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바틱

Batik
필리핀 원주민 문신은 바톡을 참고하세요.다른 용도는 Batik(동음이의)를 참조하십시오.
바틱
COLLECTIE TROPENMUSEUM Katoenen wikkelrok met geometrisch patroon TMnr 5713-2.jpg
인도네시아 중부 자바주 수라카르타 출신 바틱 1997년 이전
유형아트 패브릭
재료.캠브릭, 실크, 면
원산지인도네시아[1][2][3]
바틱
Women Making Batik, Ketelan crop.jpg
자바에 있는 바틱 공예품은 작고 달궈진 팬에 뜨겁고 액체로 보관된 캔팅과 왁스를 사용하여 복잡한 무늬를 그리고 있다.
2011년 7월 27일
나라인도네시아
도메인전통적인 장인정신, 구전 및 표현, 사회 관습, 의식 및 축제 행사
언급170
지역아시아 태평양
비문 이력
비문2009년 (제4세션)
목록.대표자 리스트
Unesco Cultural Heritage logo.svg
바틱(바틱툴리스)과 스탬프 바틱(바틱캡)
바틱에서의 교육 및 훈련
Museum Batik.JPG
중앙 자바 바틱 페칼롱간 박물관
나라인도네시아
도메인전통적인 장인정신, 구전 및 표현, 사회 관습, 의식 및 축제 행사
언급318
지역아시아 태평양
비문 이력
비문2009년 (제4세션)
목록.모범 보호 관행 등록부
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페칼롱간 바틱박물관과 연계하여 초·중·고·직업학교·공대생을 대상으로 한 인도네시아 바틱 무형문화유산 교육훈련
이 문서에는 자바어 스크립트의 문자가 포함되어 있습니다.적절한 렌더링을 지원하지 않으면 Java 문자 대신 물음표, 상자 또는 기타 기호가 표시될 수 있습니다.

바틱은[n 1] [1][4][2]천 전체에 왁스 저항 염색을 하는 기술이다.이 기술은 인도네시아의 [3]자바 섬에서 유래되었다.바틱은 [n 2]캔팅이라고 불리는 주둥이가 달린 도구로 레지스트의 점과 선을 그리거나 [n 3][5]캡이라고 불리는 구리 스탬프로 레지스트를 인쇄하여 만든다.도포된 왁스는 염료에 강하기 때문에 장인이 한 가지 색으로 천을 적신 후 끓는 물로 왁스를 제거하고 여러 가지 색을 원하는 [3]경우 반복하여 선택적으로 색을 칠할 수 있습니다.

바틱은 인도네시아의 고대 예술 형태이며 직물에 [6][7]내 왁스성 염료로 만들어졌다.자바섬에서 만들어진 인도네시아 해안 바틱(batik pesisir)은 토착문화와 외래문화가 [8]혼합된 문화의 역사를 가지고 있다.내륙의 바틱에 비해 새로운 기종이며, 무늬는 그다지 복잡하지 않지만 색상도 많이 사용하고 있습니다.내륙 바틱은 궁궐 지역에 사는 엄선된 전문가들에 의해 만들어진 반면 해안 바틱은 누구나 [9]만들 수 있었기 때문이다.

바틱은 인도네시아 사람들에게 매우 중요하며 많은 사람들이 공식적이거나 가벼운 행사에 그것을 입는다.바틱은 인도네시아 사람들에 의해 다양한 의식, 의식, 전통, 축하 그리고 심지어 일상 용도로도 [10]흔히 사용된다.

2009년 10월 2일 유네스코는 바틱(batik tulis)을 인도네시아로부터 구술 및 무형유산으로 공식 인정받아 인도네시아 국민과 인도네시아 정부에 바틱의 [1]장인 기술을 보호, 전달, 홍보, 발전시키도록 장려했다.그 이후로 인도네시아는 "National Batik Day" (인도네시아어:매년 10월 2일에 개최됩니다.오늘날 인도네시아 사람들은 이 고대 전통을 [10]기리기 위해 바틱을 입는다.

같은 해 유네스코는 '페칼롱간 바틱박물관과 공동으로 초·중·고·직업학교·폴리텍계 학생을 대상으로 한 인도네시아 바틱 무형문화유산 교육훈련'을 우수보호실천등록부 인류구전무형유산 명작으로 인정하기도 했다.를 클릭합니다.[11]

어원학

바틱이라는 단어는 자바어에서 유래했다.그것은 "넓다" 또는 "크다"를 뜻하는 amba로 구성된 자바 앰바틱에서 유래했고, 틱 또는 니틱은 "점"[1] 또는 "점을 만든다"를 의미합니다.[5][12] 바시칸이라는 단어는 또한 [13]자바어로 "그리기" 또는 "쓰기"를 의미합니다.이 단어가 말레이어(인도네시아어 및 말레이시아어 모두 포함)로 흡수되면, "th-" 소리는 비자바어 사용자들에게 더 발음하기 쉬운 "t-" 소리로 감소한다.

바틱이라는 단어는 1880년 브리태니커 백과사전에 영어로 처음 기록되었고, 바틱이라는 철자가 붙었다.네덜란드 식민지 기간 동안 인도네시아 군도에서 음바틱, 음바텍,[14][15][16] 바텍과 같은 다양한 형태로 확인되었습니다.순다어로 어육으로 알려진 바틱은 판격에 의해 바틱의 [17]형태로 천을 가공할 수 있다.

역사

13세기 동자바네시안 프라즈나파라미타 조각상의 옷의 줄랑 또는 세플록 바틱 모티브는 인도네시아 국립박물관 자카르타의 바틱과 닮았다.

바틱은 인도네시아 [18]자바섬의 고대 직물 밀랍 저항 염색 전통이다.바틱의 예술은 가장 발달했고 세계 최고의 바틱들 중 일부는 여전히 그곳에서 만들어졌다.자바에서는 면화, 밀랍, 다양한 식물성 염료가 [19]만들어지는 식물 등 모든 공정 재료를 쉽게 구할 수 있습니다.인도네시아의 바틱은 기록된 기록보다 앞선다: G. P. Rouffaer는 이 기술이 6세기 또는 7세기에 인도나 스리랑카에서 [20]도입되었을 것이라고 주장한다.반면 네덜란드 고고학자 J.L.A. Brandes와 인도네시아 고고학자 F.A.인도네시아의 토라자, 플로레스, 할마헤라 등 힌두교의 직접적인 영향을 받지 않은 지역들도 [21]전통 만들기를 증명해 왔기 때문에 수트집토는 인도네시아 바틱이 고유 전통이라고 믿고 있다.

가장 오래된 바틱 활동의 존재는 7세기 이전에 여전히 벵커라고 불렸던 포노라고에서 비롯되었고, 중앙 자바 왕국은 포노라고로부터 바틱을 배웠다.이 때문에 포노라고 바틱은 중부 자바에서 유통되는 바틱과 다소 유사하지만, 포노라고가 생산하는 바틱은 일반적으로 어두운 검은색이거나 마법의 요소에 가깝기 때문에 바틱 이렌간으로 불린다.그래서 중앙 자바와 요기아카르타 [22]왕국에 의해 개발되었습니다.

1867년 이전의 자바어 바틱은 아마도 Carolina Josephina von Franquemont(1817년-1867년)가 소유한 Semarang 워크샵에서 나온 것 같습니다.이 사롱은 1871년경 시암의 왕이 국빈 방문 중에 구입한 것으로 보인다.19세기 상업용 바틱의 복장 조각은 거의 남아있지 않다.

순다어 필사본의 내용을 보면 순다어 사람들은 12세기부터 바틱에 대해 알고 있다.서기 1518년에 쓰여진 고대 순다인의 필사본 상향식사간당카레시안(Sanghang Saksa Kandang Karesian)에 따르면 순다인의 문화를 대표하는 바틱(batik)이 있다고 기록되어 있다.텍스트에는 몇 가지 모티브가 기재되어 있으며, 이러한 데이터 소스를 바탕으로 [23]Batik Sundanese 생성 과정이 단계적으로 시작됩니다.

루퍼는 그링 패턴이 12세기 동자바의 케디리에서 이미 알려졌다고 보고했다.그는 이 섬세한 패턴이 그 [21]무렵 자바에서 발명된 뜨거운 왁스의 작은 저장고를 보관하는 식각 도구인 캔팅을 통해서만 만들어질 수 있다고 결론지었다.13세기 무렵 동 자바 프라즈나파라미타 조각상들이 입었던 의상의 조각 디테일은 오늘날의 자바 전통 줄랑이나 세플록 바틱 [24][better source needed]문양과 비슷하게 둥근 여백 안에 복잡한 꽃무늬를 보여준다.이 모티브는 힌두교와 불교 신앙의 신성한 꽃인 연꽃을 나타내는 것으로 생각된다.이 증거는 캔팅과 함께 적용된 복잡한 바틱 직물 패턴이 13세기 자바 또는 그보다 [25]더 이전에도 존재했음을 암시한다.13세기 마지막 4분기까지, 자바에서 온 바틱 천은 심지어 [26][page needed]모술까지 시암의 카리마타 섬으로 수출되었다.

유럽에서는 수마트라 벵쿨루의 영국 지사였던 스탬포드 래플스가 1817년 런던에서 출판한 "자바의 역사"에 이 기술이 처음으로 기술되었다.1873년 네덜란드 상인 Van Rijckevorsel은 인도네시아 여행 중 수집한 작품들을 로테르담의 민족지리학 박물관에 기증했다.오늘날 트로펜무세움은 네덜란드에서 가장 큰 인도네시아 바틱 컬렉션을 소장하고 있다.1900년 파리의 만국박람회에서 전시된 인도네시아 바틱은 대중과 [20]예술가들에게 깊은 인상을 남겼다.

