뉴 익스트림

New Extremity
뉴 익스트림 필름스
활성 연도1990년대 후반 - 2010년대 후반
나라주로 유럽, 특히 프랑스
주요 인물가스파르 노에, 캐서린 브릴라트, 라스 폰 트리어, 클레어 데니스, 브루노 뒤몽, 필리프 그랑드뢰
영향력유럽의 예술 영화

뉴 익스트림 필름(New Extreme Films)은 스캔들과 논란을 일으키고 상당한 논쟁과 논쟁을 불러일으킨 21세기 전환기에 만들어진 일련의 횡행적인 영화들을 묘사합니다.그들은 명시적인 성적 이미지뿐만 아니라 폭력, 특히 성폭력과 강간의 그래픽 이미지를 포함하는 것으로 유명했습니다.

이 영화들은 운동이나 물결의 일부로 묘사될 수 없으며, '새로운 극단'이라는 용어는 영화 제작자들에 의해 결코 상정되지 않았습니다.'익스트림'이라는 용어는 더 나아가 영화 제작자보다는 개별 영화에 적용되는 경향이 있는데, 많은 감독들은 새로운 익스트림으로 간주될 수 있는 하나의 영화만을 제작합니다.오히려, 'new extreme'이라는 용어는 비평가, 학자 및 시청자들에 의해 특히 프랑스에서 1990년대 후반부터 시작되었지만 유럽 전역에서 더 일반적으로 그래픽 성적이고 폭력적인 이미지의 영화적 경향을 설명하기 위해 채택되었습니다.

주목할 만한 영화

내 마음의 구멍 (2004)루카스 무디손

새로운 삶. 2002년.필립 그랑드뢰.

세르비아 영화. 2010.스르잔 스파소예비치.

지옥의 해부학.2004년 캐서린 브릴랏

적그리스도.2009년. 라스 폰 트리어.

바이즈모이.2000년. 버지니아 데스펜테스와 코랄리 트린티.

천국에서의 전투.2005년 카를로스 레이가다스

클라이맥스 2018.가스파르 노에.

2012년 클립.마자 밀로시.

더 보이드를 입력합니다.2009년 가스파르 노에.

뚱뚱한 소녀. 2001년.캐서린 브릴랏.

자유 의지. 2006.마티아스 글래스너.

홀리데이.2018년 이사벨라 에클뢰프

나 혼자 서 있어요. 1998년.가스파르 노에.

가져오기/내보내기.2007년 울리히 세이들

In My Skin. 2002년.마리나 드 반.

친밀감.2001년 패트리스 쉐로

불가역적인.2002년 가스파르 노에

어머니2004년 크리스토프 호노레

님포매니아.2013년 라스 폰 트리어

Pola X. 1999.레오스 카락스.

생. 2016년.줄리아 듀코나우.

로맨스.1999년 캐서린 브릴랏

바다를 보세요. 1997년.프랑수아 오종

솜브레, 1999년필립 그랑드뢰.

박제증.2006년, 죄르지 팔피

2003년의 브라운 버니입니다.빈센트 갈로.

로버트 카마이클의 위대한 황홀경.2005년 토마스 클레이.

바보들.1998년 라스 폰 트리어

피아노 선생님.2001년 마이클 하네크

부족. 2014.미로슬라프 슬라보쉬피츠키.

타이탄, 2021년줄리아 듀코나우.

트러블 에브리 데이. 2001년.클레어 데니스.

29개의 팜.2003년 브루노 뒤몽

2006년 '우리 혼자 엿 먹어요'가스파르 노에.

용어.

'새로운 프랑스 극단주의'라는 용어는 비평가 제임스 크반트가 1990년대 후반과 2000년대 초반에 프랑스 영화 제작이 취한 것처럼 보이는 폭력적인 변화에 대해 불평하는 매우 비판적인 글에서 2004년에 처음 만들어졌습니다.새로운 극단적인 영화에 대한 크반트의 과장된 선언을 진지하게 받아들이는 사람은 거의 없지만, 그의 과장된 인용구가 이 영화들에 대해 이야기하는 첫 번째 참고 자료가 되었습니다. "바타유만큼 바타유만큼, 사데 못지않게 영화의 결정체는 갑자기 모든 금기를 깨기로 결심한 것 같습니다.내장의 강과 정자의 꽃차례를 거닐며, 각각의 틀을 살과 누룩과 마디로 채우고, 온갖 방법으로 침투하고, 훼손하고,[1] 더럽히는 일을 당하는 것입니다.'오늘날, 대부분의 비평가들과 학자들은 크반트의 주장을 새로운 극단적인 영화에 대해 말하지 않는 방법의 출발점으로 사용합니다. 그의 작품은 일종의 '짚맨'의 지위를 [2]차지했습니다.그는 무시하는 어조, 상당히 다양한 영화들의 축소적인 융합, 오래된 횡단적인 영화들에 대한 반동적인 향수, 그리고 일반적으로 표시된 일련의 새로운 [2][3][4]프랑스 공포 영화들과 아트하우스 스타일로 특징지어진 영화들을 도움이 되지 않는 조합으로 비판을 받습니다.새로운 익스트림 영화의 후속 프레임에 대한 크반트의 영향력을 고려할 때, 그의 원래 기사의 무시할 만한 축소성은 실망스럽습니다.

