또한 죽는다!와 외로운 마음 이외에는 없다 - 는 1944년과 1945년에 각각 오스카상 후보에 올랐다.[12][13]또한 항멘 또한 죽는다!에 대한 작업 역시 프리츠 랭 감독과 함께 이 이야기를 쓴 베르톨트 브레히트였다.1927년부터 생애를 마칠 때까지, 아이슬러는 40편의 영화를 위한 음악을 작곡했고, 영화음악은 후렴구, 또는 솔로 보컬을 위한 성악 다음으로 그의 작곡에서 가장 큰 부분을 차지했다.
1940년 2월 1일, 그는 영화감독 조셉 로지와 더 뉴 스쿨의 도움으로 받은 록펠러 재단의 보조금으로 "음악과 영화의 관계에 관한 연구 프로그램"에 착수했다.이 작품은 테오도르 아도르노를 공동저자로 하여 1947년에 출판된 《영화를 위한 작곡》이라는 책을 만들었다.
이 시기의 여러 실내악과 합창곡에서 아이슬러는 베를린에서 버렸던 12음법으로 돌아왔다.아놀드 쇤베르크의 70번째 생일 축하를 위해 작곡된 그의 열네 가지 비를 묘사하는 방법은 이 장르의 걸작으로 여겨진다.[citation needed]
1930년대와 1940년대의 아이슬러의 작품으로는 브레히트와 이그나지오 실로네의[14] 시를 바탕으로 11악장으로 이루어진 합창 교향곡인 도이체 신포니(1935~57)와 할리우드 송북으로 출판된 예술곡의 순환(1938~43)이 있다.브레히트, 에두아르 뫼리케, 프리드리히 뮐덜린, 괴테의 가사로 20세기 독일 거짓말쟁이의 위대한 작곡가 중 한 명으로 아이슬러의 명성을 확립했다.
HUAC 조사
아이슬러의 미국에서의 유망한 경력이 냉전으로 중단되었다.그는 영화 스튜디오 사장들에 의해 할리우드 블랙리스트에 오른 최초의 예술가 중 한 명이었다.하원 미주활동위원회의 두 차례 심문에서 이 작곡가는 "음악의 칼 마르크스"이자 할리우드의 소련 최고 요원이라는 비난을 받았다.[15][16][17]그의 고발자들 중에는 그의 여동생 루스 피셔도 있었는데, 그는 또한 위원회에서 그녀의 다른 동생 게르하트가 공산당 요원이었다고 증언했다.공산당 언론은 그녀를 "독일 트로츠키인"[citation needed]이라고 비난했다.아이슬러가 공산당을 위해 작곡한 작품 중에는 "코민테른이 당신을 부른다 / 소련 현수막을 높이 쳐라 / 강철로 된 대열에서 전투에 임하라 / 낫과 망치를 들어라"[citation needed]는 등의 내용이 포함되어 있었다.
그의 지지자들
그의 친구 찰리 채플린과 작곡가 이고르 스트라빈스키, 애런 코플랜드[18], 레오나드 번스타인을 포함한 아이슬러의 지지자들은 그의 국방비를 마련하기 위해 자선 콘서트를 조직했지만, 그는 1948년 초에 추방되었다.파밍거 우디 구트리는 50년 후 빌리 브래그와 윌코가 인어 애비뉴 앨범(1998년)에 녹음한 '아이슬러 온 더 고(Eisler on the Go)'의 가사에서 이 작곡가의 추방에 항의했다.이 노래에서, 내성적인 구트리는 하원 비미국 활동 위원회 앞에서 증언하기 위해 전화를 걸면 어떻게 할 것인지 자문했다: "나는 내가 무엇을 할 것인지 모른다/나는 무엇을 할 것인지 모른다/아이슬러는 왔다 갔다 할 것이다. 그리고 나는 무엇을 할 것인지 모른다."[19]
미국에서 출발할 때.