네덜란드령 인도 유럽인들과 중국 정착민들은 식민지 시대 후반에 바틱, 특히 해안 바틱 개발에 적극적이었다.그들은 새로운 패턴과 함께 양산을 위해 캡(구리 블록 스탬프)을 사용했다.1811년에서 1946년 사이에 바틱 벨란다로 알려진 바틱의 품종이 있었다.동인도 제도의 인도 유럽인들이 운영하는 바틱 산업이었죠패턴과 스타일은 유럽 스타일과 취향을 지역 토착 문화의 융합으로 반영했다.이렇게 유명한 바틱 아텔리에가 여러 개 등장하여 싱가포르와 네덜란드로 수출되는 등 상당히 성공적이었다.2차 대전과 인도네시아 독립 이후 산업 자체가 붕괴되었다.[27]

1920년대에 말레이 반도(현재의 말레이시아, 남태국, 미얀마의 남쪽 끝)로 이주하는 자바 바틱 제조업체들이 밀랍과 구리 블록의 사용을 동부 [28]해안에 도입했습니다.

사하라 사막 이남의 아프리카에서는 19세기에 네덜란드와 영국의 상인들과 바틱 제조자들에 의해 자바 바틱이 소개되었다.현지인들은 자바어 바틱을 변형하여 굵은 선과 더 많은 색깔로 더 큰 모티브를 만들었습니다.현지에서는 아프리카 밀랍인쇄물 또는 네덜란드 밀랍인쇄물로 알려져 있다.1970년대에 바틱은 에나 벨라의 원주민 예술가들이 바틱을 그들만의 [29]공예품으로 개발한 호주에 소개되었다.

아프리카에서는 나이지리아 요루바족, [20]세네갈의 소닌케족, 월로프족에 의해 처음 행해졌다.그러나 이 아프리카 버전은 밀랍 [30]대신 카사바 전분이나 쌀 페이스트, 또는 진흙을 레지스트로서 사용한다.

  • 고대 인도네시아 조각상 중에는 바틱을 모티브로 한 것이 있다.
  • Kawung batik motif on Mahakala statue, from temple at Singhasari, East Java, 1275-1300

    1275-1300년 동자바 싱하사리의 사원 마하칼라상의 카웅바틱 모티브

  • Kawung batik motif on Nandishvara statue (foreground, 13th century)

    난디슈바라상 가웅바틱 모티브 (전경, 13세기)

  • Batik motif on Durga Mahishasuramardini statue, Singhasari, 1275-1300

    두르가 마히샤수라마르디니상의 바틱 모티브, 싱하사리, 1275-1300

기술

자바어로 캔팅을 사용하여 왁스로 패턴을 그리는 batik(batik tulis) 필기

처음에, 바틱을 만드는 기술들은 "바틱" 기술만을 사용했다.이 바틱툴리스는 여전히 매우 전통적이고 수동적이기 때문에 인도네시아 조상 대대로 원조 바틱으로 알려져 있다.그 후 이 기술은 바틱을 더 빨리 작동시키는 스탬프가 찍힌 바틱(바틱 모자) 기술의 발견과 함께 발전했다.바틱툴리스와 바틱캡 기술은 여전히 왁스를 제조 과정에 [1]사용하기 때문에 유네스코에 의해 인도네시아로부터 구강 및 무형유산으로 인정받고 있다.

필기 batik(batik tulis)

참고 항목: 통조림

Written batik or batik tulis (Javanese script: ꦧꦠꦶꦏ꧀ꦠꦸꦭꦶꦱ꧀; Pegon: باتيق توليس) is made by writing wax liquid on the surface of the cloth with a tool called canting.대나무나 나무로 만든 손잡이가 달린 구리로 만든 통조림.손으로 쓴 바틱을 만드는 데는 바틱의 복잡성과 세부 사항에 따라 약 1-3개월이 소요됩니다.작업 기법이 여전히 전통적이고 수동적이기 때문에 손으로 쓴 바틱을 만드는 것은 다른 바틱 기술보다 더 오래 걸리고 복잡하다.또한, 다른 바틱과 비교했을 때 근본적인 차이점은, 예를 들어, 수작업으로 만들기 때문에 같지 않은 점이나 곡선이 여러 개 있다는 것입니다.손으로 쓴 바틱의 특징은 손으로 쓴 바틱을 다른 [31][better source needed]바틱에 비해 더 가치 있고 독특하게 만든다.

자바어로 캡 도구를 사용한 스탬프 바틱(바틱 캡), 스탬프 왁스 수지 레지스트

쓰여진 바틱 기법은 작업하기에 가장 복잡하고, 매끄럽고, 가장 긴 과정이기 때문에, 오리지널 바틱 툴리스 천은 보통 더 비싼 가격에 팔린다.하지만, 이것은 순전히 손으로 만든 것이기 때문에 더 배타적인 batik의 장점이다.인도네시아에서 손으로 쓴 고급 바틱 옷은 보통 긴팔 셔츠나 현대적인 바틱 드레스의 형태로 특별한 행사 때만 입습니다.인도네시아의 바틱 모티브는 그 역사와 [32][better source needed]출신지에 따라 발전해 왔다.

스탬프 바틱(바틱 모자)

스탬프 바틱 또는 바틱 캡(자바 문자: aييikik whose stamped ت ي))))))))은 스탬프 도구를 사용하여 제조하는 바틱입니다.이 스탬프 도구는 동판으로 되어 있는데, 동판은 그 표면 중 하나에 바틱 문양을 형성하고 있습니다.스탬프 도구나 통조림 뚜껑은 그 분야의 전문가들에 의해 만들어진다.캡으로 바틱을 만드는 것은 스탬프를 사용하는 것과 같은 방식으로 작동하지만 잉크가 아닌 왁스를 사용한다.이 체험 과정은 하기 쉽지 않다.한 장의 바틱 천을 만들기 위해서는 원하는 [31]색상에 따라 여러 번 심화하는 과정을 거칩니다.캡은 제조 시간을 단축할 수 있도록 캔팅 기능을 교체하는 데 사용됩니다.바틱캡은 구리로 만든 도구를 천에 염색하는 공정에서 만들어집니다.바틱캡 모티브는 모든 모티브가 똑같기 때문에 예술적 가치가 떨어진다고 여겨진다.인쇄된 바틱은 [33][better source needed]일괄 제작이 가능하기 때문에 필기 바틱보다 가격이 저렴합니다.

그림 바틱(batik lukis): 한 여성이 붓을 이용해 랑다 문양의 바틱을 만들고 있다.

바틱 캡의 특징은 반복되는 패턴이나 장식 모티브에서 알 수 있습니다.역사적으로, 이 바틱캡 공정은 손으로 쓴 기술(바틱툴리스)로만 가공된다면 바틱 생산의 제한된 용량에 대한 해결책으로 형제들에 의해 발견되고 대중화 되었다.이런 종류의 바틱을 만드는 과정은 약 2~3일이 걸린다.batik cap의 장점은 쉽고 빠른 batik 처리이며, 그 중 가장 인상적인 것은 보다 깔끔하고 반복적인 모티브입니다.바틱캡의 단점은 주로 대량생산에 들어가기 때문에 주류 디자인을 포함하지만, 예술적인 면에서는 더 딱딱해 보이고 모티브가 너무 세밀하지 않으며, 확실한 것은 다른 사람과 같은 바틱을 가질 가능성이 크다는 [32][better source needed]것이다.

페인트 바틱(바틱 루키스)

Painted batik, batik painting, or batik lukis (Javanese script: ꦧꦠꦶꦏ꧀ꦭꦸꦏꦶꦱ꧀; Pegon: باتيق لوكيس) is a technique of making batik by painting (with or without a pattern) on a white cloth using a medium or a combined medium like canting, brush, banana stalk, broomsticks, cotton, toothpicks, patchwork, or other media depending on the expression of a pa바틱 그림은 바틱 예술의 발달의 결과물이다.바틱 회화의 본질은 흔히 볼 수 있는 전통적인 모티브를 사용하지 않는 바틱을 만드는 과정입니다.그 모티브는 메이커의 창작으로, 통상, 보다 밝고 눈에 띄는 색채와 보다 다양한 색채의 모티브나 패턴을 제작합니다.칠해진 바틱의 색채는 자유로운 경향이 있고 쓰여진 바틱에서는 흔히 볼 수 없는 많은 색채들로 연주된다.그라데이션 효과와 다른 그림 효과도 있다.그림들은 마치 밀랍을 [34]매개로 천에 붓는 평범한 그림인 것처럼 그려졌다.

원칙적으로, 칠해진 바틱은 쓰여진 바틱과 거의 같은 방식으로 제작된다.고전적인 문자 바틱의 발달로 인해, 칠해진 바틱은 재료, 가공, 색칠, 그리고 강조(왁스 제거)의 측면에서 여전히 문자 바틱과 같은 요소들을 포함하고 있다.그러나 현대 회화의 영향으로 인해 특히 모티브나 색채에 있어서도 많은 차이가 있습니다.바틱을 만들 때 가장 중요한 것은 바틱 제작자의 취향에 따라 바틱 작업과 색칠을 조합하는 것입니다.페인트 바틱은 매우 저렴한 가격과 매우 창의적인 제조 공정을 가지고 있기 때문에 인기가 있다.도장된 바틱은 장식이나 기성복(패션)으로 사용할 수 있습니다.사람의 사물, 풍경, 정물, 그리고 다른 사물들을 가진 그림 바틱은 전시용 그림에 [35][better source needed]대한 수요가 높다.

