루브르

좌표:48°51°40°N 2°2099eE/48.86111°N 2.33583°E/ 48.86111, 2.33583

루브르 박물관

설립된	1793년 8월 10일; 228년 전(1793-08-10)
위치	루브르 박물관, 75001 파리, 프랑스
유형	미술관 및 유적지
수집 크기	2019년[1] 615,797개(35,000개 전시)[2]
방문객들	280만 (표준)[3] 전국 1위 2021년 세계 1위
감독.	로렌스 데 카
큐레이터	마리 로레 드 로체브룬
대중교통 이용	팔레 루브르 박물관 루브르-리볼리
웹 사이트	www.louvre.fr/en/

루브르 박물관 또는 루브르 박물관(프랑스어:^[4] Musée du Rouvé [myze dy luv]] (듣기))은 세계에서 가장 많이 방문하는 박물관이며 프랑스 파리에 있는 역사적인 명소이다.이곳은 모나리자와 밀로의 비너스를 포함한 가장 잘 알려진 예술 작품들의 본고장입니다.도시의 중심 랜드마크인 이곳은 도시의 1구(구)의 센 강 우안(Right Bank of the Sine)에 위치해 있습니다.어느 시점에서도 72,735 평방미터(782,910 평방피트)의 면적에 걸쳐 선사시대부터 21세기까지의 약 38,000점의 유물이 전시되고 있다.2021년 COVID-19 대유행으로 인해 280만 명이 참석했는데, 이는 2020년보다 5% 증가했지만 COVID 이전의 ^[3]참석률에는 크게 못 미치는 수치이다.그럼에도 불구하고 ^[5]루브르 박물관은 2021년에도 여전히 세계에서 가장 많이 방문한 미술관 순위에서 1위를 차지했다.

이 박물관은 원래 필립 2세 시대에 12세기 후반에서 13세기에 지어진 루브르 궁전에 소장되어 있다.박물관 지하에는 중세 루브르 요새의 잔해가 보인다.도시 확장으로 요새는 결국 방어 기능을 상실했고, 1546년 프랑수아 1세는 이곳을 프랑스 ^[6]왕들의 주요 거주지로 개조했다.그 건물은 여러 번 증축되어 현재의 루브르 궁전이 되었다.1682년 루이 14세는 베르사유 궁전을 그의 가정으로 선택했고, 루브르 박물관은 주로 1692년부터 고대 그리스와 로마의 ^[7]조각 컬렉션을 포함한 왕실 컬렉션을 전시하는 장소로 남겨두었다.1692년, 그 건물은 Académie des Insparations et Belles-Lettre와 Académie Royale de Peinture et Sculpture에 의해 점령되었고, 1699년 Academie Royale de Peinture et Sculpture는 일련의 살롱 중 첫 번째를 열었다.아카데미는 루브르 박물관에 100년 동안 ^[8]머물렀다.프랑스 혁명 동안, 국회는 루브르 박물관이 국가의 걸작을 전시하는 박물관으로 사용되어야 한다고 결정했다.

박물관은 1793년 8월 10일 537점의 그림 전시회로 문을 열었으며, 대부분의 작품은 왕실 소유물과 몰수된 교회 재산이었다.건물의 구조적 문제로 인해 박물관은 1796년부터 1801년까지 문을 닫았다.나폴레옹 치하에서 소장품이 늘어나면서 박물관은 '나폴레옹 박물관'으로 개명했지만 나폴레옹이 퇴위하자 그의 군대가 압수한 많은 작품들이 원래 주인에게 돌아갔다.루이 18세와 샤를 10세의 통치 기간 동안 소장품이 더욱 증가했고, 프랑스 제2제국 기간 동안 박물관은 2만 점의 소장품을 얻었다.제3공화국 이후 기부와 유산으로 보유 자산은 꾸준히 성장해 왔다.컬렉션은 8개의 큐레이터 부서로 나뉩니다.이집트 유물, 근동 유물, 그리스, 에트루리아 및 로마 유물, 이슬람 미술, 조각, 장식 예술, 그림, 판화와 그림.

루브르 박물관은 38만 점 이상의 물건을 소장하고 있으며, 60,600 평방미터(652,000 평방 피트) 이상의 영구 ^[2]소장품을 소장하고 있는 8개의 큐레이터 부서에 35,000점의 예술 작품을 전시하고 있습니다.루브르 박물관은 조각품, 오브제트 아트, 그림, 드로잉, 고고학적 발견물 등을 전시하고 있다.

장소 및 방문

루브르 박물관은 파리 중심에 있는 루브르 궁전 안에 있으며 튤러리 정원과 인접해 있다.가장 가까운 두 개의 메트로 역은 루브르-리볼리와 루브르 왕궁-뮤제 뒤 루브르 역이며, 루브르 왕궁은 루브르 상가로 ^[9]바로 지하에 있습니다.

1980년대 후반과 1990년대 대 루브르 박물관에는 거리 수준의 출입구가 몇 개 있었는데, 지금은 대부분 영구적으로 닫혀 있다.1993년 이후, 박물관의 주요 입구는 루브르 피라미드 아래 지하 공간, 즉 홀 나폴레옹으로, 피라미드 자체에서, 루브르 지하에서, 또는 리볼리 근처로 연결되는 리슐리외 통로에서 접근할 수 있다.데논동 서쪽 끝 근처에 있는 포르테 데 라이온스 2차 입구는 1999년에 만들어졌지만 영구적으로 열려 있지는 않습니다.

박물관의 입장 조건은 시간이 지남에 따라 다양해졌다.처음에는 예술가와 외국인 방문객들이 특권을 누려왔으나 1850년대에야 사라졌습니다.1793년 처음 문을 열었을 때, 프랑스 공화당의 달력은 열흘간의 "주간"을 부과했는데, 이 중 처음 6일은 예술가와 외국인들의 방문으로, 마지막 3일은 일반 ^{[10]: 37} 대중들의 방문을 위해 남겨져 있었다.1800년대 초, 주 7일제가 부활한 후 일반 대중은 매주 4시간, 토요일과 일요일 ^{[11]: 8} 오후 2시에서 4시 사이에 박물관을 이용할 수 있었다.1824년, 새로운 규정은 일요일과 공휴일에만 일반인의 출입을 허용했고,^{[10]: 39} 다른 날은 월요일을 제외하고 미술가와 외국인에게만 개방되었다.그것은 박물관이 월요일을 ^{[10]: 40} 제외한 모든 날에 개방되면서 1855년에 바뀌었다.1922년 ^{[10]: 42} 일요일을 제외하고 입장료가 도입되기 전까지는 무료였다.1946년 제2차 세계대전 이후 재개장한 ^{[10]: 43} 루브르 박물관은 화요일에는 문을 닫고 일부 공휴일을 제외한 나머지 주중에는 일반에 개방된다.

실내에서는 카메라와 비디오 레코더의 사용은 허용되지만 플래시 촬영은 금지됩니다.

역사

박물관 앞

박물관이 있는 루브르 궁전은 12세기 후반 필립 2세가 서양의 공격으로부터 도시를 보호하기 위해 시작했는데, 당시 영국 왕국이 노르망디를 여전히 보유하고 있었기 때문이다.중세 루브르 박물관의 잔해가 아직도 ^{[12]: 32} 지하실에 보인다.이것이 그 자리에 있는 첫 번째 건물인지는 알려지지 않았으며 필립이 기존의 ^[13]탑을 개조했을 가능성이 있다.

"루브르"라는 이름의 유래는 다소 논란의 여지가 있다.권위 있는 그랑 라루스 백과사전에 따르면, 그 이름은 늑대 사냥 ^[13][14]소굴과의 연관성에서 유래했다.7세기에, 미오에 있는 여성 수도원장 부르군도파라는 그녀의 "파리 지역에 위치한 루브라라고 불리는 빌라"의 일부가 루브르 박물관의 현재 위치에 정확히 일치하는지는 의심스럽지만 수도원에 ^[15]기증되었다고 한다.

루브르 궁전은 건축 이후 많은 보수공사를 거쳤다.14세기에 찰스 5세는 그 건물을 군사적 역할에서 주거지로 개조했다.1546년 프랑수아 1세는 프랑스 르네상스 스타일로 ^[16]그것의 재건을 시작했다.1682년 루이 14세가 베르사유를 거주지로 선택한 후, 건설 작업은 더디게 중단되었다.왕실의 파리 이전으로 루브르 박물관은 왕실 ^{[16][12]: 42 [17]}후원 아래 예술가들의 거주지로 사용되었다.예를 들어, 불레 가문의 4대째 장인-예술가들이 왕실의 후원을 ^[18][19][20]받아 루브르 박물관에 거주했다.

한편, 루브르 박물관의 소장품들은 프랑스 왕가의 왕들이 그림과 다른 예술품들을 획득한 것에서 비롯되었다.퐁텐블로 궁전에서, 프란치스코는 나중에 레오나르도 다빈치의 ^[21]모나리자를 포함한 루브르 미술 컬렉션의 일부가 될 미술품을 수집했다.

로이의 내각은 쁘띠 갤러리의 위층 갤러리에서 서쪽으로 7개의 방으로 구성되었다.왕의 그림들 중 많은 것들이 미술관이 된 1673년에 이 방에 놓여졌고, 미술 애호가들이 박물관의 한 종류로 접근할 수 있었다.1681년, 궁정이 베르사유로 옮긴 후, 26점의 그림이 그곳으로 옮겨져 소장품이 다소 줄어들었지만, 1684년부터 파리 안내서에 언급되었고, 1686년 ^[22]시암에서 온 대사들에게 보여졌다.

