무함

Mugham
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무캄과 혼동하지 말 것.
무함
Mugham performer khananda Seyid Shushinski and his ensemble of 3 other men holding musical instruments
1916년 앙상블을 한 무감 연주자 카난다 세이이드 슈신스키(왼쪽에서 두 번째)
네이티브 네임
무암
문화적 기원중세 시대
일반적인 기기다프, 타르, 케멘체, 발라반, 카눈, 우드, 청, 나카레
서브장르
다스트가, 테스니프, 저비무감, 렝
퓨전 장르
무감 오페라, 심포닉 무감, 아제르바이잔 재즈
아제르바이잔 무함
나라아제르바이잔
언급039
지역유럽과 아시아
비문 이력
비문2008년 (제3세션)

무함 (아제르바이자니:Mu oram) 또는 Mughamat(Azerbaijani:Muatamat)는 아제르바이잔의 많은 고전 작품 중 하나로, 타스니프나 아시크와 [1]대조됩니다.

그것은 고전시와 음악적 즉흥성을 특정한 지역 모드로 결합하는 매우 복잡한 예술 형태이다.Mugham은 모달 [2]시스템입니다.서양 모드와 달리, "무감" 모드는 음계뿐만 아니라 연주자들이 즉흥 연주 [3]과정에서 사용하는 멜로디와 멜로디 조각의 구두 전달 모음과 관련이 있다.무감은 많은 부분의 복합체이다.특정 머검과 퍼포먼스 스타일은 특정 [3]이벤트에 적합합니다.공연의 극적인 전개는 전형적으로 강렬함과 상승 음조, 그리고 연주자와 초기 청취자 [3]사이의 시적-음악적 의사소통 형태와 관련이 있다.

카라바흐, 쉬르반, 바쿠 지역에 19세기 후반부터 20세기 초반까지 세 개의 주요 무감 공연 학교가 존재했다.카라바흐의 슈샤 마을은 특히 이 [4]예술로 유명했다.

아제르바이잔 관악기 발라반에서 연주되는 아제르바이잔 무감의 짧은 선곡은 세계 음악을 대표하기 위해 [5][6][7]보이저 우주선에 부착된 보이저 골든 레코드의 많은 인류의 문화적 업적들 중에 포함되었다.

2003년 유네스코는 아제르바이잔 무감을 "인류의 구전 및 무형유산의 걸작"으로 선포했다.그것은 [8]2008년에 유네스코 무형문화유산에 추가되었다.

역사

1916년 세이이드 슈신스키 앙상블(왼쪽에서 두 번째).

오랜 역사 동안 아제르바이잔 사람들은 고대 음악의 전통을 유지해왔다.무감은 모달 음악의 체계에 속하며 페르시아의 음악 전통에서 유래했을지도 모른다.신장(新 in)의 위구르인들은 이것을 무캄(muqam), 우즈벡족과 타지크족은 그것을 마캄(maqom)이라고 부르는 반면 아랍인들은 그것을 마캄(maqam)과 페르시아인들은 다스트가라고 부른다.

우제이르 하지베요프는 20세기 초에 전통적인 아제르바이잔 음악 스타일과 서양 스타일을 결합했다.

이 음악의 메타 민족성과 복잡한 복잡성은 동양 음악에서 만능인 무감, 마캄, 다스트가와 같은 용어가 터키 전통에서 하나의 의미를 가질 수 있는 반면 우즈베키스탄 음악에서 같은 용어가 전혀 다른 의미를 가질 수 있다는 사실에서도 분명해진다.그래서 어떤 문화에서는 무감각은 엄밀하게 고정된 멜로디 타입과 관련이 있는 반면, 다른 문화에서는 운율, 멜로디 엔딩만이 그것과 관련되어 있을 수 있습니다.제3의 문화에서는 특정 유형의 음계에만 해당될 수 있습니다.

그 장르 자체가 기도와 자장가에 뿌리를 두고 있고, 이렇게 엄마에게서 아기에게 전해지는 것이다.하지만, 전쟁 구호와 유사한 노래와 같은 수백 가지의 종류가 있다.