메이킹 프로세스

인도네시아 바틱을 만드는 것은 노동 집약적인 [36]과정이다.첫 번째 단계부터 마지막 단계까지 오리지널 바틱툴리스 천을 만드는 과정은 다음과 같습니다. Nyungging, njaplak, ngrowong, ngiseni, nyolet, mopok, ngelir, nembok, nembok, nglood, 첫 번째 nglorod, ngrentesi, nyumri, nyojojojojoja, nglod.[37][better source needed][38][better source needed]

첫째, 천을 세탁하고, 물에 적신 후, 큰 망치로 두들겨 댑니다.무늬는 연필로 그리고 나중에 뜨거운 왁스를 사용하여 다시 그립니다. 보통 파라핀이나 밀랍의 혼합물로 만들어지며, 때로는 염료 저항성 역할을 하는 식물성 수지와 섞이기도 합니다.왁스는 다양한 도구로 사용할 수 있습니다.캔팅이라고 불리는 펜 같은 기구가 가장 흔하다.통조림은 나무 손잡이에 주둥이가 달린 작은 구리 저장소로 만들어진다.탱크는 주입구를 통해 흐르는 저항을 잡아 이동하면서 점과 선을 생성합니다.더 큰 패턴의 경우 딱딱한 브러시를 사용할 [39]수 있습니다.또는 넓은 영역을 보다 효율적으로 [40][citation needed]커버하기 위해 cap이라고 불리는 구리 블록 스탬프(자바어 발음: [tapap]; 오래된 철자 tjap)를 사용합니다.

천이 건조된 후, 천을 삶거나 긁어냄으로써 레지스트를 제거한다.레지스트 처리된 부위는 원래 색을 유지합니다. 레지스트를 제거하면 염색된 부위와 염색되지 않은 부위의 대비가 패턴을 [41][better source needed]형성합니다.이 과정은 원하는 색상 수만큼 반복됩니다.

쓰여진 바틱이라고 불리는 가장 전통적인 종류의 바틱은 캔팅만을 사용하여 그려진다.천의 양면을 그려 염료욕에 3~4회 담궈야 한다.전체 과정은 1년까지 걸릴 수 있다; 그것은 스탬프가 찍힌 바틱보다 상당히 미세한 패턴을 만들어낸다.

  • 바틱 제조 공정
  • Initial pattern drawn with a pencil

    연필로 그린 초기 패턴

  • Processing "nembok", traditional way to make batik tulis (handmade batik)

    전통 바틱툴리스(수제 바틱)를 만드는 방법인 '넴복' 가공

  • Batik craftswomen in Java handmarking resist on batik tulis cloth with canting

    바틱 툴리스 천에 자바 핸드마크 레지스트의 바틱 크래프트스보통조림 포함

  • Selection of cap copper printing blocks with traditional batik patterns

    전통적인 배틱 패턴의 캡 구리 인쇄 블록 선택

  • Applying waxes using cap (copper plate stamps)

    캡을 사용한 왁스 도포(동판 스탬프)

  • Dyeing the cloth in colour

    천을 컬러로 염색하다

  • Two Javanese women making batik cloths in a village in Java, between 1870 and 1900

    1870년에서 1900년 사이에 자바의 한 마을에서 바틱 천을 만드는 두 명의 자바 여성

  • Portrait of Javanese women making batik in Java, between 1870 and 1900

    1870~1900년 자바에서 바틱을 만드는 자바 여성의 초상화

문화

바틱은 인도네시아에 널리 퍼져 있는 고대 문화 요소이다.바틱을 만드는 것은, 쓰여진 바틱의 의미에서, 육체적인 활동일 뿐만 아니라, 기도, 희망, 그리고 [42]교훈이 담긴 깊은 차원을 가지고 있다.고대 자바 사회의 바틱 모티브는 상징적 의미를 가지고 있으며 고대 자바인들의 의사소통 수단으로 사용될 수 있다.고대 자바인 공동체는 바틱 모티브를 통해 사회의 사회적 계층화를 [43]확인할 수 있다는 것을 깨달았다.

많은 인도네시아 바틱 무늬는 상징적이다.아기들은 아이에게 행운을 가져다 주는 상징으로 장식된 바틱 슬링을 타고 다니며, 특정한 바틱 디자인은 신랑 신부뿐만 아니라 그들의 [44]가족을 위해 남겨져 있다.바틱 의상은 화산에 왕실 바틱을 주조하는 의식과 같은 자바인들의 의식에서 중심적인 역할을 한다.자바식 나로니 미토니 의식에서, 예비 엄마는 그녀의 행운을 기원하며 7겹의 바틱으로 싸여 있습니다.바틱은 또한 아이가 [45]처음으로 땅을 만질 때의 테닥 좌식에서도 두드러진다.특정 패턴 요건은 대부분의 경우 전통적인 문맥 및 의례적인 [46]문맥에 예약되어 있습니다.

  • 고대 자바어 바틱어
  • A Javanese man in court dress, from The History of Java by Thomas Stamford Raffles (1817)

    토마스 스탬포드 래플스의 자바 역사(1817년)에 나오는 궁정 복장을 한 자바 남자

  • A Javanese chief, in his ordinary dress, from The History of Java by Thomas Stamford Raffles (1817)

    토마스 스탬포드 래플스의 자바 역사(1817년)에 나오는 평범한 드레스를 입은 자바 족장

  • A Javanese man in war dress, from The History of Java by Thomas Stamford Raffles (1817)

    토마스 스탬포드 래플스의 자바 역사(1817년)에 나오는 전투복을 입은 자바 남자

  • A Javanese man of the lower class, from The History of Java by Thomas Stamford Raffles (1817)

    하층계급의 자바인으로 토마스 스탬포드 래플스의 자바 역사(1817년)

  • A Javanese ronggeng dancer, from The History of Java by Thomas Stamford Raffles (1817)

    자바인 롱갱 댄서로 토마스 스탬포드 래플스의 자바 역사(1817년)

자바 왕궁의 전통 의상

바틱은 지금까지 수 세기 동안 자바에서 왕족과 귀족 가문의 전통의상이었다.바틱의 사용은 여전히 지속 가능하고 오늘날까지 자바 궁전의 규칙에서 필수적인 전통 의상이다.처음에는 바틱을 만드는 전통은 궁궐 안에서만 할 수 있는 전통으로 여겨져 왕과 가족, 그리고 그들의 추종자들의 옷으로 지정되었고, 그래서 자바 봉건주의의 상징이 되었다.왕의 추종자들 중 많은 수가 궁궐 밖에 살았기 때문에, 이 바틱 예술은 궁궐 밖에 있는 사람들에 의해 가져와 각각의 장소에서 행해졌다.각 계층의 바틱 모티브는 [47]궁궐의 사회적 계층과 귀족에 따라 구분된다.파랑루삭, 반년게데, 가웅, 우단리리스의 모티브는 가레베그 의례, 파소완, 상빈을 맞이할 때 양반과 신하들이 사용하는 바틱 모티브이다.식민지 시대 동안, 자바 법원은 사회 내에서 개인의 계급과 계급에 따라 특정한 무늬를 입도록 지시하는 법령을 발표했다.1921년부터 1939년까지 요기아카르타 술탄국을 통치했던 술탄 하멩쿠부원노 7세는 파랑 루삭과 세멘 아궁과 같은 여러 가지 무늬를 요기아카르타 왕족들을 위해 남겨두고 [48]일반인들의 착용을 제한했다.

전통무용복

바틱은 자바 전통 춤 공연에서 사용됩니다.의상은 자바 전통춤을 선보이는데 있어서 중요한 것 중 하나이다.켐벤은 가슴부터 허리까지 착용하는 천입니다.타피흐는 무용수들의 자릿을 고정하는 데 사용되며, 독특한 바틱 문양으로 장식되고 스타겐 벨트로 고정됩니다.삼푸르는 무용수의 몸에 감싼다.이 천은 칸크릭 프라데라고도 불리며 보통 노란색이나 빨간색이 주를 이룬다.자릿은 부하로 긴 바틱 [49][better source needed]천을 사용합니다.자바 춤의 예로는 베다야, 스림피, 골렉, 백산, 와양왕, 감병 등이 있다.

탄생식(미토니, 테닥 시텐)

자바 전통에서는 산모가 임신 7개월이 되면 7개월간의 행사나 미토니 의식을 치른다.이 의식에서 반드시 해야 할 일 중 하나는 예비 엄마가 7개의 케바야와 7개의 바틱 천을 입어봐야 한다는 것이다.사용되는 바틱은 규칙이 있고 그냥 바틱이 아닙니다.각각의 바틱 천은 철학적 가치가 높으며, 그것은 또한 전능하신 분에게 희망이며, 태어난 아기가 좋은 성격을 가질 [50]수 있도록 합니다.

