레프 루소프

Lev Russov
레프 알렉산드로비치 루소프
Russov-Lev-Alexandrovich-3bw.jpg
태어난1926년 1월 31일
레닌그라드, 러시아 SFSR 소비에트 연방
죽은1987년 2월 20일 (1987-02-20) (61)
레닌그라드, 소비에트 연방
국적러시아어
교육타브리체스카야 미술학교, 레핀 예술학교
로 알려져 있다.그림, 그래픽, 조각
주목할 만한 작품
캐서린 베일비나의 초상화
움직임리얼리즘

Lev Alexandrovich Russov (Russian: Ле́в Алекса́ндрович Ру́сов; 31 January 1926 – 20 February 1987) was a Soviet Russian painter, graphic artist, and sculptor, living and working in Leningrad, a member of the Leningrad Union of Artists[1] and representative of the Leningrad school of painting,[2] most known for his portrait painting.

전기

레프 알렉산드로비치 루소프는 1926년 1월 31일 레닌그라드에서 직원 가족으로 태어났다. 그의 아버지 알렉산더 세미오노비치 루소프는 니즈니노브고로드 총독의 농민 출신이고, 어머니 이랴 세미오노브나 넴초바는 코스트로마 출신이다. 1939년, 그림에 대한 열정이 루소를 레닌그라드의 비보르그스키 지구의 미술 스튜디오로 이끌었고, 그곳에서 그는 전쟁 발발에까지 종사하고 있다.

1941년 12월, 어머니와 함께 그는 고리키 지방의 레닌그라드 포위전에서 피신했다. 곧 그는 미래의 예술가의 운명을 바꿀 수 있는 사고를 당했다. 완전히 명확하지 않은 상황에서 루소프는 오른쪽 눈을 잃었다. 그 화가의 아들에 따르면, 이것은 부주의하게 채찍을 잽으로써 일어났다. 그러나 이미 1943년, 그는 지역 예술학교에 다니는 코스트로마 시로 이사했다.

타브리체스카야에 있는 타브리체스카야 예술학교 건물, 35

1945년 레닌그라드 루소프 복귀와 관련하여 타브리체스카야 미술학교(현재의 니콜라스 로리히의 이름을 딴 예술대학)로 편입되었고, 1947년 졸업하였다.[3]

졸업 후 루소프는 유리 네프린체프와 겐리크 파블로프스키를 공부한 일리야 레핀의 이름을 딴 회화 조각 건축학원의 제1과정에 입학했다. 하지만 건강상의 이유로 2년 동안 공부한 것은 수업을 빼먹어야 했다. 1951~1955년 루소프는 레닌그라드의 중등학교에서 그림을 가르치면서 아카데미에서 공부하면서 얻은 경험을 살려 그림 기술을 계속 연구하였다.[4]

곧 루소프는 레닌그라드 미술가 연합에서 자신의 작품을 선보이며 레닌그라드 미술의 선도적인 거장들과 함께 미술 전시회에 참가하도록 초청받는다. 1954년과 1955년 춘계미술전람회에서 그는 재능 있는 초상화가로서 관심을 끌기 위해 '활을[5] 든 소녀'(1954년), '베니아민 크렘러의[6] 소년과 바다와 초상화'(둘 다 1955년) 등의 작품을 선보였다.

볼샤야 무르스카야에 있는 레닌그라드 예술인 연합 건물, 38

1955년 루소프는 유명한 화가 피오트르 부흐킨, 유리 네프린체프, 베니아민 크레머의 추천으로 소련 예술가들의 레닌그라드 연합에 입성하였다. 이 시기 루소는 초상화 외에도 장르의 구성, 정물화, 풍경화 등을 그렸으며 유화, 수채화, 목판화 등의 기법도 그렸다.

1955년은 그의 개인적, 창조적 운명을 바꾼 사람들과의 만남에 의해 루소프가 되었다. 그는 에카테리나 바실리예브나 베일비나(1933년 12월 29일생, 유명한 어뢰 폭격기 바실리 베일빈의 딸, 소련의 영웅)를 만나게 되는데, 그는 곧 그의 아내, 아들 안드레이의 어머니, 그리고 메인 뮤즈가 될 것이다. 매력적이고 생동감 넘치는, 자기희생으로 가득 찬 그녀는 많은 그림과 초상화의 모델로 루소프를 위해 봉사할 것이며, 화가의 창조적인 재능이 펼쳐질 세상을 창조하고 보호하며 힘차게 빛날 것이다.

