파도

파도
호세 말호아(1910)의 파도 그림
문체적 기원	포르투갈 음악
문화적 기원	19세기 초 리스본, 포르투갈
파생 형식	코임브라 파도

파도는 포르투갈 리스본에서 1820년대까지 거슬러 올라갈 수 있는 음악 장르이지만, 아마도 훨씬 더 오래된 기원을 가지고 있을 것이다.파도 역사학자이자 학자인 루이 비에이라 네리는 "파도의 역사에 대한 믿을 만한 유일한 정보는 구두로 전달되었고 기껏해야 1820년대와 1830년대로 거슬러 올라간다"고 말한다.그러나 그 정보조차 오늘날 ^[1]우리에게 도달하게 된 세대 전송 프로세스에서 빈번하게 수정되었습니다."

비록 그 기원을 추적하기는 어렵지만, 오늘날 fado는 일반적으로 어떤 것이든 될 수 있는 단순한 형태의 노래로 여겨지지만, 특정한 전통적인 구조를 따라야 한다.파도는 흔히 바다나 가난한 사람들의 삶에 대한 애절한 가락과 가사로 특징지어지는 음악의 한 형태이며 체념, 운명, 우울함이 배어 있다.이것은 상실감(영구적이고 회복할 수 없는 상실감과 그에 따른 평생의 피해)을 상징하는 포르투갈어 사우드(saudade)에 의해 느슨하게 포착된다.이것은 카보베르데의 모나와 같은 포르투갈의 옛 식민지에서 몇몇 음악 장르의 특징과 유사하며, 이것은 역사적으로 초기 형태의 파도와 관련이 있을 수 있고 리듬감 있는 유산을 유지하고 있다.포르투갈의 역사적인 도시 및 해양 프롤레타리아(선원, 보헤미안, 부두 노동자, 항구 무역업자, 어부 및 기타 노동자 계급)의 음악과의 연관성은 브라질 모디냐와 인도네시아 크론콩에서도 찾을 수 있다.이 모든 음악 장르는 그 후에 그들만의 독자적인 전통을 발전시켰다.

파도의 유명한 가수로는 마리아 테레사 드 노론하, 알프레도 마르세네이로, D 등이 있다. 비센테 다 카마라, 프레이 헤르모 다 카마라, 아말리아 로드리게스, 둘체 폰테스, 카를로스 도 카르모, 마리자, 마팔다 아르나우트, 안토니오 잠부조, 아나 모우라, 카마네, 헬더 무티뉴, 크리스티나, 미니아2011년 11월 27일, 파도는 유네스코 무형문화유산에 ^[2]등재되었다.그것은 목록에 포함된 두 개의 포르투갈 음악 전통 중 하나이며, 다른 하나는 칸테 알레테자노이다.^[3]

어원학

파도라는 단어는 아마도 라틴어^[4] fatum에서 유래했을 것이다.^[5]두 언어에서 두 가지 의미는 거의 동일하지만, 이 단어는 음악 장르 자체와 연결되어 있다.그럼에도 불구하고, "Com que voz chorarei meu triste fado"^[6]라는 가사가 포함된 "Com que voz"처럼 많은 곡들이 이중적인 의미를 가지고 연주된다.

영어-라틴어 vates, 스칸디나비아어 fata 그리고 프랑스어 fatiste는 fadista라는 ^[7][8]용어와 연관되었다.

역사

파도는 19세기 초 리스본에서 나타났으며, 알파마, 모라리아, 베어로 알토와 같은 항구 지역에서 유래한 것으로 여겨진다.파도의 기원에 대해서는 많은 이론이 있다.어떤 사람들은 그 기원이나 영향을 중세 "칸티가스 데 아미고" (친구의 노래), 몇몇 고대 무어인들의 영향 그리고 바다를 항해하는 아프리카인들의 구호를 추적하지만, 어느 것도 결정적인 것은 아니다.그것은 아마도 여러 오래된 음악 ^[9]장르들의 혼합에서 발전하고 형성되었을 것이다.