1948년 3월 26일, 아이슬러와 그의 아내 루는 라과디아 공항을 출발하여 프라하로 날아갔다.떠나기 전에 그는 다음과 같은 진술을 읽었다.
나는 씁쓸함과 분노가 없이 이 나라를 떠난다.1933년 히틀러 도적들이 내 머리에 가격을 매기고 나를 쫓아냈을 때 나는 그것을 잘 이해할 수 있었다.그들은 그 시대의 악덕이었다. 나는 쫓겨난 것이 자랑스러웠다.그러나 이런 어처구니없는 방법으로 이 아름다운 나라에서 쫓겨나니 가슴이 아프다.[20]
동독에서
아이슬러는 오스트리아로 돌아왔고, 후에 동베를린으로 이주했다.동독에서 그는 독일 민주 공화국의 애국가를 작곡했으며, 커트 투콜스키의 풍자 시에 카바레 스타일의 노래의 사이클과 연극, 영화, 텔레비전, 파티 축하를 위한 부수 음악을 작곡했다.
그가 이 시기에 가장 야심차게 기획한 작품은 파우스트 주제의 오페라 요하네스 파우스터스였다.아이슬러가 직접 쓴 리브레토는 1952년 가을에 출판되었다.파우스트를 독일 농민 전쟁에 참가하지 않음으로써 노동자 계급의 명분을 배반한 우유부단한 남자로 묘사했다.5월 1953년, Eisler의 libretto 신 독일, 파우스트의 부정적인 묘사를 배교자로"독일 국민적 감정의 페이지를 만나"고"형식 주의적으로 기형으로 만드하나의 가장 위대한 작품 중 우리 독일 시인 괴테"(Ulbrich도 그 일을 비난했다 찬성은 사회주의 통일당 organ,[21]에서 중요한 기사에 의해 공격당했다.t)아이슬러의 오페라 프로젝트는 1953년 5월 13일부터 베를린 예술원 주최로 지식인 모임의 격주 모임인 '미트워츠젤샤프트'[수요일 클럽] 중 세 곳에서 논의되었다.이 중 마지막 회의는 1953년 6월 10일 수요일에 열렸다.[22]
일주일 후, 1953년 동독 봉기는 이 논쟁들을 의제에서 밀어냈다.아이슬러는 우울한 기분에 빠져 오페라를 위한 음악을 작곡하지 않았다.아이슬러는 1961년 봄과 1962년 8월 사이에 쓴 마지막 작품인 '에른스테 게센게'(심각한 노래)에서 스탈린 컬트 종식과 함께 제20차 소련공산당 총회를 차지하며 우울증을 극복해 '공포 없이 살 수 있는 미래'에 대한 희망의 표시로 활동하려 했다.작곡가로 계속 활동하며 동베를린 음악원에서 교편을 잡았지만, 아이슬러와 동독의 문화 기능원들 간의 격차는 생애 마지막 10년 동안 더욱 벌어졌다.이 기간 동안 그는 음악가 울프 비어만과 친구가 되어 그를[23] 홍보하려고 노력했다(그러나 1976년, 비어만은 서독에서 콘서트 투어를 하는 동안 GDR 시민권을 박탈당했다).
아이슬러는 1956년 브레히트가 사망할 때까지 브레히트와 협력했다.그는 친구의 죽음에서 완전히 회복되지 못했고, 남은 세월은 우울증과 건강 악화로 얼룩졌다.1962년 9월 동베를린에서 심장마비(두 번째)[24]로 사망했으며, 도로데엔슈타트 공동묘지 브레히트 부근에 매장되어 있다.