18세기 중반까지 루브르 박물관에 공공 갤러리를 만들자는 제안이 증가하였다.1747년 미술평론가 에티엔 라 퐁 드 생-옌은 왕실 소장품 전시를 요청했다.1750년 10월 14일, 루이 15세는 룩셈부르크 궁전의 갤러리로얄 드 페튀르에 설치된 왕실 소장품 96점의 전시를 결정했다.르 노르망 드 투르네헴과 마리니 후작에 의해 수요일과 토요일에 "왕의 그림" (타블로 뒤 로이)의 공개 전시회가 열렸다.룩셈부르크 미술관에는 안드레아 델 사토의 자선 작품과 라파엘, 티티안, 베로네세, 렘브란트, 푸신 또는 반 다이크의 작품이 있었다.1778년 ^[23]국왕이 프로방스 백작(미래의 왕 루이 18세)에게 룩셈부르크 궁전을 증여한 결과 1780년 문을 닫았다.루이 16세 시절, 루브르 박물관에 있는 왕실 박물관의 아이디어는 ^[24]결실에 가까웠다.당지빌러는 소장품 범위를 넓혔고 1776년 당시 프랑스 및 주변 주요 요새화된 유적지의 평면도나 3D 모델을 포함하고 있던 루브르 박물관의 그란데 갤러리를 프랑스 박물관(French Museum)으로 개조할 것을 제안했다.루브르 박물관을 박물관으로 개조하기 위한 많은 디자인 제안들이 제시되었지만 최종 결정은 내려지지 않았다.그래서 그 박물관은 프랑스 ^[23]혁명 전까지 불완전하게 남아있었다.

혁명적인 오프닝

루브르 박물관은 프랑스 혁명 동안 마침내 공공 박물관이 되었다.1791년 5월, 국민제정회의는 루브르 박물관이 ^[23]"모든 과학과 예술의 기념물들이 모이는 장소"가 될 것이라고 선언했다.1792년 8월 10일 루이 16세는 투옥되었고 루브르 박물관의 왕실 소장품은 국유 재산으로 지정되었다.기물 파손이나 도난에 대한 두려움 때문에, 국회는 8월 19일 박물관의 준비가 시급하다고 선언했다.10월, 「국민 기억 보존」위원회가,^[25] 전시를 위한 수집품을 모으기 시작했다.

이 박물관은 1793년 8월 10일 왕정 종말 1주년인 레푸블리주 미술관(Muséum central des arts de la République)으로 개관했다.주 3일 무료 관람이 주어졌는데, 이는 "주요 업적으로 여겨져 일반적으로 인정받았다"^[27]고 한다.이 컬렉션은 537점의 그림과 184점의 미술품을 선보였다.3/4은 왕실 소장품에서 나왔고, 나머지는 몰수된 이민자들과 교회 재산에서 나왔다.^{[28][12]: 68-69} 수집품을 확장하고 조직하기 위해 공화국은 ^[23]매년 10만 리브르를 헌납했다.1794년 프랑스 혁명군은 루브르 박물관을 박물관과 "인민 주권의 ^[28][29]표시"로 설립하기 위해 톨렌티노 조약(1797년) 이후 바티칸의 작품들에 의해 증강된 북유럽의 작품들을 가져오기 시작했다.

초기에는 정신없었다.특권 화가들은 계속 거주했고, 라벨이 붙어있지 않은 그림들은 "바닥에서 ^[28]천장까지 액자마다" 걸려 있었다.구조 자체는 구조적 결함으로 인해 1796년 5월에 폐쇄되었다.그것은 1801년 7월 14일에 재개장하였고, 연대순으로 배열되어 새로운 ^[28]조명과 기둥으로 장식되었다.1797년 8월 15일, 갤러리 다폴론은 그림 전시회로 문을 열었다.한편, 플로렌스와 바티칸에서 가져온 유물들이 있는 루브르 박물관의 고대 조각 갤러리(골동품 박물관)는 1800년 11월, 갤러리 다폴론 바로 아래 1층에 위치한 오스트리아의 옛 여름 아파트 안네에 문을 열었다.

나폴레옹 시대

1802년 11월 19일, 나폴레옹은 골동품 화가 앙니오 퀴리노 비스콘티, 화가 안토니오 카노바, 건축가 레옹을 대신하여 1798-1801년 이집트 캠페인에 참여했던 학자이자 박식가인 도미니크 비방 데논을 박물관의 초대 관장으로 임명했다.에레 ^[30]퐁텐1803년 7월 데논의 제안으로 박물관 자체는 나폴레옹 ^{[31]: 79} 박물관으로 개명되었다.

모금은 성공적인 군사 ^{[12]: 52} 작전을 통해 증가했다.스페인, 오스트리아, 네덜란드, 그리고 이탈리아 작품들이 전쟁 약탈의 결과이거나 톨렌티노 ^[32]조약과 같은 조약에 의해 공식화되었다.1797년 나폴레옹의 첫 번째 이탈리아 전역이 끝날 때, 캄포 포르미오 조약은 오스트리아 왕실의 필립 폰 코벤즐 백작과 체결되었다.이 조약은 나폴레옹의 이탈리아 정복의 완료와 프랑스 혁명 전쟁의 1단계 종식을 의미했다.그것은 이탈리아 도시들로 하여금 루브르 ^[33]박물관에 들어가기 전에 파리를 통해 나폴레옹의 "전리품 행진"에 예술품과 유산들을 기부하도록 강요했다.1204년 콘스탄티노플 포대 이후 베니스에 있는 산 마르코 성당을 장식했던 성 마르코 성마는 1797년 ^[33]나폴레옹의 개선문 꼭대기에 놓여졌다.톨렌티노 조약에 따라 나일강과 티베르의 두 조각상은 1797년 바티칸에서 파리로 옮겨졌고,^[34] 둘 다 1815년까지 루브르 박물관에 보관되었다.이탈리아 교회와 궁전의 약탈은 이탈리아인들과 그들의 예술적,^[35] 문화적 감성을 격분시켰다.

워털루에서의 프랑스 패전 후 약탈당한 작품들의 전 소유주들은 그들의 귀환을 모색했다.루브르 박물관의 관리자인 데논은 배상 조약이 없는 한 따르기를 싫어했다.이에 대해 외국은 사절들을 런던에 보내 도움을 요청했고,^{[32][12]: 69 [36]} 많은 조각들이 멀리 떨어져 있었지만 반환되었다.1815년 루이 18세는 마침내 큰 르 브룬과 교환된 베로네즈의 카나에서의 결혼식이나 알바니 컬렉션의 재매입과 같은 작품들을 보관하기 위한 협정을 오스트리아 정부와 맺었다^[37][38].

1815년부터 1852년까지

나폴레옹 시대부터 제2제국에 이르는 19세기 동안 루브르 박물관과 다른 국립 박물관들은 군주의 시민 목록 아래 관리되었고, 따라서 통치자의 개인적인 개입에 크게 의존했다.가장 상징적인 소장품이 그란데 갤러리에 남아 있는 반면, 광대한 건물에는 많은 다른 계획들이 우후죽순처럼 우후죽순처럼 생겨났고, 그것들은 일반적으로 같은 행정 우산 아래 관리되고 있음에도 불구하고 별도의 박물관인 것처럼 이름 붙여졌다.이에 대응하여, 박물관 단지는 ^{[citation needed]}단수가 아닌 복수형으로 종종 언급되었다.

부르봉 왕정복고(1814–1830) 동안 루이 18세와 샤를 10세는 수집품에 추가했다.카레궁 남서쪽 1층에 있는 그리스와 로마의 조각 갤러리는 페르시에와 퐁텐의 디자인으로 완성되었다.1819년 까레의 남쪽 건물 1층에서 공산품 전시회가 열렸고 1820년대 ^{[31]: 87} 중반까지 그곳에 머물렀다.1826년 샤를 10세는 이집트 박물관을 만들었고 1827년 카를 10세 박물관을 그의 넓은 박물관에 포함시켰다. 샤를 10세는 카레의 남쪽 건물 1층에 호화롭게 장식된 방들의 스위트에 위치한 박물관 단지이다.처음에 장 프랑수아 샹폴리온이 큐레이터를 맡았던 이집트 컬렉션은 현재 루브르 이집트 유물부의 기초를 형성했다.그것은 Edmé-Antoine Durand, Henry Salt, 그리고 베르나르디노 Drivetti의 두 번째 컬렉션에서 형성되었다(현재 토리노의 Egizio 박물관의 핵심을 이루는 첫 번째 컬렉션).유신 기간인 1824년 까르레의 북서쪽 1층에 있는 프랑스 조각품 중 하나인 앙굴렘 갤러리가 문을 열었고, 그 유물 중 많은 것들이 베르사유 궁전과 1816년 문을 닫은 후 알렉상드르 르누아르의 프랑스 박물관에서 왔다.한편, 프랑스 해군은 1827년 12월 루브르 박물관에서 18세기 앙리 루이 뒤멜 뒤 몽소의 구상을 바탕으로 만든 도팽 루이 ^[39]앙투안의 이름을 딴 선박 모형 전시회를 열었다.이 컬렉션은 1833년 해군 박물관으로 개명된 후 국립 해양 박물관으로 발전하기 위해 처음에는 카레의 북관 1층에 위치했으며 1838년에는 1층 다락방으로 옮겨져 1세기 ^[40]이상 남아 있었다.

• 샤를 10세 미술관 방
• 

  퍼스트 룸

• 

  27호실

• 

  29호실

• 

  살레 데 콜론

• 

  35호실

• 

  36호실

• 

  38호실

7월 혁명 이후 루이 필리프 국왕은 베르사유 궁전을 국민화합 프로젝트로 구상된 프랑스 역사박물관으로 개조하는 데 관심을 쏟았고 루브르 박물관은 상대적으로 방치됐다.그러나 루이 필리프는 파리 동구 카레의 북쪽 1층 갤러리에서 폴 에밀 보타에 의해 파리로 가져온 기념비적인 아시리아 조각 작품들을 소장하기 위해 아시리안 박물관의 창설을 후원했다.아시리아 박물관은 1847년 ^[41]5월 1일에 문을 열었다.이와는 별도로 루이 필립은 1838년 1월 7일부터 루브르 ^[42]박물관에서 스페인 화랑을 열었지만, 수집품은 그의 개인 재산으로 남아있었다.그 결과, 1848년 루이 필립이 퇴위하면서 이 작품들은 제거되었고, 결국 1853년 경매에 부쳐졌다.