같은 해에, 레프 루소프는 예브게니 음라빈스키를 만났고, 그들의 관계는 오랜 우정으로 성장했으며, 우리는 1950년대에서 1980년대에 만들어진 뛰어난 지휘자의 초상화를 몇 장 가지고 있다.

1960~1980년 루소프는 레닌그라드 미술관, 폰나니 레인의 집, 오레데즈 강의 파브시노 마을로 나뉘어 강둑에 작업장과 함께 오두막을 짓고 매년 수개월씩 일했다.

레프 알렉샌드로비치 루소프는 1987년 2월 20일 레닌그라드에서 심장병으로 생을 마감했다. 그의 작품들은 러시아, 미국, 노르웨이, 영국, 스웨덴, 프랑스, 그리고 다른 나라들의 박물관과 개인 소장품들에 거주한다. 화가 에카테리나 바실리예브나 루소의 미망인은 남편보다 15년 더 오래 살다가 2002년 6월 20일 성에서 사망했다. 제69년생의 페테르부르크.

1970년, A.F.의 이름을 딴 레닌그라드 물리 기술 연구소. 소련의 과학 아카데미인 이오페는 루소프 작품의 유일한 평생 전시회로 구성되었다.

창의성

레프 루소프의 창조적 삶은 특이하고 모순되는 두 시기의 불평등한 길이와 중요성을 담고 있었는데, 그 중 하나는 그림에 바쳤고, 다른 하나는 나무 조각에 바쳤다.

초상화

작가 창작 연구진에 따르면 1950년대와 1960년대 전반기에 그려진 동시대의 초상화에서 루소프의 화보적 재능이 속속 드러나 저자에게 명성과 인정을 가져다 주었다. 루소는 10년 동안 현대 초상화의 다양한 종류를 풍부하게 하는 초상화 갤러리를 만들었다. 그 시작은 여성상에 놓여 있었는데, 그 중에서도 공통의 친구들의 모임에서 나온 아내와 젊은 여성들의 초상화가 눈에 띈다. 그 중에는 캐서린 베일비나의[7][8] 초상화(1956년), 나탈리 오를로바의[9] 초상화(1956년), 붉은 색의 젊은 여성의 초상화(1956년), 젊은 여성의 초상화(1957년) 등이 있었다.

1950년대 후반과 1960년대 초반에 이어졌던 유명한 미술 작품 - 아내의 초상(1959년), 프레쉬 모델(1961년), 키라, 나린, 마리아 코르수코바의 초상화(모두 1962년)는 루소가 표현력을 높이기 위한 방법을 찾는데 사용한 뛰어난 장식성, 드로잉의 일반화, 구성의 예리함 등으로 구별된다.이미지의 결점

루소프의 작품을 특징짓는 미술사학자 아나톨리 드미트렌코와 루슬란 바크티야로프는 다음과 같이 언급했다.

1960년대 초의 레닌그라드 초상화에서, 정형화된 이미지를 제작하는 작업과 "영혼의 숨겨진 움직임"을 만지고자 하는 예술가 측의 동시적인 욕망 사이에 어떤 갈등이 여전히 지속되었다. 후자에 대한 작품에서 분명한 선호를 부여한 레프 루소프가 많은 초상화 작품을 표시한 형태의 외견상 미리 정해진 특징과 피험자의 내면세계를 있는 그대로 분리시킨 것은 우연이 아니다. 그의 그림에서 발렌틴 세로프의 작품과 오십 브라즈와 안드레아스 조른의 매너와의 관계를 추적할 수 있다. 그가 이미지의 표현력을 높이는 수단으로 성공적으로 사용했던 인물과 배경을 유기적으로 연결하면서, 루소는 각 피험자에게 예를 들어 에카테리나 베일비나, 나타야 오를로바 또는 어린 시골 소녀 나타샤 사벨리바의 초상화에서와 같이 "개인 공간"에 대한 권리를 동시에 부여한다.[10]

캐서린 베일비나의 초상화. 1956년

1950년대 중반의 오레데즈, 처음에는 나콜 마을로, 다음에는 파브시노로 가는 여행은 어린이와 젊은이들의 놀라운 초상화 시리즈의 시작을 알렸다. 그 중 조야(1957년), 키라와 조야 자매(1958년), 나타샤(1958년), 나타샤, 리틀 보우즈(1960년)의 쌍둥이 초상화가 있다. 1960년대에 이 일련의 작품들은 말을 가진 아들 안드레이의 초상화(1963년), 아들의 초상화(1965년) 등으로 보완되었다.

