세르비아 전통의상

Serbian traditional clothing, also called as Serbian national costume or Serbian dress (Serbian: српска народна ношња / srpska narodna nošnja, plural: српскe народнe ношњe / srpske narodne nošnje), refers to the traditional clothing worn by Serbs living in Serbia, Croatia, Bosnia and Herzegovina, Montenegro, and the extended Serbian diaspora commun오스트리아, 오스트레일리아, 불가리아, 캐나다, 프랑스, 독일, 그리스, 헝가리, 북마케도니아, 루마니아, 러시아, 슬로베니아, 미국 등지에 있다. 다른 어떤 민족이나 문화의 전통의상과 마찬가지로 도시화, 산업화, 국제 의류 트렌드의 성장 시장에도 상실되어 왔다. 다양한 지역의 민속 의상들은 역사적인 오스트리아, 헝가리, 독일, 이탈리아, 그리고 오스만 터키인들의 존재로부터 영향을 받았다. 그럼에도 불구하고, 의상은 여전히 세르비아 민속 문화의 정점이다. 19세기 이후부터 세르비아인들은 서양식 옷을 입게 되었다. 이러한 변화는 조셉 브로즈 티토 대통령의 임기가 끝날 때까지 전통적인 작업 복장을 한 시골 여성들을 보는 것이 드문 일은 아니었지만, 도시나 마을과 같은 더 큰 정착촌에서 시작되었다. 오늘날, 이러한 국가 복장은 시골 지역의 일부 노인들만 입지만, 대부분 민족 축제, 종교 및 국경일, 결혼식, 관광지, 그리고 전통적인 세르비아 쾰로 또는 서클 댄스를 추는 춤 단체들에 의해 특별한 행사와 기념행사와 관련하여 가장 자주 입는다.

역사

세르비아 의상은 질감과 자수가 다양한 것으로도 알려져 있다. 젤릭은 울이나 벨벳으로 만든 조끼로 여성 재킷은 모피로 줄지어 있다. 앞치마, 양말 등에서 흔히 볼 수 있는 모란 자수 무늬는 코소보 전투에서 잃은 피를 상징하는 밝은 붉은 색으로 칠해져 있다. 세르비아 드레스의 특징으로는 오판치(Opanci),

세르비아 전통 여성복은 무릎까지 닿는 수놓아진 양말과 나즈비스로 구성됐다. 치마는 격자무늬가 있거나 리넨을 모아 수놓은 등 매우 다양했으며, 태카니체는 허리띠 역할을 했다. 의상의 중요한 부분은 꽃무늬로 장식된 앞치마였다. 셔츠는 튜닉 모양으로 은실로 풍성하게 장식되어 있었고 셔츠 위에는 끈이 달려 있었다. 일부 지역에서는 빨간색 또는 파란색 천으로 된 소매 없는 윗옷으로 교체되었고 무릎 길이, 화려하게 장식되고 앞부분(주분)에 단추가 채워졌다. 끈으로 둘러싸인 스카프와 모자는 머리장식으로 착용했다. 소녀들은 또한 칼라를 두르거나 목에 금화 끈을 두르고 귀걸이를 하고 팔찌를 차고 모자를 금속 동전이나 꽃으로 장식했다.

중세에는 통치자, 귀족, 원로 교인들이 라구사 공화국으로부터 많은 직물을 가져왔다. 일반 세르비아인들이 가장 많이 쓰는 원단은 거친 털실 원단인 스클라비나 스키아비나였다. 리넨도 세르비아 내에서 만들어졌고, 데차니 수도원은 물론 프리즈렌 인근에서도 비단이 재배되었다. 중세 시대부터 살아남은 세속적인 의상은 코소보 전투에서 라자르 흐레벨야노비치(Lazar Hrebeljanovich)가 입었던 의상이 거의 없다. 더 많은 장식된 조끼들이 그 시대에서 살아남았다.

세르비아의 대표적인 복장은 셔츠, 바지, 치마, 젤릭이라 불리는 민소매 코트, 보통 코트, 주번, 양말, 벨트, 헤드기어 등으로 구성되며, 흔히 오글라브자로 불린다. 이 바지는 슬라브 발칸 이전 시대의 우박으로 추정되며, 양모줄 장신구에는 트라시안, 일리리아인의 기원이 있는 것으로 추정된다.^[1]

민간 의복의 디자인은 고대부터 로마 시대부터 비잔틴 시대까지 발전하였고, 후에 터키(오리엔탈)의 영향 아래, 판노니아 지역과 아드리아 해안의 마을에서 주로 유럽의 영향 아래 발전되었다. 언급된 요인의 영향 아래에서, 아드리안, 알파인, 디나릭, 모라바, 판노니안, 바르다르 구역(또는 스타일)과 같이, 더 넓은 문화 및 지리적 구역 내에서 특정한 공통의 착용 요소가 생성되었다. 제2차 세르비아 봉기에 이어 세르비아의 새로운 자치체 창설 이후, 오스트리아 제국 출신의 세르비아 지식인들 사이에서 세르비아 도시 복장을 유럽화하려는 움직임이 있었다. (19세기 중반부터 세르비아 초상화에서 가장 뚜렷이 드러난) 서양 복장으로의 전환은 수십 년이 걸렸고, 부유한 세르비아 남성들은 1860년대까지 공식적인 행사에도 터번을 단 오스만 복장을 가득 채웠다.^[2]

주복

전반적인 전통적 마모에는 다음이 포함된다.

• 오판시 신발: 소작농들이 가장 흔히 신는 신발(플)이다. опа, 점등. "신발 신발";^[3] 가죽의 구조, 끈의 부족, 내구성이 있으며 발가락에 뿔처럼 생긴 결말을 가지고 있다. 뿔처럼 생긴 엔딩의 디자인은 신발이 세르비아의 지역임을 나타낸다. 50년 전까지만 해도 보스니아 헤르체고비나, 불가리아, 크로아티아, 마케도니아, 루마니아, 세르비아 등의 시골 지역에서 주로 착용했다.^[4]
• 샤이카차 캡: 그것의 디자인에 의해 쉽게 알아볼 수 있다; 윗부분은 글자 V 또는 보트 바닥처럼 보인다. 16~19세기 오스만 제국에 대항해 베오그라드, 다뉴브, 사바를 지키는 강군 샤이카시(Shajkasi)가 입었던 제복의 18세기 군모 부분에서 유래했다. 이후 세르비아 중부의 민간인 전체로 퍼져나갔고, 19세기에는 세르비아 군복의 공식 일부가 되었고, 처음에는 군인들만 입게 되었다가 1903년 이후에는 장교의 프랑스식 케피스와 피크 모자를 대신하게 되었다. 그것은 왕립 유고슬라비아 군대에서 계속 사용될 것이다. 제2차 세계대전에서 체트니크족에 의해 계속 사용되었으나, 유고슬라비아 빨치산의 세르비아인들도 병사들을 위한 "티토프카" 모자(요셉 브로츠 티토의 이름을 딴 이름)와 장교 퍼레이드 유니폼의 피크 모자(Peaked cap)로 대체될 때까지 계속 사용되었다. 보스니아 전쟁 당시 이 모자는 1990년대 보스니아 세르비아 군 지휘관과 많은 자원봉사 부대가 착용했다. 세르비아의 상징으로 보인다. 오늘날에는 세르비아, 보스니아, 헤르체고비나, 몬테네그로의 시골 마을에서 흔히 볼 수 있는데, 노인 남성들이 자주 입는다.
• 슈바라 모자: 더 가혹하고 추운 시기(겨울)에 셰퍼드 모자( (ура, 털모자) 검은 양털(모) 때문에 검은색이 대부분인 원뿔형 또는 원통형 모양으로 되어 있다.^[5][6] 제1차 세계대전에 세르비아 군인과 제2차 세계대전에 체트니크족에 의해 사용되었고, 유고슬라비아 전쟁 중에도 주로 세르비아 독수리나 십자가의 콕카데(코카르다)가 사용되었다.^[7] 오늘날, 그것은 세르비아 동부와 남동부의 민속촌의 일부분이다.

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  오판시.

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  샤이카차 모자.

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  슈바라 모자.

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  두샨카 조끼, 몬테네그로

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  주분 예복, 20세기.

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  주분 예복, 코소보, 메토히자.