예비 엄마들은 6개의 바틱 천과 1개의 줄무늬 바틱 천을 번갈아 입어야 합니다.이 바틱 대체품은 마지막으로 입는 바틱은 단순한 모티브의 바틱이라는 규칙이 있습니다.모티브 눈금자는 다음과 같습니다.[51][better source needed]

  • Wahyu tumurun 모티브– 아기가 좋은 위치에 있기를 바라는 마음을 담은 모티브입니다.
  • 카카 모티브 – 이 모티브는 아이가 영양을 찾는 데 부지런할 것으로 기대됩니다.
  • 우단 리리스 모티브 – 아이가 터프한 성격을 가졌으면 합니다.
  • 케사트리안 모티브 – 아이가 기사도적인 성질을 가졌으면 합니다.
  • Sidomukti 모티브 – 아이의 삶이 훌륭하고 명예롭기를 바랍니다.
  • Babon angrem 모티브 – 부화한 암탉을 모티브로 하여 아이에 대한 엄마의 사랑을 상징합니다.
  • 루릭 라셈 모티브– 가장 심플한 모티브.인간의 삶은 단순해야 한다는 철학이 있다.또 다른 철학이 있는데, 루릭 라셈 바틱에는 인간과 신의 관계를 나타내는 수직선과 인간과 동료 인간의 관계를 나타내는 수평선이 있다.

결혼식(시라만, 미도다레니, 아카드, 팽기)

자바 전통 바틱의 모든 모티브는 결혼식을 포함하여 항상 고유의 의미와 철학을 가지고 있습니다.자바 바틱에 붙어있는 각각의 모티브는 다른 이야기와 철학을 가지고 있기 때문이다.자바 결혼식에서, 특정한 바틱 디자인은 신랑 신부뿐만 아니라 그들의 [44]가족을 위해 남겨진다.미도다레니(결혼식 전날 밤의 행렬, 부모와 헤어지기 전 마지막 밤을 상징하는 태양 모양의 꽃무늬) 등 미도다레니(Midodareni) 예식에 사용된다.이 모티브는 신랑과 신부의 부모님들이 판기 의식(신랑과 신부가 은둔한 후 만나는 행렬) 때 사용되기도 한다.트룬텀 모티브는 끝없는 사랑의 상징으로, 신랑 신부의 부모가 사용할 때 [52]끝없는 아이에 대한 부모의 사랑을 상징한다.

결혼식에 사용할 수 있는 바틱 모티브는 그롬폴 모티브(신랑신부가 축복과 밝은 미래를 얻기를 바라며), 시도 아시 모티브(신랑신부가 서로 사랑하기를 바라며), 시도 루후르 모티브(신부가 고귀하고 칭찬할 만한 성격을 갖기를 바라며), 세커 아얌 모티브(희) 등이다.신랑과 신부는 결혼해서 번영을 누리는 정신을 가지고 있다.)

  • Javanese Royal wedding in Mangkunegaran royal palace, January 1921

    1921년 1월 망쿠네가란 왕궁에서의 자바 왕실 결혼식

  • Kacar-kucur ceremony, groom pouring rice and coins into bride's scarf, c. 1960

    카카쿠쿠르 의식, 신랑 신부가 쌀과 동전을 신부 스카프에 붓는 1960년 경

  • Panggih ceremony, meeting between bride and groom on their wedding day

    팡기 의식, 결혼식 날 신랑 신부의 만남

  • Batik is used in a traditional Javanese wedding ceremony.

    바틱은 자바 전통 결혼식에 사용된다.

임종식(루브 레이온)

자바 사회에서 바틱 천은 죽음의 의식, 즉 몸을 덮는 덮개 또는 루럽 레이온 의식으로도 사용됩니다.슬픔을 상징하는 바틱 모티브는 슬로복 모티브입니다.이 바틱 모티브는 영혼들이 신에게 가는 길이 쉽고 매끄럽기를 바라는 마음을 상징한다.슬로보그라는 단어는 느슨하다는 뜻의 자바어 lobok에서 따왔다.이 모티브는 보통 흑백인 기하학적 삼각형 모양입니다.이 바틱의 기본 색깔은 종종 [53][better source needed]소가라고 불리는 천연 염료와 함께 검은색이나 갈색이다.

마두레스 사회에서는 대대로 시체를 덮는 천에 사용되는 바틱 모티브 중 하나가 비렌 쌀 톰파 모티브입니다.이 비렌 잎 모티브는 천연 염료를 사용하여 흘린 쌀로 채워져 있습니다.또한 천연 재료인 짜낸 파파야 [54]잎을 사용합니다.

격식을 차리고 격식을 차리지 않는 일상복

현대의 관행은 종종 사람들이 평상시부터 격식 있는 상황까지 자신의 취향과 취향에 따라 바틱 패턴을 선택할 수 있도록 하고, 바틱 제작자들은 종종 잘 알려진 패턴의 새로운 반복을 수정, 결합 또는 발명한다.그 밖에도, 이제 바틱은 인도네시아에서 직장, 학교, 공식 행사나 비공식 행사 등 일상 복장이 되었다.많은 젊은 디자이너들이 batik을 옷 디자인을 만드는 영감으로 삼으면서 패션 디자인 작업을 시작했다.이 젊은 디자이너들의 창의성은 매우 우아하고 현대적인 [46]라이프스타일의 요구를 충족시키는 다양한 디자인의 바틱 옷을 만들어냈다.

  • Smiling students wearing batik

    바틱을 입은 웃는 학생

  • Nelson Mandela wearing batik

    바틱을 입은 넬슨 만델라

  • A Javanese man wearing typical contemporary batik shirt

    전형적인 현대 바틱 셔츠를 입은 자바 남성

  • An elderly Sundanese woman wearing batik sarong and headdress

    바틱사롱에 머리장식을 한 순다족 할머니

2009년 10월 유네스코는 인도네시아 바틱을 인류 구전 및 무형유산으로 지정했다.인정의 일환으로 유네스코는 인도네시아가 자국의 [44]유산을 보존해야 한다고 주장했다.2009년 10월 2일은 인도네시아 정부에 의해 국가 바틱의 [55]날로 지정되었으며, 인도네시아 연구 [56]기술부에 의해 Hokky Situngkir의 인도네시아 바틱 다양성 지도가 처음으로 일반에 공개되었을 때이기도 하다.

인도네시아 바틱의 기하학 연구는 전통적인 [57]디자인에서 프랙탈 기하학의 적용 가능성을 보여주었다.

패턴과 모티브

인도네시아에서 바틱의 인기는 다양했다.역사적으로, 그것은 의례적인 의상에 필수적이었고, 그것은 일상적으로 입는 케바야 드레스의 일부로 입었습니다.바틱의 사용은 12세기에 이미 기록되었고, 섬유는 종교적, 인종적, 문화적 경계를 넘는 인도네시아인들에게 강력한 정체성의 원천이 되었다.또한 그 모티브가 바틱을 [58]유명하게 만들었다고 여겨진다.

바틱 패턴과[59] 모티브에 대한 문화적 영향
문화의 영향 바틱 패턴 지리적 위치 샘플
인도네시아 원어민 Kawung, ceplok, gring, parang, leeng, truntum, sekar jagad(다양한 모티브의 조합) 및 자바어, 다악어, 바탁어, 파푸안어, 리아우 말레이어 등의 장식 모티브. 각 영역 Batik pattern - kawung.jpg
힌두교-불교 가루다, 반지, 쿠위리, 칼파타루, 메루 또는 군운간, 정미라마, 프링곤다니, 시다아시, 시다묵티, 시다루후르 자바 Batik pattern - garuda.jpg
이슬람의 Besurek 또는 아랍어 서예, buraq 벵쿨루, 시레본, 잠비 Batik Besurek Bengkulu.jpg
중국인 부룽홍(중국 봉황), 라이온(중국 용), 기린(ilin林), 와다산(和田山), 메가멘둥(중국식 구름), 락짱(樂jan) 라셈 [id], 시레본, 페칼롱간, 타식말라야, 시아미스 Batik pattern - qilin.jpg
인디언 점프랑, 공작새, 코끼리 시레본, 가루트, 페칼롱간, 마두라 Batik pattern - bangau.jpg
유럽(식민지 시대) 부케탄(꽃다발), 유럽 동화, 집, 말, 마차, 자전거, 유럽 옷을 입은 사람들과 같은 식민지 이미지 자바 Batik pattern - buketan.jpg
일본인입니다 벚꽃, 호코카이, 국화, 나비 자바 Batik pattern - sakura.jpg

카웅

주요 기사 : Kawung (batik)

족자카르타에서 유래한 카웅 모티브는 다양한 스타일로 구성되어 있습니다.모티브는 카웅 열매(팜 열매)를 닮은 기하학적으로 정리된 구(球) 패턴을 가지고 있습니다.이 무늬는 또한 4개의 관 꽃잎이 피어나는 연꽃을 표현한 것으로 생각됩니다.[60]기하학적으로 정리된 카웅 문양은 자바 사회에서 권위의 상징으로 여겨진다.검정력은 기하학적으로 정렬된 [61]타원형의 중심에 있는 점으로 상징됩니다.이것은 통치자가 권력의 중심이라는 입장을 반영하고 있으며, 이것은 이제 국민과 정부 사이의 관계를 묘사하는 것으로 이해될 수 있다.다른 가웅 상징주의는 지혜와 연결되어 있는데, 예를 들어 사두라 파파트리마 [61]팬서의 고대 자바 인생 철학을 나타낸다.그 결과, 그것은 한 사람이 그들의 뿌리를 잊지 않기를 바라는 마음에서 인간의 존재를 의미하는 것이다.어두운 색조와 밝은 색조의 조합이 포함된 가웅바틱 패턴의 색채 배치는 인간의 특성을 나타냅니다.가웅 무늬는 야자나무 열매로 사람들에게 매우 유익하다고 여겨지는 경우가 많기 때문에,[61] 이 무늬를 사용하는 사람은 누구나 환경에 긍정적인 영향을 미칠 것으로 생각된다.게다가, Kawung Batik 모티브는 권력과 [62]정의의 상징으로 여겨진다.Kawung의 모티브는 권위의 상징성과 많은 철학적 의미를 가지고 있기 때문에 이전에는 자바 [63]왕실에서만 사용되었습니다.시간이 흐르면서 식민지화와 같은 수많은 영향들이 그 독점성에 영향을 미쳐 일반 대중이 [63]가웅 모티브를 활용할 수 있게 되었다.

