엽견

Bizarre silk
1715년 경의 기괴한 실크는 꽃과 잎을 장식한 기하학적 대각선 디자인이 특징입니다.실크사틴과 트윌(램프)로 결합된 보조 위패터닝.소매가 달린 조끼 상세, 로스앤젤레스 카운티 미술관, M.211.40.

기괴한 실크는 17세기 후반과 18세기 초에 유럽에서 유행했던 무늬가 있는 실크 직물의 스타일이다.기괴한 실크는 기하학적인 모양과 양식화된 잎과 꽃을 특징으로 하는 대규모 비대칭 무늬가 특징이며, 지난 수십 년 동안 유럽 시장에 진출한 아시아 직물과 장식물의 물결의 영향을 받았다.기괴한 실크는 옷과 [1][2]가구 모두에 사용되었다.설명처럼, 이 용어는 1953년 [3]코펜하겐에서 출판된 책 제목인 "실크에서의 기괴한 디자인"에서 빌헬름 슬로만에 의해 처음 사용되었다.

발전

"이상한 실크"라는 현대 이름은 약 1695년부터 1720년까지 [1][4]프랑스, 이탈리아, 영국에서 짜여진 독특한 길고 비대칭적인 무늬뿐만 아니라 질감 있는 금실과 은사의 과감한 색상과 사치스러운 사용을 반영한다.1670년대의 직조 실크 디자인은 장식된 줄무늬의 무늬가 특징이었지만, 1680년대와 1690년대에는 동인도, 중국, 인도에서 수입된 유물을 바탕으로 한 이국적인 요소를 "구근 바로크 두루마리"에 대한 현재의 유럽 취향과 무분별하게 결합시킨 최초의 "원조 기이한" 무늬로 대체되었다.1700년부터 1705년까지의 가장 극단적인 시기에 [5]20세기 초 아르누보가 개발되기 전에 "실크 디자인에 도입된 가장 특이한 형태들"을 특징으로 하는 엽기적인 비단.[5]이러한 디자인의 특징은 늘어지고 왜곡된 식물 [1][5]모티브를 가진 대각선 강조를 포함한다.

스피탈필드의 영국 실크 직조공들 사이의 기괴한 디자인의 개발은 현존하는 직물과 문서들을 바탕으로 매우 근접하게 연대를 정할 수 있다.1707년과 1708년 무렵, 기괴한 디자인은 왜곡된 꽃과 아치, 카노피, 퍼골라, 그리고 사선 [6]펜스와 같은 건축 요소를 결합했다.1709년에서 10년 사이에 무늬의 규모가 축소되고 치노아제리와 자포나이제리의 요소가 나타났다.1710년 이후, 기괴한 모양은 "점점 풍부해지는 반자연적인 꽃들"[7]을 선호한다고 여겨진다.1720년대 [7]레이스 무늬의 직물과 자연주의 꽃들의 새로운 패션으로 기괴한 시대는 끝이 났다.

기술 및 응용 프로그램

기괴한 비단을 드로우룸에 짜고, 화려한 무늬를 브로치하거나 떠다니는 무늬(램프)로 만들었다.패션이 한창일 때, 기괴한 실크 패턴의 평균 반복은 27인치(69cm) 높이와 10인치(26cm) 폭이었고,[4] 원단의 폭에 걸쳐 두 번 반복되었다.이러한 대형 디자인은 길이가 길고 선이 흐르는 여성용 가운인 만투아에 완벽하게 어울렸고 남성용 허리코트와 [1][4]가구에도 인기가 있었다.

갤러리

이 시기의 직물 디자인 도면에서 강한 빨강, 노랑, 오렌지는 다양한 종류의 금속사 [8]코드입니다.

  • Bizarre silk waistcoat with sleeves, France, c. 1715.[2] LACMA M.2007.211.40

    소매가 달린 [2]기괴한 실크 조끼, 프랑스, 1715년 경.LACMA M.211.40

  • Detail of a salmon pink bizarre silk brocade mantua, c. 1708.[9] Metropolitan Museum of Art

    연어 핑크 기괴한 비단 비단 비단 만투아 세부사항, c. 1708.[9]메트로폴리탄 미술관

  • Christopher Baudouin, design for woven silk textile, 1707. Victoria and Albert Museum.

    Christopher Baudouin, 직물 직물 디자인, 1707년.빅토리아 앨버트 박물관.

  • James Leman, design for woven silk textile, 1710. Victoria and Albert Museum.

    제임스 레먼, 직물 직물 디자인, 1710년빅토리아 앨버트 박물관.

  • Joseph Dandridge, design for woven silk textile, 1718. Victoria and Albert Museum.

    조셉 댄드리지, 직물 직물 디자인, 1718년빅토리아 앨버트 박물관.

메모들

  1. ^ a b c d 타케도와 스필커 (2010), 페이지 209
  2. ^ a b 타케도와 스필커 (2010), 페이지 52
  3. ^ 박물관 연구, 제18권(1992), 페이지 92.시카고 미술원
  4. ^ a b c Sewell (2010), 페이지 497
  5. ^ a b c Rothstein (1994), 페이지 11
  6. ^ "Panel of bizarre silk satin : Chinese Export for the European Market, ca. 1708–10". Cora Ginsburg. Retrieved April 11, 2012.
  7. ^ a b Rothstein (1994), 12페이지
  8. ^ 브라운 (1996), 7페이지
  9. ^ "Recent Acquisitions: A Selection, 1990–1991: The Metropolitan Museum of Art Bulletin, v. 49, no. 2 (Fall, 1991)". MetPublications, The Metropolitan Museum of Art. p. 51. Retrieved 25 February 2017.

레퍼런스

  • 브라운, 클레어빅토리아 앨버트 박물관, 탐스 앤 허드슨, 1996년 ISBN 0-500-27880-6의 18세기의 실크 디자인.
  • 타케다, 샤론 사다코, 케이 듀랜드 스필커.패션 패션: 유럽 복장 상세, 1700 - 1915, LACMA / Prestel USA 2010, ISBN 978-3-7913-5062-2.
  • 로스틴, 나탈리영국에서 1750년까지 직물 디자인(빅토리아 앨버트 박물관의 직물 컬렉션 시리즈), 캐노피 북스, 1994, ISBN 1-55859-849-9.
  • 시웰, 데니타'망투아'발레리 스틸 편집장입니다패션의 베르그 동반자.Berg Publishers, 2010, ISBN 978-1-84788-592-0.
  • 아커만, 한스 크리스토프입니다시덴지웨베 데스 18. 야룬츠 1세 기괴한 세이든Abeg-Stiftung, 2000, ISBN 3-905014-16-5.

외부 링크