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  자수, 코소보, 메토히자.

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  모직 스커트.

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  양말.

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  여성 민속 의상 보석, 베오그라드 에트노그래픽 박물관.

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  파프테(벨트 버클), 19세기 초 베오그라드 응용미술관.

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  19세기 말, 베오그라드 응용미술관 테펠루크(캡).

세르비아

세르비아에서는 세르비아 민속 복장이 여러 그룹으로 나뉜다. 디나릭, 모라바, 파노니안, 바르다르 스타일도 모두 세르비아 북부(보즈보디나를 대부분 포함), 세르비아 중부, 세르비아 동부, 세르비아 서부, 세르비아 남부(대부분 코소보와 메토히자를 포함한다)와 같은 지역 그룹에 배치될 수 있다.

세르비아 북부

세르비아 북부의 민속 의상인 보즈보디나는 판노니아 스타일의 일부분이다. 크로아티아, 헝가리, 루마니아와의 문화 구역의 일부로서, 이 복장은 인접한 크로아티아, 헝가리, 루마니아 지방에 있는 사람들과 유사하다. (또한 그러한 소수민족이 살고 있는 지역에서는 약간의 작은 분제바크, 독일어, 슬로바키아어, 라이신 문화적인 영향도 있다.) 그들은 또한 모라바와 디나릭 스타일로부터 약간의 영향을 받는다.

보즈보디나

보즈보디나의 비옥한 평야는 곡물뿐만 아니라 인간의 옷을 만드는 데 원료를 풍부하게 제공했다. 길고 무더운 여름과 매우 혹독하고 바람이 많이 부는 겨울의 판노니아 기후도 그 주민들의 길을 조건화했다. 옛 세르비아 의상 제작의 주요 원료는 숭어, 아마, 면 등의 식물성 섬유였다. 식물성 섬유 외에도 양털, 양털, 양털 등이 겨울옷에 사용돼 기초산업이 선호했다.^[8]

국내 수공예품으로 만들어진 19세기의 의복은 단순한 디자인이었다. 기본 린넨은 옷감을 직선으로 자른 것이 특징이며, 그 너비는 천을 접어서 몸통까지 성형했다. 도시와 중서부 유럽 패션, 특히 비엔나 패션의 영향을 받아 세르비아 의상에까지 전해진 윗옷에 더욱 세련된 맞춤법을 채택함으로써 그러한 의상의 바느질을 미행자들에게 맡겼다. 마을 드레스메이커들은 민속 의상에 새로운 패션 요소를 도입했는데, 이는 보즈보디나에서 세르비아 민속 의상이 급속도로 없어지는 데 영향을 미치고 기여했다.^[8]

보즈보디나의 옛 세르비아 의상은 오랜 세월에 걸쳐 형성되었으며, 그 특징에는 세르비아인이 민족적으로 혼합된 정착촌에 살았던 다른 민족으로부터 영향을 받은 흔적뿐만 아니라 과거 시대의 흔적이 담겨 있다. 스렘은 발칸 중앙과 디나리아 복장의 요소를 가지고 있고, 바치카와 바나트는 특히 바로크로부터 유럽의 중심적인 영향과 스타일을 가지고 있다.^[8]

19세기 여름과 겨울의 남성복은 리넨 컬러의 흰색 옷으로 이루어져 있어 넓은 리넨 팬츠와 셔츠가 매우 특징적이다. 일부 주름 치마들은 바치카 북부와 바나트 북부와 중부 바나트의 일부 마을에서 함께 입었다. 흰 옷 위에 남자들은 검은 슈토파니 조끼나 벨벳 조끼를 입었다. 봄과 가을에는 도록(doroc)이라 불리는 모직코트와 우비코트(winecoat)를 입었다. 이미 19세기 후반에는 남자들의 민속 의상들이 베나, 베케시, 얀켈이라고 불리는 허리 코트나 그 아래를 동반하고 있었다.^[8]

겨울에는, 슈토판 차크셔를 코트와 함께 입었다. 여름의 축제 때, 젊은 사람들은 주름진 흰 치마를 입었다. 바치카의 세르비아인들은 쇼크치 남성들이 입는 것처럼 하단 가장자리에 수놓은 바지나 레이스와 프런트클라마가 달린 바지를 입지 않았다. 남성 스커트는 디테일로 장식되어 있다. 치마는 제1차 세계 대전까지 입었다.^[8]

셔츠는 흰색 자수나 금으로 된 자수로 장식되어 있다. 축제일에는 특별히 바느질한 자수 조끼를 입었고, 특히 포메티, 네드라, 플라스트로니라고 불리는 금색 자수로 장식했다. 이 자수 조끼는 어떤 셔츠에도 잘 어울릴 수 있고 조끼와 코트 아래에서도 항상 볼 수 있었다. 셔츠는 바지 위에 걸쳐져 있었고, 남성들이 일반 바지를 입은 곳에서는 셔츠가 바지 안쪽으로 처져 있었다.^[8]

조끼는 검은색 펠트, 벨벳, 플러쉬로 꿰매지는 경우가 많았지만 화려한 실크브로케이드가 달린 조끼도 있었다. 나이 든 남자들은 검은색 조끼만 입었고, 소년들은 은이나 금으로 화려하게 장식된 앞쪽에 조끼를 입었다. 가장 일반적으로 사용되는 장식은 식물 모티브, 편자무늬, 이니셜, 연식이다. 풍성하게 장식된 조끼는 그것을 입은 자의 재물을 보여주기 위한 것이었다.^[8]

바나트와 북서부 바치카의 마을에서는 소년들이 장식으로 어깨에 장식을 두르곤 했다.^[8]

여름 축제 의상 외에도 옻칠한 가죽 부츠와 가죽 슬리퍼, 슬리퍼 등이 착용됐다. 그들은 검은 펠트 모자로 머리를 가렸다.^[8]

추운 날과 겨울에는 남성 의상이 따뜻한 코트로 보완된다. 셔츠 위에는 코슐락이라 불리는 더 따뜻하고 두꺼운 셔츠와 헝겊으로 꿰맨 다른 긴 소매의 옷들이 있다. 겨울에는 모피라인, 두친, 번다쉬 코트뿐만 아니라 프르신작 재킷과 모피 코트를 입는다. 속담 옆에는 베누나 얀켈이 있다. 소운 바지는 원래 흰색이었고, 나중에 검은색으로 만들어졌다. 1930년대 쿤케의 차크시레 바지 역시 구 유고슬라비아군의 군복에 영향을 받아 오로지 부츠만 신고 농민 패션에 뛰어들었다.^[8]

겨울에는 모피코트와 슈바라 모자를 썼다. 겨울 동안 그들은 오보찌가 달린 깊은 부츠와 오판치를 신었다. 오보찌는 시간이 지나면서 천연 양모 흰색이나 빨간 양말로 대체되었다. 바치카는 진흙과 눈일 때 입는 나무로 만든 신발도 특징이다. 나막신들은 바닥이 매우 넓어서 진흙과 눈 위를 걷기 쉽고, 따뜻하게 하기 위해 짚과 건초를 안에 넣었다. 19세기 후반에는 도시화도 신었다.^[8]

젊은 여자와 소녀들은 머리를 두 갈래로 땋아 머리를 뒤로 자유자재로 내리거나 머리를 감싸거나 목덜미만 감았다. 명절 때면 결혼 후 첫 아이를 낳을 때까지 혹은 새로운 젊은이들이 집에 올 때까지 젊은 여성들은 머리에 드제그를 이고 다녔다. 원래 džeg는 보통 검은색 작은 삼각형 머리 스카프로 만들어졌고, 나중에 특수 바느질 모자로 진화했는데, 이 모자는 번을 덮고 있는 모자 부분과 그 주위에 있는 머리카락 부분, 그리고 목 아래로 떨어진 아랫부분 두 부분으로 구성되어 있었다. 대부분 금색 자수로 장식되어 있는데, 어떤 곳에서는 즐라타레라고 부른다. 솜보르와 주변 정착촌에서는 단풍대신 우브르차이를 입었다.^[8]

여성의 복장의 필수적인 부분은 스쿠트와 셔츠다. 커튼 외에 여자들도 또 다른 치마를 입었는데, 어떤 마을에서는 이것을 '스크네자락'이라고 불렀다. 청자락은 집에서 만든 직물로 만든 상의를 입고, 공장에서 구입한 재료로 만든 공식 행사용 치마를 입었다. 현대적인 치마와 무릎 길이보다 조금 더 긴, 과거에는 훨씬 더 길었다고 생각했다.^[8]

허리 길이 조끼, 벨벳이나 실크는 보통 색이 더 짙은 색으로 가장 자주 금 레이스와 금색 자수로 장식되었다. 셔츠에 걸쳐서, 그것은 고정 장치에 의해 전방에 고정되거나 철사로 꿰매져 있었다.^[8]

치마 위에 주로 입는 앞치마는 대개 같은 천으로 조끼와 같은 방식으로 장식되어 있었다. 어떤 마을에서는 울 앞치마를 화려한 줄무늬와 엮은 장신구나 꽃무늬로 입었다. 흰색 여름 치마 외에도 흰색 앞치마를 흰색 자수로 착용했다.