이 시기의 초상화는 루소프가 화가로서 가장 높은 창작의 부흥기에 해당하며, 그의 다양한 예술적 유산 중 가장 귀중한 부분을 차지한다. 그들은 뛰어난 이미지 표현력, 구성적인 결정의 용기, 틀림없는 예술적 취향으로 구별된다. 색채 배색은 진주색과 보라색 톤이 주를 이룬다. 화가의 태도는 강력한 화보 언어, 넓은 글쓰기, 날카로운 구성, 예상치 못한 라쿠르에 대한 관심 등으로 구별된다. Russov는 모델의 덧없는 상태를 포착하고 캔버스에 그림 같은 아이디어를 신속하게 구현하는 드문 능력을 가지고 있었다 – 즉석에서 그리고 유난히 설득력 있게. 그가 창조한 이미지는 개별적인 특성의 표현력과 동시대인들의 전형적인 특징에 대한 생생한 구현이 결합되어 있다.

초상화 작업에서 루소프는 모델의 덧없는 상태를 포착하는데 성공했는데, 이것은 장기간 포즈를 취하면 대부분의 예술가들을 따돌린다. 그는 이 첫인상을 끝까지 간직하고 시청자에게 전달할 줄 안다. 따라서 그의 작품에서는 자연이 살아 있으며, 살아 있는 사람들의 이러한 생동감 넘치는 모습이 작가의 초상화에서는 거의 가장 흥미진진하다.[11]

형태의 표현력과 함께 루소프의 초상화는 이미지의 깊이와 심리학, 모델의 신중한 선택과 연구로 구별된다. 그것이 그의 작품이 성공하는 또 다른 중요한 이유야. 루소프는 이 시기의 가장 훌륭한 작품들 중 몇 가지를 레닌그라드 근처의 오레데즈 강에 있는 파브시노 마을에서 그렸는데, 1950년대 말에 젊은 예술가 집단이 정착했다: G. Bagrov, E. 샤람, K. 슬라빈, N. 슬라비나, L. 쿠조프, A. 야코블레프, G. 안토노프 여기 오레데즈 강에서, 처음에는 나콜 마을에서, 그리고 나서 파브시노 루소프에서 그녀의 새로운 초상화의 영웅들을 발견한다. 폴리아 이모, 조야와 키라 자매, 마을 소녀 나타샤 사벨리예바. 1958년 루소프가 그린 그녀의 초상화인데, 비평가들에게 진정으로 주목 받고 높이 평가되었다.

1958년 가을 미술 전시회에 대한 비평에서, 레닌그라드 신문들은 이 초상화를 눈에 띄는 곳으로 주었다. E. Kovtun은 1958년 11월 29일자 신문 레닌그라드 이브닝의 미술 전시회에 관한 그의 글에서 L. 루소의 이 작품에서 뇌물로 받은 감정의 놀라운 즉각성과 신선함에 대해 썼다.[12] 글의 M. 슈모바는 1958년 12월 2일 레닌그라드 프라브다에서 이 작품에 대해 다음과 같이 썼다.

레프 루소프의 초상화 "나타샤"는 인간의 내면 세계에 대한 예술가의 진지한 관심을 기쁘게 한다. 초상화의 배경과 소녀의 드레스는 쓸고 강한 필치로 마무리된다. 그러나 그들은 시선을 사로잡지 못하고, 또한 유창하게 쓰여진 그늘진 얼굴에서 벗어나지도 않고, 동시에 신중하고, 미묘하고, 사려깊게 생각한다. 꼬치꼬치 캐묻는 소녀의 눈빛, 영감을 받은 얼굴이 시선을 끈다.[13]

같은 해에 루소프는 노동자, 집단 농부들뿐만 아니라 알려진 예술 일꾼들을 그렸다. 그 중 젊은 집단농부의 초상화(1956), 예브게니 음라빈스키의 초상화(1957),[14] 배우 블라디슬라프 스트르첼치크의 초상화(1957),[15] 젊은 캐스터의 초상화(1961),[16] 암탉이 있는 폴라 이모(1961), 스텔메이커(1972) 등이 있다. 남성 초상화에서는 모델의 사회적 지위와 상관없이 예술가가 강한 독립적 인물에게 매력을 느낀다.