빠랑

주요 기사 : Parang (batik)

파랑이라는 단어는 산호나 바위라는 단어에서 유래했다.이 모티브는 높은 곳에서 낮은 곳으로 내려가는 대각선을 그리고 있으며 경사는 45도이다.기본 패턴은 S입니다.파라앙 모티브의 의미는 두 가지로 해석할 수 있습니다.어떤 사람들은 이 주제가 기사와 왕이 싸울 때 착용하는 검의 무늬에서 유래했다고 추측한다.다른 사람들은 판엠바한 세나파티가 남해의 파도가 자연 에너지의 중심인 왕을 상징하는 [63]해변의 바위에 부딪히는 것을 보면서 이 패턴을 디자인했다고 말한다.파랑 모티브의 비스듬한 구성 또한 힘, 위대함, 권위, 그리고 빠른 움직임의 상징이다.파랑 문양은 가웅 문양과 마찬가지로 왕이나 [63]그의 친척들이 단독으로 착용하는 바틱 라랑이다.패랑 모티브의 크기는 또한 왕실의 [64]위계질서에서 착용자의 위치를 나타낸다.패랑무늬는 여러 가지 변형이 있는데, 각 무늬는 각각의 의미를 가지고 있으며, 그 계급에 따라 왕실의 특정 구성원에게 배분된다.바롱, 루삭, 겐드레, 클리틱은 파랑 [63]모티브의 변형이다.일반적으로 그 모티브는 사람의 강한 의지와 의지를 나타내는 것을 의미합니다.그것은 또한 자기계발을 위한 노력, 번영을 위한 투쟁의 노력, 그리고 가족의 [63]유대의 형태에 있어서도 강한 관계와 유대감을 나타낸다.왕족들만이 패랑모티브를 입을 수 있기 때문에 패랑바틱은 대대로 전해 내려오는 경우가 많다.

메가멘둥

주요 기사:메가멘둥(바틱)

거대한 멘둥 문양은 광범위한 인기로 인해 발상지인 시레본의 상징이 되었다.중국 상인들의 등장은 거대한 멘둥 모티브의 [65]탄생으로 여겨진다.그 모티브는 구름처럼 형성되어 중국 문화에서 열반과 초월적인 신성의 개념을 나타낸다.또 다른 변형으로, 이 모티브의 영감은 날씨가 흐린 동안 물웅덩이에 반사된 구름을 본 사람으로부터 왔다.메가 멘둥 모티브는 7가지 색상의 그라데이션이 있어야 합니다.모티브의 이름은 「하늘에 비가 온다」를 의미하고, 모티브의 7색 그라데이션은 하늘의 [65]7층을 나타내는 것으로 되어 있습니다."흐린"을 의미하는 멘둥이라는 용어는 패턴의 이름에 [65]인내심을 나타내기 위해 사용됩니다.이는 인간이 감정적인 사건에 직면했을 때에도 화를 빨리 내지 말고 인내심을 발휘해야 한다는 것을 의미한다.또한 구름의 구조는 일관성이 있어야 합니다.[65] 방향이 수직이 아니라 수평이어야 하기 때문입니다.구름은 또한 평평해야 하는데, 구름의 목적은 아래에 있는 사람들을 뜨거운 [65]태양으로부터 보호하는 것이기 때문이다.그 결과, 거대한 멘둥 디자인은 지도자들이 그들의 사람들을 보호해야 한다는 것을 전달한다.

투주루파

주요 기사:투주루파(바틱)

이 패턴은 페칼롱간에서 유래한 것으로,[66] 인도네시아와 중국 문화의 융합의 산물이다.중국의 도자기 장신구는 투주루파 [66]문양에 자주 사용된다.그러나 이러한 모티브의 장식은 때때로 동물이나 식물과 같은 자연적 요소의 화려한 색상의 장식을 포함한다.투주루파 모티브는 조상의 유대를 의미하고 온유와 연민을 [67]상징한다.자주 묘사되는 모티브는 다른 [67]문화에 적응하는 능력 등 연안민들의 삶의 양상을 나타낸다.

트론툼

트룬텀 패턴은 1749-1799년 칸쩡 라투 겐카나(순안 파쿠 부와나 3세)에 의해 진실하고 무조건적이며 영원한 사랑의 상징으로 개발되었습니다.사랑이 강해질수록 더 [68]결실을 맺을 수 있다는 희망을 담고 있다.트런텀은 untun(가이드)이라는 단어에서 유래했다.전설에 따르면 칸쩡라투 겐카나의 배우자는 그가 새로운 첩에 몰두하고 있었기 때문에 그녀를 무시했다고 한다.그녀는 맑고 별이 총총한 하늘을 올려다본 후 별 모양의 트룬텀 모티브가 있는 바틱을 디자인하는 데 영감을 받았다.그 후 왕은 여왕이 사랑스러운 무늬를 만들고 있다는 것을 알게 되었고, 여왕에 대한 그의 감정은 날이 갈수록 강해졌다.게다가, 트룬텀 문양은 충성과 [68]헌신을 상징합니다.신랑 신부의 부모님들은 보통 결혼식 날에 이 모티브를 사용합니다.신랑과 신부가 그런 변함없는 사랑을 경험했으면 하는 바람이다.

소간

이 소가 모티브의 착색법은 소가 나무 줄기에서 추출한 천연 염료를 사용하고 있기 때문에, 소간이라고 불리고 있다.전통적인 소간 바틱은 자바 케라톤, 특히 케라톤 요기아카르타와 케라톤 솔로 특유의 바틱이다.전통적인 케라톤 문양에는 일반적으로 이 소간 모티브가 뒤따른다.소간 요가와 솔로의 색상은 소간 모티브의 변형을 구별하는 것입니다.Yogya sogan 모티브는 주로 짙은 갈색, 검은색, 흰색이며 Solo sogan 모티브는 종종 주황색-갈색 및 갈색입니다.소간 모티브는 인간의 본성을 나타내는 오원색을 사용하고 있다: 검정,[69] 빨강, 노랑, 흰색, 초록.검은색은 세상을 나타내는 데 사용되는 반면 빨간색은 분노를, 노란색은 욕망을, 흰색은 정의를 나타냅니다.반면 갈색은 엄숙함과 자바 문화의 독특함과 관련된 색상으로 표현과 인상 수단으로서의 내면을 강하게 강조한다.게다가 갈색은 겸손과 겸손의 상징으로 자연에 대한 친밀감을 나타내며, 이는 다시 국민과의 연결을 의미한다.

라셈

라셈 바틱은 케라톤 모티브의 영향을 받은 자바 원주민 바틱과 외국 문화, 특히 중국 문화의 융합을 통해 발전한 해안 바틱의 한 형태입니다.그래서 라셈 바틱은 독특한 외관을 가지고 있고 중국과 자바 문화의 섬세함이 풍부합니다.라셈 모티브는 게티 피틱 또는 '닭의 피'[70]로 알려진 독특한 붉은 색상으로 구별됩니다.이것은 닭의 피로 물든다는 의미는 아니지만, 과거에는 유럽에서 일반적으로 수입된 염료 가루를 라셈 물과 혼합하여 진홍색으로 만들었다.전통적인 라셈 색상에 가깝다고 해도, 지금은 빨간색이 조금 다릅니다.라셈의 모티브는 여러 가지 종류가 있지만 가장 일반적인 것은 중국의 유명한 홍조의 모티브이다.이 모티브의 기원은 청호 장군의 선원 비낭은 부인 나리니와 함께 중부 자바로 이주해 바틱 모티브를 만들었다는 보도가 나오면서 시작됐다.Na Li Ni는 용 무늬, 홍조, 중국 화폐, 그리고 붉은색을 바틱에 [71]사용한 최초의 인물로 인정받고 있다.그 결과 라셈 문양과 색채는 중국, 자바 철학과 연계된 상징적 의미를 내포하고 있으며, 그 모티브는 통일성과 중국,[72] 자바 문화를 표현하고 있다.

시도무크티

Sidomukti batik 모티브는 중앙 자바에 기반을 둔 Surakarta 모티브입니다.시도물요 모티브는 파쿠부원오 4세가 흰색 시도물요 모티브의 배경을 우켈 모티브로 변경하여 시도물요 모티브로 불리게 되었다.이 바틱 디자인은 천연 소가 [73]염료를 사용하여 만든 케라톤 바틱의 일종입니다.시도묵티 바틱 천에서는 소가나 갈색의 색이 전통적인 바틱 색이다.시도묵티라는 용어는 "받아들일 것" 또는 "받아들일 것"을 뜻하는 "시도"와 "행복하다", "강력하다", "존경스럽다", "번영하다"[73]를 뜻하는 "묵티"에서 유래했다.그 결과, 시도묵티 모티브는 내적, 외적 행복, 즉 결혼한 부부에게는 신랑과 신부의 밝고 행복한 미래에 대한 소망을 나타낸다.시도묵티 모티브는 의미와 철학이 [74]다른 다양한 장신구로 구성되어 있습니다.나비가 이 모티브의 주요 장식품이다.깨달음, 자유, 그리고 완벽함은 모두 이 장식과 연관되어 있다.게다가, 나비는 아름다움, 큰 포부, 그리고 밝은 미래를 상징합니다.왕좌 장식으로도 알려진 싱가사나 장식은 두 번째 장식이다.이 장식은 중요한 지위에 대한 것으로, 그것을 착용하는 사람이 계급과 지위가 올라갈 것임을 암시한다.또한 개인은 많은 사람들에게 인정받고 인정받을 것으로 예상된다.종종 산장식으로 알려진 메루 장식은 세 번째 장식이다.메루는 자바 힌두교 전통에서 신들이 사는 높은 산꼭대기로 정의된다.메루 장식은 웅장함, 웅장함, 견고함을 상징하기 때문에 착용자가 성공하고 싶은 욕구를 나타낸다.꽃장식은 마지막 장식으로 아름다움을 표현하기 위한 것이다.이 장식은 앞으로 [73]닥칠 수 있는 수많은 도전에도 불구하고 견고하고 실속 있는 삶에 대한 희망을 나타낸다.