1980년대부터 톱 블라우스가 항상 치마 위에 걸쳐져 있는 투피스 실크 드레스가 유행했다. 그러한 직물은 유럽 패션의 영향을 받아 왔다.

여자 겨울옷은 코우슈, 치락코트, 번디카코트(모든 모피코트), 대형 모직 스카프로 구성됐다. 그 소녀들은 축제일에 검은색 플러시 재킷을 입었다. 재킷의 깃은 좀더 부유한 소녀들이 아스트라칸(러시아 아스트라칸에서 온 값비싼 양털)과 다른 고귀한 털로 만든 것이었다.^[8]

장식으로서, 그리고 또한 부의 표시로서, 소녀들은 목에 세페린 듀캇 장신구를 두르고 있었다.

여성스러운 소녀들의 특징적인 신발은 화려한 구두뿐만 아니라 흰색 양말과 화려한 슬리퍼였다. 매일, 그들은 모직으로 짠 양말인 나티카체나 차라피치를 신었다. 일 때문에 그들은 양털뿐만 아니라 가죽으로 만든 오판치를 입었다. 겨울 동안 그들은 코쿠레 또는 클롬페라고 불리는 나무로 된 밑받침이 달린 슬리퍼를 신었다.^[8]

19세기 후반에는 당시의 민간인 맞춤복과 완전히 평준화되었고, 기존의 차이는 의복의 특정 디테일에 불과했다.

스렘, 바치카, 바나트의 민족들은 모두 독특한 의상을 가지고 있다.

세르비아 보즈보디나 민속 의상을 입은 부분:^[8]

세르비아 중부

세르비아 중부 지방의 민속 복장은 디나리치와 모라바 스타일의 두 그룹으로 나뉘지만, 판노니아 스타일의 영향을 약간 받는다.

슈마디자

슈마디자 지역의 매우 아름답고 화려한 의상은 주로 베오그라드 바로 근처에 있기 때문에 많이 보존되고 사용되어 왔다.^[9]

여성들은 머리를 땋아 머리를 길게 땋아 이쑤시개 집게로 고정시키고, 이 머리에는 꽃을 모티브로 보석으로 장식한다. 셔츠는 리넨이나 니트 원단으로 만들어졌다. 윗부분은 아랫부분으로 꿰매진다. 목 둘레와 소매 둘레, 그리고 옷자락 아래쪽에 셔츠가 닫혀 있고 더 두꺼운 면 소재의 레이스로 장식되어 있다. 젤릭 조끼가 셔츠 위에 놓여 있다. 긴 주름 치마들은 다양한 색깔로 될 수 있다. (흔히 패턴과 같은 킬트로 되어있으며), 대부분의 흔한 색깔들은 깨끗한 흰색이나 검은색이다. 치마 자수는 드레스의 아랫부분에 꿰매져 있는데, 대개는 생동감 있는 꽃무늬로 되어 있다. 앞치마는 의상의 가장 아름다운 부분으로, 모든 소녀와 여성이 직접 손으로 직접 만들어 기교와 생생함 면에서 많은 변형으로 이어진다. 앞치마와 셔츠 위와 조끼 아래에는 콜란이라는 벨트가 채워져 있다. 구슬로 묶은 허리띠와 다색 단추, 가슴 밑까지 닫히는 금속 버클. 두캣과 다른 보석들은 젖가슴의 절반을 덮는다. 슈마디자 드레스는 여성들이 대신 활기찬 색깔의 천을 허리에 두른다(일반적으로 붉은 색). 양말은 뜨개질하고 꽃무늬 장식으로 알록달록한 털실로 무늬를 새겼다.^[9]

남성복은 긴 셔츠, 다리 아랫부분이 좁아지는 와이드 팬츠(차크시레도 가능하다), 건즈 조끼, 옵션인 무테리온 재킷, 다리에 모직 벨트, 비크가 달린 오파나시 등이 특징이다.머리는 에테르 페즈, 슈바라 또는 모자(두 가지 짚이나 딱딱한 천)로 덮여 있다. 제1차 세계대전 이후 군복을 입은 샤이카차(Shajkacha)도 포함되어 대중화되었다.^[9]

슈마디자의 전통 민속 복장은 세르비아인으로부터 가장 흔히 알려진 민속 복장일 뿐만 아니라 세르비아인들에 대한 일반적인 현대화된 지방 복장이 되었다.

세르비아 동부

세르비아 동부의 민속 복장은 모라바 스타일의 일부분이지만 디나릭과 파노니아 스타일의 영향을 약간 받는다. 불가리아와 루마니아와의 문화 구역의 일부로서, 이 복장은 인접한 불가리아와 루마니아 지방의 복장과 유사하다. 전통적인 양치기 복장은 양털 조끼와 모자, 지팡이 등이 대표적이다.

레스코바크

남성복은 검붉은 바지, 천, 흰색 셔츠, 검붉은 민소매 수놓은 작은 재킷, 검정색 수바라(성격 높은 텁수룩한 털모자) 또는 검붉은 페즈(성격적인 지중해 모자)로 구성된다. 여자들은 머리에 웨이브 스커트(fute), 화려한 앞치마, 흰 수놓은 드레스, 짙은 젤릭, 흰 베일을 쓴다. 그들은 오판치를 신발로 신는다.

피로트

피로의 의상은 풍성하게 장식되어 있고, 남자 의상은 자연백색의 조분, 검정색 또는 붉은색 허리띠, 검정색 또는 붉은색 바지, 머리에 Fes로 구성되어 있다. 여성들은 테두리에 금색 줄무늬가 있는 검은색 조분 아래 흰색 드레스를 입고, 머리에 장식된 앞치마, 흰색 각반을 두른다. 그것들은 오판치와 빨간 양말이었다.

삐로뜨의 민속 의상.

브란제

브란제의 전통적인 도시 복장은 지역 전통과 동양적 영향이 혼합된 것이다. 남성복은 소매 끝에 붉은 줄무늬가 있는 짙은 색 바지와 건지, 붉은색 실크 벨트, 검은색 구두로 구성된다. 여성들은 검은 플러시 스커트, 하얀 블라우스와 금색 스르마가 수놓아진 리바다, 디미제(샬워 팬츠), 허리 둘레 파프타, 머리에 테펠룩을 입는다.

세르비아 서부

서부 세르비아의 세르비아 민속 드레스는 디나르식 스타일의 일부분이지만 아드리아식, 모라바식, 파노니아식 스타일에서도 약간의 영향을 받는다. 보스니아 헤르체고비나 몬테네그로가 있는 문화 구역의 일부로서, 이 복장은 인접한 보스니아 지방과 몬테네그린 지방의 복장과 유사하다.

이반지카

이 지역의 주민은 주로 소위 디나라 지역의 이주자들이다. 그 의상은 그것의 기본적인 특징에서 디나라 지역과 유사하며, 시간을 통해, 새로운 환경에 의해, 그리고 나중에 외부로부터 영향을 받는 추가가 있다.

조사된 영토와 다른 지역 간의 의사소통에서 상대적인 고립과 연결의 부족을 떠나, 변화는 이 영역까지 침투하여 일상생활뿐만 아니라 실용적이거나 기능적인 이유로 새 옷이나 버려진 낡은 옷의 채택에도 반영되었다. 특히 19세기 말과 20세기 초의 오래된 의상에서 나온 일부 의상들은 더 많은 수의 주민들이 생겨난 곳에서부터 몬테네그로, 헤르체고비나, 초기 보스니아 의상으로 알아볼 수 있다.