16-17세기에 무감 예술은 궁궐 환경의 민속 전문 음악으로서 발전 과정을 거쳤다.이 시기에 다스가 형태가 무감의 구조와 형태로 발달하기 시작한다.새로운 색상과 음영, 그리고 태스니프가 무감각 퍼포먼스로 개발되었습니다.아제르바이잔의 무감의 거장들은 푸줄리, 하비비, 하타이의 아루즈 장르로 쓰인 가잘을 불렀다.이 음악 행사는 19세기에 아제르바이잔의 대부분의 지역에서 열렸고 이 행사에서 무감각한 공연이 열렸다.19세기 샤마키에서 열린 기념식에 참석한 프랑스의 유명 작가 알렉상드르 뒤마는 여행기를 통해 그곳에서 [9]울려 퍼지는 묵음에 크게 감동받았다고 썼다.아제르바이잔에서 열린 이러한 행사에는 카라바흐, 바쿠, 타브리즈의 칸덴들이 참석했고, 이는 다른 지역의 노래 전통이 혼합되는 원인이 되었다.

20세기 초, 최초의 국립 오페라 Leyli와 Majnun의 저자 Uzeyir Hajibeyov는 아제르바이잔 민속 음악의 [10]원리라는 그의 작품에서 아제르바이잔 무감의 이론적 기초를 공식화했다.유명한 아제르바이잔 작곡가 가라 가라예프와 피크라트 아미로프도 무감각 [11]교향곡 창작을 통해 무감각 예술 발전에 큰 기여를 했다.

하지바바 후세이노프는 무감각의 대중화와 알림 카시모프, 아그한 압둘라예프, 가디르 [12]루스타모프 같은 재능 있는 무감각 칸다를 개발하는 데 핵심적인 역할을 한 인물로 평가받고 있다.1985년 현재 아제르바이잔의 아그담 무감스쿨은 카라바흐 나이트잉갈레스 무감스 [13]앙상블을 제작했다.

아제르바이잔은 또한 서양 고전 음악의 작곡가들과 음악가들의 훌륭한 전통을 가지고 있다.우제이르 하지베요프는 그의 레이리와 마즈눈과 함께 무감오페라의 장르를 만들었다.피크렛 아미로프(1922–1984)는 심포닉 무감각의 첫 작곡가, 즉 슈르, 쿠르드 오브샤리, 굴리스탄 바야티 시라즈였다.아제르바이잔 작곡가들은 무감각과 전통적인 유럽 장르를 융합한 많은 작곡을 만들었다.예를 들어 바시프 아디고잘의 무감각 오라토리오 카라바흐 시카스타시.[14]이러한 작품들은 전통적인 무감각 형태와는 분명히 매우 다르지만, 사실 많은 무감각 관용구들을 포함하고 있다.음악가들의 수준에서는 클래식 음악과 전통 음악의 엄격한 차이가 남아 있다.음악가들이 같은 음악원에서 교육을 받더라도 그들은 한 진영을 고수한다.

뉴욕 타임즈에 따르면, 무감은 대조적인 섹션들로 가득 찬 교향곡 길이의 모음곡이다. 즉, 음정이 없고 리듬이 있고, 보컬과 기악이 있고, 하나의 지속된 음을 맴돌거나, 댄스 [15]곡조일 수 있는 후렴을 취한다.

2005년 아제르바이잔 대통령 일함 알리예프의 명령에 따라 무함 국제센터가 설립됐다.같은 해 8월, 바쿠 대로의 영토에, 일함 알리예프 유네스코 친선 대사, 마쓰우라 고이치로 유네스코 사무국장과 함께,[16][17] 이 단지 아래에 첫 돌을 놓았다.이 [18][19]단지는 2008년 12월 27일에 개장했다.센터 전체 면적은 7500m2로 350명 규모의 콘서트 살롱, 녹음실, 리허설실 등이 있다.로비에서는 유명 무감각 연주자들의 흉상과 풍부한 악기들을 만날 수 있다.