단명했던 제2공화국은 루브르 박물관에 더 많은 야망을 가지고 있었다.그것은 수리 작업, 갤러리 다폴론과 살레 데 셉-셰미네의 완공, 살롱 카레(예전의 상징적인 연례 살롱 장소)와 그랑드 갤러리의 ^{[12]: 52} 정비를 시작했다.1848년, 카레의 다락방에 있는 해군 박물관이 루브르 박물관의 공동 ^[40]관리 하에 들어갔고, 1920년에 다시 바뀌었다.1850년, 큐레이터 Adrien de Longpérier의 지도 하에, 이 멕시카인은 콜럼버스 이전 ^{[citation needed]}미술을 위한 최초의 유럽 박물관으로 루브르 박물관에 문을 열었습니다.

제2제국

나폴레옹 3세의 통치는 루브르 박물관, 건물과 박물관 모두에게 변혁적이었다.1852년, 그는 콜론나데동에 그의 개인적 정당성을 지지하는 것을 목적으로 한 이념 프로젝트인 Souverains 박물관을 만들었다.1861년에 그는 641점의 그림, 그리스 금, 그리고 캄파나 컬렉션의 다른 고물들을 포함한 11,835점의 미술품을 구입했다.전시를 위해, 그는 루브르 박물관 내에 Musée Napoléon III라고 불리는 또 다른 새로운 구역을 만들어 건물의 여러 부분에 많은 방을 차지했습니다.1852년과 1870년 사이에 박물관은 소장품에 20,000점의 새로운 유물들을 추가했다.

그 시기의 주된 변화는 건물 자체에 있었다.1850년대에 건축가 루이 비스콘티와 헥터 르퓨얼은 현재 쿠르 나폴레옹이라고 불리는 곳 주변에 거대한 새로운 공간을 만들어 냈는데, 그 ^{[12]: 52-54} 중 일부는 박물관으로 보내졌다.1860년대에 르퓨얼은 또한 그란데 갤러리를 이전 길이의 약 3분의 1로 줄인 효과와 함께 나폴레옹 3세의 저택에 더 가까운 새로운 살레 데 에타츠로 파빌론 데 세션의 창설을 이끌었다.더 작지만 중요한 제2제국의 프로젝트는 살롱 카레 아래에 있는 에페루르 사원의 장식이었다.

• 

  나폴레옹 3세 미술관의 입구에서 더블 하이트 공간

• 

  나폴레옹 3세 치하의 뉴 루브르 건축 계획의 일부인 갤러리 다루

• 

  나폴레옹 3세 때 만들어진 갤러리 다르 위의 살레 다르

• 

  루브르 박물관의 에스칼리에 몰리앙

• 

  살레 데 엠페뤼르

1870년부터 1981년까지

루브르 박물관은 파리 코뮤니티가 진압되는 동안 가까스로 심각한 피해를 모면했다.1871년 5월 23일, 프랑스군이 파리로 진격할 때, 쥘 베르제레가 이끄는 공산주의자들이 인접한 튈르리 궁전에 불을 질렀다.불은 48시간 동안 타올라 튤러리 내부를 완전히 태워버리고 옆에 있는 박물관의 북서쪽 건물로 번졌다.황제의 루브르 도서관(Bibliothéque du Rouvre)과 인접한 몇몇 홀들, 지금의 리슐리에동은 따로 파괴되었다.그러나 박물관은 큐레이터 헨리 바베 드 ^[43]주이가 이끄는 파리 소방관과 박물관 직원들의 노력으로 목숨을 건졌다.

왕정이 끝난 후, 루브르 박물관의 남쪽 건물의 여러 공간이 박물관으로 가게 되었다.Salle du Manége는 1879년에 박물관으로 옮겨졌고 1928년에 주요 입구 ^[44]로비가 되었다.르퓨얼이 1886년 르퓨얼의 후계자인 에드몽 기욤(Edmond Guillaume [fr])이 루브르 박물관의 건축가로 새롭게 꾸며 넓은 전시실로 ^[45][46]개방했다.에도몬드 기욤은 또한 카레궁의 북서쪽 모퉁이에 1층 방을 장식했는데, 그는 1890년에 카롤루스-듀란의 기념비적인 그림인 1879년에 룩셈부르크 ^[46]궁전을 위해 처음 만들어진 마리 데 메디치의 승리 그림을 놓았다.

한편, 제3공화국(1870년-1940년) 동안 루브르 박물관은 주로 해외 발굴에 대한 기부, 선물, 공유 등을 통해 새로운 유물들을 획득했습니다.루이 라 카제가 1869년에 기증한 583점의 소장품 라 카제에는 샤르댕의 작품인 프라고나르, 렘브란트, ^{[12]: 70-71} 와토가 포함되어 있다.1883년, 1863년 에게해에서 발견된 사모트라케의 날개 달린 승리는 에스칼리에 ^{[12]: 70-71} 다루의 중심점으로 두드러지게 전시되었다.1880년대 동양(근동) 고물부에는 거대한 아파다나 수도와 다리우스 궁전의 유약 벽돌 장식 등 이란 수사에서 출토된 주요 유물들이 있다.Societé des amis du Rouver는 1897년에 설립되었고 Villenuve-lees-Avignon의 Pieta와 같은 유명한 작품들을 기증했습니다.그러나 조르주 드 라 투어의 세인트 토마스와 에드몽 드 로스차일드 남작이 1935년에 4,000장의 판화, 3,000장의 그림, 500권의 삽화를 기증한 것과 같은 몇몇 유명한 인수에도 불구하고 박물관과 소장품의 확장은 1차 세계대전 이후 둔화되었다.

19세기 후반부터 루브르 박물관은 보편성에 대한 중세기적 야망에서 점차 벗어나 이란에서 대서양에 이르는 공간을 포괄하는 프랑스, 서양, 근동 미술 박물관이 되었다.루브르 박물관의 멕시카인 소장품들은 1887년 트로카데로 박물관으로 옮겨졌다.마린 박물관은 카레의 북쪽 절반의 2층 다락방에 있는 제한된 공간에 해군을 주제로 한 핵심 소장품을 전시하는 것을 점점 더 제약받자, 1905년 사에 있는 트로카데로 민족지리학 박물관인 국립유물박물관으로 많은 서양 유물을 옮겼다.퐁텐블로 ^[47]궁전의 중국 박물관.마린 박물관은 1943년 샤일로 궁전으로 이전했다.루브르 박물관의 광범위한 아시아 미술 소장품들은 1945년에 기메 박물관으로 옮겨졌다.그럼에도 불구하고 루브르 박물관의 첫 이슬람 미술관은 1922년에 문을 열었다.

1920년대 후반, 루브르 관장 앙리 베른은 박물관 전시의 합리화를 위한 마스터플랜을 고안했고, 이후 10년 동안 부분적으로 시행되었다.1932~1934년 루브르 건축가 카미유 르페브르와 알베르 페랑은 에스칼리에 다루를 현재의 모습으로 재설계했다.남동의 스핑크스 궁전은 1934년에 유리 지붕으로 덮여 있었다.프랑스 제1기 방 전시를 포함한 장식 예술 전시가 카레궁의 북관 1층에 확대되었다.1930년대 후반, La Caze 기부는 2층에 더 많은 방을 만들기 위해 높이를 줄이고 Albert Ferran에 의해 차분한 실내 디자인으로 리모델링된 Salle La Caze로 옮겨졌습니다.

제2차 세계 대전 동안, 루브르 박물관은 그들의 예술 수집품들을 철수시키는 정교한 계획을 수행했다.독일이 수데텐랜드를 점령했을 때 모나리자와 같은 많은 중요한 예술품들이 일시적으로 샹보르 성으로 옮겨졌다.1년 후 공식적으로 전쟁이 선포되었을 때, 박물관의 대부분의 그림들도 그곳으로 보내졌다.사모트레이스의 윙드 빅토리, 밀로 비너스 등 엄선된 조각품들이 발렌사이 ^[49]성으로 보내졌다.1939년 8월 27일, 이틀간의 짐싸기 후, 트럭 호송대가 파리를 떠나기 시작했다.12월 28일까지 미술관은 너무 무겁고 중요하지 않은 그림들이 ^[50]지하실에 남겨진 것을 제외한 대부분의 작품들을 제거했다.1945년 초, 프랑스의 해방 이후, 예술은 ^[51]루브르 박물관으로 돌아오기 시작했다.

전쟁 후의 새로운 배치들은 19세기 후반의 호화로운 장식 관행에서 벗어나 맛의 진화를 보여주었다.1947년 에드몽 기욤의 천장 장식은 1966년 ^[52]모나리자가 처음 전시된 Salle des Etats에서 ^[46]제거되었다.1950년경 루브르 건축가 장 자크 하프너는 그란데 ^[46]갤러리의 실내 장식을 간소화했다.1953년, 조르주 브라크의 새로운 천장이 살레 앙리 2세, 살레 라 ^[53]까제 옆에 개장되었다.1960년대 후반, 피에르 폴랭이 디자인한 좌석은 그란데 ^[54]갤러리에 설치되었다.1972년, 살롱 카레의 뮤지오그래피는 루브르 건축가 마르크 살테[fr]가 디자이너 앙드레 몽푸아, 조제프-앙드레 모트, 파울린의 도움을 받아 디자인한 매달린 ^[55]관 모양의 케이스에서 조명을 받아 리메이크되었다.

1961년, 재무부는 베른이 1920년대 계획에서 추천한 대로 루브르 건물의 남서쪽 끝에 있는 파빌론 드 플로어를 떠나는 것을 받아들였다.1960년대 후반 정부 건축가 올리비에 라할의 ^[56]디자인에 따라 조각과 그림으로 이루어진 새로운 전시 공간이 그곳에서 열렸다.

그랜드 루브르

1981년, 프랑스 대통령 프랑수아 미테랑은 그의 그랜드 프로제트의 하나로서, 재무부를 루브르 박물관의 노스윙에 이전하고, 따라서 루브르 건물 거의 전체를 (그 북서쪽 끝부분을 제외하고) Woull 박물관에 할애할 것을 제안했다.d 대응하여 재구성되어야 한다.1984년 미테랑이 직접 지명한 건축가 I.M. 페이는 루브르 중앙 쿠르 ^{[12]: 66} 나폴레옹의 유리 피라미드를 통해 들어가는 지하 출입구 공간을 포함한 마스터플랜을 제안했다.