가장 오래된 의상은 남성 셔츠와 여성 셔츠, 여성 허리 코트, 건즈, 알지나, 레드 캡, 숄이 달린 말리 페즈, 주분, 펠렝기리, 카바니카 등 원산지에서의 의상과 매우 유사하다. 제1차 세계 대전 이후, 이른바 스마디자 의상(안테리자, 페르멘)이 이 지역의 국민 의상이 되었다.

사실들은, 이반지카 지역의 마을에서, 이 국가 의상이 20세기 90년대에 사실상 사라졌음을 보여준다, "오래된" 의상은 산업적이고 통제되지 않는 생산의 압력으로 사라졌다.

마체바

마체바에는 예로부터 민속 예술이 있어 유산과 정체성 추구가 연결돼 있다. 이 지역 사람들의 민족 문화는 풍부하고 다양하며 창조적으로 가치가 있다. 역사적 유산, 경제적, 사회적 요인들이 민속문화와 예술창조의 과도기적 지대가 출현한 것이다. 모양과 장식에서 미적 감정을 표현하기 위해 다양한 재료가 사용되었다. 민속 예술은 직조, 자수, 뜨개질, 목공, 단조, 주조 등을 포함한다.^[10]

아마와 삼베는 이 지역에서 잘 자랐으며 숙제의 주요 기초 중 하나이다.

이 지역에서는 직조 기술(사각형 직조, 무릎 꿇기, 누비, 자수, 뜨개질)이 모두 발달하였다. 소매, 앞치마, 즈부빈, 장식용 양탄자는 고름모양, 사각형, 십자가, 양식화, 잔가지 등 기하학적 형태가 주를 이룬다. 간단한 고무줄 외에도, 맷돌은 섬유 민속 공예의 가장 인기 있는 모티브 중 하나이다. 수공예품의 정교한 스케일로 볼 때, 지배적인 장소는 대개 두 면으로 된 양탄자 제조에 의해, 두 가지 기법으로 가로로 갈라진 조각 위에 짜여진, 즉, 쪼그리고 앉는 것과 무릎을 꿇는 것이다.^[10]

이곳의 레이스 제작과 자수정은 높은 예술적 수준에 이르렀고, 그 기법은 거의 완벽에 가까운 수준에 이르렀다. 화려한 장식을 한 전나무, 가죽, 총 등 다양한 색상의 가죽과 자수 어플리케이션들이 눈에 띈다.^[10]

민속 의상은 민속 생활과 풍습에 중요한 역할을 한다. 그 지역의 독특한 감각은 자수 기법이나 직물 간 응용에서 식물과 기하학적 모티브의 스타일을 가진 옷, 특히 여성의 민속 의상들에 대한 뚜렷한 장식감을 포함할 수 있다. 어떤 영향과 변화에 시달리지만 의상은 물론 문화유산이 대대로 전승되고 있다. 그것의 미적 가치는 셔츠와 앞치마에 가장 많이 표현되는 관계에 반영된다. 민속 의상에는 다양하고 풍성한 보석이 입혀져 있었는데, 특히 금화가 대표적이었다. 장식과 장신구는 부와 명예, 사회적 지위의 표시 역할을 했다.^[10]

이 지역의 여성 민속 의상은 다양하고 화려하다. 헝클어진 소매가 달린 넓은 자수 셔츠, 스커트, 앞치마, 앞치마, 전나무와 숄로 장식된 리바다, 기하학적 형상을 한 무릎 길이 양말, 벨트 등으로 구성되어 있다. 앞치마는 생생하게 수놓아져 있고, 금색 자수(넝쿨, 장미, 꽃, 튤립, 카네이션이 지배하는 꽃무늬)로 화려하게 장식되어 있다. 앞치마의 장식은 색채의 조화로 활기를 띠며, 풍성한 민속 예술을 나타낸다. 여성들은 머리를 땋은 독특한 방식으로 빗질을 했는데, 그 땋은 머리에는 머리를 교차시켜 감고, 끝에는 머리를 땋아 묶는다.^[10]

남성복은 긴 셔츠, 위로 폭이 좁거나 넓을 수 있는 와이드 팬츠, 천연 갈색 천의 조끼, 허리 둘레에 모직 벨트, 짧은 양말, 비프 구두 끝부분이 있는 수제 오판치로 구성된다.^[10]

즐라티보르

즐라티보르 민속 의상은 몬테네그린과 슈마디잔의 합성어다. 여름 동안 남자들은 프티샤타, 긴 바지와 삼베 셔츠를 입었고, 때로는 양모로 만든 펠렝기림을 입었다. 그들은 허리에 벨트를 매고, 총과 칼날이 벨트 자체에 놓여 있었다. 발에는 무릎 높이 양말을 신은 오판치와 토즐루치마나 카마슈네(부츠의 일종)를, 머리에는 샤이카차나 슈바라(Shajkacha)를 신는다. 겨울에는 코폴로란 코트를 입었고, 명절에는 더 멋진 양복을 입었다. 여자들은 바닥에 수놓아진 넓은 치마를 입고 흰 주분 역시 금속과 세핀으로 수놓아진 흰 치마를 입었다. 그들은 또한 오판치를 입었지만, 비크가 달린 팁을 입었다.^[11]

세르비아 남부

세르비아 남부의 민속 의상인 코소보와 메토히자는 디나리치, 모라바, 바르다르 양식의 세 그룹으로 나뉜다. 알바니아와 북마케도니아와의 문화 구역의 일부로서, 이 복장은 샤이카차 대신 줄렉, 주분, 안테리자, 오파낙, 군지, 페즈 등 인접 알바니아와 마케도니아 지방의 사람들과 유사하다.

코소보와 메토히자

코소보와 메토히자는 매우 다양한 민속 의상으로 구분되는데, 풍성하고 모양과 장식이 풍부하기로 유명하다.^[12][13]

수년에 걸쳐 만들어진 의상은 옛 슬라브 문명과 발칸 문명 등 역사 시대 동안 이 지역에 맞닥뜨린 다양한 문화적 영향 요소를 담고 있다.

코소보와 메토히자의 세르비아 의상은 뛰어난 아름다움과 다양성이 돋보인다. 여성, 소녀, 테르지제(민속 복장 재단사)가 만든 젤리, 돌라메, 주부니, 안테리제, 셔츠, 앞치마, 벨트, 두건, 머리보호대, 모자 등 기본 모양과 장식 모티브를 창조하는 데 풍부한 상상력과 장인정신이 눈에 띈다. 장신구들은 대부분 일반적인 기하학적 형태, 기하학적 식물 형태, 규칙적인 식물 형태, 그리고 희귀한 예로 동물 모티브가 있다. 색깔은 종종 빨간색이다. 은이나 금과 같은 다른 색깔과 결합된, 생명과 건강의 상징인 그것의 상징적이고 마법적인 의미는 이러한 의상의 활기찬 색채 조화에 더한다.^[13]

그 도시의 복장은 동양적인 직접적인 영향을 받았다. 그것은 제2차 세계 대전 이전까지 계속 사용되어 왔다. 전체적인 양식적 디자인에서 코소보와 메토히자 전반에 걸쳐 동일한 특징을 가지고 있었으며, 특정 환경에서는 약간의 차이가 있었다. 그것은 프리즈렌, 페치, 쟈코비카, 프리슈티나, 코소프스카 미트로비차, 그닐란, 그리고 다른 작은 마을에서 착용되었다. 도시의 의상은 대부분 테르지제 양복점 주인들에 의해 만들어졌다. 이 도시의 남성복은 주로 터키-오리엔탈 전통에 바탕을 두고 있으며, 그리스 복장의 영향을 받는다. 각 마을 남자들은 페즈를 착용했는데, 보통 색이 더 어둡고 항상 검정색 태슬을 가지고 있었다. 터프한 짙은 청색과 검정색 양복도 입었다.^[13]