구성
- 1918: Gesang des Abgescheden("Die Mauschfalle") (Christian Morgenstern 이후); "Wenn es nur einmal so ganz ware"(레이너 마리아 릴케 이후)
- 1919: 드레 리거(Li-Tai-Po, Klabund); "세르는 갠 임 라우엔 바람";
- 1922: 알레그로 모데라토와 왈츠; 알레그레토와 안단테 (피아노의 경우)
- 1923년: 피아노 소나타 1번, Op. 1번
- 1923: 게시멘토; 피아노 4곡
- 1923:바람 5중주용 게시멘토, Op. 4
- 1924: 피아노 소나타 2번 Op. 6
- 1925년: 피아노 8곡
- 1926: Tagebuch des Hanns Eisler (Hanns Eisler diary); 11 Zeitungsausschnitte;텐 리거;남성 합창곡 3곡 (하인리히 하이네 이후)
- 1928: "Drum sag der SPD ade"; "Lied der roten Matrosen" ("Song of the Red Sailors", with Erich Weinert); Pantomime (with Béla Balázs); "Kumpellied"; "Red Sailors' Song"; "Couplet vom Zeitfreiwilligen"; "Newspaper's Son"; "Auch ein Schumacher (verschiedene Dichter)"; "Was möchst du nicht" (from Des Knaben Wunderhorn); "Wir sind das rote Sprachrohr"
- 1929: 합창 및 소규모 오케스트라를 위한 템포 데르 자이트(Tempo of Time), Op. 16; 식스 리거(Weinert, Weber, Janke, Valentin); "Lied der Werktigen"("작업하는 사람들의 노래; 스테판 헤르믈린)
- 1930: 다이 마아흐메(The Measures Taking, Lehrstuk, Bertolt Brecht의 텍스트), Op. 20; 여섯 개의 발라드(Weber, Brecht, Walter Mehring 이후);발라드 4개(B 이후) Traven, Kurt Tucholsky, Wiesner-Gmeyner 및 Arent);1호 스위트 23호
- 1931년 베르톨트 브레히트(Maxim Gorky 이후)의 디 머터(The Mother)를 위한 소극장 오케스트라를 위한 부수 음악
- 1931: "Lied der roten Flieger" (after Semyon Kirsanov); Four Songs (after Frank, Weinert) from the film Niemandsland; film music for Kuhle Wampe (texts by Brecht) with the famous "Ballad of the Pirates", "Song of Mariken", Four Ballads (with Bertolt Brecht);2번 제품군 24번("Niemandsland");Erich Weinert 이후 3곡; "Das Lied"는 Vierten Mann을 토해낸다. "The Song of the Fourth Man"; "Streiklied"; "Strike Song"; 스위트 3번, Op. 26번 ("Kuhle Wampe")
- 1932년: "여자와 군인의 발라드"(브레히트 포함); 피아노곡 7곡; 클라인 신포니(리틀 교향곡);제4편 "우랄스의 노래"(세르게이 트레야코프 이후)로 조리스 이븐스의 러시아 영화 페센 오 게로야흐(영웅의 노래) 음악; 악곡 Op. 30("Die Jugend hat das Wort")로 재발매되었다.
- 1934: "Einheitsfrontlied" ("United Front Song"); "Saarlied" ("Saar Song"), "Lied gegen den Krieg" ("Song Against War"), "Ballade von der Judenhure Marie Sanders" ("Ballad of the Jews' Whore Marie Sanders"), songs from Die Rundköpfe und die Spitzköpfe; "Sklave, wer wird dich befreien" ("Slave, who will liberate you"; with Brecht); "California Ballad"; 식스 피스; B-A-C-H (현악 트리오); 스파르타쿠스 1919, Op. 43
- 1935년: 디 머터(The Mother)는 뉴욕 무대 제작을 위해 코러스, 솔로 보컬, 피아노 2대를 칸타타로 다시 썼다.
- 1935년: 레닌 레퀴엠 솔로 보컬, 합창, 오케스트라 연주
- 1936 : 칸타타 게겐 덴 크리그
- 1937: Ignazio Silone의 소설 Bread and Wine과 Fontamara에서 가져온 본문을 바탕으로 한 일곱 개의 칸타타.