피라미드를 둘러싼 공터는 1988년 10월 15일에 개장되었고, 지하 로비는 1989년 3월 30일에 개방되었다.루브르 박물관 이전부터 계획했던 카레 미술관 2층에 있는 초기 프랑스 회화 갤러리도 1989년에 문을 열었다.1992년 12월 15일 이탈리아로 로타가 설계한 같은 순서로 추가 객실이 문을 열었다.

1993년 11월 18일, 미테랑은 이전 재무부 부지에 있는 개조된 북(리슐리에)동이라는 루브르 계획의 다음 주요 국면을 열었다.이는 페이와 그의 프랑스 동료 미셸 맥카리에 의해 디자인된 박물관의 역사상 가장 큰 단일 확장이다.역피라미드에 중심을 두고 페이와 마카리에 의해 디자인된 루브르 박물관으로 알려진 지하 공간은 1993년 10월에 문을 열었다.이탈리아 조각품과 이집트 유물 등 다른 리퍼브 갤러리는 1994년에 문을 열었다.계획의 세 번째이자 마지막 주요 단계는 주로 1997년에 펼쳐졌으며 설리와 데논의 날개에 새롭게 개조된 방들이 있다.1998년 사자의 성당의 새로운 입구가 문을 열었고, 1층은 스페인 회화의 새로운 방으로 이어졌다.

2002년 현재 루브르 박물관의 방문객 수는 루브르 박물관 이전 ^[57]수준보다 두 배 증가했다.

• 

  해질녘 중앙에 있는 나폴레옹 안뜰과 I.M. 페이의 피라미드.

21세기

1995년 미테랑의 뒤를 이은 자크 시라크 대통령은 그의 친구인 미술품 수집가이자 딜러인 자크 케르체[fr]의 권유로 비서구 미술품을 루브르 박물관에 반환할 것을 주장했다.그의 이니셔티브로 퀘이 브란리 박물관 소장품 중 하이라이트 작품인 자크 시라크가 파빌론 데 세션스 1층에 설치돼 퀘이 브란리 박물관보다 6년 앞선 2000년에 개관했다.

그랜드 루브르 프로젝트의 여파로 시라크가 2003년 8월 1일 행정명령에 따라 이슬람 미술의 새로운 부서를 설립하고 그에 상응하는 컬렉션을 리슐리외 윙의 이전 지하에서 데논 윙의 더 눈에 띄는 장소로 옮기기로 결정한 것이다.이 새로운 섹션은 2012년 9월 22일 알 왈리드 빈 탈랄 재단의 재정 지원과 마리오 벨리니와 루디 ^[58][59][60]리치오티가 디자인한 로마시대 동지중해 컬렉션과 함께 문을 열었다.

2010년 미국 화가 사이 트옴블리는 1953년 인접한 살레 앙리 2세에 설치된 브론즈(옛 살레 라 카제)의 대척점인 살레 데 브론즈 천장을 새로 완성했다.이 방의 바닥과 벽은 루브르 건축가 미셸 구탈이 1930년대 후반 그의 전임자인 알베르 페란의 변화를 되돌리기 위해 2021년 재설계한 것으로 당시 사망한 화가의 작품이 방의 ^[61]장식에 맞게 만들어졌다는 이유로 사이 트옴블리 재단의 항의를 불러일으켰다.

2014년 6월 6일, 까레의 북쪽 건물 1층에 있는 장식 예술 섹션이 전면적인 ^[62]리퍼베이션을 거쳐 문을 열었다.

루브르 박물관은 다른 많은 박물관과 갤러리들과 마찬가지로 COVID-19 대유행이 예술과 문화 유산에 미치는 영향을 느꼈다.프랑스의 코로나 바이러스 봉쇄 기간 동안 6개월 동안 문을 닫았고 방문객 수는 2019년 ^[63]960만 명, 2018년 1020만 명에서 2020년 270만 명으로 급감했다.

• 

  Quai Branly 박물관의 비서양 미술품 전시회가 2000년에 문을 열었다.

• 

  코트 비스콘티의 1층은 2012년에 신설된 이슬람 예술부(Islamic Art Department)를 수용하기 위해 덮었다

• 

  2012년 쿠르 비스콘티에서 이슬람 미술 전시

• 

  이슬람미술부 지하전시장, 2012

컬렉션

루브르 박물관은 615,797점의^[1] 유물을 보유하고 있으며, 이 중 482,943점은 2021년^[64] 3월 24일부터 온라인으로 접근 가능하며, ^[2]8개 큐레이터 부서의 35,000점의 미술품을 전시하고 있다.

이집트 유물

50,000점이 ^{[12]: 74} 넘는 작품들로 구성된 이 부서는 기원전 4,000년부터 서기 ^[65]4세기까지 거슬러 올라가는 나일 문명의 유물들을 포함하고 있다.세계에서 가장 큰 컬렉션 중 하나인 이 컬렉션은 고대 이집트, 중왕국, 신왕국, 콥트 미술, 로마,^[65] 프톨레마이오스, 비잔틴 시대에 걸친 이집트인들의 삶을 개관한다.

이 부서의 기원은 왕실 소장품에 있지만, 나폴레옹이 1798년 ^{[12]: 76-77} 루브르 박물관의 미래 관장인 도미니크 비방과 함께 원정 여행을 하면서 더해졌다.장프랑수아 샹폴리온이 로제타 돌을 번역한 후, 찰스 10세는 이집트 고대 유물부를 만들 것을 명령했다.샹폴리온은 Edmé-Antoine Durand, Henry Salt, Bernardino Drivedt에 의해 결성된 3개의 컬렉션을 구입할 것을 조언했다.이러한 추가 작업으로 7,000개의 작품이 추가되었다.성장은 카이로에 있는 이집트 박물관의 설립자인 오귀스트 마리에트의 인수를 통해 지속되었다.마리에트는 멤피스에서 발굴을 마친 후 '좌상 스크라이브'^{[12]: 76-77 [66]}를 포함한 고고학적 발견물 상자를 돌려보냈다.

타니스의 스핑크스가 지키고 있는 컬렉션은 20개 이상의 방에 수용되어 있습니다.소장품은 미술품, 파피루스 두루마리, 미라, 도구, 의류, 보석, 게임, 악기, 무기 등이다.^{[12]: 76-77 [65]}고대 시대의 작품들은 기원전 3400년의 게벨 엘 아라크 칼, 앉은뱅이 스크라이브, 그리고 제데프레 왕의 머리를 포함합니다."금 세공품과 조각상으로 알려진" 중왕국 예술은 사실주의에서 이상화로 옮겨갔다; 이것은 아메넴하탕크의 조각상과 목조 헌납자로 대표된다.신왕국과 콥트 이집트 부분은 깊지만 네프티스 여신상과 하토르 여신 석회암 묘사는 신왕국 정서와 부를 ^[65][66]보여준다.

• 

  게벨 엘 아라크 나이프; 기원전 3300-3200; 손잡이: 코끼리 상아, 칼날: 부싯돌; 길이: 25.8cm

• 

  착좌서기; 기원전 2613년–2494년; 석회암과 상감석영; 높이: 53.7cm

• 

  타니스의 스핑크스; 기원전 2600년경; 장미 화강암; 높이: 183cm, 폭: 154cm, 두께: 480cm

• 

  아케나텐과 네페르티티; 기원전 1345년; 도장된 석회암; 높이: 22.2cm, 폭: 12.3cm, 두께: 9.8cm

근동 유물

두 번째 최신 부서인 근동 유물들은 1881년부터 시작되었으며 이슬람이 도착하기 전의 초기 근동 문명과 "첫 번째 정착지"에 대한 개요를 보여준다.그 부서는 세 개의 지리적 지역으로 나뉘어져 있다: 레반트, 메소포타미아, 그리고 페르시아.이 수집품의 개발은 폴 에밀 보타의 1843년 호르사바드 원정과 사르곤 2세 ^{[65][12]: 119} 궁전의 발견과 같은 고고학 작업과 일치한다.이 발견들은 오늘날 부서의 ^[65]전신인 아시리아 박물관의 기초를 형성했다.

박물관은 수메르와 아카드 시의 전시물과 함께 기원전 2450년 라가시 왕자의 독수리 비, 자그로스 산맥에서 야만인들에 대한 승리를 축하하기 위해 아카드 왕 나람신이 세운 비와 같은 기념물들이 전시되어 있다.1901년에 발견된 2.25미터(7.38피트)의 함무라비 법전은 바빌로니아 법전을 두드러지게 표시하여 아무도 그들의 무지를 주장할 수 없었다.이 박물관에는 기원전 18세기 짐릴림 봉안 벽화와 고대 도시국가 마리(^{[citation needed]}Mari)에서 발견된 기원전 25세기 에비일 여신상도 전시돼 있다.

루브르의 페르시아 부분에는 장례식과 다리우스 ^[65][67]1세의 페르시아 궁수 같은 고대 시대의 작품들이 있다.이 섹션은 또한 ^[68]2005년 고대 페르시아 전시를 위해 대영박물관에 대여된 페르세폴리스의 희귀 유물들을 포함하고 있다.

• 

  키프로스의 페니키아 금속 그릇

• 

  에비일 여신상; 기원전 2400년경; 석고, 편암, 조개껍데기, 라피스라줄리; 높이: 52.5cm

• 

  함무라비 법전; 1755–1750 BC; 현무암; 높이: 225 cm, 폭: 79 cm, 두께: 47 cm

• 

  아시리아산 라마수(인두 날개 달린 황소); 기원전 713-716년경; 4.2×4.4×1m

• 

  궁수들의 프리즈, 수산 다리우스 궁전의; 기원전 510년경; 벽돌

그리스어, 에트루리아어, 로마어

그리스, 에트루리아, 로마 박물관에는 신석기 시대부터 ^[69]6세기까지의 지중해 분지의 작품들이 전시되어 있다.그 수집품은 키클라디아 시대부터 로마 제국의 쇠퇴기에 이르기까지 다양하다.이 부서는 박물관에서 가장 오래된 것 중 하나입니다; 그것은 적절한 왕실 예술로 시작되었고, 그 중 일부는 ^{[65][12]: 155-58} 프란시스 1세에게 인수되었습니다.처음에 이 컬렉션은 밀로의 비너스와 같은 대리석 조각에 초점을 맞췄다.아폴로 벨베데레와 같은 작품들은 나폴레옹 전쟁 중에 도착했지만, 이 작품들은 1815년 나폴레옹 1세가 몰락한 후에 반환되었다.19세기에 루브르 박물관은 뒤랑 컬렉션의 꽃병, 국립 비블리오테크 ^{[12]: 92 [69]}미술관에서 보르게세 화병과 같은 청동 작품들을 입수했다.