여성복은 수세기 동안 가장 적은 양의 급격한 변화를 가지고 있었다. 이사를 하고 가족을 위해 돈을 벌어야 하는 필요성은 전통 남성복에 강하고 비교적 빈번한 변화를 가져왔다. 1829년 이후 오스만 제국 내, 특히 당시 낙후된 도시 지역에서 사회생활 전반에 대한 변화와 개혁을 요구하면서 유럽 의류 스타일의 채택을 향한 첫 번째 중요한 변화가 뒤따랐다. 발칸 전쟁 전까지 광대한 농촌 인구는 옷차림 면에서 현저히 현대화되지 않았고 이 지역들은 수 세기 동안 터키의 통치로부터 해방되었다. 세르비아 정교회 사람들의 생활에 거의 매일의 위협인 극도로 어려운 생활환경은 의복에 미미카(mimica)라고 표기된 현상의 발달을 조건으로 할 것이다. 그래서 1912년까지 알바니아 남성들의 의상에 전형적인 흰색 천 정장을 입게 되었다. 해방 이후 - 의복은 어두운 색의 천으로 만들어졌다. 1920년대부터 세르비아 군복의 요소는 세르비아인들의 남성 민속 의상인 '올드 발칸형 차크시르' 대신 샤이카체(Shajkache)와 바지를 다리에 걸치고 있다. 북코소보에서도 무역상들과 부자들은 드물게 흰색의 긴 빨간 비옷을 입었는데, 이 비옷은 자분다라고 불렸다. 제2차 세계 대전 이후, 남성의 전통 의상은 완전히 기성복으로 대체되었다.

세르비아 코소보와 메토히자 민속 의상을 입은 ^[13]부분:

메토히자

메토히자 지역의 여성 민속 의상에는 소매가 있는 직선 맞춤 튜닉 형태의 리넨 셔츠가 개발되어 여러 개의 스터드가 삽입된 종 모양의 의상으로 확장되었다. 소매, 옷깃이 달린 가슴, 셔츠 가장자리 등 눈에 보이는 부분에 완벽한 세공의 자수가 자리 잡고 있다. 자수는 양털 실을 사용했는데, 여러 가지 색조로 붉은 경우가 많았다. 메토히자 지방에서는 거의 독립적으로 대표된다.

입고 있는 옷의 윗부분 중 주분이라고 알려진 가장 아름다운 모양의 챙이 넓은 겉옷이 눈에 띄는데, 흰 천에 소매가 없고 무릎까지 길고 앞이 완전히 트여 있다. 주로 기혼 여성들이 착용하는 허리, 힘줄, 땋은 머리띠는 두 개의 땋은 양털 땋은 털로 구성되거나 귀를 지나 구부러진다. 머리를 빗어 올린 머리에는 긴 부분이 아래로 떨어지는 작은 모자의 형태로 머리장식이 놓여 있었는데, 이 모자는 프레베즈라고 불렸다.

주름진 앞치마는 주로 양털이나 면과 조합하여 허벅지 길이가 반이나 짧고 강렬한 빨강과 초록색으로 채색되어 전통적인 여성 복장의 필수 부분이다.

다양한 장식품 형태의 보석류 농축 의류 - 바늘, 귀걸이(고도로 설계되거나 단순함), 그리고 티아라의 형태로 아름답게 모양을 낸 머리조각. 목걸이, 머리띠, 팔찌, 반지 등도 패프트(벨트 버클)로 흔히 볼 수 있다. 메토히자코소보 지역에서 잘 알려진 신부의 장식은 다색의 돌과 아지트가 있는 놋쇠 접시로 이루어진 코바닉(코인 벨트)이었다. 동전이 줄지어 있는 것뿐만 아니라, 여성들이 짜낸 기하학적 무늬를 가진 다색 구슬 장신구로도 상당한 사용이 이루어졌다.

옷도 돼지 가죽으로 만든 오판치로 보완했다.

보스니아 헤르체고비나

보스니아 헤르체고비나의 세르비아 민속 드레스는 두 그룹으로 나뉘는데, 디나릭 스타일과 파노니안 스타일도 모두 보스니아 크라지나, 동 헤르체고비나, 오즈렌, 사라예보 필드 등과 같은 지역 그룹 아래에 둘 수 있다. 그들은 또한 아드리아와 모라바 스타일로부터 약간의 영향을 받는다.

보스니아

보스니아 크라지나

The costumes of the Bosnian Krajina belong to the type of Dinaric costumes that extend from western Bosnia to the Imljan, Banja Luka and Travnik regions in the east, from the slopes of Grmeč, across Potkozar to Prnjavor in the north, and to Grahovo, Glamoča, Kupresa and Bugojno in the south. 그러나 이 그룹에 속하는 의상의 일부는 미들 보스니아 의상과 포사비나 의상으로 분류된다. 이렇게 널리 퍼져 있는 지역에서는 의복, 장식 또는 개별 작품의 착용 방식에 있어서 상당한 차이를 보이는 세르비아 의상의 변형들이 많이 있다.^[14]

디나릭 여성복의 주요 특징은 긴 리넨 셔츠, 울 앞치마, 벨트다. 모드리나나 라샤로 흔히 일컬어지는 모직 드레스, 모직 양말, 오판치, 보슈차라는 하얀 스카프가 달린 레드캡 등 더 짧고 긴 가운.

디나릭 남성 복장의 주요 특징은 짧은 리넨 셔츠, 차크시어 바지, 울 제체르마 로프, 천, 양말, 오판치, 앞머리가 있거나 없는 레드캡 등이다.

리넨 셔츠는 디나릭 남녀 의상의 기본 의류 아이템이다. 일반적으로 셔츠는 몸 자체와 여름과 겨울에 입는다. 벨트 천은 그 위에 묶이거나 띠를 감는다.^[14]

여자 셔츠는 늘여진 반면 남자 셔츠는 엉덩이까지 짧은 것이 보통 바지에 잘 맞는다.

두 셔츠 모두 헤드 오프닝에 수놓아 장식한 것이 특징인데, 주로 울을 4가지 색상으로 수놓았지만, 특히 남성용 셔츠의 경우 흰색 실 자수도 있다. 자수의 일부 부분은 개별적으로 만들어 셔츠에 꿰매기도 하는데, 흔히 오쉬브라고 알려져 있다.^[14]

빨간 모자도 여성복과 남성복의 공통적인 요소다. 신부 들러리나 신랑 들러리 모자는 반드시 동전으로 장식해야 하는 반면, 기혼 여성들은 모자에 화려한 양모가 수놓아진 모자 위에 흰 연고를 던진다.

남자들은 가끔 모자 위에 빨간 모직 스카프를 두르고, 스카프를 매지 않는 사람들은 검은 수놓은 모자를 쓰고 있다.

디나르 의상의 다른 부분에는 양털을 사용하는데, 양털은 여성들이 빨고, 긁고, 빗고, 덮고, 그런 실로 짜고, 이 털은 날것으로 남거나, 파랗고, 검고, 빨갛게 염색된다.

오판치는 가공되지 않은 생가죽으로 만들어진다.

보스니아 헤르체고비나의 디나르 의상은 보석 없이는 완성되지 않는데, 이 의상은 매우 풍부하고 머리와 머리카락, 가슴에 초점을 맞춘다. 보석류는 은이나 은 합금으로 만들어지는 반면, 희귀한 것은 다른 금속으로 만들어진다. 남성들과 함께, 조끼나 제체르무에 붙어있는 하이라이트는 축제 의상의 일부분이다.^[14]

여성의 장신구는 더 풍성하고 바늘, 땋은 머리, 귀걸이, 팔찌, 반지, 벨트 버클 등으로 구성되어 있다. 여성 장신구에서의 특별한 역할은 đerdan이라고 불리는 동전이 부착된 목걸이로 이루어진다. 하지만 얼굴 프레임의 본래의 역할과 기능을 상실한 채, 결혼을 앞둔 소녀가 부모로부터 지참금으로 받는 봉제된 은 조각이 연달아 나오는 등 긴 금속 띠가 되었다.