19세기 중반의 파도 연주자들은 주로 선원, 보헤미안, 궁인 등 도시 노동자 계층 출신이었으며 이들은 노래뿐 아니라 춤도 추고 패도를 물리쳤다.19세기 후반에는 춤 리듬이 사라졌고, 연주자들은 그저 가수(파디스타)가 되었다.

19세기의 가장 유명한 파디스타는 마리아 세베라였다.최근에는 "레이냐 두 파도" ("파도의 여왕")로 알려진 아말리아 로드리게스가 세계적으로 ^[10]파도를 대중화하는 데 가장 큰 영향을 끼쳤다.오늘날 파도 공연은 현악 사중주단이나 풀 오케스트라가 반주할 수도 있다.

음악학적 측면

Fado는 일반적으로 도리안 모드 또는 이오니아 모드(자연 메이저)를 사용하며 멜로디 또는 운문 변경 중에 두 가지 모드를 전환하기도 합니다.파도의 특별한 스타일적 특성은 루바토의 사용인데, 여기서 음악은 한 구절의 끝에서 멈추고 가수는 극적인 효과를 위해 음을 잡습니다.그 음악은 더블 박자 리듬과 트리플 박자를 사용한다.

품종

파도에는 리스본과 코임브라 시의 두 가지 주요 종류가 있습니다.리스본 스타일은 아마리아 로드리게스의 지위와 함께 더 잘 알려져 있는 반면, 코임브라의 스타일은 전통적으로 이 도시의 대학과 중세 세레나데의 트러바두르 스타일과 관련이 있다.모던 파도는 포르투갈에서 인기가 있고 많은 유명한 음악가를 배출했다.

마돈나는 2021년 그녀의 콘서트 영화 마담 X에서 파도를 설명한다.

코임브라파도

이 파도는 코임브라 대학의 학문적 전통과 밀접하게 연관되어 있으며 남성들에 의해서만 불려진다; 가수들과 음악가들은 모두 학구적인 의상인 검은 옷, 망토, 레깅스를 입는다.중세 시대 우리의 음유시인 전통에서 유래한 이 노래는 밤, 거의 어둠 속, 도시의 광장이나 거리에서 불려진다.대표적인 장소는 산타크루스 수도원과 코임브라 구 성당 계단이다.여성의 구애를 받는 창구 앞에 노래가 연주되는 세레나데를 준비하는 것도 관례다.

리스본과 마찬가지로 코임브라 파도는 기타라 포르투게사와 비올라(기타의 일종)를 동반한다.코임브라 기타는 리스본과는 다른 악기로 독자적인 음색, 음색, 구성을 갖추고 진화했다.진보적이고 혁신적인 가수인 아르투르 파레데스는 기타의 조율과 반주 스타일을 코임브라 파도로 혁신했다.아르투르 파레데스는 카를로스 파레데스의 아버지로 그의 아버지의 뒤를 이어 그의 일을 확장하여 포르투갈 기타를 전세계에 알려진 악기로 만들었다.

1950년대에 새로운 운동이 코임브라의 가수들로 하여금 발라드와 민요를 받아들이게 했다.그들은 고전과 현대의 위대한 시인들의 대사를 살라자르 독재에 대한 저항의 한 형태로 해석하기 시작했다.아드리아노 코레이아 데 올리베이라와 호세 아폰소(제카 아폰소)와 같은 이 운동에서 이름은 1974년 포르투갈 혁명 동안 대중음악에서 주도적인 역할을 했다.

코임브라의 가장 유명한 파도는 다음과 같다.파도 힐라리오, 사우다데스 데 코임브라, 발라다 데스페다, 발라다 데스페다, 오므 메니노 에도로, 사마리타나 등이 있다."판사가수" 페르난도 마차도 소아레스는 유명한 파도의 작가로서 중요한 인물이다.

이상하게도 이 노래는 코임브라 파도가 아니라 이 도시를 지칭하는 가장 유명한 노래이다.포르투갈에서 4월과 같은 타이틀로 성공을 거둔 코임브라 에 우마 리상.

「 」를 참조해 주세요.

• 스페인 감독 카를로스 사우라의 파도에 관한 2007년 영화 파도스
• 파도의 음악가 목록

레퍼런스

외부 링크

• 리스본 근교의 파도 뮤직