그 이후로, 이 영화들에 대한 실질적인 작업은 '신유럽 극단주의',[5] '극단적인 [6]영화', '극단적인 예술 영화', '새로운 극단주의',[7] '새로운 극단주의',[2] '관할 [8]수 없는 영화',[3] '역진적인 예술 영화'[9] 등 위에서 언급한 영화들을 설명하기 위한 다양한 중첩된 용어들을 만들어냈습니다.중요한 것은, 프랑스 영화 제작자들이 새로운 극단적인 영화 목록을 지배하고 있음에도 불구하고, 그 경향이 프랑스 국경을 넘어 유럽으로, 어떤 경우에는 더 멀리까지 확장된다는 것을 인정한다는 것입니다.

일반적으로, '극단적인'은 영화에 묘사된 행동의 종류와 그것들이 묘사되는 방식 모두를 의미합니다.극단적인 것으로 여겨지는 새로운 극단적인 영화에서 빈번하게 발생하는 행위에는 가시적인 성(때로는 비모방적인 성(simulated sex), 성적·성폭력, 폭력의 그래픽 이미지 등이 있습니다.(고문은 새로운 극단적인 영화의 특징이 아니며, 공포 영화, 특히 스펙터클 호러에서 더 흔합니다.)올리버 케니에 따르면, 가시성, 근접성 및 지속 시간은 이러한 행위의 표현에 대한 스타일적 측면을 정의하는 핵심입니다. 그것들은 종종 긴 장면이나 긴 [9]촬영에서 근사하고 눈에 보이는 세부 사항으로 표시됩니다.Frey와 Kenny와 같은 특정 학자들은 또한 '극단적'이라는 단어의 현대적인 사용을 훨씬 [6][9]더 자세히 탐구했습니다.

'new extreme'의 'new'는 이 영화들이 일련의 '오래된' 익스트림 영화들을 기반으로 전개되는 새로운 물결을 구성한다는 것을 시사합니다.2000년대 이전에는 영화가 거의 '극단적'으로 묘사되지 않았지만, 여기서 문제가 되고 있는 '오래된' 영화들은 대부분 폭력적이고 정치적으로 관여된 1960년대와 1970년대의 영화들입니다.'새로운' 익스트림 시네마와 '오래된' 비교로 가장 많이 인용되는 영화는 위켄드와 [10][11][12][13]살로입니다.

영화 제작자들은 '뉴 익스트림'이라는 용어에 대한 그들의 생각에 대해 물었고, 종종 그들은 그것과 거리를 두려고 합니다.특히 일반적으로 표시된 공포 영화와 아트하우스 영화의 혼동은 의심으로 이어지는데, 줄리아 듀코나우 감독은 "그들이 우리를 연결하는 유일한 이유는 우리 모두가 프랑스인이기 때문입니다."라고 말했습니다.이것이 크반트의 원래 기사가 많은 비판을 받은 또 다른 이유입니다. 새로운 극단적인 영화에 대해 생각할 수 있는 것과는 별개로, 근본적으로 다른 방식으로 기능하는 Martists와 High Tension과 같은 공포 영화와 함께 묶어서는 안 됩니다.실제로 크반트는 그의 초기 개입을 반영하는 후기 장에서 최근의 모든 폭력적인 프랑스 영화에 대한 지나치게 단순한 분류를 인정했습니다: "'살과 피'는 복잡한 예술가들을 거짓이거나 제한적인 분류법으로 좌천시키는 비참한 효과와 함께 온라인 불안의 위험에 대한 교훈이 되었습니다. […[5년 동안 허용된 임계 거리 - 현대 문화에서 영원한 거리 - 이 기사의 명백한 결함을 드러냅니다. 프랑스 공포의 특정 장르와 예술-하우스 간의 우애로운 [14]관계를 빠르게 확립한 것을 포함합니다."