음라빈스키

1955년 루소프가 예브게니 음라빈스키와 알게 된 것은 화가의 생이 끝날 때까지 지속되는 우정으로 빠르게 성장했다. 30년 동안, 루소프는 뛰어난 지휘자의 초상화를 여러 점 그렸는데, 그 중 가장 유명한 것은 1957년의 E. A. Mravin스키의 초상화다.

예브게니 음라빈스키의 초상화. 1957

이 초상화는 루소프에 의해 2년간 그려졌으며 1957년에 완성되었다. 같은 해 주러시아 박물관에서 열린 기념 전시회에서 처음 선보였다.[17] 대부분의 유명한 초상화와는 달리, 음라빈스키가 가정환경에서 묘사되는데, 이때 사람은 오직 자신의 소유물이며 진정한 모습으로 자신을 드러낸다.

예브게니 멜라빈스키의 미망인인 알렉산더 미하일로브나 바빌리나-므라빈스키의 회고록에서:

전화로 미리 알리지 않고 아파트 문을 누를 수 있는 권리를 가진 예브게니 알렉산드로비치 음라빈스키의 몇 안 되는 친구 중에는 료부시카 루소프가 있었는데, 그것은 그가 우리 집에서 부르는 것이었다. 나타나 있다. 마치 그가 하늘에서 떨어진 것처럼! 하루 중 언제든지 – 소유주에게 평범한 현상.

그가 온 것은 항상 빛, 미소, 기쁨, 그리고 이기적이지 않은 의사소통을 삶에 가져다 주었다. 예브게니 알렉샌드로비치 주지사와 레바 루소프와의 친분이 수십 년 동안 측정된 만큼 대화의 분위기는 성실하고 소박했다. 료부쉬카는 예브게니 알렉산드로비치의 창조적이고 일상적인 경험을 모두 알고 있었고, 음악을 사랑하고, 그것을 알고 있었으며, 뛰어난 기억력과 세련된 취향을 지니고 있었다.

회의에서는 도시 밖의 삶이 영적 보호의 원천인 창조적 전하의 기초가 되었기 때문에 두 사람 모두 원칙적으로 자연, 낚시(낚시봉, 유인, 태클 등)에 대해 이야기하기 위해 달려들었다. 천성적이고 변덕스럽고 수다스러운 료부시카 루소프는 예브게니 알렉산드로비치의 면전에서 고마운 청취자와 내레이터를 가졌다. 물론 이러한 파티에는 보드카와 프리슈빈 스타일의 이야기가 밤늦게까지 약간 곁들여져 있었다.[18]

1970년대에 루소프는 드미트리 쇼스타코비치, 예브게니 멜라빈스키라는 두 위대한 동시대인의 주제로 눈을 돌렸으며, 그녀는 레닌그라드 교향곡에서 그 구체성을 찾았다. 지휘자 예브게니 음라빈스키(1980). 루소프는 그림의 개념과 구성에 대해 오랫동안 작업하면서 여러 가지 옵션을 차례로 거절했다. 최종본이 화가를 어느 정도 만족시켰는지는 판단하기 어렵다. 그에게 힘과 시간이 있었다면 이 일은 계속될 수 있었을 것이라고 추측할 수 있다.

예브게니 멜라빈스키의 미망인인 알렉산더 미하일로브나 바빌리나-므라빈스키의 회고록에서:

레프 루소프는 또 다른 바람직한 꿈 토픽인 음라빈스키와 쇼스타코비치를 가지고 있었지만, 그 질병, 생명 시간과 에너지의 부족은 그것을 최종적인 형태로 실현하는 것을 허락하지 않았다. Leva와 Yevgeny Alexandrovich는 오랜 시간 동안 그리고 이 아이디어를 실행하는 방법에 대해 여러 번 얘기했지만, 이 주제는 너무나 기념비적인 것이며, 양쪽 모두에 대해 신이 부여한 시대에 따라 실현 불가능한 것이다.[19]

틸 울렌슈피겔

1954~1956년 레프 루소프는 샤를 드 코스터의 <틸 울렌슈피겔의 전설>에 의해 소설에 8개의 그림을 연재하면서 역사적 장르에 끌렸다. 주제 선택과 그 비유적 구현은 "토우(Thaw)와 개인적 자유를 사랑하는 작가의 열망을 반영했다. 1956년 말 레닌그라드 작가들의 가을 전시회에서 보여지는 레닌그라드 작가들의 작품 A Birth, On Torrotures, A Death of the Fields, A Boarding, A Boarding, A Boarding (Insurgent Flandria), Till and Lamme, Till and Lamme, Time to 반역자들에게 죽음, Song By (모두 19566)은 작가 명성을 가져와 그를 역사 그림의 대가라고 주장했다.[20][21]