고대 유물들은 보석과 기원전 640년의 옥세르의 석회암 여인, 기원전 ^[65][70]570-560년 경 사모스의 원통형 헤라 같은 조각들에 의해 증명된다.기원전 4세기 이후, 보르헤스 글래디에이터에 의해 예시되는 인간 형태에 대한 관심이 증가했다.루브르 박물관에는 사모트라케의 날개 달린 승리(기원전 190년), 고전 예술을 ^{[12]: 155} 상징하는 밀로의 비너스 등 헬레니즘 시대의 걸작들이 소장되어 있다.긴 갤러리 캄파나는 1,000개 이상의 그리스 도자기를 전시하고 있습니다.센 강을 끼고 있는 갤러리에는 박물관의 로마 조각품들이 많이 ^[69]전시되어 있다.로마 초상화는 그 장르를 대표한다; 아그리파와 아니우스 베루스의 초상화를 포함한다; 청동화들 중에는 그리스 피옴비노의 아폴로가 있다.

• 

  키클라딕 여성의 머리; 기원전 27세기; 대리석; 높이: 27cm

• 

  악테온의 죽음을 묘사한 볼루트 크레이터; 기원전 450~440년 경; 도자기; 높이: 51cm, 지름: 33.1cm

• 

  사모트라케의 날개 달린 승리; 기원전 200~190년; 파리 대리석; 244cm

• 

  밀로의 비너스; 기원전 130년-100년; 대리석; 높이: 203cm

이슬람 미술

이 박물관의 최신 작품인 이슬람 미술 컬렉션은 "13세기 3대륙"^[71]에 걸쳐 있다.도자기, 유리, 금속제품, 목재, 상아, 카펫, 직물, 미니어처 등의 전시품에는 5,000점 이상의 작품과 1,000점 이상의 ^[72]파편이 포함되어 있습니다.원래는 장식예술부의 일부였지만, 2003년에 소유권이 분리되었다.작품 중에는 안달루시아의 10세기 상아상자인 피옥시드 달 무기라, 13세기 또는 14세기 맘루크 시대의 조각된 놋쇠 대야인 생 루이 세례당, 10세기 이란의 ^{[12]: 119-121 [71]}생 조세 장막 등이 있다.이 컬렉션에는 페르도시의 페르시아어 시 서사시인 샤나메와 바베리니 ^[72]화병이라는 이름의 시리아 금속 작품이 세 페이지에 걸쳐 있다.2019년 9월, 라미아 빈트 마제드 알 사우드 공주에 의해 새롭고 개선된 이슬람 예술부가 개설되었다.새로운 전시품 3000점은 7세기에서 19세기에 ^[73]걸쳐 아라비아 반도를 거쳐 스페인에서 인도까지 수집되었다.

• 

  알 무히라의 팍시스; 10세기(968년); 상아; 15x8cm

• 

  이란산 비스밀라 타일; 13-14세기 시대; 성형 세라믹, 광택유약 및 유약

• 

  세인트루이스의 침례교; 무함마드 이븐 알-자인에 의해; 1320년–1340년; 황동, 금, 은으로 망치질, 조각, 상감; 50.2 x 22.2cm

• 

  문; 15-16세기; 조각, 도장 및 도금된 호두나무

조각품

조각부는 에트루리아,^[74] 그리스, 로마에 속하지 않는 1850년 이전에 만들어진 작품들로 구성되어 있다.루브르 박물관은 궁전 시절부터 조각품의 보고였지만, 미켈란젤로의 죽어가는 노예와 반항적인 ^{[12]: 397-401} 노예를 제외하고 1824년까지 고대 건축물만 전시되었다.처음에 수집품은 100점만 포함되었고, 나머지 왕실 조각품 수집품은 베르사유에 있습니다.1847년 레옹 라보르드가 부서를 장악하기 전까지는 작은 규모로 유지되었다.라보드는 중세 부분을 개발했고 컬렉션에서 최초로 그러한 조각상과 조각품인 칠데버트 왕과 스탕가 문을 각각 ^{[12]: 397-401} 구입했다.이 컬렉션은 고물부의 일부였지만 1871년 프랑스 ^{[74][12]: 397-401} 작품의 광범위한 대표성을 조직한 감독 루이 쿠라조드 밑에서 자치권을 부여받았다.1986년, 1850년 이후의 모든 작품들은 새로운 오르세 미술관으로 이전되었다.그랜드 루브르 프로젝트는 프랑스 컬렉션을 리슐리외동에,^[74] 외국 작품들을 데논동에 각각 전시하는 두 개의 전시 공간으로 나누었습니다.

프랑스 조각에 대한 컬렉션의 개요에는 11세기 사자굴의 다니엘과 12세기 오베르뉴의 처녀와 같은 로마네스크 작품들이 포함되어 있다.16세기에, 르네상스 시대의 영향은 장 구종의 바닥 부조와 제르맹 필론의 십자가로부터의 강림 그리고 그리스도의 부활에서 보듯이, 프랑스 조각품을 더욱 절제하게 만들었다.17세기와 18세기는 지안 로렌조 베르니니의 1640-1년 리슐리에 추기경의 흉상, 에티엔 모리스 팔코네의 여성 목욕과 아무르상, 프랑수아 앙귀에의 오벨리스크로 대표된다.신고전주의 작품으로는 안토니오 카노바의 큐피드의 키스로 부활한 프시케가 있다.^{[12]: 397-401} 18세기와 19세기는 알프레드 바리와 에밀 기유민과 같은 프랑스 조각가들에 의해 대표된다.

• 

  필립 포트 무덤; 1477년과 1483년; 석회암, 페인트, 금, 납; 높이: 181cm, 폭: 260cm, 깊이: 167cm

• 

  페가수스를 탄 왕의 명성; 앙투안 코세복스; 1701–1702; 카라라 대리석; 높이: 3.15m, 폭: 2.91m, 깊이: 1.28m

• 

  그룹 조각; 니콜라스 쿠스투; 1701-1712; 대리석; 높이: 2.44m

• 

  목성으로서의 루이 15세; 1731; 아마도 대리석; 높이: 1.95m, 폭: 1.20m, 깊이: 68cm

장식 예술

오브제트 미술품 컬렉션은 중세부터 19세기 중반까지이다.이 부서는 왕실 재산과 프랑스 ^{[75][12]: 451-454} 왕들의 대관식 검을 가지고 있던 프랑스 군주의 무덤인 바실리케 생드니에서 작품 이전을 바탕으로 조각 부서의 하위 집합으로 시작되었습니다.그 신생 컬렉션의 가장 귀중한 작품들 중 하나는 경건한 두레 화병과 청동이었다.듀랑 컬렉션의 1825년 인수에는 "세라믹스, 에나멜, 스테인드 글라스"가 추가되었고, 800점은 피에르 르보유가 주었다.낭만주의의 시작은 르네상스와 중세 미술품에 대한 관심을 다시 불러일으켰고, 소비지오 기부는 1,500개의 중년과 장기의 작품들로 학과를 확장시켰다.1862년에 캄파나 컬렉션은 주로 15세기와 16세기에서 ^{[12]: 451-454 [76]}온 금 장신구와 마이올리카를 추가했다.

이 작품들은 리슐리외 윙의 1층과 루이 14세(태양왕)의 의뢰로 공간을 태양 테마로 꾸민 화가 샤를 르브룬이 이름을 붙인 아폴로 갤러리에 전시되어 있다.중세 소장품에는 루이 14세의 대관식 왕관, 샤를 5세의 회관, 그리고 12세기 돼지 화병이 들어 ^[77]있다.르네상스 미술품에는 감볼로냐의 청동 네서스와 데이아니라, 그리고 태피스트리 막시밀리안의 ^[75]사냥이 포함됩니다.이후부터, 하이라이트는 마담 드 퐁파두르의 세브르 꽃병 컬렉션과 나폴레옹 3세의 ^[75]아파트입니다.

루브르박물관은 2000년 9월 콜베르 드 시엘리 주(州) 장관에게 의뢰한 16세기 6부작 태피스트리 세트를 포함해 샤구리가 기증한 태피스트리 전시를 위해 길버트 샤구리와 로즈마리 샤구리 갤러리를 헌납했다..

• 

  헨리 2세 스타일의 옷장; 1580년경; 호두와 떡갈나무, 부분적으로 도금 및 도장; 높이: 2.06m, 폭: 1.50m, 깊이: 0.60m^[78]

• 

  루이 14세 스타일의 장식장; 앙드레 샤를 불레; 1690년-1710년 경; 참나무 틀, 수지 나무와 호두, 흑단판, 거북, 놋쇠와 퓨터 마켓, 오르몰루

• 

  루이 16세 스타일의 마담 뒤 베리; 1772년; 오크 프레임, 배나무, 장미나무 및 킹우드 베니어, 부드러운 페이스트의 세브르 도자기, 금으로 된 청동, 흰 대리석 및 유리; 높이: 0.87m, 폭: 1.19m, 깊이: 0.48m^[79]

• 

  루이 16세 스타일의 기압계; 1776년경; 부드러운 페이스트의 세브르 도자기, 법랑 및 오르모루; 높이: 1m, 폭: 0.27m^[80]

페인팅

그림 컬렉션은 13세기부터 1848년까지 7,500여^{[10]: 229} 점의 작품을 소장하고 있으며 12명의 큐레이터가 소장품 전시를 감독하고 있다.거의 3분의 2가 프랑스 예술가들에 의한 것이고 1,200명 이상이 북유럽 예술가들이다.이 이탈리아 그림들은 프랑수아 1세와 루이 14세의 소장품들의 대부분을 차지하고 있고, 다른 것들은 나폴레옹 시대의 반환되지 않은 작품들이고,^{[81][12]: 199-201, 272-273, 333-335} 일부는 구입되었다.이 컬렉션은 라파엘로와 미켈란젤로와^[82] 같은 이탈리아의 거장들로부터 작품을 얻어 레오나르도 다빈치를 ^[83][84]궁전으로 데려온 프란치스코로부터 시작되었다.프랑스 혁명 이후, 왕실 컬렉션은 루브르 박물관의 핵을 형성했다.1986년 오르세 기차역이 오르세 박물관으로 바뀌면서 소장품은 쪼개졌고 1848년 혁명 이후 완성된 작품들은 새 박물관으로 옮겨졌다.프랑스와 북유럽 작품들은 리슐리외 동과 쿠르 카레에 있습니다.스페인과 이탈리아 그림은 데논 ^{[12]: 199} 동 1층에 있습니다.