역사

섹스와 폭력은 오랫동안 예술과 문학 역사의 일부였기 때문에 현대 영화에 영향을 미쳤거나 미치지 않았을 수 있는 풍부한 글들이 있습니다.극단적인 영화를 바라보는 학자들과 비평가들에게 가장 일반적으로 논의되는 문학적, 예술적 참고점들 중 일부는 사데 후작과 그의 많은 성적, 폭력적, 그리고 성적 폭력적인 소설들, 구스타브 쿠르베와 그의 그림 L'origine [15]duunde, Antonin [4]Artau의 잔인한 극장에 대한 글,그리고 조르주 바타유의 [5]에로티즘과 트랜스젠더에 대한 연구.좀 더 최근에, 때때로 현대 극단이라는 이름 아래에서, 문학에서 성과 폭력에 대한 그래픽 묘사의 경향은 헨리 밀러, 브렛 이스턴 엘리스, 미셸 우엘베크, 마리 다리우스섹, 리차드 모르제브, 알리나 레예스와 같은 [16][17]작가들과 연관되어 있습니다.

영화적인 맥락에서, '저브라우'로 추정되는 대중적인 표현 형식과 '하이브라우' 영화 제작을 혼합하는 것은 확립된 관행이며, 특히 예술 영화에 [4][18]성적이고 폭력적인 이미지를 포함합니다.아트 시네마는 오랫동안 에로틱리즘의 형태와 [19][20]할리우드와 같은 주류 규칙을 위반하는 신체의 묘사로부터 미학과 서술적인 트로피를 끌어내는 것으로 여겨져 왔습니다.실제로 1960년대와 1970년대의 많은 현대적인 프랑스와 이탈리아 예술 영화들은 나체에 대한 그래픽 묘사가 예술 [6][21]영화의 지위에서 그들을 배제하는 것으로 여겨졌기 때문에 미국에서 착취 영화와 함께 마케팅되었습니다.

새로운 익스트림 영화에 영향을 미친 유럽과 다른 곳의 실험적인 영화 제작 범위가 매우 넓습니다(가장 유명하게 팀 [3]파머가 탐구했습니다).특히 성적이고 폭력적인 이미지와 관련하여, 20세기 영화에는 운 치엔 안달루 (부뉴엘 & 달리 1929), 살레, 소돔의 120일 (파솔리니 1975), 처녀의 봄 (베르그만 1960), 벨 드 주르 (부뉴엘 1967), 주말 (고다드, 1967) 등이 있다,빨대 도그 (Peckinpah,1971), 어머니와 창녀(Eustache, 1973), 식인 대학살(Deodato, 1980), 소유권(Jusawski, 1981), 그리고 아무르(A Nos Amours, Pialat, 1983.팀 파머는 또한 윈도우 워터 베이비 무빙 (Brakage 1959), 지구의 크리스마스 (Rubin 1963), 불타는 생물 (Smith 1963), 그리고 퓨즈 (Schneeman 1967)[3]와 같은 다른 선구자들을 제안합니다.

현대 유럽의 극단에 가장 직접적이고 영향력 있는 존재는 새로운 [22]극단의 대부로 간주될 수 있는 마이클 하네케의 영화입니다.하네케의 영화들은 폭력에 대한 자기 성찰적 접근법으로 매우 유명해졌습니다 – 특히 7대륙, 우연의 연대기 71편, 베니의 비디오, 재미있는 게임, 숨겨진 그리고 피아노 선생님.학자들은 종종 이 영화들을 폭력과 관객 의식의 탐구로 읽습니다: 영화의 "미학적 반사성은 관객의 도덕적 반사성에 도움이 됩니다"[23] 그리고 그들은 또한 사회에 대한 문화적 정치적 비판을 제시합니다."해네크의 영화가 진단하고 [24]비판하는 것은 영화와 다른 시청각 이미지에 묘사된 폭력뿐만 아니라 전통적인 영화 표현의 폭력입니다."나중에 새로운 익스트림 영화에 대한 유사한 분석이 이루어질 것입니다. 하지만 몇 가지 주요 예외를 제외하고, 하네케는 폭력의 직접적인 묘사를 피하는 경향이 있습니다. 그의 영화는 극도로 폭력적으로 간주될 수 있지만, 귀는 "[25]상상력으로 가는 더 직접적인 경로"이기 때문에 화면상의 폭력은 상대적으로 거의 없습니다.관객에 대한 그들의 교훈적 접근, 폭력의 안경에 대한 반복적인 강조, 그리고 그것들을 미학적, 윤리적, 사회적, 정치적 비평으로 읽을 수 있는 가능성에서, 1990년대와 2000년대 초반의 Haneke의 영화들은 새로운 극단적인 영화들과 그들의 더 그래픽적인 이미지들의 중요한 배경을 구성합니다.