시도물료

시도물요의 모티브는 술탄 파쿠부원노 4세가 이센이센우켈로 무늬의 밑면을 바꾼 카르타수라 마타람 시대로 거슬러 올라간다.Sidomulyo 패턴은 케라톤 바틱의 일종으로 중앙 자바 [73]수라카르타에서 유래했습니다.시도는 자바어로 "받아들이다" 또는 "받아들이다"를 의미하고 물요는 "고귀하다"를 의미합니다.결혼식에서 신랑 신부는 일반적으로 [73]시도물요를 모티브로 한 바틱 원단을 착용하고 앞으로 가족이 번창하기를 기원합니다.시도물요와 시돌묵티바틱의 모티브는 본질적으로 동일하지만, 색채의 작은 차이만이 있기 때문에, 두 모티브의 장식과 의미는 동일하다.

세카르가드

Sekar Jagad 모티브는 18세기부터 유행해왔다.Sekar Jagad라는 이름은 네덜란드어로 지도를 뜻하는 kaart와 자바어로 세계를 뜻하는 Jagad에서 유래한 것으로 위에서 보면 [75][better source needed]그 패턴이 지도와 비슷하기 때문이다.결과적으로, Batik Sekar Jagad는 세계의 다양한 민족들의 아름다움과 다양성을 묘사하기 위한 것이다.세카르가드 모티브는 전 [76]세계에 퍼져 있는 꽃의 아름다움을 상징할 수 있기 때문에 세카르가드 모티브는 자바어 sekar(꽃)와 jagad(세계)에서 유래했다고 주장하는 사람들도 있다.인접한 섬들의 모양에 맞는 곡선의 존재는 세카르가드 모티브의 특징 중 하나로 지도처럼 보인다.이 모티브는 패턴이 반복되는 다른 바틱 모티브와 달리 불규칙하게 무늬가 있다는 점에서 뚜렷하다.Sekar Jagad 모티브 자체도 가웅, 트룬텀, 슬로프, 동식물 [76]등 다양한 모티브가 포함된 섬 모양의 선에 이센이 있는 것이 특징이다.

용어.

인도네시아 바틱 용어

바틱은 전통적으로 카인팬장이나 사롱에 사용되는 2.25미터 길이로 판매된다.그것은 엉덩이를 감싸거나 블랑콘으로 알려진 모자로 만든다.천은 하나의 패턴으로 연속적으로 채울 수도 있고 여러 섹션으로 나눌 수도 있습니다.

특정 패턴은 천의 특정 부분에서만 사용됩니다.예를 들어, 파성 모티브를 이루는 이등변 삼각형 줄과 드로롱이라고 불리는 대각선 꽃 모티브가 머리에 흔히 사용된다.그러나 파숭과 드로롱은 때때로 몸에서 발견된다.부케탄(꽃다발), 새 등 다른 모티브는 머리나 몸에 [8]많이 쓰인다.

  • 헤드는 직물의 직사각형으로 앞부분에 착용합니다.머리 부분은 천의 중간이나 한쪽 끝 또는 양쪽 끝에 배치할 수단에 둘 수도 있습니다.머리 안에 있는 파판을 사용하여 천이 카인 판장인지 [8]사롱인지 판단할 수 있습니다.
  • 본체는 천의 주요 부분이며, 다양한 무늬로 채워져 있습니다.몸은 파기소르('새벽')라고 불리는 두 가지 패턴과 색깔로 나눌 수 있다.낮에는 밝은 패턴이, 저녁에는 어두운 패턴이 표시됩니다.번갈아 가며 색을 입혀 마치 두 벌의 배틱 [8]세트 같은 느낌을 줍니다.
  • 여백은 보통 평범하지만 용으로 묘사된 물결무늬뿐만 아니라 꽃무늬와 레이스무늬가 세레트 [8]옆 지역에 흔하다.

종류들

각 지역마다 고유의 전통 패턴이 있기 때문에, 바틱 솔로, 바틱 족자카르타, 바틱 페칼롱간, 바틱 마두라 등 그들이 유래한 지역에 따라 일반적으로 구분된다.자바 출신의 바틱은 일반적인 패턴과 색깔로 바틱 페달맨(내륙 바틱) 또는 바틱 페시란(해안 바틱)[9]으로 구분할 수 있습니다.이 두 가지 범주 중 하나로 깔끔하게 분류되지 않은 바틱은 지역별로만 언급된다.인도네시아 각지의 바틱 디자인 지도는 공통점을 묘사하고 바틱 디자인 [77]내 문화적 동화를 반영하고 있다.

자바 바틱

내륙 바틱(바틱 페달맨)

전형적인 내륙의 바틱은 다양한 고유 패턴의 깊은 흙빛을 가지고 있다(솔로의 시다 무늬가 있는 동시대의 카인 판장).

내륙 바틱, 바틱 페달맨 또는 바틱 크라톤은 자바에서 알려진 바틱 전통 중 가장 오래된 형태이다.내륙의 바틱은 검은색, 남색, 갈색, 소간과 같은 흙빛을[78] 띠며, 때로는 흰색 바탕에 반하여 대부분 외부의 영향을 받지 않는 상징적 무늬를 가지고 있다.어떤 문양은 궁중에서 착용하고 보존하는 반면, 다른 문양은 특정한 경우에 착용한다.예를 들어, 자바 결혼식에서 신부는 [79]결혼식의 각 단계에서 특정한 무늬를 입습니다.전통적으로 자바 문화의 중심지로 여겨졌던 Solo와 Jogjakarta에서 유명한 내륙의 바틱이 생산됩니다.바틱솔로는 전형적으로 소간 배경이며 수후난과 망쿠네가란 궁정에 의해 보존된다.Batik Jogja는 일반적으로 흰색 배경을 가지고 있으며 요기아카르타 술탄국과 파쿠알라만 [45]궁정에 의해 보존되어 있습니다.

코스트바틱(바틱페시란)

이와는 대조적으로, 전형적인 해안 바틱은 다양한 문화에서 그려진 무늬가 있는 선명한 색을 가지고 있다(세마랑의 연꽃 모티브가 있는 카인 판장, 1880).

해안 바틱 또는 바틱 페시란은 북부 자바와 마두라의 여러 지역에서 생산된다.내륙의 바틱과 대조적으로, 해안의 바틱은 [78]해상 무역의 결과로 다양한 문화에서 영감을 받은 선명한 색상과 패턴을 가지고 있다.반복되는 모티브는 유럽 꽃다발,[44] 봉황, 페르시아 공작 등이다.페칼롱간, 시레본, 라셈, 투반, 마두라에서 생산되는 유명한 해안 바틱.페칼롱간은 바틱 산업이 가장 [8]활발하다.

케라톤 요기아카르타 하디닌랏에서 온 케바야와 바틱을 입은 라덴 아유 무르실라 공주, 1870년경

자와 호코카이라고[80] 불리는 유명한 해안 바틱의 아종은 특정 지역에 기인하지 않는다.1940년 초 일본이 인도네시아를 점령하는 동안, 바틱 산업은 재료 부족으로 인해 크게 쇠퇴했다. 일본 점령그러나 일본인이 출자한 워크샵은 자와 [8]호코카이라고 불리는 매우 훌륭한 바틱을 배출할 수 있었다.호코카이의 일반적인 모티브는 벚꽃, 나비, 국화입니다.

티가네제리라고 불리는 또 다른 해안 바틱은 라셈, 페칼롱간, 솔로의 세 지역에 기인하며, 바틱은 각각 빨간색, 파란색, 그리고 소간 염료로 담근다.1980년 현재, 바틱 티가 네게리는 오직 한 [8]도시에서 생산되었다.

블랙 스타일 바틱(바틱 이렌간)

'검은 바틱' 또는 '이렌간 바틱'은 보통 검은 배경을 가진 바틱으로, 이는 포노로고가 항상 마법에 가까운 활동을 해왔기 때문에 포노로고의 이렌간 바틱은 대부분 검은 마법 의식으로 사용되기 때문에 네덜란드 사람들은 이것을 고딕 [81]바틱으로 알고 있다.

순다네즈바틱

순다땅에서 유래한 바틱은 여러 종류가 있다.

파라호얀바틱

순다어 또는 파라한안 바틱은 서자바와 [82]반텐의 파라한안 지역에서 유래한 바틱의 용어이다.파라호이안 바틱은 다양한 색상을 사용할 수 있지만, 일부 변형에서 인디고를 선호하는 것으로 보입니다.인디고페라로 만든 천연 인디고 염료는 자바에서 가장 오래된 염료 중 하나이며, 그 지역 이름인 타룸은 고대 서자바가 한때 천연 인디고의 주요 생산지였음을 암시하는 시타룸강과 타루마가라 왕국에 그 이름을 빌려주었다.파라호안 바틱은 시아미스, 가루트, 타식말라야에서 생산된다.다른 전통으로는 바틱 시레본의 영향을 받은 바틱 쿠닝간, 꽤 독립적으로 발전한 바틱 반텐, 그리고 바틱 바두이의 오래된 전통이 있다.