세르비아계 보스니아계 Krajina 민속 복장의 필수적인 부분:^[14]

오즈렌

오즈렌 지역의 세르비아 민속 의상은 대부분 캔버스로 만들어졌다.^[15] 평탄한 면직물(캔바스 제조기)에서 축조했다. 남자는 모자를 쓴다. 남자들의 가방은 각각 다르게 장식되어 있다.^[15]

세르비아계 보스니아계 Krajina 민속 복장의 필수적인 부분:^[14]

사라예보 필드

이 그룹의 남성 의상은 특정 의상의 특성과 상관없이 훨씬 더 획일적이다. 셔츠는 또한 넥타이가 없는 리넨으로 만들어졌으며 소매가 매우 넓으며 특히 사라예보 의상에서는 더욱 그러하다. 남성복과 여성복 모두 소매 가장자리에 연마장이 있는 것이 특징이다. 디나릭과 달리 사라예보 바지는 훨씬 넓다. 주로 입는 재킷의 종류는 군지치 또는 데오카, 데마단, 군지, 차크시레 등이다. 이 검은 천의 드레스는 모두 검은색, 빨간색, 파란색 게이터로 장식되어 있다. 동부 보스니아와 중부 보스니아에 있는 남성 복장의 전체 그룹은 페즈 모자가 특징이다. 발은 토즐루치가 특징이다.^[16]

여성복에서는 셔츠가 면이나 혼합 자작나무로 만들어지며 발목까지 길고 팔 밑에 주름진 쐐기가 있어 매우 넓다. 주분, 가장 중요한 의복으로서 이곳에서는 디나릭 의상처럼 획일적이지 않다. 이 지역의 의상 중에는 주분 의상이 아닌 짧은 건지치나 체르메가 있다. 이것들은 항상 붉은 땋은 검은 천으로 만들어지거나, 동부 보스니아와 비라치처럼 넥타이를 매지 않고 만들어진다. 여성 복장의 프레가차 앞치마도 흔한 드레스 요소가 아니었다. 니트 오판시 외에도 다양한 모양과 색상의 가죽 오판시가 착용된다. 양말은 무릎까지 오는 길이로 대부분 검은색 양모가 다른 색상으로 무늬를 새겼고 보스니아 동부에 꽃무늬가 있는 반면 사라예보 주변에서 기하학적 무늬가 발견된다. 머리장식 하녀들은 전형적인 빨간 페지치를 착용했고, 여자들은 지팡이로 짠 다양한 형태의 롤을 착용했고, 그 위에 네모난 두건을 올려놓았는데, 대부분은 넥타이가 없었다.^[16]

20세기 초부터, 이 의상 그룹에는 약간의 변화가 있었다. 유일한 주요한 변화는 사라예보 지역에서 그리고 보스니아 계곡에서 제니카로 검은색 새틴 디미자를 사용한 여성 의상에 있다. 이 의복의 도입으로 앞치마 사용이 중단되고, 다른 모든 부품은 계속 사용 중이다. 남성복에서는 제2차 세계대전까지 변화가 미미했다.^[16]

세르비아 사라예보 민속 복장의 필수적인 부분:^[16]

헤르체고비나

동헤르체고비나

헤르체고비나 언덕 민속 의상은 동부 헤르체고비나 지역에 있다. 즉, 르푸블리카 스르프스카 남부와 서부 몬테네그로 지역에 있는 올드 헤르체고비나의 남부는 1875년까지 매일 사용되었다.^[17]

세르비아 헤르체고비나 민속 복장의 필수적인 부분:^[17]

개코

전통적인 농민 복장. 여성들은 소매 둘레에 어두운 자수가 있는 집에서 만든 린넨 드레스를 입고, 앞치마를 두르고, 짙은 붉은색의 좁은 줄무늬가 있는 무거운 천으로 만들어진 짙은 청색의 조반을 두르고 머리에 모자를 쓴다. 남성복은 흰색 바지, 긴 건지, 검붉은 웨이브 벨트, 머리에 달린 모자 등으로 구성된다. 그들은 오판시를 입는다.

크로아티아

크로아티아의 세르비아 민속 드레스는 아드리아, 알프스, 디나릭, 판노니안 스타일 등 여러 그룹으로 나뉘는데, 이들 모두 바라냐, 달마티아, 이스트라, 슬라보니아 등과 같은 지역 그룹 아래 둘 수도 있다.

바라냐와 슬라보니아

판노니아 지역의 민속 의상은 코노플제와 아마를 사용하는 것이 특징이다.

바라냐 남성복의 기본 요소는 발목까지 내려오는 와이드 캔버스 반바지, 바지 위에 입는 린넨 셔츠다. 의복 윗부분은 민소매 조끼로 이루어져 있으며, 가장 흔히 자수나 도포, 다색 단추, 유리 조각 등으로 장식되어 있다. 추운 겨울에는, 그는 또한 매우 장식적인 네모 깃이 달린 길고 하얀 천의 망토를 입었고, 같은 재질의 장신구를 사용했다. 겨울 겉옷으로는 양가죽 레인코트와 소매가 달린 다양한 모피코트가 사용됐다. 일상적인 복장은 단순하고 단조로운 반면, 축제 행사에서는 셔츠가 빨간색, 파란색 또는 흰색 실로 만들어진 가슴 부분과 가장 축제적인 행사에서는 금색 실로 만들어진 아주 멋진 자수를 받았다.^[18]

바라냐의 여성복은 여러 가지 변종이 있지만 기본적으로 어깨부터 발목까지 몸을 가리는 원피스 리넨 셔츠다. 그것은 목선에 풍성한 주름이 붙어 있는 여러 개의 반 캔버스로 만들어졌다.^[18]

계절의 모든 요구에 Baranya를 적응시키는 변종의 수, 특정 연령층의 통조림,^[18] 경제적 위치의 차이는 지리적으로 특정한 두 종류의 다뉴브와 포드라비나 의상에 밑줄을 긋는다.

달마티아

수세기 동안, 정교회와 가톨릭 교파의 세르비아인들은 현대 크로아티아 달마티아 지역의 다른 사람들 그룹들과 함께 살아왔다. 이처럼 그들의 민속 의상은 다른 지역 민족들의 민속 의상과 요소와 유사성을 공유한다. 이탈리아, 크로아티아, 슬로베니아 등의 디자인 요소들이 세르비아의 디자인과 어우러져 몬테네그로에서 세르비아인들이 입는 것과 같은 민속 의상을 만들었다.

부코비차

세르비아인들이 수세기 동안 거주했던 북부 달마티아의 일부인 부코비카에서는 특정 형태의 민속 의상이 다른 지역보다 오랫동안 유지되어 왔다. 18세기부터 20세기 전반까지 동일한 형태의 연속성. 이 작품은 주로 베오그라드에 있는 에트노그래픽 박물관의 풍부한 자료를 사용하며, 이 박물관은 세르비아 북부 달마티아 지역의 의상 세트와 개별적인 부분을 포함하고 있다. Bukovica, Benkovac, Ravni Kotari, Knin, Cetinska and Drniška Krajina from the second half of the 19th and the first half of the 20th century, written and visual sources from 18th, 19th and 20th centuries, the results of an independent field survey conducted from 1993 to 1995 in Bukovica and Ravni Kotari, as well as data obtained in interviews with 1995년 이들 지역에서 퇴출된 ^[19]지표들

크닌

자고르제, 크닌 크라지나 사람들은 여전히 할아버지들이 입던 옷을 입는다. 그 양복은 대대로 지속된다. 달마티아처럼 기발하고 독창적인 의상 방식이 많은 유럽은 끝이 없다. 의상은 전통적이며, 무늬나 그리스 파랑(파란색), 빨강과 흰색, 노랑, 초록색, 검정색도 전통적이다.^[20]

머리에 결혼한 그녀는 보슈차라는 하얀 캔버스를 쓰고 있다. 그녀가 화려한 수건을 쓰는 곳이면 어디든. 그 여성들은 결혼하면서 빨간 모자를 쓰고 있다. 유부녀는 머리를 두 갈래로 땋아 목에 건다. 이 땋은 머리에는 진보, 일크, 청록색 등이 교차하며, 여자아이들은 쇠사슬, 하트, 유리구슬 등이 달린 모자를 쓴다. 소녀들은 머리를 한 가닥으로 땋아 내렸다. 그녀가 쓰고 있는 모자는 붉은 패일에 얕은 천이다. 그들은 머리를 잘 빗고, 나무 빗으로 머리를 매만지며, 어린 버터나 기름에 도움을 주고, 같은 종류의 보석을 통해 돈을 주입하기도 한다.^[20]