주제 및 특징

본문입니다.

새로운 익스트림 영화들은 특히 신체에 대한 친밀하고 도전적인 이미지, 팀 파머가 '잔인한 친밀감'과 '신체의 영화'라고 부르는 것으로 유명하다.[26]코포리얼리티의 불편한 이미지에 대한 이러한 관심은 극단적으로 여겨질 수 있는 영화를 넘어 새로운 극단적인 영화에서 섹스와 폭력에 대한 접근 방식을 적절하게 설명합니다.

"이 영화단은 의도적으로 불편한 특징을 가진 아트하우스 드라마와 스릴러로 구성되어 있습니다: 때때로 시뮬레이션되지 않는 촬영된 섹스를 포함하는 열정적인 육체적 만남; 배우나 비전문가의 연기에 의해 혹독하게 고립된 육체적 욕망; 친밀감 그 자체는 근본적으로 공격적으로 묘사됩니다.연애가 결여되어 있고, 양육 본능이나 어떤 종류의 공감도 결여되어 있으며, 그러한 폭력적인 [27]충동에 직면하여 해체되는 사회적 관계."

강간 및 성폭행

새로운 익스트림 영화의 특징 중 하나는 성폭력, 특히 강간에 대한 화려한 묘사입니다.알렉스(모니카 벨루치)가 동료에게 강간을 당하고 거의 죽을 뻔 하는 동안 카메라가 대부분 정지된 상태로 있는 비가역적인 10분간의 강간 장면을 상징적으로 보여줍니다.긴 강간 장면은 또한 세르비아 영화, 바이세모이, 뚱뚱한 소녀, 자유 의지, 휴일, 로맨스, 부족, 스물아홉 종려의 주요 특징입니다.도미니크 러셀이 언급했듯이, "이 감독들의 강간에 대한 참여와 화면 표현은 예술 영화 자체에 대한 그들의 참여의 일부입니다."[28] 혹은 더 논쟁적으로 올리비에 조야드는 "강간은 믿을 수 없지만 이것은 이렇습니다: 강간은 쓰레기 같고, 시크한 경험이며, 유행하는 미학 루프, 현대의 어두운 지평선입니다."[29]라고 주장합니다.

새로운 익스트림 영화들은 성적으로 폭력적인 이미지로 인해 매우 논란이 되어왔습니다.검열과 관객 파업(논란에 대한 섹션 참조)에 대한 문제뿐만 아니라 학자들은 강간과 성폭행이 이 [9][28][30][31][32]영화에서 어떻게 표현되는지에 대한 많은 요소에 주목했습니다.가장 주목할 만한 것은 강간이 어떻게 미학적 요소로 사용되는지, 즉 관람객들에게 충격과 흥분을 주기 위해, 그리고 물리적, 문자 그대로의 [28]위반으로 간주되기보다는 정치적 또는 철학적 목적에 종속되는지입니다.실제로 외부적으로 검증 가능한 증거가 부족한 경우가 많고, 가해자와 피해자 모두의 생각과 욕구가 관련된 몇 안 되는 범죄 중 하나로서(강간과 합의된 성을 구별하는 데 있어)[33] 강간은 "주관성, 스토리텔링, 증언 및 해석에 대한 질문을 드라마화하는 영화를 위한 완벽한 범죄"입니다.새로운 극단적인 영화들은 강간의 영향과 법적 모호성을 최대한 활용하여 성폭력의 도전적인 장면을 만들어내는데,[34][35][36] 이는 사회에서 강간에 대해 말해야 하는 것과 관련이 있는 것이 아니라 시청자에게 미치는 영향의 관점에서 흔히 읽히는 도전적인 장면입니다.