프랑스 학파의 예로는 초기 엥게랑드 쿼통의 아비뇽 피에타, 아마도 후기 ^{[12]: 201} 시대부터 살아남은 서양화에서 가장 오래된 독립 초상화인 장 르 c.봉 왕의 익명의 그림, 하이신테 리고의 루이 14세, 자크 루이 다비드의 나폴레옹 대관식 등이 있다.테오도르 제리코의 '메두사의 뗏목', 그리고 외젠 들라크루아의 '민중을 이끄는 자유'가 그것이다.니콜라 푸생, 르 나인 형제, 필리프 드 샹파뉴, 르 브룬, 라 투어, 왓토, 프라고나르, 잉그레스, 코로, 들라크루아가 ^[85]대표적이다.

북유럽 작품에는 요하네스 베르메르의 레이스메이커와 천문학자, 카스파르 데이비드 프리드리히의 까마귀 나무, 렘브란트의 에마우스의 만찬, 배스셰바, 그리고 도살된 소가 포함되어 있다.

이탈리아의 소장품, 특히 르네상스의 소장품들이 눈에 띈다.작품에는 안드레아 만테냐와 조반니 벨리니의 칼바리스가 포함되어 있으며, 이는 "더 큰 영적 ^[86]세계의 중요한 사건들을 묘사하는 의미"와 사실주의를 반영하고 있다.르네상스 시대 소장품에는 레오나르도 다빈치의 모나리자, 성모자, 성모자, 성모자 등이 있다. 앤, 세례자 요한, 그리고 돌의 마돈나.바로크 컬렉션에는 잠바티스타 피토니의 '스키피오의 연속', '수잔나와 장로', '박카스와 아리아드네', '화성과 비너스', '포춘 텔러'와 '성모의 죽음' 등이 있다.16세기 베니스의 루브르 박물관에는 티티앙의 르 콘서트 샹페르트르, 앙상,^{[12]: 378 [87]} 가시 왕관 등이 전시되어 있다.

1869년 루이 라 카즈에 의해 루브르 박물관에 유산으로 남겨진 라 카제 컬렉션은 루브르 역사상 한 사람의 가장 큰 공헌이었다.La Caze는 그의 개인 소장품 그림 584점을 박물관에 기증했다.유산은 앙투안 왓토의 피에로 ("길레스")의 Commedia dell'arte 선수였다.2007년 이 유산은 1869년 와토, 샤르댕 전시회의 주제였다.루브르 박물관라 컬렉션 라 카제.^[88]

이 박물관의 가장 잘 알려진 그림들 중 일부는 프랑스 ^[89]박물관 연구 복원 센터에 의해 디지털화 되었다.

• 

  환전자와 그의 아내; 쿠엔틴 매시스; 1514; 오일 온 패널; 70.5 × 67 cm

• 

  봄; 주세페 아르킴볼도; 1573; 캔버스에 기름; 76 × 64 cm

• 

  수잔나와 장로들; 잠바티스타 피토니 지음바티스타 피토니; 1720; 기름판; 37 × 46 cm

• 

  스키피오의 연속성; 잠바티스타 피토니 지음바티스타 피토니; 1733; 오일 온 패널; 96 × 56 cm

• 

  목욕 후 다이애나; 프랑수아 바우처; 1742; 캔버스에 기름; 73×56cm

• 

  호라티이의 맹세; 자크 루이 다비드; 1784; 캔버스의 기름; 높이: 330cm, 폭: 425cm

• 

  자크 루이 다비드의 나폴레옹 대관식

• 프랑수아 1세가 구입한 레오나르도 다빈치의 그림
• 

  바위의 처녀
• 

  성안느와 성녀(레오나르도)

인쇄 및 도면

인쇄 및 도면 부문은 ^{[12]: 496} 종이 작품을 취급합니다.소장품의 기원은 왕실 소장품(캐비닛 뒤 로이) 8600여 점, 1806년 피리포 발디누치 소장품 1200여 점, 기부금 ^{[12]: 92 [90]}등이었다.이 미술관은 1797년 8월 5일에 문을 열었고, 415점의 작품이 전시되었다.컬렉션은 3개의 섹션으로 구성되어 있습니다: 핵심 캐비닛 뒤 로이, 14,000개의 왕실 동판 인쇄물, 그리고 에드몽 드 로스차일드의 기증품. 여기에는 40,000개의 판화, 3,000개의 도면, 5,000개의 삽화가 포함되어 있습니다.보유물은 Pavillon de Flore에 표시됩니다. 용지 매체의 취약성으로 인해 한 ^{[12]: 496} 번에 일부만 표시됩니다.

• 

  사자 같은 머리 3개; 찰스 르브룬의 1671년경; 검은 분필, 펜과 잉크, 붓과 회색 물감, 종이 위의 흰 구아슈; 21.7×32,7cm

• 

  박카스; 앙투안 코이펠; 검정 분필, 흰색 하이라이트, 피망; 42.7×37.7cm

• 

  여성의 머리와 남성의 머리에 관한 연구; 앙투안 와토; 18세기 전반; 회색 종이에 피, 검은 분필, 흰 분필; 28 × 38.1 cm

• 

  Danseuse sur la scene; Edgar Degas; 파스텔; 58 × 42 cm

• 

  마티아스 그뤼뉴알트의 노부인의 초상화

• 

  한스 홀바인의 젊은 여성의 초상화

• 

  안드레아 델 사르토 지음, 한 남자의 머리

• 

  비아지오 푸피니 지음

관리, 관리, 파트너십

루브르 박물관은 프랑스 정부가 소유하고 있다.1990년대 이후, 그 관리와 통치는 더욱 ^{[91][92][93][94]}독립적이 되었다.2003년부터 박물관은 프로젝트를 ^[93]위한 기금을 조성하도록 요구되어 왔다.2006년까지 정부 자금은 총 예산의 75%에서 62%로 떨어졌다.매년 루브르 박물관은 현재 국가로부터 받는 액수만큼, 약 1억 2,200만 유로를 모금하고 있다.정부는 운영비(급여, 안전 및 유지 보수)를 부담하고, 나머지는 새 날개, 재단장, 인수 등 박물관의 ^[95]재원 마련에 달려 있습니다.루브르 박물관은 다른 박물관을 위해 큐레이팅하는 전시를 통해 연간 300만유로에서 500만유로의 추가 자금을 조달하고 있으며, 주최 박물관은 입장권을 ^[95]보관하고 있다.루브르 박물관이 다빈치 코드라는 책과 이 책을 바탕으로 한 2006년 영화로 관심을 끌면서 박물관은 ^[96][97]갤러리에서 촬영을 허용함으로써 250만 달러를 벌어들였다.2008년 프랑스 정부는 루브르 박물관의 연간 예산 3억 5천만 달러 중 1억 8천만 달러를 지원했고, 나머지는 민간 기부금과 ^[92]티켓 판매로 충당했다.

루브르 박물관에는 장 ^[98]뤽 마르티네즈 관장이 이끄는 2,000명의 직원이 근무하고 있으며, 그는 프랑스 문화 통신부에 보고한다.마르티네즈는 2013년 4월에 앙리 로이레트의 후임으로 취임했다.2001년 피에르 로젠베르크의 후임으로 취임한 로예르트 미술관은 이전보다 ^[91][93]더 많은 작품을 대여할 수 있는 정책 변화를 겪었다.2006년에는 1,300여 점의 작품을 대출해 더 많은 외국 작품을 빌릴 수 있었다.2006년부터 2009년까지 루브르 박물관은 조지아 주 애틀랜타에 있는 하이 미술관에 미술품을 빌려주었고 ^[93]보수에 사용될 690만 달러를 받았다.

2009년 프레데리크 미테랑 문화부 장관은 파리에서 북서쪽으로 30km 떨어진 곳에 루브르 박물관과 파리의 홍수 지역에 있는 두 개의 다른 국립 박물관인 퀴 브랑리 박물관과 오르세 박물관의 유물을 보관하기 위한 창고를 만드는 계획을 승인했으나 나중에 폐기되었다.2013년 그의 후임자인 Aurélie Filippetti는 루브르 박물관이 리에빈 지하 2만 평방미터(22만 평방피트)의 저장 공간에 소장되어 있는 25만 점 이상의 미술품을^[99] 이전할 것이라고 발표했다.프로젝트 비용은 약 6천만 유로로 추정되며, 이 지역(49%)과 루브르 박물관(51%)^[100] 사이에 분배될 것이다.루브르 박물관은 그 ^[99]가게의 유일한 소유주이자 관리자가 될 것이다.2015년 7월에는 영국의 로저스 스터크 하버+파트너스가 이끄는 팀이 선정되어 하나의 광활한 ^[99]녹색 지붕 아래 조명이 가득한 작업 공간을 갖게 됩니다.