무감각 모드

Alim Gasimov가 Eurovision Song Contest에서 Mugham을 공연하다

최근 몇 년간 아제르바이잔 민속음악은 민속예술의 범위 내에 존재했다.민속음악의 성악 형식은 다성음악의 요소를 포함하고 있다.민속음악의 특수성은 우선 모달 시스템의 발달로 명확해진다.라스트, 슈르, 세가(특히 일반), 슈타르, 바야티-시라즈, 차하르가, 후마윤 등 7가지 주요 모드와 다른 형태의 샤나즈, 사렌지, 차르가 등 [20][21]3가지 부수 모드를 포함하고 있습니다.이전에는, 각각의 모드에는 특별한 생생한 감정적 의미가 있다고 여겨졌다.모든 모드는 견고한 토닉 프롭(메이지)을 가지고 있으며, 각 모드에는 멜로디 [22][23]기능이 있습니다.

Jabbar Garyghdioglu가 "Heyrati" Mugham을 공연합니다(타르의 Gurban Pirimov와 Kamancheh의 Gylman Salahov와 함께).

자르비 무감에는 헤이라티, 아라즈바리, 사마이샴스, 만수리야, 마니, 오브사리, 헤이다리, 카라바흐 시카스타시, 카즈마 [24][25]시카스타시의 9가지 모드가 있습니다.

분석.

바쿠의 무감각 연주자들.왼쪽부터 (tar, daf, kamancha)

혼동의 일부는 용어 자체가 관련이 있다면 두 가지 다른 의미를 가질 수 있다는 사실에서 발생한다.유명한 아제르바이잔 작곡가 가라예프는 다음과 같이 설명한다: "아제르바이잔의 포크 음악에서 무감이라는 표현은 두 가지 의미로 사용된다.한편으로 mugham이라는 단어는 lad[키, 모드, 스케일을 뜻하는 러시아어]라는 용어와 같은 것을 나타냅니다.아제르바이잔의 노래, 춤, 그리고 다른 민속 음악 형태에 대한 분석은 그것들이 항상 이 모드들 중 하나에 따라 구성된다는 것을 보여준다.반면에, 무감각이라는 용어는 개별적인 다중 이동 형태를 가리킨다.이 형식은 스위트와 랩소디의 요소를 결합하고, 본질적으로 심포니이며, 자체적인 구조 규칙을 가지고 있습니다.특히 suet-rhapsody-mugham은 하나의 특정 모드-mugham에 따라 구성되며 이 모드의 모든 특정 요건에 해당한다는 것을 관찰해야 합니다.(Sovetskaya Muzyka 1949:3)아제르바이잔 음악원은 20세기 내내 상당한 학자와 학자를 배출했다.그들 중, 레나 마메도바는 아제르바이잔의 "창의적 [26]사고의 공식"으로서 무감의 철학적인 내용을 탐구했다.엘칸 바바예프는 무감각 [27]연주의 리드미컬한 측면에 대해 폭넓게 썼다.원주민 학자들은 계속하여 하지베요프의 [28]무검 분석을 확대했다.

무감은 서양의 음악 개념으로는 이해하기 어려운 특정한 형태의 작곡과 연주를 묘사한다. 즉, 무함 작곡은 본질적으로 즉흥적이다.동시에 그것은 정확한 규칙을 따른다.게다가 스위트 랩소디 무감의 경우, 연주자들의 예술적 상상력은 각각의 모드에 의해 결정되는 원칙의 엄격한 기초에 기초하기 때문에, 즉흥의 개념은 사실 정확한 개념이 아니다.그러므로 무감각의 연주는 비정형적이고 자발적이며 충동적인 즉흥성을 나타내지 않는다.

즉흥의 개념에 관해서, 무감각한 음악은 종종 재즈와 관련지어지는데, 이것은 어느 정도만 정확한 비교이다.비록 무감은 해석의 여유를 많이 허용하지만, 재즈와의 방정식은 무감각 모드마다 다른 종류의 즉흥 연주를 설명하지 못하기 때문에 지나치게 단순하다.특정 머감의 연주는 몇 시간 동안 지속될 수 있다. (처음 듣는 사람에게는 음악가가 실제로 즉흥적으로 연주하고 있는지 아니면 미리 짜여진 작곡을 연주하고 있는지 아는 것은 거의 불가능하다.게다가, 가라예프가 강조하듯이, 무감각 음악은 심포닉한 성격을 가지고 있다.