그들은 모직으로 수놓은 홈메이드나 쇼핑 셔츠를 입고 결혼했는데, 양털로 수놓아 얇게, 맞춤으로 만든 것으로, 그들 자신이 파란색, 녹색, 검은색, 빨간색 등 4가지 색상으로 싸고 있다. 나이 든 사람들은 색과 젊은 사람들을 꺼라. 셔츠는 목, 가슴, 소매 둘레에 묶여 있다. 셔츠는 가슴에 걸쳐져 있고, 목 아래에는 버클과 버클로 버클과 속삭이고, 소매는 넓으며 발목까지 길다. 일부는 또한 가슴과 소매가 있는 셔츠를 입는다. 셔츠 위, 겨울에는 검은 천으로 만든 알지나(Aljina)가 밑바닥에 실크로 수놓아 밝은 색상으로 적갈색을 띤다. 이 자수는 옷의 맨 아래, 팔과 목 둘레에 있다. 여름에는 셔츠만 입는다. 무엇보다 사닥이라고 부르는 모드리나. 사닥은 파란 천으로 만들어졌고, 쌀로 만들어졌으며, 가슴 밑과 아랫부분을 따라 자수가 들어간 쌀을 따라 주로 날카롭게 되어 있다. 소맷자락이 없고, 그냥 걷어올려. 주분이라고도 한다. 허리에 프레가차 앞치마가 있다. 그들은 직접 만들고 염색하는 실로 그것을 만든다. 그것은 민속적 패턴으로 되어 있고 태슬을 가지고 있다. 발목 아래까지 닿는다. 그녀의 몸통 위와 몸통 주위에는 셔츠로 만들어 수놓아진 타카니쿠가 있다. 그것은 또한 집에서 만든 천으로 만들어졌다.^[20]

그들은 보통 옆면에는 일종의 칼을 차고, 면도칼은 구부러지고 덮개로 접힌다. 신발은 발목까지 가는 천에서 염색한 양말을 신는데, '테루시' 밑에 신는다. 테루치는 흰 털실로 만들어지며, 앞면에는 비단이나 털실로 수놓는다. 현대에 와서 일반 양말로 대체되었다. 오판치는 소가죽을 펴지 않은 밑창을 가지고 있다. 그것들은 양가죽이나 양가죽의 깨지지 않은 가죽으로 다리의 윗부분을 감싸고 있으며, 밑창 끝부분에서 조여진다. 어떤 사람들은 슬리퍼를 신고 "레반틴"^[20]이라고 부른다.

남성복은 더 심플하고 프릴이 없다. 그들은 머리에 무거운 빨간 모자를 쓰고 있고, 주홍색으로 만들어졌으며, 검은 비단으로 수놓아져 있고, 젊은 남자들은 얄로우어를 쓰고, 나이 든 남자들은 더 깊은 모자를 쓰고 있다. 그들은 그것을 테하치카 레드 캡이라고 부른다. 일부는 터키식 수건을 착용하기도 한다. 그들은 꽉 끼는 셔츠를 가지고 있다. 엄격히 길지도 않고, 묶으면 여성용 셔츠와 다를 바 없다. 색상은 흰색과 집에서 만든 것이다. 나이 든 남자들은 흰색으로 수놓아진 목걸이를 하고, 젊은 남자들은 간단히 꿰매고 있다. 그들은 크로셋이라고 불리는 셔츠 위에 일종의 조끼를 입는다. 그것은 보통 파란 천으로 만들어지고, 빨간 쌀로 다듬어진다. 가슴에 눈에 띄어 아래 엉덩이까지 닿는다. 크로셋 위에는 건약이나 코포란이 있다. 그것은 빨간 쌀과 빨간 땋기로 만들어진 넓은 재킷처럼 소매 위에 있다. 그것은 검은 천으로 만들어졌고, 앞면과 심지어 소매와 뒷면에도 장식되었다. 그들은 바지, 파란색 "유익한" 바지를 가지고 있다.^[20]

양말은 꼭 끼운 다음, 오보찌와 오판치를 밑으로는 황소 가죽을, 위에서부터는 오푸타를 신는다.

겨울에 그들은 쿠쿨지카라고 불리는 크로셰 목걸이가 달린 우비를 입는다. 이 비옷은 크고 빨간 조헤아베, 즉 회색 천으로 만들어졌다. 보통 쿠쿨지카는 어깨를 펴고 서 있을 뿐이다. 비가 오면 구슬을 머리로 끌고 가서 버클로 고정시킨다.^[20]

모직 셔츠 위에 칼, 면도기, 파이프, 때로는 무기용 홀더를 붙인다. 총 아래에는 남자가 착용한 가죽 사각 가방인 토르박 가방을 들고 있다. 남녀 모두 양 어깨에 가방을 메고, 한쪽 어깨에 작은 가방을 메고 있는데, 모두 국산 양모로 만든 것이다. 어떤 사람들은 또한 무늬처럼 카펫이 있는 모직 천의 일종인 조브니스를 가지고 다닌다.^[20]

많은 사람들이 양탄자, 앞치마, 담요, 그리고 다양한 집 장신구를 엮는다. 서로 다른 무늬가 아주 잘 짜여져 있고, 가치가 있는 것들이지.

지금도 페르친이라는 땋은 머리를 하고 있는 노인들이 있다. 보통 앞머리를 깎고 남은 머리를 길게 늘어뜨려 검은 모직 밴드로 짜낸 뒤 보석으로 장식한다. 집 안에 어린 며느리가 있으면 빗질을 해서 뜨개질을 한다.^[20]

더 좋은 옷은 더 좋은 것으로 만들어지고 더 좋은 새싹, 버클, 갈고리 등으로 만들어진다.

세르비아 크닌 민속 복장의 필수적인 부분:^[20]

리카

수세기 동안 세르비아인(정교와 가톨릭 둘 다), 블락스, 크로아츠, 분제브치, 크란지 등이 리카에서 살았다. 같은 지역에 살았지만 민족은 역사적, 정신적, 문화적, 방언적, 민속적 전통적 측면에서 매우 뚜렷한 차이점과 특이성, 특수성을 가지고 있었다. 이것은 불가피하게 이 사람들의 민속의상에 반영되었다.^[21]

리카의 세르비아 정교회 사람들의 민속 의상은 어떤 의미에서는 리카의 가톨릭 민족의 국가 의상과 색상이 다르고 의상이 구성되는 개별 부분의 이름에서도 다르다.^[21]

세르비아 리카 의상은 남녀 리카 의상으로 구성되어 있으며, 각각 다른 종류의 직장용, 일상용, 의식용, 세속용 의상이 있다. 리카의 세르비아 전통 의상은 몬테네그린의 전통 민속 복장과 많이 닮았다.

세르비아 리카 민속 복장의 필수적인 부분:^[21]

몬테네그로

몬테네그로의 민속 드레스는 옛 헤르체고비나 양식의 일부로서, 옛 세르비아 클랜과 후손들이 독점적으로 입는데, 이 옷은 전통적으로 다음과 같은 지역에서 입는다. 모라차, 세틴제 그리고 몬테네그로 북서쪽에 있는 더르미토와 류비슈냐의 지역, 타라 리버 캐년의 전체 길이, 그리고 세르비아 슬라브 클랜스가 살았던 몬테네그로와 동헤르체고비나의 모든 지역. 몬테네그로에서 세르비아 민족 공동체의 상징이 된 의상은 프린스-비숍 페타르 2세 페트로비치-네고시(Petrovich-Njegosh)가 직접 입기를 좋아하여 만든 것이다. Njegosh가 입었을 때, 그 의상은 정교하게 묘사되었다: "그는 붉은 조끼를 입고 금을 입었고, 민소매 재킷 아래 보이는 셔츠 소매는 최고급 린넨이었다.; 그는 무기 벨트를 허리에 매고 갈색 띠를 두 개의 총으로 묶고 긴 단검을 그 안에 꽂아 두었다. 넓은 파란 팬들과 무릎 양말들...고운 양말과 검은 가죽 구두가 그의 복장을 완성했다."^[22][23] 빨간 조끼, 파란색 창살, 하얀 무릎 양말은 1876년 이후 몬테네그로가 자신을 확인한 세르비아 삼색기를 상징했다.

몬테네그로와 헤르체고비나 지역의 의상은 다음과 같이 구성된다.