여성과 페미니즘

새로운 익스트림 영화와 관련된 주요 영화 제작자 중 다수는 여성이며 여성에 대한 묘사 측면에서 논의되었습니다.캐서린 브릴라트, 클레어 데니스, 버지니아 데스펜테스와 코랄리 트린티, 마리나 드 반 등 최근에는 줄리아 듀코르나우, 마자 밀로시, 이사벨라 에클뢰프.클레어 데니스는 그녀 세대의 위대한 영화 제작자 중 한 명으로 여겨집니다. (보 트라베일은 2022년 Sight and Sound's Greatest Film Poll에서 7위에 선정되었습니다.)이[37] 여성 영화 제작자들 중 일부는 페미니즘에 대한 그들의 관심을 과소평가하려고 노력했지만, Breillat과 Despentes는 페미니즘을 둘러싼 현대 프랑스 토론에서 중요한 인물입니다.프랑스 연구의 훨씬 초기 작업은 로맨스, 뚱뚱한 소녀, 지옥의 해부학과 같은 영화가 어떻게 여성의 성감, 여성성의 구축, 성 정체성, 그리고 [38][39][40][41][42][43]성폭력을 묘사했는지 탐구했습니다.Baise-moi는 성폭력의 측면에서 검토되어 왔습니다. 특히 여성의 성적 매력과 여성의 [44][45][46]시선이라는 상당한 논란을 불러일으킨 초기 강간 장면 때문입니다.'내 피부에서'는 여성의 성적 각성, 젠더 파워 관계, 성폭력,[9][47][48][49] 젠더 구성에 대한 묘사 측면에서도 모두 탐구되었습니다.성적, 성폭력, 시선, 성별을 포함한 페미니스트 영화 연구의 핵심 이슈는 새로운 극단적인 영화, 특히 여성이 감독하는 영화에 대한 반복적인 우려입니다.

국가 정치

몇몇 새로운 극단적인 영화들은 그들이 만들어진 나라들의 정치와 관련된 현대적이고 역사적인 문제들을 탐구합니다: 가장 유명한 것은 하늘에서의 전투, 세르비아 영화, 그리고 택시데르미아.

천국에서의 전투에 대한 많은 분석은 멕시코의 역사와 사회의 맥락에서 읽힙니다(Lahr-Vivaz 2016; Ordónes 2017).[50][51]캐릭터들은 종종 밝은 피부의 지배 계급과 어두운 피부의 하위 계급으로 나뉘어진 2계급 체계의 대표로 이해됩니다: '바탈라 엘시엘로의 오프닝 장면은 감각적이고 감정적으로 층을 이룬 아나의 이미지와 함께 마르코스의 갈색 남성 형상의 신체적 경직성과 도덕적 결핍을 병치합니다.전형적으로 백인인 멕시코 여성'[52]이 독서에서, 영화 속 폭력적이고 성적인 이미지는 멕시코 사회에 대한 사회 정치적 비판을 영화적으로 만드는 방법입니다.

세르비아 영화의 홍보 인터뷰에서, 스르잔 스파소예비치 감독은 그의 영화가 "세르비아 정부에 의한 우리의 추행에 대한 일기"라고 주장했습니다.[…] 폭력성을 느껴야 [53]무엇에 관한 것인지 알 수 있습니다.비록 이 주장이 언론에서 자주 조롱당했고, 관객 조사에 따르면 관객들은 이 [54]독서를 특별히 겨냥하지 않는 한 이 영화를 국가적인 우화로 거의 보지 않았지만, 세르비아 영화를 21세기st 세르비아 [55][56]역사의 느슨한 우화로 읽는 것이 일반적입니다.에이다 비단은 "전쟁 주제를 직접적으로 다루지는 않지만, [57]목소리와 정체성을 잃은 트라우마가 있는 사회에 대한 진술"이라고 주장하고, 페더스톤 & 존슨은 "세르비아 민족주의의 현실을 낮의 가혹한 빛에 노출시키고 정상적인 상징적 [58]현실보다 전적으로 지배적으로 만든다"고 주장합니다.

택시더미아는 헝가리 역사의 우화로 읽힐 수 있는데, 세 부분은 과거의 파시스트, 사회주의, 자본주의 시대와 느슨하게 일치하며, 한 가족의 다른 구성원들이 어떻게 이러한 정치적 맥락을 수용하는지에 대한 것입니다.Kalmar는 영화 속의 본능적이고 감정적으로 도전적인 이미지는 헝가리 역사의 구체적인 지역적 특성을 탐구하는 것에 관한 것이라고 주장합니다: Taxidermia는 "문화적으로 구체적이고 지역적인 감각"을 불러일으켜 균질화된 공식적인 [59]역사의 이념적으로 가득 찬 웅대한 서사를 훼손합니다.마찬가지로 스티븐 샤비로는 영화의 신체 묘사를 더 넓은 역사 개념과 연결시킵니다."이러한 신체적 특징은 즉시 본능적이고, 정말 역겹습니다. 하지만 그것들은 추상적이고 [60]우화적이기도 합니다."

정치와의 관계는 상당히 다르지만, 이것은 아마도 비평가들에 의해 다양하게 '경계 공포'[61]와 '사코지 공포'[62]로 불렸던 특정한 새로운 극단적인 영화와 새로운 프랑스 공포 사이의 교차점의 한 요소일 것입니다.Alice Haylett Bryan이 언급했듯이, 몇몇 프랑스 공포 영화에서 폭동의 이미지는 "이 시기의 프랑스 공포 영화를 관통하는 훨씬 더 넓은 정치적 봉합선을 대표합니다.이 영화들에 대한 최초의 학술적 글쓰기는 프랑스 사회와 관련하여 빠르게 그들을 위치시켰고, 이민을 둘러싼 두려움과 [63]외국인들의 유입으로 인한 프랑스 문화 정체성의 상실을 표현하는 영화들의 독서를 제공했습니다."