2012년, 루브르 박물관과 샌프란시스코 미술관은 전시, 출판, 미술 보존,^[101] 교육 프로그래밍에 관한 5년간의 협업을 발표했다.2012년 이슬람 미술관의 9850만 유로 확장은 사우디 왕자가 설립한 알왈리드 빈 탈랄 재단으로부터 1700만 유로와 함께 3100만 유로의 국비를 지원받았다.아제르바이잔 공화국, 쿠웨이트 에미리트, 오만 술탄, 모로코의 모하메드 6세가 총 2600만 유로를 기부했다.게다가, 루브르 아부다비의 개관은 박물관의 ^[58]브랜드를 사용하기 위해 30년 동안 4억 유로를 지원하기로 되어 있다.Loyrette는 미술품 대출로 창출된 수입과 "입학 영수증의 20%가 매년 취득을 위해 사용될 것"^[93]을 보증함으로써 수집의 취약한 부분을 개선하려고 노력해왔다.그는 박물관에 대한 행정적 독립성이 높아졌고 매일 열리는 갤러리의 90%를 기존의 80%에서 달성했다.그는 금요일 밤 연장 근무와 무료 입장, 인수 예산 450만 ^[92][93]달러에서 3600만 달러로 증액하는 것을 감독했다.

2018년 3월 테헤란에서는 2016년 이란과 프랑스 대통령 간 합의에 따라 프랑스 루브르 박물관 소장 미술품과 유물 수십 점이 전시됐다.루브르 박물관에서는 두 개의 부서가 이란 문명의 유물들에 할당되었고 두 부서의 관리자들이 테헤란을 방문했습니다.테헤란 ^{[102][103][104]}전시회에는 고대 이집트, 로마, 메소포타미아의 유물들과 프랑스 왕실 유물들이 전시되었다.

이란 국립박물관 건물은 프랑스 건축가 앙드레 ^[105]고다르가 설계하고 건설했다.테헤란에서 열리는 전시회에 이어 2018년 ^[106]6월에는 이란 북동부 마슈하드에 있는 호라산 대박물관에서 열릴 예정이다.

루브르 박물관은 레오나르도 다빈치 서거 500주기를 맞아 2019년 10월 24일부터 2020년 2월 24일까지 그의 작품 중 가장 큰 규모의 전시회를 열었다.이 행사에는 그림, 그림, 공책 등 100여 점이 포함됐다.다빈치가 생전에 완성한 20점 미만의 그림 중 11점이 전시되었다.그 중 5점은 루브르 박물관이 소장하고 있지만, 모나리자는 루브르 박물관을 찾는 방문객들 사이에서 수요가 매우 많기 때문에 포함되지 않았다.; 그 작품은 미술관에 전시되어 있었다.살바토르 문디도 사우디 소유주가 이 작품을 은신처에서 옮기는 데 동의하지 않아 포함되지 않았다.그러나, Vitruvian Man은 주인인 ^[107][108]베니스에 있는 갤러리아 델 아카데미아와의 성공적인 법정 다툼 후에 전시되었다.

2021년, 1983년 박물관에서 도난당한 르네상스 시대의 의례용 투구와 흉판이 회수되었다.박물관은 1983년 도난 사건이 "당시 모든 직원들을 심각하게 괴롭혔다"고 언급했다.도난 ^[109]자체에 대해 공개적으로 접근할 수 있는 세부 사항은 거의 없다.

2021년 5월, 프랑스 대통령 에마뉘엘 마크롱이 로렌스 데카를 루브르 박물관의 차기 지도자로 선정했다고 발표했다.228년 역사상 처음으로, 루브르 박물관은 ^[110]여성에 의해 감독될 것이다.COVID-19 대유행 기간 동안 루브르 박물관은 전시되지 않은 작품을 포함한 대부분의 작품을 볼 수 있는 플랫폼을 출시했다.새로운 플랫폼인 collections.louvre.fr은 이미 482,000개 이상의 일러스트레이션 레코드를 보유하고 있으며, 이는 풍부하고 다양한 ^[111]컬렉션의 75%에 해당합니다.

발굴.

루브르 박물관의 고대 미술품 소장품들은 상당 부분 발굴의 산물이며, 그 중 일부는 프랑스 외교 및/또는 식민지 기업의 동반자로서 시간이 지남에 따라 다양한 법적 제도 하에서 후원되었다.Rotonde d'Apollon의 대리석 조각 패널에는 다음과 같은 캠페인이 다수 나열되어 있습니다.

• 그리스의 루이 프랑수아 세바스티앙 파벨(1818년)
• 이집트의 장프랑수아 샹폴리온(1828년-1829년)
• 그리스 모레아 탐험대의 기욤 아벨 블루에와 레옹 장 조제프 뒤보아(1829년)
• 아돌프 델라마레[fr] (알제리) (1842년-1845년)
• 니네베 평원의 폴 에밀 보타(1845년)
• 키레나이카의 조제프 바티에 드 부르빌[fr](1850)
• 이집트의 오귀스트 마리엣(1850년-1854년)
• 킬리시아의 빅토르 랑글로이(1852)
• 1860년 레바논 산과 다마스쿠스 내란 이후 레바논과 시리아에 대한 프랑스 원정대의 어니스트 레난(1860년-1861년)
• 마케도니아의 Leon Heuzey와 Honoré Daumet(1861)
• 키프로스의 외젠멜치오르 드 보귀와 에드몽 뒤트호이트(1863년-1866년)
• 사모트라케의 샤를 샹피소(1863)
• 에마누엘 밀러[데], 테살로니키와 타소스의 (1864년-1865년)
• 올리비에 라예와 알베르 펠릭스 테오필 토마스(1872년-1873년)
• 찰스 사이먼 클레르몽 간노(1873년)
• 앙투안 에롱 드 빌포세[fr] 알제리 및 튀니지(1874)
• 텔로의 에르네스트 드 사르제크 / 고대 메소포타미아 기르수(1877년-1900년)
• 그리스의 폴 지라르(1881)
• 에드몬드 포티에, 살로몬 르나흐와 알폰스 베이리에스 인 마이리나 (에올리스) (1872-1873)
• 페르시아 수사의 마르셀 오귀스트 딜라포이와 제인 딜라포이(1884년-1886년)
• 아라비아 타이마의 찰스 휴버(1885년)
• 알프레드 찰스 오거스트 푸처(인도와 현재의 파키스탄)
• 스페인의 Arthur Engel과 Pierre Paris(1897년)
• 수사의 자크 드 모르간(1897년)
• 텔로의 가스톤 크로스 / 고대 기르수(1902)
• 폴 펠리오트 (중국 투르크스탄어) (1907년-1909년)
• 북부 팔레스타인 모리스 페자르(1923년)
• 이집트의 조르주 아론 베네디테(1926년)
• 북시리아의 프랑수아 투로당진(1929년)
• 메소포타미아의 앙리 드 주누일락(1912, 1929년)
• 1880년에 창설된 카이로의 프랑수아 다케올로기 오리엔탈 협회

나머지 명판은 고고학자 자신들과 루브르 박물관의 수집에 기여한 다른 고고학자들을 결합한 것이다.

• Frédéric Moreau [fr] (프랑스) (1899년)
• 프랑스의 에두아르 피에트(1902)
• 프랑스의 조제프 드 베이[fr] (1899년-1906년)
• 앙리와 자크 드 모르간 (수사의 1909-1910)
• 프랑스의 레옹 앙리 마르탱[fr](1906년-1920년)과 그의 딸 제르맹(1976년)
• 프랑스의 루이 카피탕[fr]
• 프랑스의 르네 드 생페리에와 그의 아내 수잔(1935년)
• 이집트의 페르난드 비손 드 라 로케(1922년-1950년)
• 이집트의 베르나르 브루예르(1920년-1951년)
• 이집트의 레이먼드 와일(1952)
• 이집트의 피에르 몽테(1921년-1956년)
• 인더스 계곡과 아프가니스탄의 장 마리 카살[드](1950년-1973년)
• 프랑스의 수잔 드 생 마투랭[fr](1973년)
• 시리아 마리 앙드레 앵무새(1931년-1974년)
• 클로드 프레데릭 아르망 샤페르(시리아 우가리트)(1929년-1970년)
• 이라크와 이란의 로마 기르쉬만(1931년-1972년)

위성 및 오프쇼트

프랑스 내외의 몇몇 박물관들은 루브르 궁전에 위치하지 않고 루브르 박물관의 행정 권한 아래 놓이거나 독점적인 파트너십을 통해 루브르 박물관과 연계되어 왔다.루브르 박물관은 2019년부터 프랑스 북부 리에뱅에 대규모 미술품 보관 및 연구 시설을 유지하고 있으며, 이 시설은 일반인에게 공개되지 않습니다.

클뤼니 박물관 (1926-1977)

1926년 2월, 19세기로 거슬러 올라가는 클뤼니 미술관은 루브르 장식예술부(Objets d'Art)^[112]의 보호 아래 도입되었다.그 제휴는 ^[113]1977년에 종료되었다.

파우메 미술관(1947-1986)

튈르리 정원에 있는 주 드 파우메 빌딩은 1909년부터 아트갤러리로 개조되었다.1947년에는 19세기 후반과 20세기 초반의 작품들을 전시할 공간이 부족하여 인상주의 작품들을 전시하는 공간이 되었고, 그 결과 루브르 미술관이 직접 관리하게 되었다.1986년, 이 소장품들은 새롭게 만들어진 ^[114]오르세 미술관으로 옮겨졌다.

루브르 집소테크 (2001년 이후)

루브르 박물관의 석고미술관(석고 주조 갤러리)은 1970년 루브르 박물관, 보아르트 드 파리, 소르본 대학 미술 고고학 연구소(이후 68년 5월 학생 소요 사태 당시 소장품)의 재결합으로 형성된 석고 깁스 컬렉션이다.1970년부터 1978년까지 Musée de Monuments Antictics로 불렸던 이 프로젝트는 2001년 각료 결정에 의해 루브르 박물관의 관리 하에 들어간 후에야 완성되었다.^[115]베르사유 궁전의 부속 건물인 쁘띠에퀴리[fr]에 위치하고 있으며,^[116] 2012년부터 일반에 개방되고 있다.

Musée Delacroix (2004년 이후)

1930년대에 만들어진 파리 중심부의 외젠 들라크루아의 작업장에 위치한 작은 박물관은 ^[117]2004년부터 루브르 박물관이 관리하고 있다.