- 다이하 뢰미셰 칸트, Op. 60;
- 칸타테 임 엑실(Man lebt von einem Tag zu dem andern), Op. 62;
- 칸트식 "네인"(칸트식 임 엑실 제2호);
- Genossen, Op. 64, Kantate auf den Tod eines Genossen, Op. 64;
- Kriegskantate, Op. 65;
- Die den Mundauf hatten;
- 다이웨이브트로칸테이트
- "프리덴송" ("평화 노래"), "캄머칸타텐" ("챔버 칸타타스");울름 1592; "(베깅 송, 브레히트와 함께) 베텔링; 레닌 레퀴엠 (브레히트와 함께)
- 1938년: 헤르미어스의 첫 생일날 칸타타; 현악 4중주; 퓌른프 관현악단; 주제와 변주곡 "Der lange Marsch"
- 1939: 노넷 1호
- 1940: 다큐멘터리 영화 White Flood (Frontier Films), 챔버 심포니 (Kammersymphonie)[25]로 재발매됨
- 1941: 다큐멘터리 영화 "A Child"의 음악 (Joseph Losty 감독)이 진행되었고, 9월 1일 스위트룸으로 재발행, op 92a[26].
- 1940/41: 잊혀진 마을을 위한 영화 음악 (허버트 클라인과 알렉산더 햄미드 감독, 존 스타인벡 감독)
- 1940/41: 노넷 2호
- 1941: 우드베리-이데르뷔클레인 (우드베리 송북, 코네티컷 주 우드베리에서 작곡한 여성 합창단 어린이 노래 20곡); "14 아르텐 덴 레젠 주 베슈레이븐"(비 묘사 방법 14편) (조리스 아이벤스 영화 비, 후에 아놀드 쇤베르크에게 70세 생일을 바쳐 헌정)
- 1942년: 할리우드 엘레지엔 ("할리우드 엘레지: 브레히트와 함께") 할리우드 엘레지엔 (할리우드 송북)
- 1943: 항맨을 위한 영화 음악 또한 죽는다!;피아노 소나타 3번
- 1943: 제2차 세계대전의 슈바이크를 위한 노래; "Deutsche Misere"(브레히트와 함께)
- 1943: 피아노 소나타 NO.3
- 1945년: 프랭크 보르지 감독이 연출한 스페인 메인 영화 점수
- 1946: "Gluckliche Fahrt" ("Percous Voyage, 괴테의 뒤를 이어"; 브레히트의 희곡 "Life of Galileo"를 위한 노래와 발라드.
- 1946: 파리의 스캔들과 새벽의 데드라인에 대한 영화 점수
- 1947: 9월 2일
- 1947: 해변의 여인을 위한 음악, 장 르누아르 감독 영화
- 1948: 요한 네스트로이의 희곡 홀레낭스트의 부수 음악
- 1948년: "Red über die Gerechtigkeit"("정의의 노래"), W 다음에피셔)
- 1949: 베를리너 수이트; 랩소디; "Lied über den Frieden" ("Song about Peace");Auferstanden aus Luenen(DDR의 국가(Becher의 텍스트)); "Treffass"
- 1950: "Mitte des Jahrunders" (Becher 이후); Die Tage der Commune에 대한 4 Lieder; 어린이 노래 (Brecht와 함께)
- 1952: "다스 리드가 글뤼크를 토해낸다" ("행복의 노래; 브레히트 후); "다스 보르빌드"(괴테 후)
- 1954 : Winterschlacht-Suite
- 1955: 나이트 앤 포그, 영화 헤르 펀틸라와 하인 마티, 펀틸라 수이트; "임 블루멩가르텐" ("화원에서"); "Die haltbare Graugans";브레히트의 뒤를 이은 세 명의 리에더; 1955년 영화 벨 아미를 위한 음악
- 1956: Vier Szenen auf dem Lande (Katzgraben)("Erwin Strittmatter 이후, 나라에서 온 4가지 장면");어린이 노래 (브레히트 후); "피델리오"(베토벤 후)
- 1957: Sturm-Suite für Orchester; Bilder aus der Kriegsfibel; "Die Teppichweber von Kujan-Bulak" ("The Carpetweavers of Kujan-Bulak", with Brecht); "Lied der Tankisten" (text by Weinert); "Regimenter gehn"; "Marsch der Zeit" ("March of Time", after Vladimir Mayakovsky);스리 리에어(Mayakovsky와 Peter Hacks 이후); "Sputnik-Ed" ("Sputnik Song"), 쿠바(Kurt Barthel)의 텍스트; 레 소르시에르 드 살렘(The Sorcier)의 영화 음악.