이러한 작품들, 그리고 무엇보다도 틸과 램미의 이중 초상화는 작가가 틸에게 작가와 매우 흡사한 특징을 제공했다는 점에서 흥미롭다.[22] 이는 레프 루소프의 자화상이 알려지지 않아 예술가의 창작 유산에서 독특하게 만든다. 어렸을 때 그는 한쪽 눈을 잃었고 사진 찍는 것을 좋아하지 않았으며, 초상화를 위해 포즈를 취하기를 거부했으며, 그 자신이나 다른 사람들에 의해 그려졌다.

앞으로 루소의 역사적 주제에 대한 관심은 몇몇 그림뿐만 아니라 수많은 목조 조각 작품에서도 표현되었는데, 특히 스트롤링 버푼(1976년)에서 더욱 두드러졌다.

스틸 라이프

세네카와 함께하는 스틸 라이프 1963년

루소프 작품의 정물화는 화가가 초상화 작업에서 스스로 설정한 화려하고 구성적인 작업과 밀접한 관련이 있다. 따라서 구성적 해결책의 날카로움과 신선함, 이 장르의 작품에 내재된 드라마틱함과 긴장감. 표현력과 이미지 깊이 면에서 정물적인 장르에서 루소가 가장 잘 그린 작품이 그의 잘 알려진 초상화보다 뒤떨어지지 않는 것은 우연이 아니다. 이것은 그들이 1950-1970년에 이 장르에서 만들어진 다른 그림들과 차별화된다.

그의 정물화 대부분은 예술가의 작업장과 그를 둘러싼 사물세계의 내부뿐만 아니라 창작자의 사상이 태어나 구현되는 창조성의 밀가루인 분위기를 전달한다. 게다가, 그들의 예술 형식은 겉보기에는 실행의 용이함에도 불구하고, 저자에 의해 생각되어 완성된다. 루소의 이 장르 작품 중에서는 세네카와의[23] 스틸라이프(1963년), 부케가[24] 있는 스틸라이프(1959년), 음악과 바이올린[25](1964년), 아트스튜디오를 구분한다. 스틸[26] 라이프(1979년), 기타.

1950~1960년대의 작품은 레프 루소프를 초상화의 선도적인 거장으로 옮겼다. 그러나 일반 대중과 레닌그라드 예술인 연합의 많은 동료들에게조차 그는 사실상 알려지지 않은 채로 남아 있었다. 이에 대한 설명은 주로 화가의 성격적 특성에서 찾아야 한다. 독립적 견해를 가진 사람, 재능 있고 직접적이며 때로는 평가와 판단에 있어서 무자비한 사람, 엄청난 업무 능력을 가지고 그를 가까이서 알고 있는 사람들을 놀라게 하는 사람, 그는 예술인 연합의 공공연한 삶을 경멸했고, 평범함의 어떤 발현과 창의성의 모방도 용납하지 않았다. 사실 브레즈네프 수년간의 정체와 사회주의의 발전 동안 그는 흐루쇼프의 해빙의 사람으로 남아 있었다. 1970-1980년에 루소프는 미술 전시회에서 그의 작품을 거의 보여주지 않았다. 그의 삶은 도시 작업장, 오레데즈에 있는 파브시노에 있는 집, 그리고 오랜 친구들로 이루어진 좁은 원과의 소통으로 나뉘어져 있었다. 공정하게 보면 기존 제도가 그런 예술가들을 거부하지 않아 최소한의 충성심을 대가로 거의 자유로운 자료와 창작 작업장을 가질 수 있었다는 점을 인정해야 한다.

1960년대 중반 레프 루소프는 나무 조각과 러시아 민속 서사시를 즐긴다. 지금부터 인생 끝까지 그것은 그림을 능가하는 그의 작품의 주요 테마가 된다. 그의 손에서는 작은 조형물부터 러시아 이카루스, 포크 가수 자스타바라는 서사시를 주제로 한 안도감 등 큰 형태에 이르기까지 뛰어난 조각품들이 많이 나왔다.