• 몬테네그린 캡
• 옷깃이 있는 셔츠, 즉 옷깃이 없거나 옷깃이 작은 셔츠
• 다마단, 남성 재킷 셔츠 뒤에 입는 빨간 부분
• 여성 재킷 두샨카
• 자키타 재킷
• 여성 벨트 카니스
• 남녀 모두 의상의 공통적인 부분인 연한 녹색의 롱 울 코트 주분
• 포하스 밑에 놓인 무기의 가죽끈인 사일라브.
• 와이드 핏의 블루 팬츠
• 발목 스타킹
• 비엘라치 울 양말(짧은 길이)
• 오판시 (레더)

레깅스 대신 부츠를 신는 경우가 많지만 양말이나 발바닥으로는 신지 않는다.

갤러리

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  여성 민속 의상 슈마디자 지역.

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  세르비아 남성 쇼프 드레스.

• 

  세르비아 여성 쇼프 드레스.

• 

  남자 민속 의상, 브란제.

• 

  동부 세르비아 남성복과 슈바라, 프라하.

• 

  동부 세르비아 남자 드레스 프라하.

• 

  세르비아 동부 드레스 프라하.

• 

  남성복과 여성복, 쿠체비슈테, C.1900.

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  어반 드레스, 19세기 반자 루카.

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  농민 복장, 베오그라드, C.1901

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  글리고 소콜로비치, C.1905

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  19세기 말과 20세기 초 토플라이스의 여성 민속 의상, 베오그라드 시립 도서관 잡지 "보스나" 1910년.

• 

  19세기 말과 20세기 초의 리사브에서 온 여성 민속 의상, 1910년 베오그라드 시립 도서관 잡지 "보스나".

• 

  슈마디자와 베오그라드 주변, 19세기 말과 20세기 초의 여성 민속 의상, 1910년 베오그라드 시립 도서관 매거진 "보스나".

• 

  19세기 말과 20세기 초의 포사비나 출신의 여성 민속 의상, 1910년 베오그라드 시립 도서관 잡지 "보스나".

• 

  19세기 말과 20세기 초의 마흐바 출신의 여성 민속 의상, 1910년 베오그라드 시립 도서관 잡지 "보스나".

• 

  보즈보디나와 크라지나에서 온 19세기 말과 20세기 초의 여성 민속 의상, 베오그라드 시립 도서관 매거진 "보스나" 1910년.

• 

  19세기 말과 20세기 초 북마케도니아 서부의 남성복과 여성복, 1910년 베오그라드 시립 도서관 매거진 "보스나".

• 

  19세기 말과 20세기 초 달마티아에서 온 여성 민속 의상, 1910년 베오그라드 시립 도서관 잡지 "보스나".

• 

  19세기 말과 20세기 초 제타의 여성 민속 의상, 베오그라드 시립 도서관 잡지 "보스나" 1910년.

• 

  19세기 말과 20세기 초의 스코프스카 크르나 고라의 여성 민속 의상, 1910년 베오그라드 시립 도서관 달력 "바르다르".

• 

  19세기 말과 20세기 초의 스코프스카 크르나 고라의 여성 민속 의상, 1910년 베오그라드 시립 도서관 달력 "바르다르".

• 

  19세기 후반과 20세기 초반의 프리즈렌의 여성 민속 의상, 1910년 베오그라드 시립 도서관 달력 "바르다르".

• 

  19세기 말과 20세기 초, 그질란의 여성 민속 의상, 달력 "바르다르", 베오그라드 시립 도서관, 1911년.

• 

  19세기 말과 20세기 초의 프리슈티나의 여성 민속 의상, 1912년 베오그라드 시립 도서관 달력 "바르다르".

• 

  "세틴제의 몬테네그린" 그림, 1853년 칼 베르너.

• 

  1870년 루이스 살바토르, "Montenegrin" 그림, "아드리안 섬의 세르비아인"

• 

  1870년 루이스 살바토르, "센즈 지역에서 온 마녀" 그림 "아드리안 섬의 세르비아인"

• 

  "바나트에서 온 남자" 삽화 "아름다운 세르비아 다뉴브에" 1893년 스레치코 J. 스토이코비치.

• 

  "Srem에서 온 남자와 여자" 삽화, "아름다운 세르비아 다뉴브에" 1893년 스레치코 J. 스토이코비치.

• 

  "바나트족" 삽화 "아름다운 세르비아 다뉴브에" 스레치코 J. 스토이코비치, 1893년

• 

  "베오그라드 포두나비아 출신의 피아제 남녀" 삽화 "아름다운 세르비아 다뉴브에" 1893년 스레치코 J. 스토이코비치.

• 

  1893년 세레치코 J. 스토지코비치, "아름다운 세르비아 다뉴브에서 온 소녀, 남녀" 삽화, "아름다운 세르비아 다뉴브에서"

• 

  남성 민속 의상, 몬테네그로와 헤르체고비나

• 

  19세기 말과 20세기 초 바치카 지역의 민속 의상, 노비 사드 박물관, 보즈보디나.

• 

  남성 유니폼과 여성 도시 드레스, 바치카 지역, 19세기 말과 20세기 초, 노비 사드 박물관, 보즈보디나.

• 

  세르비아 병사 복장 1809 베오그라드 군사 박물관

• 

  여성 민속 의상, 포아레박, 에트노 파크 툴바.

• 

  남성복과 여성복, 바나트와 스렘 지역, 19세기 말 베오그라드 에트노그래픽 박물관.

• 

  남녀 축제복, 몬테네그로, 19세기 말, 베오그라드 에트노그래픽 박물관.

• 

  세르비아 민속 의상, 20세기 개코, 베오그라드 에트노그래픽 박물관.

• 

  베오그라드, 반자 루카, 프리즈렌, 19세기 베오그라드 에트노그래픽 박물관의 도시 드레스.

참고 항목

• 세르비아 춤
• 세르비아 민속
• 크로아티아 국민 복장
• 마케도니아 민족 의상

참조

추가 읽기

• Jasna Bjeladinović-Jergić (1995). "Traditional attire". The history of Serbian Culture. Rastko.
• Katarina Radisavljević. "Српска сремска ношња". Cite 저널은 필요로 한다. journal= (도움말)
• 제키치, 미르자나. Srpska narodna noshnja Kosova: 그닐라네. 콜투르노 프로스제트니 사보르 흐바츠케, 1989년
• Бјеладиновић, Јасна. "Српска народна ношња у сјеничко–пештерској висоравни." ГЕМ45 (1981).
• 조바노비치, 밀카, 브라니슬라프 코지치. Народна ношња у Србији у XIX веку/Narodna nošnja u Srbiji u XIX veku. Srpska Akademia nauka i umetnosti, 1979.
• Милутиновић, Вера. "Српске народне ношње у околини Вршца. у: Филиповић, Миленко С., ур." Српске народне ношње у Војводини (1953): 103–123.
• Бјеладиновић-Јергић, Јасна. "Компаративно одређење народне ношње српског и муслиманског становништва унутар Сјеничко-пештерске висоравни и у односу на суседне и друге области." Научна монографија: Сјеничко-пештерска висораван, Етнографски музеј, Београд (1992): 305–348.
• 슐리치, 조리슬라바, 헬레나 볼파르트코조비치. 나로드네 노신제 우 보스니 이 헤르체고비니. 제말스키 무제, 1963년
• Јовановић, М. "Војислав Радовановић и његов допринос проучавању наше народне ношње." Гласник Етнографског института Српске академије наука и уметности (1977).
• 라도지치치, 드라고나. "Ношња из Врчина." Гласник Етнографског института САНУ 54.1 (2006): 259–270.
• Jelen Aranđelović-Lazić. "Socijalno-klasne odlike i promene u narodnim nošnjama Srbije u XIX veku" (PDF). Cite 저널은 필요로 한다. journal= (도움말)

외부 링크

• 전통의상
• "Characteristics of folk embroidery in Vojvodina" (PDF) (in Serbian). Archived from the original (PDF) on 3 September 2014. Cite 저널은 필요로 한다. journal= (도움말)
• "Integration processes, regionalism and keeping of cultural identity" (PDF) (in Serbian). Cite 저널은 필요로 한다. journal= (도움말)
• "Dress and fashion" (PDF) (in Serbian). Archived from the original (PDF) on 3 September 2014. Cite 저널은 필요로 한다. journal= (도움말)