반테네세바티크

Bantenese batik은 밝은 파스텔 색상을 채용하고 있으며 2002-2004년 고고학 작업을 통해 재발견된 반텐 술탄국의 잃어버린 예술의 부활을 상징합니다.스로소완 등 12개의 모티브가 확인되었다.[83]부족 사람들이 그것을 입었다고 한다.

바두이바틱

모티브가 레렝인 소간 컬러 솔로 스타일의 컨템포러리 남성용 바틱 셔츠

바두이 바틱은 남색 계열의 색조만을 사용하고 있습니다.그것은 전통적으로 반텐의 [84]레박 리젠시의 아우터 바두이족에 의해 발리 우뎅과 유사한 순다족 머리장식의 일종인 이케트로 착용된다.

말레이 바틱

잠비에 있는 멜라유 왕국과 자바 해안 도시들 사이의 무역 관계는 13세기 이후 번창했다.그러므로, 북부 자바에서 온 해안 바틱이 잠비에 영향을 미쳤을 것이다.1875년 중앙 자바 출신의 하지 마히바트는 잠비에서 쇠퇴하던 바틱 산업을 부활시켰다.펠라양간 지역의 무둥라우트 마을은 바틱잠비를 생산하는 것으로 알려져 있다.자바어 바틱과 마찬가지로 바틱잠비는 말레이시아 바틱에 [85]영향을 끼쳤다.

수마트라 서쪽 해안의 도시인 벵쿨루에서 온 바틱은 아랍 서예에서 영감을 얻어 "글자가 있는 바틱"을 뜻하는 바틱 베수렉이라고 불린다.

미낭카바우바티크

미낭카바우족은 또한 점토를 직물의 염료로 사용하는 batiac tanah liek (클레이 바틱)이라고 불리는 바틱을 생산한다.이 원단은 점토에 하루 이상 담근 후 [86]동식물을 모티브로 디자인되었습니다.

발리바티크

발리섬에서 바틱을 만드는 것은 비교적 새로운 것이지만 빠르게 성장하고 있는 산업이다.현지 발리인과 국내 [87]관광객들이 선호하는 현지 디자인에서 영감을 얻은 무늬가 많다.플라기파니, 히비스커스 꽃, 새, 물고기 등 자연에서 온 물건과 발리 댄서, 엔가벤 행렬 등 일상 활동이나 바롱, 칼라, 날개 달린 사자 등 종교 신화적인 생물들이 흔하다.현대의 바틱 아티스트들은 다양한 [88]주제에서 자유롭게 자신을 표현한다.

현대의 바틱은 발리에서 전통이나 의식에 국한되지 않는다.일부 디자이너들은 발리네 바틱을 캐주얼이나 포멀한 [89]옷감으로 사용할 수 있는 우아한 원단으로 홍보합니다.손으로 만든 바틱툴리스처럼 고급 바틱을 사용하면 사회적 [88]지위를 나타낼 수 있습니다.

인기

상세 정보:단독 바틱 카니발
APEC 2013년 발리 APEC 정상회의 때 바틱 착용 APEC 지도자

자바의 바틱 산업은 1800년대 후반부터 1900년대 초반까지 번성했지만,[8] 일본의 인도네시아 점령 기간 동안 쇠퇴했다. 일본 점령서양 의류에 대한 선호도가 높아지면서, 인도네시아 독립 이후 바틱 산업은 더욱 쇠퇴했다.바틱은 인도네시아 패션 디자이너들이 새로운 색상과 직물, 패턴을 접목시켜 바틱을 혁신하려는 노력을 통해 21세기 초에 다소 부활했다.바틱은 많은 인도네시아 사람들에게 패션 아이템이 되었고, 셔츠, 드레스, 스카프에서 캐주얼하게 볼 수 있습니다. 어떤 리셉션에서는 재킷과 넥타이를 대체하는 것으로 선호됩니다.전통적인 바틱 사롱은 여전히 많은 [59]경우에 사용된다.

2009년 10월 2일 유네스코가 인도네시아 바틱을 인정한 후 인도네시아 정부는 인도네시아인들에게 금요일에 바틱을 착용하도록 요청했고,[90] 이후 관공서와 민간 기업에서 매주 금요일 바틱을 착용하도록 권장하고 있습니다.또한 10월 [10]2일은 인도네시아에서는 국가 바틱의 날로 기념되고 있습니다.Batik은 소기업 지역경제 개선을 도왔으며, 인도네시아에서의 Batik 매출은 2006년 2조 5천억 Rp에서 2010년 3조 9천억 Rp(4억 3680만 달러)에 달했습니다.한편, 바틱 수출의 가치는 2006년 1,430만 [91]달러에서 2010년 2,230만 달러로 증가했다.

바틱은 이웃 나라인 싱가포르와 말레이시아에서 인기가 있다.인도네시아에서 사용되는 방법과 비슷하지만 동일하지는 않은 방법으로 말레이시아에서 생산됩니다.바틱은 싱가포르항공, 가루다인도네시아, 말레이시아항공의 승무원들이 착용한 바틱 프린트로 대표되는 3개국 국적 항공사 유니폼을 입고 있다.가루다 인도네시아 승무원의 여성 유니폼은 카르티니 스타일의 케바야를 파랑 곤도술리 [92][93]모티브로 현대적으로 해석한 것이다.

바틱 박물관

인도네시아에는 수백 년 된 다양한 종류의 바틱 천을 보관하고 있는 박물관과 잘 보존되고 유지되고 있는 바틱 장비들이 있다.인도네시아에는 다양한 종류의 바틱 컬렉션을 소장하고 있는 박물관이 있습니다.

바틱케라톤요기아카르타 박물관

바틱케라톤요기아카르타 박물관은 크라톤응가야카르타 하디닌랏 단지에 있다.

바틱케라톤요기아카르타 박물관은 요기아카르타 술탄국 궁전 안에 있습니다.2005년 10월 31일 술탄 하멩구 부원오 10세에 의해 개관된 박물관에는 수천 개의 바틱 컬렉션이 있다.이곳의 바틱 컬렉션에는 가웅, 정자, 그링, 니틱, 쿠위리, 파랑, 바롱, 그롬폴 등이 있다.

이 바틱 컬렉션은 술탄 하맹쿠부원노 8세부터 술탄 하맹쿠부원노 10세까지 다양한 시대의 것이다.바틱 컬렉션은 술탄, 바틱 사업가, 바틱 수집가들의 선물에서 나온다.바틱뿐만 아니라, 방문객들은 바틱을 만드는 장비, 염료, 다리미, 조각, 그림, 그리고 바틱 가면을 볼 수 있다.욕야카르타 궁전의 다른 박물관들과 달리, 바틱 박물관 경영진은 방문객들이 카메라를 가지고 오는 것을 허용하지 않는다.무책임한 사람에게 찍히는 것을 막기 위해, 그 동기를 모방하기 위해서입니다.이 박물관은 족자카르타 궁전이 제공하는 관광상품의 일부입니다.매일 08.00-13.30 WIB, 금요일 08.00-13.00 WIB에 개장하여 궁궐 의식일에 [94]문을 닫습니다.

바틱 족자카르타 박물관

바틱 족자카르타 박물관은 잘란 박사에 있습니다.수토모 13A, 바우사스란, 요기아카르타이 박물관은 하디와 데위 누그로호 부부가 운영하고 있다.1977년 5월 12일, 이 박물관은 P&K 요기아카르타 특별 지역 사무소에 의해 문을 열었다.이 박물관은 400평방미터의 면적을 차지하고 있으며, 소유자의 거주지로도 사용되고 있습니다.2000년에는 90×400cm 크기의 바틱 '가장 큰 자수'로 MURI로부터 상을 받았다.그 후 2001년 인도네시아 [95]최초의 자수박물관 설립 발기인으로 MURI로부터 또 다른 상을 받았다.바틱 500점, 스탬프 560점, 통조림 124점(바틱 도구) 35점, 왁스 등 색소재 등 1200여 점의 바틱 컬렉션을 소장하고 있다.18세기부터 19세기 초까지의 다양한 바틱 원단으로 이루어진 훌륭한 소장품이다.다른 컬렉션으로는 1700년대에 만들어진 바틱뿐만 아니라 Van Zuylen과 Oey Soe Tjoen의 바틱이 있다.족자카르타 바틱 박물관은 또한 바틱을 배우고 싶은 방문객들을 위해 바틱 훈련을 제공하며, 그 결과물을 집으로 가져갈 수 있다.박물관은 매주 월요일부터 토요일 오전 9시부터 [96]15시까지 문을 연다.

바틱 페칼롱간 박물관

바틱 페칼롱간 박물관은 중앙 자바 주 페칼롱간 잘란 제타유 1호에 위치해 있습니다.이 박물관은 바틱 옷감, 수백 년 된 바틱 와양베버, 전통 직물 도구 등 1.149점의 바틱 컬렉션을 소장하고 있다.바틱 페칼롱간 박물관에는 해안, 내륙, 자바, 수마트라, 칼리만탄, 파푸아 등 누산타라의 여러 지역에서 온 바틱과 해외의 바틱 기법의 직물들이 다수 소장되어 있다.