관중석

새로운 극단적인 영화에 대해 광범위하게 긍정적이고 그것들에서 특별한 윤리적 또는 정치적 가치를 보는 많은 작가들은 영화에서 몰입적인 방식의 관객을 확인합니다.다시 말해서, 그들은 새로운 극단적인 영화들이 성과 폭력에 대한 지배적인 해석을 공격적으로 불안정하게 만들고 관객들이 세상을 다르게 [64]보도록 도전하기 때문에 윤리적으로/정치적으로 관여한다고 제안합니다.새로운 극단적인 영화를 보는 불안하고 불편한 경험은 영화가 보는 방식을 바꾸는 수단으로 간주됩니다. 관객은 윤리적입니다.

스물아홉 개의 야자수에서 성에 대한 묘사는 '성에 대한 대안적이고 비 포르노적인 방식'을 드러내는 것으로 읽혀져 주류 및 포르노적인 [65]방식의 관중으로부터 '생산적인 소외'를 만듭니다.Baise-moi는 "(남성적인)[66] 상상의 밖에서가 아니라 전복적으로 작동하는 욕망"을 보여주는 것으로 읽히는 반면, Catherine Breillat의 영화는 "[67]촉각에 대한 강조로 인해 시청이 의존하는 것으로 보이는 거리와 제어의 관계"를 파괴하는 것으로 간주됩니다.불가역적인, 뚱뚱한 소녀, 매일 문제가 있다, 새로운 삶, 안티크리스, 바보들과 같은 영화들은 모두 학자들에 의해 이런 식으로 읽혀졌고, 관객 수 자체가 새로운 극단적인 영화들의 중심적인 주제 관심사로 여겨질 수 있음을 시사합니다.

불분명하고 문제가 많은 정치적 입장

새로운 극단적인 영화들은 통일된 사회적 또는 정치적 플랫폼을 반영하지 않는 것으로 보입니다.비평가들과 학자들이 양쪽 모두를 지지하기 위해 많은 주장을 내세우는 가운데, 그들을 정치적으로 진보적이라고 생각할 수 있는지 반동적이라고 생각할 수 있는지조차 명확하지 않습니다.Joan Hawkins는 새로운 익스트림 영화에 대한 관객들의 반응을 요약하고, 많은 비평가들과 마찬가지로,

Quandt는 그들이 프랑스 초현실주의자들의 "에파테르 부르주아" 정신과 더 많은 공통점을 가지고 있는지 아니면 1950년대의 우익 아나키스트 후사드의 작품과 더 많은 공통점을 가지고 있는지 결정할 수 없습니다.즉, 그는 이러한 새로운 영화적 도발자들의 영화가 문화적으로 진보적인지 반동적인지 좌파와 정치적으로 일치하는지 판단할 수 없습니다.로빈 우드가 논의하는 많은 공포 영화들과 마찬가지로, 어떤 의미에서, 그들은 둘 다이며, 아마도 자유주의적이고 보수적인 성향의 이 변화 혹은 어쩌면 변증법적인 것이 영화를 매우 심각하게 [68]괴롭힙니다."

학자들은 또한 영화 자체 내에서 서로 다른 정치적 또는 철학적 관점이 일관성이 없고 명확하게 연결되어 있지 않기 때문에 정치적 관점을 고정하는 것의 어려움을 자주 지적했습니다.Nikolaj Lübecker는 29개의 팜에 대해 쓰면서 "풍부하고 다층적인 영화가 아닌, 29개의 팜은 날렵하고 날카로운 영화입니다.세 가닥[정치적, 물리적, 형이상학적]이 유기적으로 결합하는 작품을 보는 대신,[69] 우리는 의미의 폭발을 경험합니다."이런 의미에서, 뤼베커는 새로운 극단 영화가 '두 배로 횡행적'이라고 제안합니다. 왜냐하면 그들은 도전적인 성적이고 폭력적인 이미지 측면에서 처음에는 횡행적이고, 그 다음에는 관객에 대한 이 도전이 직접적인 '강제 의제'[70]로 작용하지 않기 때문입니다.이러한 이중적인 위반은 시청자들이 새로운 극단적인 영화에 대해 그렇게 불편해 하는 이유 중 하나입니다. 그들은 관객들에게 도전하는 것처럼 보이지만, 어떤 정치적 목적이 있는지는 불분명합니다.