루브르 렌즈 (2012년 이후)

루브르-렌즈는 2003년 5월 당시 문화부 장관이었던 장 자크 아일라곤의 계획에 따라 파리 외곽의 문화 프로젝트를 추진함으로써 ^[118]루브르 박물관의 위성(안텐느)을 포함한 주요 파리 기관의 부를 더 많은 프랑스 대중이 이용할 수 있게 되었다.여러 차례의 경쟁 끝에, 랑스 마을의 이전 광산 부지가 그 위치로 선정되었고 2004년 11월 29일 장 피에르 라파랭 수상에 의해 발표되었습니다.2005년 9월에는 일본인 건축가 SANAA와 조경가 캐서린 모스바흐가 미술관 건물과 정원을 설계했다.프랑수아 올랑드 대통령이 2012년 12월 4일 출범한 루브르-렌즈는 프랑스 오트 드-프랑스 지역에서 미술품 대여 및 브랜드 사용을 위해 루브르 박물관과의 계약(컨벤션 사이언티피크 et 컬처렐)으로 운영되고 있다.주요 명소는 루브르 박물관의 200여 점의 작품을 돌아가면서 전시하는 것으로, 파리 루브르 박물관의 전시가 조직된 지리적, 객체적 구분을 초월한 하나의 큰 방(Galerie du Temps 또는 "시간의 갤러리")에서 연대순으로 전시된다.루브르 렌즈는 COVID-19 ^[119]대유행까지 매년 약 50만 명의 방문객을 끌어모으는데 성공했다.

루브르 아부다비(2017년 이후)

루브르 아부다비는 루브르 박물관과 별개이지만 에미리트 박물관이 2037년까지 루브르 이름을 사용할 수 있도록 하고 2027년까지 루브르 미술품을 전시할 수 있도록 하는 다면적인 계약 관계를 맺고 있다.2017년 11월 8일 개관하여 3일 후 일반에 공개하였다.2007년 초 프랑스 문화부 장관 레너드 도네디외 드 바브르와 셰이크 술탄 빈 타흐누 알 나흐얀이 서명한 30년 협정에 따르면 아부다비는 루브르 박물관 이름 사용, 관리 자문, 미술품 대여 및 특별 전시와 교환하여 8억3천200만 유로(13억 달러)를 지불해야 한다.루브르 아부다비는 사디야트 섬에 위치해 있으며 프랑스 건축가 장 누벨과 부로 하폴드의 엔지니어링 회사에 의해 설계되었다.24,000평방미터(260,000평방피트)의 면적을 차지하고 있으며 오아시스의 대추야자 잎을 통과하는 햇빛을 흉내내도록 설계된 상징적인 금속 돔으로 덮여 있습니다.10년 동안 총 200~300점의 미술품이 대여될 것으로 예상되는 프랑스 미술품은 루브르 박물관, 중앙 조르주 퐁피두 박물관, 오르세 미술관, 베르사유 박물관, 기메 박물관, 로댕 박물관, 그리고 ^[120]퀴브랑리 박물관을 포함한 여러 박물관에서 나온다.

논란

루브르 박물관은 나치에 의해 2차 세계대전 동안뿐만 아니라 나폴레옹 1세 치하에서 압수한 문화재를 둘러싼 논란에 연루되어 있다.나치 점령 기간 동안 수천 점의 예술품이 도난당했다.그러나 전쟁이 끝난 후 압수된 15만 점 이상의 미술품에 대한 61,233점이 프랑스로 반환되어 Biens ^[121]추밀원에 배정되었다.1949년 프랑스 국립미술관(Direction des Musées de France)에 소장되지 않은 2,130점(그림 1,001점 포함)을 맡겨 반환될 때까지 적절한 보존조건으로 보관하고 그동안 MNR(Musées Nationaux Recoveration) 또는 영어로 국립미술관(National Museum of Requaretwork)으로 분류했다.이 작품들의 약 10%에서 35%는^[122] 유태인으로부터 나온 것으로 보이며 1960년대 말에 거부된 그들의 정당한 소유자의 신원확인이 있을 때까지, 그들은 박물관의 ^[123]소장품들과 다른 물품들에 무기한 등록된다.

그것들은 1946년에 전시되었고 4년 동안 대중에게 모두 공개되어 정당한 청구인들이 그들의 재산을 확인할 수 있도록 한 후, 그들의 관심에 따라 루브르 박물관을 포함한 몇몇 프랑스 박물관에 보관하거나 전시했습니다.1951년부터 1965년까지 약 37점이 다시 제작되었다.1996년 11월 이후, 1947-1949년의 일부 도해된 카탈로그는 온라인으로 입수할 수 있으며 완성되었다.1997년 알랭 쥐페 수상은 장 마테올리가 이끄는 마테올리 위원회를 발족시켜 이 문제를 조사했으며 정부에 따르면 루브르 박물관은 여전히 정당한 ^[124]소유자가 소유하지 않은 678점의 작품을 관리하고 있다.1990년대 후반에는 프랑스와 독일의 전쟁 기록물뿐만 아니라 상속인의 권리를 최종적으로 해결한 두 개의 법정 사건(젠틸리 디 주세페와 로젠버그 가문)과 이전에 행해지지 않았던 미국의 전쟁 기록물을 비교함으로써 보다 정확한 조사가 가능해졌다.1996년 이후 프랑스 소유자와 상속자들의 마지막 주장이 2006년 ^{[citation needed]}다시 끝날 때까지 때로는 덜 형식적인 기준에 따라 47점(당시 전시된 티에폴로를 포함한 6점, 루브르 미술관의 그림 26점)을 더 고려했다.

Serge Clarsfeld에 따르면, 예술작품이 1996년에 완성되고 지속적으로 홍보된 이후, 그럼에도 불구하고 대다수의 프랑스 유대인들은 또 다른 오랜 시간 후에 청구되지 않은 상품들을 획득하고 결과적으로 그들의 궁극적인 본질에 도달하는 일반적인 프랑스 민간의 규칙으로의 복귀를 지지하고 있다.제2차 ^{[citation needed]}세계대전 때처럼 외국 기관으로 이전하는 대신 공통의 프랑스 유산으로의 전환.

나폴레옹의 캠페인은 조약으로 이탈리아 작품들을 전쟁 배상금으로, 북유럽 작품들은 이집트에서 발굴된 일부 유물들뿐만 아니라 전리품으로 얻었지만, 북유럽 작품들은 영국군에 의해 전쟁 배상금으로 압수되었고 지금은 대영 박물관의 소장품들 중 일부가 되었다.반면 덴데라 황도대는 1835년 이집트 수출금지법 제정 이전인 1821년에 취득했음에도 불구하고 로제타 돌과 마찬가지로 이집트에 의해 주장되고 있다.따라서 루브르 정부는 이집트의 반환 요청에도 불구하고 이 유물을 유지하는 것에 찬성한다고 주장해왔다.유네스코 ^[125]문화재 원산지 반환촉진위원회를 통해 열리는 중재회의에도 참여하고 있다.그 결과 미술관은 두 개의 개인 소장품으로부터 성의를 다해 미술관에 입수한 지 8년에서 5년 후인 2008년에야 비로소 당국에 알려졌던 이집트 벽화 조각 5점(각각 30cm x 15cm)을 2009년에 반환했다.프랑스 ^[126]국립 컬렉션 위원회 이전에 프랑스 공공 컬렉션으로부터 받은 계약.

2011년 130명이 넘는 국제 예술가들이 2009년 이후 사디야트섬의 외국인 건설 노동자들의 임금 독단적 원천징수, 안전하지 못한 근무환경, 기업의 급격한 채용비 지급 또는 상환을 포함한 학대에 대한 보도를 인용하며 새로운 구겐하임 박물관과 루브르 아부다비에 대한 보이콧을 촉구했다.노동자에게 ^[127][128]부과하다.Architectural Record에 따르면 아부다비는 노동자를 보호하기 위한 포괄적인 노동법이 있지만 양심적으로 시행되거나 시행되지 ^[129]않고 있다.2010년, 구겐하임 재단은 TDIC와 공동 성명을 내고, 특히 노동자의 건강과 안전, 고용주가 노동자의 유지를 보장하기 위해 보유하고 있는 여권 및 기타 서류에 대한 접근, 일반 청부업자를 이용하는 등 노동자의 권리 문제를 인식했다.노동법을 준수하고, 독립적인 현장 감시를 유지하며, 근로자들에게 고용료를 ^[130]상환하도록 요구하는 페르시아만 지역에서 일반적으로 사용되어 온 시스템을 종료한다.

2013년, 옵저버는 Saadiyat의 루브르 및 뉴욕 대학 건설 현장의 노동자들의 조건이 "현대판 노예제"^[131][132]에 해당한다고 보도했다.2014년, 구겐하임 박물관장 리처드 암스트롱은 루브르 프로젝트의 노동자들의 생활 여건이 현재 양호하며 그들 중 "훨씬 적은" 사람들이 여권을 압수당하고 있다고 믿는다고 말했다.그는 당시 남은 주요 쟁점은 ^[133][134]고용 대행업체들이 노동자들에게 부과하는 채용비였다고 말했다.이후 2014년 구겐하임 미술관의 건축가인 게리는 아부다비 관리들과 협력하여 박물관 현장의 노동 조건을 개선하기 위한 법을 시행하는 것은 "도덕적인 책임"^[129]이라고 말했다.그는 TDIC에 추가 근로자 주택 건설을 장려하고 계약자가 모집 비용을 부담할 것을 제안했다.2012년 TDIC는 분기마다 보고서를 발행해야 하는 독립 모니터로서 PricewaterhouseCoopers와 계약을 체결했습니다.노동 변호사인 스콧 호튼은 Architectural Record에 구겐하임 프로젝트가 다른 Saadiyat 현장의 노동자들에 대한 처우에 영향을 미치기를 희망하며 ^[129][135]"일을 올바르게 수행하는 모범이 될 것"이라고 말했다.

「 」를 참조해 주세요.

• 프랑스 박물관 연구 복원 센터
• 파리의 박물관 목록
• Musée de la mode et du 직물

레퍼런스

메모들

인용된 작품

외부 링크

• 공식 웹사이트
• 디지털 컬렉션
• 루브르 360x180도 파노라마 가상 투어