바틱 컬렉션뿐만 아니라 바틱 트레이닝 센터이자 바틱 학습 센터인 바틱 페칼롱간 박물관도 있습니다.학생들과 일반 방문객들은 바틱 만드는 법을 배우거나 바틱 문화에 대한 연구를 할 수 있다.박물관은 매일 8시부터 [97]15시까지 문을 연다.

바틱 다나르 하디 박물관

Jl에 위치한 Batik 레이블 Danar Hadi의 소유주인 Batik Danar Hadi 박물관.솔로시티 슬라메트 리야디

Batik Danar Hadi 박물관은 중앙 자바 솔로 시티(수라카르타)의 잘란 슬라메트 리야디에 있습니다.1967년 설립된 이 박물관은 자바 바틱 케라톤, 자바 호코카이 바틱(일본 문화의 영향을 받은 바틱), 해안 바틱(쿠두스, 라셈, 페칼롱간), 수마트란 바틱 등 다양한 종류의 바틱 소장품들을 소장하고 있다.1000점에 이르는 바틱 천을 소장하고 있으며, 인도네시아 기록박물관(MURI)으로부터 바틱을 가장 많이 소장하고 있는 박물관으로 인정받고 있다.방문객들은 바틱을 만드는 과정을 볼 수 있고 바틱 만들기 워크숍에도 직접 참여할 수 있다.바틱 다나르 하디 박물관은 매일 오전 9시부터 오후 [98]16시 30분까지 문을 엽니다.

인도네시아 바틱 박물관

자카르타 치파융 타만 미니 인도네시아 인다(TMII)에 위치한 바틱 인도네시아 박물관은 소개 영역, 보물, 바틱 기법, 형태, 장식 종류, 바틱 세계와 명예의 전당 등 6개 분야로 나뉜다.방문객들은 또한 이곳에서 이용할 수 있는 수백 가지의 바틱 모티브를 즐길 수 있다.박물관은 매일 오전 7시부터 오후 10시까지 문을 연다.

자카르타 Tekstil

자카르타 Tekstil 박물관

섬유박물관(자카르타)은 서자카르타 페탐부란 잘란 KS 투분 4호에 위치하고 있습니다.1976년 6월 28일, 이 건물은 부인에 의해 섬유 박물관으로 개관하였다.알리 사디킨 씨가 DKI 자카르타 주지사로 입회한 천 소하토(당시 퍼스트 레이디).섬유 박물관의 초기 수집품은 Wastraprema의 기부금(약 500개 소장품)에서 얻었으며, 그 후 박물관과 역사국에 의한 구매와 지역사회의 기부금, 개인 및 단체 기부금을 통해 더욱 증가하였다.지금까지 섬유박물관의 소장품은 1.914점으로 기록됐다.

바틱갤러리는 고대 바틱과 바틱의 발전된 모습(현대)을 간추려 전시할 수 있도록 설계되어 있다.바틱 갤러리 자체는 인도네시아 바틱 재단과 자카르타 섬유 박물관이 관리하는 국립 바틱 박물관의 태아이다.박물관은 화요일부터 일요일까지 9시부터 [99]15시까지 문을 연다.

인도네시아 이외 지역 바틱

말레이시아

주요 기사 : 말레이시아 batik
바틱을 만드는 바틱 장인.말레이시아의 바틱은 보통 밝은 색상의 꽃무늬로 무늬를 만든다.

말레이시아에서 바틱 생산의 기원은 13세기부터 잠비의 멜라유 왕국과 자바 해안 도시 사이의 무역 관계가 번성했다고 알려져 있으며, 북부 해안 바틱 생산 지역(시레본, 라셈, 투반, 마두라)은 잠비 바틱에 영향을 미쳤다.이 잠비(수마트라) 바틱은 자바 바틱과 함께 말레이 [100]반도의 바틱선에 영향을 끼쳤다.

호르니만 박물관의 피오나 케를로그 박사는 약 1세기 동안 만들어진 말레이시아의 프린트 밀랍 직물은 전통적인 인도네시아 [101]바틱과는 다른 전통이라고 주장했다.말레이시아 바틱의 제작 방법은 다릅니다.그것은 복잡한 무늬를 위해 가끔 통조림을 사용하는 것만으로 패턴이 더 크고 단순하기 때문입니다.직물에 색을 입히기 위해 브러시 페인팅에 크게 의존합니다.또한 짙은 자바 바틱보다 색이 더 옅고 선명한 경향이 있습니다.가장 인기 있는 모티브는 나뭇잎과 꽃입니다.말레이시아의 바틱은 현지 이슬람 [102]교리에 따라 인간과 동물의 이미지를 우상숭배라고 해석하지 않기 위해 식물과 꽃을 전시하는 경우가 많다.

인도

인도인들은 면직물과 함께 레지스트 염색을 사용하는 것으로 알려져 있는데, 이것은 1세기로 [citation needed]거슬러 올라갈 수 있다.처음에는 왁스나 심지어 쌀가루가 직물에 인쇄될 때 사용되었습니다.최근까지 바틱은 원피스와 맞춤복으로만 만들어졌지만, 현대 바틱은 벽화, 벽걸이, 그림, 가정용 린넨, 스카프 등 생동감 있고 밝은 무늬의 다양한 아이템에 적용되고 있다.인도에서 현대 바틱을 만드는 것도 델리의 청각장애 여성들에 의해 이루어지며, 이 여성들은 인도 수화에 능통하고 다른 직업 [103]프로그램에도 종사한다.

스리랑카 캔디에서 밀랍을 사용한 바틱 공예품 붓 그림

스리랑카

주요 기사: 스리랑카의 Batik 산업

지난 한 세기 동안 스리랑카에서 바틱 제조는 확고해졌다.스리랑카의 바틱 산업은 개인 디자인 인재를 채용할 수 있는 소규모 산업으로 주로 외국 고객을 대상으로 영리를 목적으로 거래한다.그것은 현재 크고 작은 갤러리와 공장들이 많은 관광 지역에 생겨난 섬의 공예품 중 가장 눈에 띈다.히카두와의 갤로드 스트립을 따라 바틱을 파는 작은 노점들이 줄지어 있다.반면 마하웨와는 바틱 [104][105]공장으로 유명하다.

중국

미아오바틱 아기용 이불.쿤밍 윈난국립박물관에 전시되어 있다.

바틱은 중국 남서부의 민족에 의해 행해진다.먀오족, 부이족, 게자족은 전통 의상에 저항 염색법을 사용한다.전통 의상은 무늬 짜기와 왁스 레지스트 등으로 장식적인 천으로 이루어져 있습니다.거의 모든 묘는 삼베와 면화를 뜨거운 왁스를 바른 후 남색 염료에 적셔 장식한다.그 천은 스커트, 재킷의 패널, 앞치마, 베이비 캐리어에 사용된다.자바 문양처럼 그들의 전통적인 문양 또한 상징성을 가지고 있습니다; 문양에는 용, 봉황, 그리고 [106]꽃이 포함됩니다.

아프리카

주요 기사 : 아프리카 왁스 프린트
토고에서 알록달록한 밀랍인쇄 원단을 파는 여성

아프리카 밀랍인화(네덜란드 밀랍인화)는 네덜란드 섬유업계가 바틱 제조 과정을 모방해 식민지 시대에 도입됐다.이 모조품은 유럽에서는 성공적이지 않았지만,[107][108]: 20 대신 아프리카에서는 큰 호응을 얻었다.오늘날 바틱은 아프리카의 많은 지역에서 생산되고 많은 아프리카인들이 문화의 상징 중 하나로 착용한다.

넬슨 만델라는 그의 생전에 유명한 바틱 착용자였다.만델라는 1994-1999년 동안 그리고 남아프리카공화국 대통령 재임 후 많은 비즈니스 및 정치 회의에 정기적으로 무늬가 있는 헐렁한 셔츠를 입었는데, 그 후 만델라의 호사 씨족 이름을 [109]따 마디바 셔츠로 불렸다.마디바 셔츠의 발명을 주장하는 사람이 많다.그러나 사실, 수십 년 동안 만델라에게 의류를 공급했던 옷가게 주인 유수프 수르티에 따르면, 마디바 디자인은 인도네시아 수하르토 대통령의 바틱 [110]의상과 비슷한 셔츠를 달라는 만델라의 요청에 기초했다고 한다.

갤러리

인도네시아에서 바틱을 입는 사람

  • Bedhaya dancers from Solo wearing batik

    바틱을 입은 솔로 출신 베다야 댄서들

  • Servants in Kraton Ngayogyakarta Hadiningrat wearing batik

    바틱을 입은 크라톤 응가야카르타 하디닌랏의 하인들

  • Portrait of a woman in sarong and kebaya with child

    아이를 가진 사롱과 케바야 여성의 초상화

  • A woman applying "malam" (liquid wax) following pattern on fabric using "canting" in a method of batik-making called "Batik Tulis"

    바틱툴리스라고 하는 직물에 캔팅(canting)을 사용하여 액상 왁스 무늬를 입힌 여성

  • Three young women doing batik at Yogyakarta, c. 1915

    1915년경 요기아카르타에서 바틱을 하는 세 젊은 여성

인도네시아 바틱 모티브의 일부

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ 자바어: ks)))in(악사라어) 또는 اييتininin(페곤어), 자바어 발음: [b̥ʈʈaʈʈ];인도네시아어: [batkk]
  2. ^ 자바어: ꦤꦛꦛ jav jav, 자바어 발음: [t͡ɳɳaɳɳ,], tjanting으로도 표기
  3. ^ 자바어: ꦥ꧀ jav, 자바어 발음: [ˈtʃ̚ap], tjap으로도 표기

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원천

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