이 노래들은 종종 아제르바이잔의 중세와 현대시를 바탕으로 하고 있으며, 비록 사랑이 이 시에서 흔한 주제이긴 하지만, 처음 듣는 사람들에게는 많은 복잡함과 암시들이 사라진다.첫째, 이 시들은 주로 세속적인 사랑을 다루는 것이 아니라 신에 대한 신비로운 사랑을 다루고 있다.그러나 엄밀히 말하면, 이것은 [29]수피즘과는 대조적으로 여전히 세속적인 음악/시이다.그럼에도 불구하고, 무감 구성은 낮은 인식 수준에서 신과의 초월적 결합으로 승천하는 것을 추구한다는 점에서 수피즘과 매우 유사하게 설계되었다.그것은 신에 대한 영적인 탐구이다.

파생상품 및 오프쇼트

재즈 머검

주요 기사 : 재즈 머검

1979년에 사망한 유명한 아제르바이잔 재즈 음악가 Vagif Mustafazadeh는 재즈와 무감을 융합시킨 것으로 알려져 있다.재즈 무감은 무검의 모달 형태나 음계를 바탕으로 한 재즈인데, 무검 심포니가 무검을 기반으로 한 교향곡인 것처럼 말이다.보통의 재즈는 운율이 매겨진 리듬으로 특징지어진다.하지만 머검 재즈는 미터법을 따르지 않는다.리듬과 음계가 모두 즉흥적으로 만들어졌다.[30][31]

최근 몇 년 동안, 특히 미국, 오스트리아, 일본에서 재즈 머감에 대한 관심이 증가하고 있다.1995년 제프 버클리는 프랑스 [32]사카레 페스티벌에서 알림 카시모프와 듀엣으로 'What Will You Say'를 불렀다.

문화적 의의

유로비전 송 콘테스트 2012 준결승 배정 추첨식 알림 가시모프

유네스코는 2003년 무감의 진정성, 풍부성, 문화적 의의를 인정받아 2003년 인류구전무형문화유산의 걸작으로 발표했다.[33]

아제르바이잔의 클래식 음악으로 여겨지는 무감은 많은 즉흥 연주가 특징인 전통적인 음악 형태이며 인기 있는 이야기와 지역 멜로디를 이용한다.최근 문화산업의 진화는 이 예술형태의 즉흥성과 귀에서 귀로 전해지는 것을 위협하고 있다.2005년 8월 공식 방문 중 유네스코 사무총장은 일함 알리예프 대통령과 몇몇 친선대사와 함께 무감센터의 창립식에 참석했다.2004년, 아제르바이잔의 영부인 메흐리반 알리예바는 구전과 음악적 전통을 [34]인정받아 유네스코 친선대사로 임명되었습니다.

2009년부터는 전 세계 유명 예술가들이 참여하는 국제무함축제가 열리고 있다.

사회적 영향

머감의 엄청난 인기는 세계 [citation needed]사회에 강력한 영향을 끼쳤다.많은 무감 칸다는 나라를 사랑하고, 강력하고, 존경스러운 인물로 알려져 있으며, 무감은 제1차 나고르노-카라바흐 [35][36]전쟁 동안 고통과 희망의 표시와 함께 널리 연관되어 있었다.

무감은 아제르바이잔에서 정치, 공공, 경제적 상황에 독립적으로 살고 있으며 아제르바이잔 문화에서 그 자리를 지켜왔다.무감각의 대가들은 [37]무감각의 대물림에서 큰 역할을 한다.

뛰어난 퍼포먼스

개인들

여자

남자

Eurovision Song Contest 2012, semi-final allocation draw (2).jpg
Garyagdioglu.jpg
Seyid Shushinski.jpg
알림 카시모프 · 자바 가랴그디오글루 · 세이이드 슈신스키

뮤지션

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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외부 링크