실제로 많은 학자들이 혁신적인 미학, 신체에 대한 감정적인 묘사, 관객에 대한 직접적인 도전으로 새로운 극단적인 영화를 칭찬하려고 노력했지만, 그들의 정치적 견해는 명백하게 문제가 되지는 않더라도 종종 반동적인 것으로 의심을 받아왔습니다.위에서 언급한 성폭력 묘사에 대한 비판뿐만 아니라, "역전적으로 가장 동성애 혐오 영화"[71]라는 비판을 받았고, Fat Girl과 A Servian Film은 아동 성폭력에 대한 문제가 있는 이미지로 영국에서 잘렸습니다 [2].그리고 A New Life는 성폭력과 [72]인신매매에 대한 미학화로 인해 혹평을 받았습니다.캐서린 브릴라트는 또한 "여성은 남성보다 훨씬 더 많은 사랑을 할 수 있다"고 말하는 로맨스의 목소리와 같이 성별에 대한 본질주의적인 주장을 하는 것으로 잘 알려져 있으며, 반면, 인터뷰에서 브릴라트는 "여성, 그들은 진정으로 남성을 사랑한다"고 주장했습니다.남자들이 여자를 사랑하는지 [73]잘 모르겠어요."

논란

뉴 익스트림과 관련된 몇몇 영화들은 개봉과 동시에 상당한 논란을 일으켰습니다.매일의 문제, 돌이킬 수 없는 문제, 그리고 스물아홉 개의 손바닥은 관객들 [74]사이에 광범위한 파업을 촉발시킨 것으로 주목할 만했습니다.

바이즈모이는 프랑스에서 종교 단체들에 의해 항의를 받았고, 문화부 장관에 의해 사실상 금지되었고, 그 결정은 영화 제작자들에 의해 항의를 받았고,[45] 그 결과 영화만을 위한 새로운 '18' 인증서의 도입으로 이어졌습니다.Baise-moi는 초기 강간 장면에 가시적인 침투가 포함되어 있기 때문에 많은 국가에서 논란의 대상이 되었습니다. 영국에서는 2013년 결정이 뒤집힐 때까지 BBFC가 이 장면을 삭제했습니다.

새로운 익스트림 영화의 중요한 측면 중 하나는 그들이 끌어들이는 비판적인 논쟁입니다.개별 영화는 관객들에게 어느 정도 호감을 받고 있지만, 언론, 대학 환경, 영화관 포럼, 토론 게시판 등에서 엄청난 관심을 기울이고 있습니다.마티아스 프레이가 일반적으로 극단적인 영화에 대해 언급했듯이, 비평가들이 말하는 것을 정확히 보는 것은 덜 중요합니다, "더 결정적인 것은 순전히 보도의 양입니다: 긍정적이든 부정적이든, 더 많은 노출이 있을수록, 영화는 [75]더 많은 가치가 발생합니다."게다가, 이러한 관심은 종종 영화에 대한 칭찬과 공격으로 상당히 양극화됩니다.불가역적인 것이 이에 대한 좋은 예이며, 그 당시 많은 사람들이 같은 출판물 안에서조차 이 영화를 칭찬하고 비판하면서 상당한 비판적인 논쟁을 불러일으켰습니다."영국의 Sight and Sound와 프랑스의 Positif와 같은 다양한 저널에서 Mark Kermode, Nick James, Philippe Royer, Gregory Valens와 같은 비평가들은 문자 그대로 Noe의 특징을 비난하거나 칭찬하면서 인쇄물에서 스파링을 했습니다.한 파벌은 성폭력에 대한 비도덕적인 대우에 대한 비난을 요구했고, 반대파는 사회적, 성적 기능 장애에 대한 타협 없는 초상화에 대한 예술적 자유를 요구했습니다.타협은 요구되지도 않았고 [76]주어지지도 않았습니다."이것이 거창한 계획에서 약간 진부하게 들릴 수도 있지만, 대부분의 영화, 특히 그래픽 섹스와 폭력을 포함하는 영화들은 주류나 시네필 매체에서 전혀 논의되지 않기 때문에, 그렇지 않으면 매우 틈새 전문 영화가 될 수 있는 것에 대한 실질적이고 분열된 비판적인 관심은 매우 이례적입니다.