- 1935-1958: 도이체 신포니 (베르톨트 브레히트와 이그나지오 실로네의 문헌 이후)
- 1958: "Am 1. Mai" ("May Day, Brecht와 함께)
- 1959년: 쿠르트 투콜스키가 지젤라 메이와 에른스트 부쉬를 위해 쓴 36곡의 텍스트 노래
- 1962년: "Ernste Gesénge"("심각한 노래"), 프리드리히 쾰들린, 베스톨트 비에르텔, 자코모 레오파르디, 헬무트 리히터, 스테판 헤르믈린에 이어 7명의 리거
글
참조
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- ^ 다음에서 관련 문서와 함께 해당 세션의 기록
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- ^ "Hanns Eisler DVD-Edition Rockefeller Filmmusik Projekt 1940–42: White Flood". hanns-eisler.de. Internationale Hanns-Eisler-Gesellschaft. 2012. Archived from the original on 6 October 2011. Retrieved 25 September 2012.
- ^ Internationale Hanns-Eisler-Gesellschaft (2012). "Hanns Eisler DVD-Edition Rockefeller Filmmusik Projekt 1940–42: A Child went forth". hanns-eisler.de. Archived from the original on 6 October 2011. Retrieved 25 September 2012.
인용된 작품
- Betz, Albrecht (1982). Hanns Eisler – Political Musician. Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-24022-2.
추가 읽기
- 알론소, 디에고(2019년 12월 6일) "국민으로부터 국민으로: 오토 마이어-세라의 저술을 통한 한스 아이슬러의 스페인 음악 비판론 리셉션: Musicologica Austriaca. 오스트리아 음악 연구 저널 (Exsterreichische Gesellschaft für Musicwissenschaft
- Betz, Albrecht (1976). Hanns Eisler. Musik einer Zeit, die sich eben bildet [Hanns Eisler. Music of a time in formation] (in German). München: edition text+kritik. p. 252. ISBN 3-921402-17-4.
- 보이드, 케일럽(2013년)."그들은 나를 외계인이라고 불렀다": 헨스 아이슬러의 미국 해, 1935-1948. M.A. 논문.애리조나 주립 대학교.
- 혼, 에바, "베르톨트 브레히트와 비밀의 정치" 페이지 17
- Weber, Horst (2012). "I am not a hero, I am a composer". Hanns Eisler in Hollywood (in German). Hildesheim: Olms Verlag. ISBN 978-3-487-14787-1.
- Wißmann, Friederike (2012). Hanns Eisler – Komponist, Weltbürger, Revolutionär [Hanns Eisler – Composer, Cosmopolitan, Revolutionist] (in German). Preface by Peter Hamm. München: Edition Elke Heidenreich bei Bertelsmann. ISBN 978-3-921402-17-7.
외부 링크
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- 국제 한스 아이슬러 협회
- 북미 한스 아이슬러 포럼
- 올 파운데이션 한스 아이슬러 – 전기, 서지학, 작품 및 음반 목록.
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- 헨스 아이슬러 FBI 파일