가족

  • 아내 에카테리나 바실리예브나 베일비바(1933–2002)
  • 손 안드레이 르보비치 루소프(b. 1960).

참고 항목

참조

  1. ^ 구소련 예술인 연합의 회원명부. 제2권. 1979년 소련 예술가 모스크바 P.290.
  2. ^ 레닌그라드 회화학교. 역사 에세이. 상트페테르부르크, ARKA 갤러리 출판, 2019. 페이지 354. ISBN978-5-6042574-2-5
  3. ^ 세르게이 5세 이바노프. 알 수 없는 사회주의 리얼리즘. 레닌그라드 학교. 상트페테르부르크, NP-프린트, 2007. P.368
  4. ^ 세르게이 5세 이바노프. 초기 Lev Rusov의 초상화를 수수께끼로 만들어라.
  5. ^ 1954년의 레닌그라드 작가들의 봄 작품전. 전시 카탈로그. 레닌그라드, 1954년 레닌그라드 예술인 연합. 페이지 17.
  6. ^ 1955년의 레닌그라드 작가들의 봄 작품전. 카탈로그. 레닌그라드, 레닌그라드 예술인 연합, 1956. 페이지 16.
  7. ^ 세르게이 5세 이바노프. 알 수 없는 사회주의 리얼리즘. 레닌그라드 학교. 상트페테르부르크, NP-프린트, 2007. P.65.
  8. ^ [레닌그라드 회화학교. 역사 에세이. 상트페테르부르크, ARKA 갤러리 출판, 2019. 플레이트 40.]
  9. ^ 세르게이 5세 이바노프. 알 수 없는 사회주의 리얼리즘. 레닌그라드 학교. 상트페테르부르크, NP-프린트, 2007. 페이지 151.
  10. ^ 샨나톨리 F. 드미트렌코, 러슬란 A. 바크티야로프. 레닌그라드 학교와 러시아 회화의 현실적인 전통 // 레닌그라드 회화 학교 역사 에세이. 상트페테르부르크: ARKA 갤러리 Pudlishing, 2019. P.61-64.
  11. ^ Иванов С. В. Загадки ранних портретов Льва Русова.
  12. ^ Ковтун Е. Заметки о художественной выставке // Вечерний Ленинград, 1958, 29 ноября.
  13. ^ Шумова М. Не уступать завоёванных рубежей! // Ленинградская правда, 1958, 2 декабря.
  14. ^ Русов Л. А. Портрет Е. А. Мравинского // 80 лет Санкт-Петербургскому Союзу художников. Юбилейная выставка. СПб, Цветпринт, 2012. С.208.
  15. ^ 1917–1957. Выставка произведений ленинградских художников. Каталог. Л., Ленинградский художник, 1958. С.28.
  16. ^ Выставка произведений ленинградских художников 1961 года. Каталог. Л., Художник РСФСР, 1964. С.34.
  17. ^ 1917–1957. Выставка произведений ленинградских художников. Каталог. Л., Ленинградский художник, 1958. С.28.
  18. ^ Иванов С. В. О ранних портретах Льва Русова. // Петербургские искусствоведческие тетради. Выпуск 23. СПб., 2012. С.11.
  19. ^ Иванов С. В. О ранних портретах Льва Русова. // Петербургские искусствоведческие тетради. Выпуск 23. СПб., 2012. С.12.
  20. ^ 1956년 레닌그라드 작가들의 가을 작품전. 전시 카탈로그. 레닌그라드, 1958년 레닌그라드 예술가. 페이지 21.
  21. ^ 레닌그라드 회화학교. 역사 에세이. 상트페테르부르크, ARKA 갤러리 출판, 2019. P.240-241. ISBN 978-5-6042574-2-5
  22. ^ 레닌그라드 회화학교. 역사 에세이. 상트페테르부르크, ARKA 갤러리 출판, 2019. 195번 판.
  23. ^ Иванов С. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб, НП-Принт, 2007. С.22. ISBN 978-5-901724-21-7
  24. ^ 레닌그라드 회화학교. 역사 에세이. 상트페테르부르크, ARKA 갤러리 출판, 2019. С.251, 327, 333.
  25. ^ 레닌그라드 회화학교. 역사 에세이. 상트페테르부르크, ARKA 갤러리 출판, 2019. С.209, 327, 332.
  26. ^ Иванов С. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб, НП-Принт, 2007. С.171. ISBN 978-5-901724-21-7

주요 전시회

참고 문헌 목록

외부 링크