검열

폭력적이고 성적인 이미지를 포함한 결과로, 많은 새로운 극단적인 영화들이 전 세계적으로 검열되었고, 그렇지 않은 영화들에 대한 중요한 논쟁이 있었습니다.바이즈모이는 강간 장면에서 관통하는 이미지를 제거하기 위해 많은 나라에서 잘렸고, 남성의 항문에 총을 삽입했으며, 전반적인 포르노 특성 때문에 다른 곳에서는 금지되었습니다.세르비아 영화는 아동 성적 학대 이미지를 포함했기 때문에 많은 나라에서 금지되었고 잘렸습니다.Fat Girl은 아이가 자신의 강간을 받아들이고 [30]묵인하는 모습을 보여주는 마지막 강간 장면 때문에 일부 관할 구역에서 잘렸습니다.

비평가들이 이 영화들이 금지되어야 한다고 주장하거나, 비도덕적이라고 부르거나, 예술성이 부족하다고 비난하면서, 많은 영화들을 둘러싼 중요한 논쟁이 있었습니다.이것은 영화에 대한 비판적인 공격이 상당하고 가차없었던 바이즈모이의 경우 특히 주목할 만했는데,[46] 특히 영화의 질이 나쁘다는 것에 초점을 맞췄습니다.불가역적인 것은 또한 분류 [77][78]위원회에서 통과되어서는 안 된다는 암시와 함께 '음란'과 '잔인함'이라는 비판의 대상이 되었습니다.그래픽 성적 이미지, 특히 '로맨스'의 '브릴랏', '지옥의 해부학', '뚱뚱한 소녀'의 이미지뿐만 아니라 '스물나인 팜스'와 '트러블 에브리데이'의 섹스와 폭력의 혼합도 [79][80][81][82][83]당시 비평가들로부터 큰 비판을 받았습니다.후자의 두 영화의 경우, 크반트에 이어 많은 비평가들이 영화 [1]자체에 진지하게 관여하기보다는, 잘 알려진 브루노 듀몬트와 클레어 데니스 감독의 스타일과 내용의 변화에 실망한 것처럼 보였습니다.

새로운 프랑스 공포와의 관계

때때로 극단적인 생각과 관련된 현대 프랑스 공포 영화에는, 쉬탄, 테마, 하이 텐션, 프론티어, 인사이드, 그리고 순교자가 포함됩니다.벨기에 영화 칼바이어도 이러한 경향과 관련이 있습니다.

새로운 극단적인 영화들과는 달리, 새로운 프랑스 공포는 잔인한 폭력, 고문, 그리고 괴물 같은 다른 것들을 강조합니다.종종 주인공들이 도망치거나 사악한 적에게 패배할 때까지 주인공들을 따라 죽거나 부상을 입으며, 주인공들이 싸워야 하는 폭력적인 괴물을 구성하는 개인이나 집단이 있습니다.이 영화들은 괴물이나 등장인물의 다른 것, 마지막 소녀, 가정 침입, 고립된 지역, 그리고 고문과 같은 많은 공포 영화들을 포함합니다.이런 의미에서 그들은 소 시리즈나 감독 일라이 로스 호스텔과 같은 '고문 포르노'나 '스펙터클 호러' 영화와 많은 공통점을 가지고 있으며, 스티브 존스는 마트리와 프론티어를 미국의 고문 [84]묘사에 대한 일종의 반응으로 기능하는 '유럽 고문 포르노'의 한 형태로 식별합니다.

레거시 및 영향력

많은 비평가들과 학자들은 극단적인 [14][85][86]영화의 종말을 예언했습니다.어떤 의미에서, 1999년과 2010년 사이에 새로운 극단적인 영화의 제작이 확실히 높은 지점에 있었고, [87]특히 2010년대에 프랑스에서 이러한 유형의 그래픽 콘텐츠에 대한 기금 기관의 관심이 감소했습니다.The Tribe, Raw, Climax, Holiday와 같은 후기 영화들은 폭력과 성폭력에 대한 묘사에 여전히 관심이 있음을 시사했습니다.프랑스에서 Raw의 개봉에 대한 Julia Ducournau에 대한 상당한 관심과 몇 년 후에 그녀의 황금종려상 수상 타이탄과 함께 예술관 영화 제작의 정점에 대한 그녀의 추진력은 새로운 익스트림 영화와 관련된 혁신적인 스토리텔링과 영화 스타일에 부가된 가치를 보여줍니다.하지만 2020년대를 기점으로, 새로운 극단과 관련된 영화 제작의 종류는 일단락된 것처럼 보일 것입니다.

그럼에도 불구하고, 극단적인 영화에 대한 상당한 비판적이고 학술적인 관심이 남아 있으며,[9][88][89][90] 이 현상에 대한 많은 책과 기사가 여전히 쓰여지고 있으며, 이 영화들은 21세기st 영화에서 중요한 기준점으로 남을 것으로 보입니다.

참고 항목

레퍼런스

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